看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍，才知道是根据小说改编，剧集分成前篇后篇，大逃杀式地，对单个角色一一击破，以此构成若干个独立小篇幅的故事，虽是独立成章，聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理，2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化，剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候，其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员，就像宫坂面对风间质问时，宫坂他始终如一的回答。越是能够轻易影响和改变一个人的命运和社会关系的职业，越需要严格的考核，剧集将警校学员的成长过程穿插了无数个道德素描，试图引发观众对公德的思索。而我们的木村大帅哥在这里犹如一个严厉严肃却兼并仁慈的人间判官，在该与不该之间，守护着这份职业的底线。就影片制作而言，大概有些类似TVB的台庆剧，大制作，大卡司（木村大神来主演就算了，还请到光石研和秋刀鱼桑来跑龙套！！！！）。FUJITV开播60周年搞了个超豪华新春过年大剧，召集一众实力演员献上这部新春SP，但明星太多以至于后篇的后半程考核部分有些《明星大侦探》既视感。但话又说回来，毕竟大过年的，看个开心养眼最重要，视觉上有小林子，木村大神和大前辈的熟面孔，音乐和色调与剧情配合默契，时不时这个白发教官还给镜头无数个眼神杀，试问这谁能不沦陷啊！

因体型问题而内心自卑的胖女孩闫丹（徐璐饰）在人生的低谷期遇到了演员关晓康（魏大勋饰），热心的晓康收留闫丹在自己的烘焙店打工，可惜店里生意惨淡甚至还面临着关门的风险。为了守住这份的坚持，他们共同努力、应对困难。在晓康的帮助下，闫丹也重拾自信开始减肥。减肥几乎是所有女生的共同话题，可人生的减法又何止这一种？人生最怕是感觉自己胖，却在买衣服的时候被售货员夸身材好，就忘了自己。减肥，其实也是需要动力的，追求梦想也是，活出自己，需要自己不断给自己加油。01你想要的就要努力争取，然后坦然接受任何结局。02无论感情生活工作学习，都要用心，珍惜。03父母永远是自己的避风港，他们在默默的关心，担心着你。04学会表达感受｜述情能力，只要你敢要求，就有人敢帮你。05无论遇到什么，不是别人阻碍你，是你自己。06悲观的人生态度，只会有悲观的结果；乐观的人生态度，才有乐观的结果。07在困难面前，你可以选择放弃，也可以选择面对和挑战自己。08多锻炼自己的嗅觉，听觉，闭上眼睛感受这个世界。09我曾关心你的呼吸和每一餐，如今却见不到你一眼。10勇敢做回自己，寻找机会争取，因为真正用心的人永远是少数。

一部挺闹的僵尸喜剧。又见林道长，依然是那么的有型，这次不只是打僵尸，还得打骗子，斗吸血鬼，打变成吸血鬼的骗子，打带有僵尸属性的吸血鬼。茅山对基督，关于中西方文化，信仰的笑料不少。虽然师父和小徒弟的设计有些套路，但结局出人意料。女弟子清纯可爱，当时还叫倪星的邹兆龙古灵精怪，午马展现老道演技，反派脸谱化。这片是午马导的，午导还是有些功力的，最后大战拍得还是很精彩。

我知道为啥有两个Ryan却只有一个女主了，因为第二个Ryan是从后面的时间操纵了机器主动来的，而不是第一个Ryan启动机器搞来的

因为第二个Ryan要杀死自己，毁掉机器，说不然会有不好的事发生，说明后面Ryan进入那个什么局以后，又发现了这个机器的其他功能，那个局想用机器做坏事，或者机器的副作用导致了严重的后果，因此Ryan不得不回到过去毁掉自己或者毁掉机器

这个剧真是太太太可爱啦！

在我以往的剧评里，沙雕小甜剧被我不止一次地举栗对比吊起来嘲过，但是今年六月就是我的大型真香现场。

中段给它打分本来就多送了一颗星给国产原创，看完结局毫不犹豫地再多送一颗，不为别的，就因为被它从头可爱到尾了。

去年夏天的国产原创小言剧给我带来惊喜的是《宸汐缘》，而今年绝对要属《陈芊芊》。可能今年的现实环境比去年更沉重一点，所以今年的胃口比去年更清淡一些。

打开新闻糟心事一片，而点开这剧直接给你“隔离”到可爱区24集。不注水，不膈应，不被侮辱，不紧不慢，颜值高而不腻，笑点密而不俗，编剧名为自黑，实则带脑，因为卡在自己的剧情里了，陈芊芊自我身份认知在编剧、制作、龙套和观众的身份里随时自由切换，唯独常常忘了自己是女主角，自带弹幕吐槽，自己给自己寄刀片，再自己把刀片给吞下去，实时强推、在线魔改、却动不动就不受控制地被自己生凹出来的世界给绕进去了，或者意料之外地被自己创造出来的一个个人物们感动出一脸脸血。

陈芊芊的饰演者赵露思就是一颗彻头彻尾的小甜豆。这姑娘长得也太招人喜欢了吧，演的也特别生动，小眉头一皱，小嘴巴一瘪，看起来一欺负一个准儿，小聪明咕噜咕噜冒泡，特别想跟她谈恋爱。跟你说话的时候一双大眼睛bling bling，让人恨不得摘星星给她。哭起来满脸委屈兮兮，让人觉得一定是自己的错。撒起娇来更是让观众一个个秒变韩烁，拿她没辙没辙的，就像豆腐掉进灰堆里——吹不得也拍不得。

男主是另一颗不同味道的小甜豆。本来，元气腹黑二逼少年这么个人设难度其实真挺大的，少一分怕不够苏，过一分则嫌傻逼。但是丁禹兮我记住了这个演员，从刚开始两集觉得他颜值不够，到后来觉得不是他就不行，只觉得他眉眼身形之间的每一个特色都逐渐成为了韩烁这个人物必不可少的一个组成部分，着实厉害。自打他一门心思认定陈芊芊“一不图兵，二不图财，只可能是——图我”的那一刻开始，整个人物就从观众预期之中的平淡乏味的符号性帅哥方向严重跑偏，那种一边猛撂狠话，一边巨不禁撩的独家怂帅形象真是静如处子，动如脱兔，让人大热天里满心凉快欢喜。说他怂帅，那可不是真的怂，这种独特的美感是建立在他优良三观、自信、实力的底色上的一种反差萌。而韩烁宠妻那是真的宠啊，不是摆摆姿势，走走套路，邪魅地笑一笑就完事了， 而是从刚开始嫌弃得想杀人（注意：不是叹叹气、做做样子，是真的很用心地在谋杀），到一再被陈芊芊包裹在荒谬奇葩中的真善美所惊吓跟惊艳开始舍不得，又经历了一轮轮让人啼笑皆非的脑补、吃醋、伤心、和解之后，终于成功地激发出她更多的雄心、潜质、爱意和坦诚，而自己也始终在为了她不断地更改着计划、收敛着脾性、升级着理想、像小太阳一样发光发热地照耀着她……这里面的每一层递进都是理由充沛，走心又走肾的。这就是一个看起来狼子野心、凶狠腹黑了区区两集就被女主给“废了”、继而有意识无意识地每走一步都在以守护他最真挚、最优质的感情为目标做着最精确的加减法的靠谱小狼狗。能屈伸，肯取舍，该蠢蠢，该萌萌，心意从未动摇，智商始终在线。这充满了少年气的霸宠和认真，是19岁最烂漫的爱情没错了。

然后，这部剧的笑点我一定要专门拎出来夸！

——韩烁用身体护住芊芊，咆哮：“你们谁敢动她？”

——花垣城小兵A：“没人想动她，我们想动的是你。”

（死）

——白芨：“只要我们点燃狼烟，挥师南下，攻下花垣城，别说一个三公主了，连裴恒都是你的。”

——韩烁（？？？）：“我要裴恒干吗？”

（死）

——（韩烁和芊芊刚刚闹完小别扭，蜜里调油，欲言又止，一边道别一边暗戳戳地等着对方邀请留宿）

——白芨：“少君，要实在聊不下去就别聊了，都挺困的……”

（死）

——韩烁：“你把我流放了六个月都没问过一句我过的怎么样，吃的好不好，睡得香不香，你对你母亲倒是很关心，我才关了她几天啊，你就要和我反目，还真是亲疏分明。”

——芊芊：“你吃我母亲的醋？”

——韩烁：“我问你，如果我和你母亲同时掉进水里，你先救谁？”

——芊芊：“你居然问我这种送命题？”

（死）

每一个笑点都来的猝不及防，毫无铺垫，毫不违和，而且逗完你就跑，绝不留连，导致你没有一点点防备地在那里笑到整个人都暂停了，剧情还一脸正气地继续着，仿佛刚才咯吱你的那个人不是它似的。我本来觉得自己笑点够高的了，但看完这剧至少笑到岔气三次，就更别提各种普通大笑、微笑、噗嗤笑、姨母笑、变态笑了。谁能看完这剧整集不笑的，我绝对送回假人制造商产品召回，不合理，不合格。

这部剧让我记住了它的编剧南镇。这是一个很会讲故事，很会逗人笑，但笑完之后，很懂得如何温柔讨巧直观防杠地跟你探讨原则问题的编剧。关于男权女权这个话题在今天无论什么媒介认真讨论起来总是不易，但就是这么个当今社会最敏感的议题之一，却愣是被这部沙雕小甜剧给你掰开揉碎地从头说到了尾。从初入“女权”花垣城的不适，到习惯了花垣之后又“回到”本该更习惯的玄虎城的不适，到玄虎城性别歧视激化政令给人带来的不忿，再到花垣城反向歧视激化政令给人带来的同款不忿，这部剧嘻嘻哈哈地领着你从正方反方反复入戏。它通过塑造了在畸形的不平等社会之下除了绿茶无路可走的“樱樱”，在长期的制度蹂躏之下深入骨髓地认为自己“不配”的乐人苏沐，文韬武略总难肆意施展的裴恒，以及母老虎不发威被直男老公当病猫的“花木兰”等一个个鲜活可爱的人物，只谈感受不谈结论地让你去亲身体验“平权”这个跷跷板哪怕一点点的倾斜。等到真正被问到结论的时候，编剧又很柔软、很“鸡贼”地躲开了一大波杠精，她借着韩烁的口问芊芊，“你所生活的世界是什么样子？”，又借着芊芊的口回答说：“在我们生活的世界里，男人当家还是女人当家这个问题，有时候更像花垣城，有时候又更像玄虎城，至今也时常被激烈讨论，没有定论。”请大家自行体会一下这个道行。

再说回这部剧的核心：韩少君和萌芊芊的爱情故事。在这个故事里，两人之间的分歧不可谓不大，误会不可谓不深，但他们的爱情为何就是会给人感觉格外清新爽口不油腻？仔细想想，大概是因为韩烁和芊芊的种种阴错阳差，归根结底是因为他们一直都在殊途同归吧——其实从很早开始，他俩的感情和目的就是一致的了，但一个是遵从着古代社会原生法则在运筹帷幄，另一个则是带着对上帝视角的优越感和小迷信在推动剧情。而这种“殊途”，不到芊芊彻底坦白自己的穿越身份的那一刻，都是无法沟通清楚的；这种“同归”，不到芊芊意识到自己为了韩烁甘愿永远留在古代而不宜揭示。芊芊在监狱里跟韩烁“煮饭”之前，都还在着急地跟他抱怨，“无论我想做什么，到最后都会按照你的想法发展”，这时候的韩烁当然听不懂她在说什么，一脸“你都做了啥？坑我休我流放我？”“我又想什么了？还不都是你！”结果急得芊芊只能当即通过“煮饭”这种最直观的方式让他来感受自己同样结实的心意。这个剧最独特的甜，就在于智商情商双高的韩烁自带了一只狗鼻子，使得他即使在俩人误会最深的情况下也总能隐约嗅得到芊芊从骨子里散发出来的那些与“传闻中”、她自己口中、甚至和各种客观表象都不相符的真情实感。而直到两人在回玄虎城的路上、当韩烁偷听到芊芊的真实身份的那一刻，他前脚还不满于她对自己保留的秘密，后脚便无须再多解释、瞬间自行明白了芊芊这么长时间以来的所作所为完全都是出于对他真心的爱。这种矛盾设置的合理性及其解决的顺理成章，在逻辑上简直能让一个处女座强迫症都找不到违和之处，且点到为止——这部剧忠实秉承了剧中话本先生的一句名言“戏加太多，得删”，让它的抒情跟它的搞笑一样克制，结果反而能达到加倍超凡脱俗的效果。

Btw，我是在写完这篇影评之后才发现片尾曲《结伴》的歌词里面还真有一句“愿为你摘星”，而插曲《传闻》的最后一句竟然是“千山万水，结局会殊途同归 ”，美到不行，感觉自己被编剧发了两颗专属小彩蛋！：）

有趣的是，在陈芊芊的编剧上帝视角与韩烁的本土打怪升级之间，明明陈芊芊是开创这个世界、打造每个人设、拥有无敌剧透和开挂攻略的那个人，可直到两人“殊途同归”之前，最终决定剧情走向的却往往是韩烁这边的“土创”游击。这是什么道理？我觉得这个问题的答案，实则是寄居于这个七流小编剧沙雕萌宠剧的外壳之下真正闪闪发光的黄金三观，那就是——无论在什么样的世界里，无论面对着多么巨大的信息、资源、甚至是次元的不对称，真正对你所身处的这个世界有着决定性影响力和幸福主宰力的人，永远是那个感情最真、入局最深、努力最多、“想要”最诚的人，而不是通过任何奇思妙想的捷径。在这个故事里，韩烁如此，芊芊亦是如此。从意外卡进自己剧情的那一刻开始，芊芊先后试图依靠她的编剧之身和开挂之才得以自保、得以活到结局顺利离开、得以保护花垣城保护韩烁、得以平衡花垣城和玄虎城之间的文化差异、得以为身边上上下下、各式各样、或亲或疏的人都带来更多的公平、幸福和选择权，彻底经历了一个视角由俯至平、脚步从悬空到扎根的全过程，以至于随着剧情的深入，她越来越不再需要依靠任何“世外助力”就能走到哪儿都别开生面，也越来越不在意不同世界之间具体优越性的比较就能准确知道自己真正想要的东西。你听她在玄虎城开课传授“御夫之术”的时候，她口中的那些“先进言论”早已不再是来自几千年后的先知先觉，而是源于自己与韩烁相爱相知、一点一滴积累起来的经验。你猜她穿越回现实以后，陈小千又为何把这个她最心爱的故事的圆满句号，放在了她与韩烁二人之间不再有任何秘密、而她终于心甘情愿以陈芊芊的名义、为了他彻底入局、永远入戏的那个明媚午后？

最后，来说说这个故事的大结局。看网上有人争论这部剧究竟是HE还是BE。虽然我实在没看出这个结局哪里给观众留出一丝一毫关于BE的开放空间了，但是我又非常能够理解这剧在结尾之处给人留下的那种黄粱梦醒、似是而非、淡淡伤感的余韵。这么说也许能让更多的人体会到这种说不清道不明的惆怅：就是即使我们百分之一百地确定韩明星就是韩烁、小千就是芊芊、他们二人纷纷带着彼此在另一个世界相爱的记忆穿回到现实生活中继续相爱了，可你还是会非常非常留恋刚刚过去的二十四集，依然会有种怅然若失的感觉。

这是因为我们毕竟和芊芊、韩烁一起永远地离开了那个有着花垣城和玄虎城的可爱世界。在那个世界里，不仅有可爱的男主角和女主角，还有睿智慈爱的城主、温柔悲催的裴恒、敏感病娇的沅沅、固执柔韧的苏沐，还有点儿背到头让人恨不起来的楚楚和随时随地复刻着我们自己观剧表情和心声的梓锐和白芨，以及太多太多丰满生动、给我们带来过笑声和感动、一次又一次引起了极度舒适的可爱人物。

这不禁让我想起芊芊在跟韩烁介绍自己的真实职业的时候说过：“编剧，就是一个擅长写话本、编瞎话的，我们很认真地创造了这个世界的一草一木，也是真的很爱很爱自己笔下的每一个人物。”我欣赏《陈芊芊》的编剧，是因为她真正地做到了很爱很爱她自己笔下的每一个人物，才能在短短24集之内让他们一个个真实地感染了我们。不过，以韩烁为代表的陈小千们的笔下人物们，却也通过《陈芊芊》这个故事用胜于雄辩的事实和肉眼可见的行动力证实了另一件更重要的事——那就是每一个被心中有爱的编剧所创造、尊重、滋养出来的人物，也都如韩烁之于芊芊那样，在更为变本加厉地宠爱、滋养和回塑着她。我想，每一位尝试过剧本创作或者单纯喜爱写作的人应该都太熟悉这种体验了——在每一场仲夏夜之梦的编织过程中，渐渐地都会变得说不清究竟是你在编故事还是故事在编你，渐渐地，你都会变成既是作者，又是读者，更是那里面最重要的主角，与那个平行世界里有血有肉的人物们不以个人意志为转移地真实地爱过恨过。你给那个世界的不过一个起点，而那个世界给你的不止一个过程，一个结局……每一回梦醒时分，无论被你攥着醒来的是HE还是BE，收获的都是满满陪伴、一段成长、淡淡思念和深深记忆。

我觉得每一个让你在告别它的时候心里都甜甜地，又酸酸的，说不清是喜是忧，只想再回到那个梦里再多梦一会儿的故事，都是打动了人心的好故事。

推荐这部六月可爱多给大家，甜滋滋，凉丝丝，容易化，慢慢吃。

【详细】

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最该骂的其实是张敏。哪个女人要嫁了张敏，那悲剧可就开始了，虐待死你。

首先你不能惹他和他妈，惹了就记仇，改天把你一甩，还对你说三道四。总之你要非常乖，非常漂亮。

可是他呢？巨丑，巨傻逼。然后你见了帅哥还不能动心，要死心塌地爱他，否则就是不懂事，就是坏女人。可是他从来没有想过的就是怎么把自己变得更可爱，因为他很自我中心，他还很矫情，他的理由是，我妈都无条件爱我，你凭什么不无条件爱我？

所以她特地找个丑男主来恶心你，特地整些无聊剧情来恶心你，还特地整些情节来恐吓你，教育你。

这样的导演，这样的人，他叫张敏，大家可以去看他照片，给他相相面。

傲娇的流浪猫娜娜被悟救下后，在铲屎官悟的侍候下过着快乐的猫生。一人一猫度过了几年的温暖时光，主人悟却突然有一天要将娜娜送走给他人寄养，没等娜娜反应，便被悟带着踏上旅程。穿过北海道，跨越富士山，探访故友，悟的那些不为人知的过去也都一一展现。直到最后，娜娜得知了为何悟要将自己送走的真相，却依旧对悟不离不弃。

八十年代的自由主义电影，反映84、85年政治民主化改革和城市经济改革，电影结尾传达中央精神，要进行厂长责任制、经济承包责任制改革，要继续整党以统一思想，“迎接中国改革高潮的到来”，紫杨先生露面。

看得拧巴，因为电影发行后的三十多年来中国的政治框架不断调整，同一个文本在不同的历史坐标系中会获得不同评价，在84、85年自然是反映改革精神，89年之后会被认为是资产阶级自由化，在世纪初的胡温时代会被重新欢呼，认为“党大还是法大”振聋发聩，在“新时代”会说“党大还是法大”是个伪命题。

涉及到多方主体，顽固守旧的机械厂党委（以书记马玉为代表）、改革创新的机械厂厂长程戈、中级法院（以法官郭刚为代表）、电视台（以为敏、徐瑛为代表），还有学者（改革派）、省委（保守派居多）等，当然每个单位里也分新旧，法院和电视台里也有守旧求稳的老干部。主线有两条，一是郭刚审判线，强调法律、法院、法官的价值、党不能大于法、要依靠司法解决社会矛盾。二是程戈承包线，强调程戈搞承包制调动了积极性，解放了生产力。或者说主题有两个，一是法治建设，二是国企承包制改革。

关于法治问题，为了凸显法治的优越性和旧势力抵触法治的保守思维，刻意表现党委书记马玉等老干部对待法庭审理程序的无知、对法官的傲慢，还让马玉在法庭上问出“那么党的领导到哪里去了呢”，制造党和法的虚假对立。电影提到问卷调查（如果有人伤害了你你会怎么办，30人选择以牙还牙，67人选择私下了结，只有3人愿意上法院），试图以此来证明司法不被信任而法治建设任重道远，这夸大了法律解决社会纠纷的作用，潜台词甚至是将其作为唯一救济途径。但是“被伤害”并未说清情节轻重，选择私了是人之常情，在后来的司法建设过程中也越来越重视多种方式化解社会矛盾，法律只是兜底。更何况制约群众选择司法途径的因素，除了法治观念外还有诉讼成本。电影后面由T省省长出面召开记者会发表讲话，面对党大还是法大的问题，省长回答去翻党章，党章总纲表述是“党必须在宪法和法律的范围内活动”，电影里这一段应该是关于“党大还是法大”问题的较早呈现，电影以及当时探索政治民主改革的中共的立场很明显：法大于党。这种典型的自由派发问后来被“新时代”被揭穿（党大还是法大是个伪命题）。接下来提到的法律不能被舆论左右、不能被政治干扰，也体现了唯法律倾向，还有党是人民公仆、党委不能凌驾于法律之上、执法机关要监督党员等，这些表述都反映了当时知识界、社会舆论以及党内改革的一般倾向。

关于国企承包制问题，其实更重要，电影也在论证承包制优势上花了很多心思。几次庭审辩论实际上是关于国企承包制优缺点的辩论赛。核心论题有三个，浮动工资制、开除工人、招收劳教人员。

首先是浮动工资制，程戈搞浮动工资制，给表现优秀者发奖金，以此来调动积极性，马玉则批评其是搞金钱刺激、资本主义歪风，要保证社会主义正确方向。这个问题马玉回答得没错，物质利益刺激会滋生私有制的意识形态，发奖金会产生贫富差距。如果摆脱对“积极性”的迷思，马玉的质疑回答起来并没有像电影里看起来那么容易。

其次是开除工人，程戈按照承包合同开除了五名不符合要求（很可能是效率要求）的工人，其中包括省委第一书记的小舅子刘煌。电影为了证明开除的合法性，塑造了刘煌游手好闲的形象，并借此表现主角程戈的铁面无私、不畏权贵。大锅饭养懒汉也是个老问题，大锅饭是否一定会养懒汉可以讨论，社会主义通过政治教育提高自觉性的方法（政治挂帅）与物质利益刺激的孰优孰劣也可以讨论。但可以明确的是，对大锅饭下提高工人积极性的问题，解决办法不能是赋予厂长开除工人的权力。“铁饭碗”的政治意义正是要打破雇佣劳动制下资本家、管理者对劳动者的生杀予夺大权，要保证劳动者不受侵夺的“铁”一般的劳动权、就业权，以此来塑造社会主义生产关系中的劳动者主体性。

有趣的是，物质利益刺激、厂长拥有巨大权力都属于五十年代被批判的苏联“一长制”（厂长负责制）模式。所以苏联国企的“一长制”与资本主义的泰勒制本身就具有一致性，强调管理人员、技术人员的权威，用奖金来刺激积极性，自上而下进行管理，在生产方式上，除了由国家而非企业自身制定生产计划外，与资本主义企业没有区别。而中国在社会主义经济方面的进步，正是在克服苏联“一长制”的基础上，拿出了超越“马钢宪法”的“鞍钢宪法”（核心是两参一改三结合：干部参加劳动，工人参与管理，改革不合理的规章制度，领导干部、技术人员、工人三结合），让工人掌握实际的生产过程，参与管理，打破生产中的等级法权，真正成为劳动的主人。这些当然是电影里的程戈以及八十年代厂长责任制改革的鼓吹手们考虑范围之外的政治逻辑。所以国企改革不能走承包制、私有化的道路，也不能走官僚化的道路，官僚治厂还是资本家治厂，这是比烂逻辑。要走鞍钢宪法、经济民主、工人治厂的道路。

最后是招收劳教释放人员，程戈招收劳教释放人员为工人，理由是要改造他们，社会不能放弃他们，党委老马的反对意见是认为他们道德品质不过关，要保证工人队伍的纯洁性。双方的理由是电影制造出的虚假对立，以此表现程戈的人道主义和爱子情怀（其子也是劳教人员所以更能理解这类群体）。这和党委指责程戈贪污公款但其实是用来搞科技研发和保送员工上大学的手法一样，是制造对立以突出程戈的道德高尚没有私心。电影所掩盖的两个问题，一是开除不合格工人和面向社会招工的实质是要招收优质劳动力，仅招工本身当然不能说明雇佣劳动制的复苏（社会主义国企如何超越子承父业的招工制度也是个问题），但至少可以说明国企不再以员工利益为目的，而是优胜劣汰以招收优质劳动力为目的。二是电影中没有点出劳教问题背后的社会背景（或者在当时这是人所共知），大量劳教释放人员出现，难以就业影响社会安定，正是八十年代严打结果。

马玉三十年不换房，是作风朴素的老共产党员，他的顽固是“老革命遇到新问题”，所以后面也检讨自己。电影这样的安排反映了当时的政治叙事，即老干部们对改革的犹疑阻碍只是思想保守，不够解放，所以要进一步整党统一思想，“迎接改革高潮的到来”。电影将法治建设、城市国企改革两条线并列起来，塑造了程戈郭刚两个思想开放的改革英雄人物，并且还提到两年间的其他案件，如土鸡大王霸占民主人士院子，县委副书记动手打死邻居等，在改革推进的过程中都得到了合理解决。这种并列无非在制造一个改革新旧的对立局面，不改革就会有种种矛盾得不到解决、万事皆休，一改革则迎刃而解、一通百通，这大概也可以称之为是一种“改革神学”。

儿子人生的第一场电影，很好看，故事情节完整，每一段都很有趣。

我认为比年前的汪汪队制作有诚意。

孩子记住了火焰之环的名言“就像你说的，朋友间应该互帮互助，不是吗”，还有突突兔的“就地取材，随机应变”。

孩子回到家之后，开始模仿影片中小纵队成员的问题处理方式，我们也花了时间陪他做了些说明，感觉他真的明白了一些面对和解决问题的方法。

身为一名专业的铲屎官，对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连，我也养过一条拉布拉多，只是和这部影片里的大雄颜色不同，我养的是纯黑色，倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多，还有哈士奇饰演的二哥，博美饰演的三妹，中华田园犬饰演的端午，还有大头法斗饰演的老六，几位主角都是相当呆萌可爱，一个比一个会抢戏。而论群演，这部影片也是相当震撼，强大的汪星人队伍席卷大银幕，展现出一支训练有素的神犬特工队，有趣有料，值得一看。

整部影片充满了爱的味道，无论是大雄还是它的训导员成斌，都在这样一场激情与速度的较量中，在一场特殊的生死博弈中，找到了属于自己的真爱。大雄也用事实向大众证明，一条狗，这一辈子，只忠诚于一个主人，在它们有限的生命里，我们能够给予它们的，就是爱。同样，成斌也用满满的情谊向观众诠释了一个铲屎官的专业修养，真正爱它，就是对它不离不弃，一辈子守候着这样一种特殊的情感。这样一种正能量的表达，是影片最想传达的情怀，也是《营救汪星人》能够让汪星人成为主角的关键所在，同样，也正是因为有了这种爱的传递，才让我们明白，狗是人类最忠诚的朋友，可以不爱，但不能伤害。

强大的使命感，让这部影片给当下的我们太多的启迪。对于很多人来说，浮躁和不安会让人迷失方向，而责任感的缺失又让我们太没有安全感。退役警犬训练员成斌，对于大雄的爱，连女人看了都吃醋，而在大雄受伤无法工作之后，更是亲自申请带回来自己养，也让人觉得这样的男人才最帅。同样，身为缉毒犬拉布拉多的大雄，也有强大的责任意识，除了助力主人践行了自己的使命，同样也在关键的时刻挺身而出，隔着银幕都让人觉得心疼，从始至终都有情有义，看得人热血沸腾，潸然泪下。同样，演员的表演也是非常出色，唐本将女人最纯真的一面释放，用最质朴的表演将观众打动。文松是搞笑担当，无论他饰演的角色再大的气场，依旧充满魔力的让人觉得幽默感十足。欧弟的出现，也是一个惊喜，让这部影片增添了几份喜感。

充满了冒险精神，是拉布拉多大雄带给观众最细腻刻骨的表达。相信观众都明白，能让汪星人拍电影，本来就是一项非常艰苦而又细致的工作，需要投入大量的精力，同样在表达情感的时候，既不能太浮夸，又让人觉得亲和力十足，既没有太多演绎的成份，又要让观众感觉是在演戏。就像《我就是演员》的热播，大家再度开始探讨起来了演技，其实，论演技，汪星人的演技一点也不比那些舞台上所谓的演员专业技术差，过硬的素质，超强的本领，再加上独特的气势，都在这部影片里有着上佳的呈现，令人感慨万分又回味无穷。同样，在这场惊心动魄的生死斗争中，大雄更是充满了冒险精神，一路狂奔一路飙，也让观众感受到汪星人强大的内心和不服输的精神，而这，也是我们最需要从它们的身上学到的宝贵精神财富。

我为啥要跟这么一部打着玩笑旗号的小成本沙雕甜宠剧认真呢？我犯得上吗？这两天我也一直在思考这个问题。可能是秋天来了，满眼萧杀，生活中含糖量不足，所以我像嗑药鸡一样嗑了这部女主妹妹聪慧灵动大眼睛扑闪扑闪，男主高高大大虽然木讷却也不是不可救药反而莫名符合树人人设的剧二十来集吧。

甜是真甜，妹妹大部分时间都很到位，仙长哥哥古装显浮肿，但五官没毛病，那个随时随地“我厉不厉害”的表情也着实让人会心一笑，人设是立住了的。

前八集还是蛮清新的，除了公主抱和跌倒吻这种必备土狗老梗，丑娃娃和原著中铺垫的“后来他死了”系列睡前故事，再加上守护一包干脆面的梗，也算得上可圈可点了，主角感情逐渐升华、妹妹从一开始的“自力更生学仙法”“权宜之计利用傻仙长”到后面不自觉对仙长哥哥产生情感依赖都有迹可循。讲真原著除了文风诙谐，设定有趣，内容并没有多么出挑，做这种改编完全可以理解。

偷眼看了一下，改编编剧居然有六七个人，可能也正因为这样，八集之后整个故事线跟闹着玩似的，这边缝缝那边补补，说它有道理，它看似很有道理，但阳光下照照全都是孔，漏洞百出，除去男女主稍微好点，其他每个人设在各自的故事线上反复崩坏，让人不忍卒看，结果官博还好意思引申自己“逻辑自洽”，噫，啧啧啧。

或许除了编剧笔力不逮统筹不力，提纲挈领无能，还有导演的锅。作为总领全局的人，你不能神展开吧？你看到漏洞得补吧？你都不补，你强行虐又强发糖，最后呈现出来的作品像个打磨不足的残次品，你自己不可惜咩？搭台子开戏不易，无脑甜宠如陈芊芊也是可以做出花来的，你有这么灵的妹妹，还有两个帅哥哥，哦不，三个，真的浪费了。

比如说前期世界观设定混乱，你这个仙侠世界和别的成人仙侠世界不太一样，时冬穿越过后怎么开的金手指都靠三言两语的台词体现，他和秋璃的感情没有说明到位，每次都是时冬强调“不能让黑璃回来”，为什么“不放弃秋璃”也不明朗，俩人都跟白送的一样，令人食之无味只想快进。

以最新几集来说，简直边看边尬，“对不起您的题设不能推导出您的结果”，连主角都崩了，OOC举动大杂烩。后池再傻白甜，也不可能和偷正派灵根的魔尊组团找圣衣的吧？时夏再兄控，她知道夺取盟主是后池200年的梦想，以她的立场至多是两不相帮吧，怎么可能帮着时冬拖住后池？时冬这就更不用说了，一会你觉得他对秋璃所有的阴谋都心知肚明是个小坏比，一会你又觉得他本性善良就是玩性十足不会伤人，反复在界限内外横跳，摸不准，完全沦为没有魅力的工具人。呃，毕鸿不仅失手杀了圆规，啊不元圭师叔，还给他爹下迷香，前一秒还信誓旦旦绝不伤害我爹，欧漏，崩了。

三哈哈妹夫那里的糖真的好嗑，但没有人好奇二哈邀请时夏后池做伴郎伴娘时候毕鸿去哪了吗？他如此工具人，需要的时候出来吃吃醋保保媒，不需要的时候消失不见，简直年度最佳有没有。

灵秀派和其他一众仙派小喽啰因为罗盘围攻时冬，时冬居然对着他们喊了一句“你们大哥来了”，最微妙的是后池真的一出现，手手一挥解救了时冬，喽啰们一言不发全退场了，这是什么神展开？后池不是一直被仙派议论“勾结魔派”吗？这就证明仙派的同盟关系并不存在啊，怎么着突然就给他赋权了？这种一拍脑袋就想出来的剧情简直比比皆是。

比如被抽了灵根的师妹们躺地上尸骨未寒，元照就对大家说“散了吧”，失去了弟子的仙派还真就乖乖散了，你们能不能有点骨气稍微抗争一两句啊喂？？？？？？

灵根被盗，圆规急吼吼汇报元照，结果瞅瞅咱们元照一点惊讶的表情都没有，你们哪怕装一装灵根很重要呢？

元照存在感过载又毫无必要，一会恨铁不成钢惩罚后池，一会自己又是个动了情的大佬，一会装病为老不尊诓骗后池，一会又深情款款为了儿子放弃妻女，我？？？所有大场面，作为魔派一极的时冬就站在台下听元照指挥，所谓盟主给了后池，依旧是元照说了算，什么魔派，毫无地位，什么盟主，纯属虚名，元照是星宿老怪一统天下了都。

比如工具人圆规师叔，那怎么着也是玉华派大佬吧？下落不明了元照连个问号都没有就商量着集体打道回府？？玉华派没一个人疑惑少了个人？？你们演校园鬼故事呢？？就那么被秋璃给埋…了？？？你哪怕给大家象征性清除一下记忆呢？？这就相当于谋杀了一国总理还跟没事人一样，你们玩呢？

说到底，糖是硬拗的，但依然甜度可以，梗也有巧思，心智未开的后池学习人间情事一路跌跌撞撞也是有笑果的，但世界观构架混乱，屎一样的剧情却随着故事线复杂化，一泻千里，真的收不回去了，这回嗑药鸡也嗑不下去了。整部剧服化道其实不露怯，剧情打磨好了，即便是无脑小甜剧也可以拍个四星，可惜痞痞塌塌，崩成了一地辣鸡。

建议只看男女主cut算了，虽然很多人吐槽男主仪态不行演技不到位，不过两个演员cp感是足的，看的时候也不觉出戏。

顺便送句诚心诚意的话给导演，年纪轻轻，该下的工夫要下到位，剧本该打磨要认真打磨，慢一点反而比较快。真的想出代表作的话，就这么拍是不行的。一部剧呈现出来之后，它的好和不好就永远定格了，不要让半成品的遗憾主导你的事业线。这是个甜宠剧的时代，大潮如此，但这时代不见得没有给你机会发挥自我，在别人的基底上创造一些什么可以启发后来人的东西。