第一部就是讲主人公托马斯和一群记忆被清除、同样被送到迷宫里的小伙伴们合力逃出迷宫。第二部里主人公等人原以为逃离了设置迷宫的灾难总部，结果发现原来还是在其掌控中。当时地球受太阳的影响，回归线内地区已经不能生存人了，而且人造病毒的传染使大部分人得了闪焰症，人变得十分疯狂。灾难总部拿主角们做实验，设置一系列变量，企图构建蓝图，找出治疗方法。在第二部里挑战升级，他们要穿越焦土区，和闪焰病人斗争。第三部，主角才知道他们这些人对病毒免疫，所以灾难总部才费尽心机抓他们做实验。主角决定反抗，和朋友们逃离灾难总部。最后为了救其他被灾难总部抓去的人，来了场直接对抗，最终逃离开始新生活。

我想，我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。比如「卧槽，妆哭花了，都给我去看！」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑，在这一刻，突然停滞了。因为它好特别，好舒适，又好平静。特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮，舒适到不知道如何来准确形容这种舒适，又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿，散去的语言才慢慢找到路回来，才想到要和谁去说一说。

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这个电影算不上科幻片，从一口唾液里得到的DNA就能一小时造一个有逻辑思维的克隆体，他这么说，我们就这么看，故事背景而已，不追究了，但，这会导致这部影片在市场上存留的时间很短。

除此之外，萨拉得了什么病也不说，只说是绝症，这就离了个大谱，我曾经夜里接诊了一名熬夜打麻将的病人，他自述来医院之前吐了一脸盆子血，我是B超医师，不负责看病，在我的机器里，他很正常，正在做B超，他起身又吐了一口，把我工作服也污染了，可是他一点都不疼，他唯一担心的就是失血过多，精神也挺好，这样的病人，我们是不是首先考虑消化道出血，凝血功能障碍，拿出点技术治一治。医生一点法子都不使，直接就说死亡率98%，让人家选墓地，办后事，克隆自己，我很难跟着剧情也变得思想简单，我脑子还停留在“要不要换个医院看看”，那边克隆人出来了，咱国内现在做个CT都没有这么快拿到结果的吧！

出来了，能走路，会讲话，懂礼仪，就这质量，就这速度，萨拉她一个没工作的人能支付得起？我说她没工作是没有证据的，仅仅是因为没见到她上班的情节，从她的穿着和日常判断她可能没有正经职业，或者就居家办公那种，总之，不像有钱人。

说回电影开头，开场的那对倒霉蛋，我瞧着像 提奥·詹姆斯（Theo James） 演的，就是分歧者中four的扮演者，当我去百度百科查看时，显示扮演者是西奥·詹姆斯，而且下面的电影作品就只有《双重躯体》这一个，在提奥·詹姆斯的百度百科栏里也确实没有《双重躯体》，好玩儿，但是，我觉得这两是一个人。扯远了，说电影。开场的一幕，我一点迟疑也没有就知道先动手的那个是真身，你想啊，真身跟自己的克隆体决斗，明显更理直气壮啊，那克隆体生来就接受被销毁的命运，一半不会比真身的求生欲更强，嘿，影片把真身演死了。

有一点是值得肯定的，萨拉在刚开始接受格斗培训的那个不协调劲儿很真实。

看过的朋友对影片结尾那个萨拉怎么看？她是谁？

没看过的朋友也可以在最后几秒钟注意一下细节，比如：观看赛制母亲和丈夫，碎屏的手机，彩色隐形眼镜，变形的汽车，停车后的哭泣，继续支付的抚养费……

我有两种猜测，一种是萨拉的母亲和丈夫参与了投毒，帮助自己喜欢的克隆体毒害了真身，克隆体使用了真身的手机，因为不会开车所以把车子装的不成样子。一种是萨拉知道了母亲和丈夫参与了投毒，不得不装作克隆体继续生活，所以她不想搭理丈夫和母亲。我倾向于第二种。

不管是哪种结局，我都忘不了剧情中克隆体说自己受不了萨拉母亲的过度关怀，也开始跟萨拉的丈夫没有共同点。就是这一细节让我感觉是克隆体主动选择离去的，她出境了，去到很远的不会相遇的地方。因为真身还可以继续克隆，而克隆体不可以再科隆，因此，两人分开是对两个人都好的结果，像双胞胎一样活着。

有一说一，我对这部影片有一点失望，双胞胎小女孩出现的时候，我以为她俩要推翻政策，打破制度，从此像双胞胎一样生活，有共同的喜好，成为这世上最亲的人，当我还沉浸在这种喜悦中美滋滋时，真身已经顿顿顿的喝下了克隆体一口都不喝的水水，这一下，影片格局下降一大半，有一种“演她干啥”的感觉。

最后我要说，每一部电影都是编剧的心血，每一个编剧都是有先进思想的，我们要尊重电影人，尽量去理解电影想告诉我们的那些哲学层面的点。

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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好少人，那我就可以尽情吐槽啦。

总得来说，这是一部小成本剧荒可看的穿书剧。竟然没啥人看，没啥人评价有点可惜。

一天就刷完了，感觉还不错。题材也是挺吸引人的穿书。

女主穿书过程一笔带过，醒来后却忘记了自己原来是谁，随着书里的剧情发展才逐渐想起了。其实我挺喜欢这样的设定的。因为更能增加神秘感和戏剧性，女主自己想起来也是觉得不可思议甚至有点崩溃（女主在站天台上我差点以为她要自杀回到原来的世界）。不过如果开头直接写女主穿书后醒来的剧情，把穿书前的剧情往后调一下，对于观众来讲，或许更有看点。

男主感觉真的没什么主角光环，看前几集的人绝对不会想到书里面的炮灰男三，平平无奇的，竟然才是男主（之前就是听说这个设定来看的）。剧情前面也有明显的说明男主不是普通身份我还以为是什么大boss，有什么神秘力量，结果真的只是一个平平无奇的小助理，甚至有点憨??

男女主都算一开始看没啥感觉，越看越好看，越看越有cp感的那种，两人都系戏精??

感觉剧情也不是很狗血，发展算紧凑。不过现实的剧情太少了，希望有第二部剧填补一下，不过没啥人看，反响不大，应该很渺茫了

和第一部比起来说，这一部在验尸方面拉胯了很多，比不上第一部的。

然后开头就说长汀县，作为一个福建省龙岩市人来说，宋慈在历史上是做过长汀知县，看到这很开心，接着就想看看编剧怎么安排宋慈在长汀县破什么案。然后接下来就说长汀县是边陲小县，还挨着吐蕃，把我雷的外焦里嫩的！福建和西藏，一个在东南一个在西北。相差几个时区了，编剧的地理肯定是体育老师教的，真能扯。如果为了剧情可以顺利进行，你可以虚构一个地名呀？非要用一个宋慈历史上去过的真实地名！

然后丹青是青楼老大，手上掌握了那么多信息，手下的亲信居然是那个宗教的？特别是那姑娘，宋慈罗二去青楼，那姑娘一出场的时候就好机智的说，一看就是亲信中的亲信，反手一刀子杀了，可惜了。

电影的最后，想不通丹青一人是怎么打退吐蕃大军的？难道是罗二行动迅速去军营用了解药？谁会信他，就算解药有用，把巡抚先救起来了，让巡抚去军营组织军队防守，就算时间来得及，可是宋慈都第二天才醒，巡抚能及时醒来去军营组织军队？？

写在前面总结的话，实第二季并不是说完全脱离了原著,其实还是都跟原著剧情相符，只是可能由于限制与篇福的原因很多细节情节只是一笔带过， 没有花太多篇幅,在衔接上有很大的问题

然后书跟剧差别挺大的，所以说不同的地方可能几十处都有，我就是大概说一下一些点。也可能不完全准确，毕竟我英语很菜硬啃的，如果有不对的地方请指正求轻喷，别骂菜鸡球球了

1.从开篇开始，他们穿越到达新的地方，遇见了Matthew以前的朋友，比如kit等等众朋友， 他们有一个组织叫night schoo|都是一些之 后有成就的名人等等。实开始他们都不喜欢Diana，再加上女巫的身份，开始 他们对Diana是非常轻视非常不尊重的，甚至一上来说Matthew把这个女巫带过来，还以为这里成了妓院，还说她是妓女。在介绍完Diana是他的妻子后，众人的调侃也没有完全停止，直到最后Matthew揍了kit一顿，最终动怒警告所有人不允许再从他们口中说出关于Diana的一点不好。就是剧里一开始那段。

顺便，从Diana见到kit的第一 眼就知道kit喜欢她的丈夫不喜欢她。

2.时间顺序不同，剧中是穿越后先见国王女王并且找到了diana的老师后再接到父亲的信赶回法国城堡，而原 著是穿越后没过多久就接到父亲要求回家的命令。后面在家中的剧情大体相同。还有一点小细节是， 在城堡的时候，mathhew表现得和以前不太一样， 总是对Diana占有欲很强很冷漠，父亲开始认为Diana和Matthew不是真的 因为他知道Matthew一直对diana有所隐瞒， Diana也有所察觉 父亲有一天让Diana去教堂找matt, Matt才在教堂对Diana坦白关于自己一直以来的黑暗面。除了未来父亲的死 还有过去matt是人类的时候，他一直觉得他的妻子和孩子(ucas) 是因为自己才会死的 虽然是因为传染病，但他觉得他就是个死神，走到哪里都会带去死亡。是他亲手死了父亲是通过吸光了父亲的血也因此得到了父亲在死前所有的痛苦记忆，他想了断自己但是父亲把骑士团和伊丽莎白以后的安全都交给了matt,他为了父亲的遗愿不得不一直芾着愧疚活下去他把孩子和妻子就葬在教堂，在孩子生日的时候去教堂忏悔。

3.在父亲把diana认作女儿后，在父亲命令他们结婚后，是Diana主动向matt求的婚， 因为在现代是matt求的。父亲命令他们举行了一个为期三天的婚礼 然后剧中那个Diana在回城堡途中摔下马，睡醒了一夜后matt送给她那个我觉得是类似裤子一样的东西？？？在原著中好像是matt送给Diana的结婚礼物 （好像是不是特别确定）??

4.在婚后(古代的那个婚礼)不久Diana就怀孕了,但是这个孩子没过多久就没了流产了，Diana觉得很难 过,他的老师们告诉她waver都流过产所以其实还算是比较自然的现象，diana- 直以为Matt对此有些膈应, 但其实不是因为失去孩子膈应着，而是因为Matt的blood rage让他一直渴望着Diana的血，于是Diana让他吸血在最靠近心脏的血管上，对于吸血鬼来说mate不仅仅是因为有了sex,而是喝下对方的血

5.小说里面其实很多内容，剧里没有拍出来。比如被收养的不仅有jack还有一个女孩Annie, 她也是女巫，本来是被派过来监视Diana的。不过书中戏份一直不太多并且在夫妻走了之后不久因为传染病死去，没有活下来估计编剧干脆不拍了

6.原著中好像没有Jack偷书的情节，他提出要帮女主偷书但是被男主拒绝了(好像是)

另外说一下这个作者真的很不擅长写动作打斗戏，那个书是怎么拿到的好像就是一下子侄子就拿着书回来了，就很简单....

反正还有好多情节没拍出来的，其实我觉得剧中的女主比书中的女主好一点 更勇敢一点，然后书其实好玛丽苏，剧还没那么玛丽苏

所以其实第二季也不是彻底的拉胯，因为可能第三季更拉胯（反正我觉得书的第三部也不怎么好看）我先毒奶一下??

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如果要用一句话来评价特工卡特的话，在女性逐渐在性别歧视根深蒂固的社会环境里获得认可和平等权利的历史进程中，那些曾凭借自己出色的能力和坚韧不拔的意志在完全属于男性的领域里杀出一条血路，用实际行动赢得男士们的尊重和拜服的杰出女士们，她们是性别平等的开路先锋和女权主义的最佳注脚。而作为虚构人物的特工卡特，既是这些了不起的女士们的缩影，也是对她们的最佳致敬。如果你看完美国队长1觉得队长的女朋友超级棒的话，这部剧会让你忘了她是国家英雄的女朋友，而记住作为神盾局创始人的她本身就是一位了不起的英雄。（不我不是在说看完这部剧的妹子都被掰弯了而从队长的小迷妹变成了队长的情敌，如果你读出了这样的意思，本作者概不负责）

对比近些年来国内所谓“大女主”电视剧，特工卡特可以说在什么是女权主义这一核心命题上给这些伪女权主义好好上了一课。

我一直非常反感国内电视剧中所有人人都爱女主的设定，因为在这些剧中，所谓人见人爱的女主角，不过是一个团宠而已，人际网里的所有男人如果不是作为追求者表达爱意，就是作为师长保护宠溺，女主角所达到的一切成就不过都是靠着吹枕边风而获得的权力。可以说，这些剧中的男性看似爱女主，但他们实际上要么把女主当花瓶，要么把女主当孩子，而最令人难以忍受的是，编剧笔下的女主角不但不以此为耻，反而甘之如饴，甚至自我陶醉，仿佛拿爱情当获取权力的手段是什么值得炫耀的事情。可以说，从芈八子到武则天再到魏璎珞，这些披着“大女主“外衣的电视剧，其本质价值观无非“女性只有依附于男性才能获得地位和权力，而达成这一目的的最佳方式是让对方爱上自己，所以能够青史留名的女性都是那些善于利用自己的美貌和才情俘获拥有强大权力的男性的情感游戏获胜者”，即如果一个女人要位及人臣，那她必然要献上自己真诚的爱情作为祭品，以此换得一副蛇蝎心肠游戏于男人之间，这是父权语境下对曾经在历史上做出过杰出贡献的女性的污蔑和抹黑。

然而，特工卡特乍一看似乎也是人人都爱女主角。特工卡特中的男士们和女士们显然都对佩吉颇有好感，不论是霍华德的性命相托，贾维斯的崇拜追随，还是苏萨的温柔暗恋，咆哮突击队的马首是瞻，或者安娜的体贴关心，邻居妹子的危机掩护，甚至于作为反派的多蒂都对佩吉怀有谜之执念，痴汉尾随偷用口红还扮成佩吉去抢银行什么的真是令人不忍直视（来吃我多佩邪教，百合大法好）（说起来为什么队长和佩吉都这么招痴汉私生饭反派，泽莫你不行啊，你看人多蒂都亲到佩吉了，你看你呢，观察了队长一年就一句蓝眼睛里有点绿，有本事你也亲上去啊）。

区别在于，其他人对佩吉的爱，本质是出于尊重，而这份尊重，是佩吉自己赢得的。在上世纪四十年代那个性别歧视根深蒂固的时代，以佩吉的容貌如果想要获得男性的爱慕可以说非常容易，困难的，是获得被当成平等个体尊重的权利。局长说汤普森对佩吉打着小心思，汤普森大概确实也对佩吉有点意思，但实际上汤普森的工作安排却是让佩吉帮所有人订午餐。从某种程度上来说，喜欢你和不把你当回事儿确实也不矛盾。这就体现出佩吉的不同寻常来，所有人都对她说，你只是一个女人而已，没有男人会把女人当回事的时候，她说，我知道自己的价值所在，我不在乎他们怎么评价我。这句话看似简单，但真正能做到可以说是非常困难，人很难不受到外界环境的干扰，事实上就算内心强大如佩吉也难免受到影响。当她和贾维斯在船上找到霍华德丢失的黑科技的时候，佩吉非常想自己带着这些东西去SSR，因为她想要向那些傲慢的男士证明自己。所以整个第一季的故事，实际上也是佩吉逐渐在同事中赢得尊重，并认清自己的内心不被外界干扰的过程。

比较突出的体现是，佩吉在她的小团队中的隐性领袖地位。和队长那种明面上的领袖不一样的是，在那个时代，人们并不会认可一位女性作为领袖，就连佩吉的团队中的一些成员，嘴上也绝不可能承认她为领袖，但是不能否认的是，他们是由于佩吉的存在才会在一起拯救世界，他们每个人都在心里敬佩并欣赏她，在真正危急的关头，他们会不由自主的去听从她的指令，相信大家应该都记得苏萨和汤普森那句异口同声地“Do as peggy says!”。她并非台面上的领导者，却是水面下整个团队的精神核心。

同时，佩吉也不是这部剧里唯一一个因为身份而被轻视的人，在二战中失去左小腿的苏萨特工，因为肤色而被嘲笑的黑人科学家威尔克斯，被外勤特工看不起的后勤科研人员，因为管家身份而被认为上不了台面的贾维斯，前台的罗丝女士虽然接受了和办公室里的男士们一样的特工训练，但她就只能看门，至于咆哮突击队，相信大家应该还记得队长组队时政治十分正确的人员构成hhh。事实上整个剧里佩吉的队友们基本上都是所谓边缘人物，大概只有汤普森完全符合有身份被尊敬的白人男性这个设定，但这哥们有多不靠谱我们都看到了嘛。

以下是一些对于剧情的吐槽，因为第一季和第二季本身都可以算一个完整的故事，所以这里我会分开讲。

第一季

第一季的故事开始于1946年的春天，也就是说距离队长坠机和二战胜利都已经过去一年时间了。但是佩吉显然还没有从队长“死亡”的阴影中走出来，从贯穿全集的沙雕广播剧“美国队长大冒险”到那只命途多舛历经坎坷的血清，以及路人时不时的提及和评价，队长简直就像个飘荡在纽约上方的幽灵，虽然全程没出场，但存在感真心比谁都高。

虽然我们都说爱是互相的，在银幕上塑造一对恋人时，导演也会注意去表现他们俩人对彼此的爱意。但是，关于爱的内心活动和从实际行动中表达出来的爱的行为本质是分离的，虽然从爱的行为里，我们可以揣测出这个行为发起者的部分内心活动，但这绝不足以充分而准确的展现他心中关于这段感情的全部想法。

而在影视作品中，作者在刻画一对恋人时一半会更倾向于某一方的视角，我们将在镜头中看到这个角色内心的独白与求索，而另一个角色对他/她的爱意则是以语言或行为的方式体现出来。比如男性主角的钢铁侠会用大量的篇幅展现铁罐个人的内心独白，这些独白未必是以台词的形式表达出来，也可以是演员无声的情感流露，也就是说，我们作为观众会看到小辣椒视线之外的铁罐，但我们看到的小辣椒，都是铁罐眼中的小辣椒；同样，女性主角的神奇女侠中，戴安娜对史蒂夫的怦然心动在镜头前一览无余，而史蒂夫对戴安娜的爱意则更多的浓缩成那句I can save the day, you can save the world，留下史蒂夫视线之外的戴安娜抚摸那张黑白照片。这一点虽然在BGCP中尤为明显，因为主角毕竟只有一个，但其实在双男主的故事中，作者也会有所偏向。比如神探夏洛克中卷福的心理活动刻画明显多于花生，call me by your name中，观众是跟着Elio的视角去探索他和Oliver的summer love的。

所以并不例外的，美国队长中盾佩的感情刻画也是以队长为中心的，我们会跟着队长的视角看到佩吉并不因为他是一只小豆芽就歧视他，看到队长羞涩却又炽热的爱意，看到队长在心里默默的为那个不存在的芝士火锅大吃其醋的样子，佩吉的回应我们则只能通过坚定不移的信任、舞会的邀约和那个告别之吻这些外化的行为得到判断。

而特工卡特显然给我们提供了另一个视角，在这个故事里，佩吉是主角，而队长变成了那个回应主角的人，所以我们得以有机会看到佩吉对这段爱情的心理活动和内心剖白。这很有趣，因为不是所有cp都能有这样的双视角机会，而来自佩吉的视角也确实是我意识到了之前对盾佩的一些误解。这点可以在第一季第四集佩吉腿部受伤老贾为她缝合伤口时的对话中体现出来。

当老贾表示“卡特小姐，你需要一个帮你的人，这世界上没有任何男人或女人可以将整个世界扛在肩膀上”的时候，佩吉回答到“史蒂夫就可以”。这使我突然意识到，队长在佩吉心目中的地位比我之前想像的还要高，盾佩之间并不是我所以为的倾慕，事实上他们的感情要更甚于这个，他们之间是互相的钦佩和崇敬。队1中，当队长不得不在实验室小白鼠和马戏团猴子里面选一个的时候，他很直白的向佩吉表达了对自己的失望；队2中，当队长发现弗瑞在实行洞察计划时，他向佩吉倾诉了自己的迷茫和失落，你很难想象队长还会对另一个人说这个（他可能会对吧唧说这个但他不在不是嘛），这意味着队长其实是在把佩吉当作可以指明人生方向的前辈来看待的。但是我真的完全没有想到佩吉对他的感觉是一样的，佩吉也把他当人生灯塔指路航标，在佩吉心目中队长真的是“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着紧身制服、开着战斗机拯救纽约”，所以优秀的人互相崇拜并最终在一起，剩下屌丝互相嫌弃是个真理是嘛。

另外盾佩还有一个相似点不知道是不是只有我一个人这么觉得，就是他们俩生气的时候说话都特别扎心。（请你们在脑海中播放一下复联1盾铁初见和特工卡特第二季佩吉和老贾在沙漠里的对话）是那种用语非常礼貌，情绪相当平静，甚至很难说这到底算不算吵架，但是逻辑清晰条理明确态度极具威压感而且能精准无误的戳中你内心里最深的伤口的那种怼人方法。佩吉对汤普森那句“你还是像过去一样拼命掩盖自己卑劣的错误并且希望有人为此给你发个勋章”后汤普森的表情简直让我笑出声，而队长的这一技能点虽然在电影中没有过多体现，不过如果有人感兴趣的话可以去看一下《内战-独白》的漫画，生动形象的教你如何引经据典的对对方辩友进行精神攻击，我自我感觉如果这话是对我说的估计能成为我一辈子的阴影。而且他们在开始使用这个恐怖的技能点之前一般会确定一下，就是你真的打算谈这个吗？如果你真的打算和我谈这个，那我接下来说什么你可都别哭啊。但有趣的是他们俩似乎都对这种精神攻击免疫，大概是因为会让他们以这种方式批评的，往往也是对方确实犯下的错误，或者曾经流转过的下流念头，而他们两个实在清清白白没有什么不能面对的过去吧。（所以你俩还是在一起吧这技能真的很扎心啊就不要拿去伤害别人了23333）

然后另一个让我比较惊讶的剧情是霍盾。虽然在看剧之前我就知道老霍单箭头队长多年这件事，而且我也在lof上看到过老霍那句“他（队长）是我带给这个世界唯一美好的东西，我一定要带他回来”的截图，不过真的完整的看完这段剧情之后和图片的感觉还是完全不一样。当时的情况是，在那个伪浮士德博士的催眠下，老霍在意识中回到了自己一生中最后悔的那个场景。

我想老霍这些年造了这么多奇奇怪怪的武器，而其中又有这么多被心怀不轨者不慎滥用了，按理说他最后悔的应该是造出某件巨大杀伤力武器（比如那个能让人自相残杀的毒气）的时候吧，结果他最后悔的居然是队长坠机他没能救他这件其实他根本就无能为力的事情，结合后面老霍开着飞机的深情表白，我的内心真的是咆哮的，我去老霍你哪来的谜之执念，队长还活着的时候没见你这么在意他啊？

我感觉队1老霍对队长无非就是这哥们蠢萌蠢萌的挺有意思我还挺喜欢给他造道具顺便给他科普一下女性相处指南的结果实际上你TM居然是他是我此生最伟大的创造是我带给这个世界最棒的礼物我爱他，你俩重生计划当天就见过面了结果盾冬佩都来过几轮小酒馆大三角修罗场了掉悬崖的巴基连起来都可以围着地球绕三圈了你居然还在暗恋阶段？！

而且在老霍的梦境里佩吉微笑着把那面盾牌递给他，说请带史蒂夫回来，就像是在说勇敢的骑士请务必从巨龙的山洞里把我们可爱的小甜心小公主带回来那种感觉，我的天老霍在你心里队长到底是什么样的存在啊，你俩明明差不多大我咋觉得你把他当女儿儿子养呢？！！！

说真的，我其实一直觉得MCU里铁对盾应该没啥意思，毕竟比起漫画616里铁罐那个美国队长崇拜还没毕业的属性，MCU铁明显不但并没有对队长的无脑崇拜甚至还有点嫌弃他，不然他俩也不能第一次见面就吵起来。但是看完老霍这样我现在真开始怀疑铁罐对队长会不会有点啥意思了，这傲娇搞不好是遗传的，而且装的连观众的看不出来，你们俩就不能趁队长还活着好好说话吗非得等他挂了才开始对着空气深情表白，完事儿队长还得因为实在无法参透你们斯塔克家族的遗传式傲娇而被骂作渣男。

很多人表示无法理解老霍在年轻的时候这么皮这么可爱怎么老了就变成铁罐心中冷漠无情从不说我爱你的坏老爸了。其实吧我觉得也不是不能理解，老霍会变得越来越严肃以至于不太好玩了也很正常，毕竟作为神盾局的创始人他需要承担越来越多的责任，而且他也不能再像以前乱搞小发明因为谁知道会不小心搞出什么世界级危机来，他在过去的人生中积累的越累越多的错误（漫威科学家必然趋势），这使他不得不更加谨慎的对待之后人生中的各种选择。至于对儿子，他不最开始就是那种不在意的感情可以随便乱说，真正在意的反而不敢说，后来因为越来越严肃不再有那些不在意的可以乱说的东西，就彻底变成什么都不说了嘛。教育是一门关于表演的艺术，爱需要表达出来才能被孩子接收到，说起来铁罐不就单纯想听他夸自己一句嘛，老霍只是不知道到这一点而已，除此之外他做的还是不错的。只是很戏剧化的是，这一句赞美因为他的离奇死亡和录像带存在神盾局的关系而迟到了差不多二十五年，所以还是上一段的主题啊，喜欢就赶紧说别装傲娇绝对会后悔的。

最后吐槽一下那个神奇的广播剧“美国队长大冒险”，当广播剧中声音娇弱做作的女演员用尽可能嗲的娃娃音哭喊着“噢你们这群该死的德国佬，等美国队长来了你们就有大麻烦了”、“噢这时候要是美国队长能来救我就好了呜呜呜”的时候，卡特姐一个人干翻了一票恐怖分子并抢先整个战略科学军团（简称SSR）拿到关键线索，然后冷漠.jpg的关掉了收音机真的帅炸了。

另外，那个沙雕广播剧是这么开头的，“希特勒的纳粹卫兵伏击了107步兵团并抓走了美丽的军中之花作为人质”、“英雄那手无寸铁的爱人陷入了坏人的魔爪之中”，喂喂喂美国队长的故事难道不应该是编入教科书的内容吗而且巴基的遗像不是还在博物馆里挂着吗，你们真的知道当年被抓走的是谁吗，不过好像也没有什么毛病是吧，而且广播剧里那个被抓走的小护士叫Betty，嗯，又是一个以B开头的可爱昵称，我就有点好奇地表最强狙击手冬哥如何看待这个可爱的小故事hhh

第二季

特工卡特的第二季虽然延续了第一季卡特老贾组队打怪吐槽的轻喜剧风格，但两部的整体气氛还是大有不同。在第二季中，队长的影响开始慢慢变淡，佩吉也开始有接受新的生活和新的恋情。

不知道其他人怎么想，但我个人很喜欢这个发展。泰坦尼克号式的一生等待本质上是很残忍的，如果不是出于礼教的束缚而是自己的心愿，这就意味着幸存的那一方在余生中都不曾再遇到过可以打动自己的恋人，活着的每一天都只能凭借逐渐褪色的记忆怀念那个唯一的知己，这对于旁人来说或许是个很浪漫的故事，但对于身处其中的人来说，这是在贯穿一生的无边孤独中真真正正活过的心如刀割的每一天。这样的故事太悲伤，也太不值得，如果我不幸离去，我绝不会希望自己的爱人真的用一辈子来怀念我，我只希望他的心里永远有为我留着的一个角落，然后把剩下的部分用来安放接下来遇见的女孩。就像黄蓉对郭靖说的：“靖哥哥，我死后你要答应我三件事。第一，我允许你为我难过一阵子，但不允许你永远为我难过；第二，我允许你再找一个妻子，但她必须是华筝，因为她真心爱你；第三，我允许你来拜祭我，但不能带着华筝来，因为我毕竟还是很小气。” 将对方的幸福作为第一位考虑的事情，这才是真正健康而且理想化的爱情。事实上，队2中令我最欣慰的莫过于佩吉后来有一段美满的婚姻，可以微笑着对队长说，我已经过完了我的人生，而且我过得挺好，我唯一的遗憾是你还没能过好你的。

所以我在第一季的时候就非常愉快的接受了苏萨喜欢佩吉的设定，还为佩吉其实心里有意，但因为当双面间谍实在很忙不得不拒绝苏萨的酒吧邀约而颇感遗憾。尤其是佩吉被多蒂放倒之后SSR抓她回总部的那一段，看到妹子晕倒了不忍心给她戴手铐的苏萨简直萌炸我。然而编剧仿佛是真的有毒，越是我支持的CP吧编剧就越是要搞点事情出来不可。

第二季一开头，SSR居然已经分成东西海岸两个部门了，苏萨居然还跑到西海岸的洛杉矶去了，理由嘛，正如汤普森所言，a broken heart。哦豁，看来女神没答应他的酒吧之约对他打击挺大的。（佩吉不是我说你啊，队长约你跳舞你不跳，苏萨约你去酒吧你不去，既然对人家有意思就赶紧答应啊，这不是明摆着的flag嘛！！！）然后，等几个月后佩吉去洛杉矶执行任务的时候，苏萨已经准备订婚了，佩吉在窗边看到苏萨和女友在一起的失落侧脸可以说是相当扎心了……看到这里的时候我的内心是崩溃的，不过我想，这订婚过程一波三折，肯定得出点啥事儿，最后估计是没戏的。

然而，半路突然杀出一个黑人科学家，这哥们见女神第一面就开始各种撩，又是留名片又是要电话，还请女神喝自己在实验室里用苹果酸酿酒机自制的黑暗料理，一看就不是什么正经科学家哼。

可是剧情似乎在向着让我越来越爆炸的方向发展，当这科学家哥们以透露情报为由邀请佩吉去酒吧聊天，并且还一起跳了一支舞，并且背景音乐还放着I want to be loved tonight的时候，我简直想冲进屏幕里砍死他了！！！这可是苏萨约了这么多次都恰好错过的酒吧之夜，这可是队长等了七十年都没等到的一支舞，女神和这哥们才认识48小时不到吧！！！然而编剧似乎还在我打人的边缘疯狂试探，女神，居然，和那哥们，在电话亭里，亲到一起去了！！！而且在佩吉表示我有一个（关于如何对付坏蛋的）主意之后，这哥们居然还想歪了！！！嗯？威尔克斯？你想干什么？你是真不怕队长从北冰洋底下爬出来打死你是吧？

我一直以为我自己很杂食而且超佛系，所有CP糖我都觉得好吃，不管是盾佩、苏佩、霍佩（虽然霍佩真的闺蜜感十足相当纯洁的异性友情完全没法想歪）还是佩吉&贾维斯，就喜欢这种男孩子们为女神争风吃醋的感觉。我真是谢谢编剧向我证明我也不是啥都吃的，这新来的哥们把我气的跟只河豚鱼一样。虽然从剧情上分析也没有什么不合适，佩吉这个时候并没有任何暧昧对象，（至少在她看来）也没有任何男孩子喜欢她，这时候突然有一位很优秀的男士非常热情的追求她，她回应一下也没有什么不对。但是可能正是因为作为上帝视角的观众看到了队长曾经那么热忱的爱意，和苏萨隐秘而深切的暗恋，所以会为这个后来居上者仅凭一腔热血就这么快的得到了一切的礼物而感到愤怒。

所幸最后剧情确实如我所料苏萨的订婚并没有那么顺利，所以大三角模式渐成，而且苏萨和威尔克斯也逐渐发现对方是自己的竞争者。第九集的开头那一段我很喜欢，佩吉在梦里看到大家都在跳舞问她这俩哥们你要选谁，那一段真的很有上世纪歌舞剧的韵味，而且在梦中不受到物理因素限制的苏萨跳了一段帅到我跪下来看屏幕的舞。威尔克斯黑化那段我爽的不行，心想这对总算要凉了，然而后面证明是短暂黑化真是令人失望。不过，最后一集的结局我非常满意，当佩吉以那个如饥似渴的激烈热吻回应苏萨的调侃，苏萨在懵逼了三秒钟之后觉得没亲够把女神拽过来继续热吻那段，我在房间里爆发出震彻云霄的疯狂尖叫，并顺便按了暂停键下楼跑了三圈再上来继续看，我不管既然这剧没有第三季了那我就默认他俩互明心意之后就步入爱情殿堂相守到老，队2里面佩吉提到的丈夫就是苏萨了，我就先代表队长祝他俩百年好合了，女神CP除了队长我就只接受这对编剧要是敢拆我绝对要给漫威寄刀片。

汤普森给我的感觉倒是有很大的转变。最开始我对这哥们的态度一直处于一种难以描述的摇摆不定中，有时候我觉得他可烦，业务能力不咋样还特傲慢，二战中那次因为害怕惩罚而瞒天过海欺世盗名我倒也觉得可以原谅，但第二季前面他居然还打起了佩吉的主意想以此换得晋身之阶就让我对他的人品实在有些不敢恭维了。不过有时候我又觉得他也不算什么坏人，大概是因为佩吉、队长和苏萨的存在太过明显的拉高了这部剧的平均道德水平，似乎任何自私怯懦卑鄙的小动作在他们的衬托下都变得无地自容，但平心而论汤普森还算得上是良心未泯，他依然为这枚配不上的海军十字勋章而受到内心的谴责，他不敢告诉别人事情的真相唯恐得到处罚，所以他只能尽量不提及这枚勋章并敷衍掉所有想听英雄故事的人。大概他只是和我等平凡人一样吧，永远不可能成为英雄，但至少能对英雄们怀有一分敬意。所以当第二季结尾最后一幕汤普森居然挂了的时候我的内心是懵逼的，事实上直到他倒在地上我还以为可能是麻醉针什么的，然后黑衣人走了之后给了他一个特写镜头，他胸口衬衫上蔓延开的红色血迹让我不得不直视这一事实。编剧简直惨无人道好嘛，我才刚刚有点开始喜欢他耶。而且你们SSR的工伤率也太高了吧，都没点防护措施的吗，从第一季开始佩吉在SSR的同事们有台词的感觉已经差不多都挂了。

没有第三季真的挺可惜，可以感觉到包括第一季结尾的佐拉博士和那个伪浮士德的对话以及第二季结尾被拿走的文件都看得出编剧在下一盘很大的棋，如果有下一季的话包括九头蛇的“覆灭”（被认为覆灭）和转战地下潜入神盾局，对于佩吉的诬陷和绝地反击，SSR成为神盾局的过程，多蒂的身世和结局以及各个情感线的最后走向什么的应该都会得到解释，私心好想看到神盾局的创立和佩吉的婚礼之类的剧情啊。

然后是有很多人在看剧的时候表示贾维斯超级萌。在漫画里贾维斯就是铁罐的管家，不过因为考虑到这个设定和隔壁蝙蝠侠实在是太像了，所以在电影里就改成了AI，但是后来既然有了特工卡特这部剧，那贾维斯就顺理成章的作为老霍的管家出场了。其实比起漫画里的设定，我反而觉得电影中的设定更加有趣，用曾经的管家的名字来命名AI，似乎也有着传承之意，而且搭配上贾维斯在第二季中吐槽黑人科学家时那句“我可不要在余生都做一个没有实体的声音“，简直一语成谶。

在第一季第三集，贾维斯向佩吉讲述自己过去的故事的时候，我真的对看起来萌萌哒人畜无害的老贾居然参过军、当过英国军官的副手、还为红颜知己不惜犯下大错差点上断头台的神奇往事深感人不可貌相，虽然后来证明我只对了一半，老贾参过军也不能改变他战五渣的事实。（虽说这部剧比佩吉能打的也确实没几个）但是真正让我被老贾一秒圈粉还是在第一季的最后，贾维斯背着霍华德偷出了队长的血清交给佩吉，并说“我欠斯塔克先生很多东西，但我的良心不归他，这个世界上只有一个人能够妥善的处理这个东西，那就是你”。这也是为什么我一向对主仆CP无感但觉得霍贾可萌的原因，我欠你一辈子都还不清的东西，但我对你的感恩和报答绝不会以出卖原则和良心为代价，我会更欣赏这种建立在双方均有独立人格的基础上的感情。

但这就给贾尼带来了一个问题，发生在人类之间的感情如果要求双方都有独立人格其实不难，但发生在AI和人类，尤其是AI和它的造物主之间的感情是否建立在双方的独立人格之上真的很难判断。AI贾维斯拥有自己的原则和良心吗？他有不能认可的行为吗？他会在铁罐做出他不能认可的行为的时候阻止他吗？虽然我们看到电影中AI老贾也会劝铁罐早点睡觉和少吃甜甜圈，不过这是符合人类一贯认知的良好作息，所以如果这是一台AI的既有程序也不算奇怪。我记得在复联2中有这样一个镜头，当红女巫问队长那具振金身体被放到哪里去了，队长回答在安全的地方（铁罐那里），女巫说这下我们都完蛋了，队长不太相信地说Tony不是疯子他不会这么做的，女巫说，你以为奥创那个一定要事情朝着自己认为正确的方向进展的的性格是和谁学的。这里可以看到奥创作为铁罐的发明创造它一定程度上受到了铁罐的性格影响，所以AI老贾很可能也受到了铁罐的性格影响，很可能，他们之所以如此的默契，是因为他们天然共享同一套思维模式和道德体系。事实上AI贾维斯确实也和铁罐一样认可了制造奥创以及幻视的行为。

但这样的理解让我觉得有点悲伤，因为如果贾维斯根本不存在自己的意愿，他的意愿就是铁罐的意愿的话，那这本质上其实是自恋行为（非贬义）。而这样的自恋行为昭示着绝对的孤独，就是铁罐不但不相信这个世界上有人会爱自己，而且他也懒得尝试去爱其他人了，他唯一可以毫无芥蒂的相爱的对象是在他作为上帝的世界里他自己的造物。（突然觉得这把刀很酸爽，绝对孤独的未来学家和他自己创造的完美恋人，有没有谁来认领一下这个梗）虽然其实铁罐也确实有这个趋势就是，能和他相处得很好的都是在某种层面上依附或者仰慕他的人，比如辣椒小虫和贾维斯，而辣椒和小虫都是有自己的想法的，所以他们之间还是会存在矛盾，而在精神上难以被他影响的人（事实上复联差不多都是）则很难和他建立非常亲密的关系。

另一个关于贾维斯的引人深思的片段发生在特工卡特第二季的最后一段。老贾为了妻子安娜向反派复仇，在沙漠中开枪杀死了反派（虽然最后因为零物质没死），佩吉没能阻止成功，这导致了他们的拯救世界计划的失败。这一幕和七十年后西伯利亚导弹基地里的大战可以说形成了有趣的对称，考虑到队3和特工卡特2都是16年的剧作，编剧这样的安排不可不谓有心。同样的为至亲复仇，同样的为大局阻止，队3和特工卡特2向我们展示了复仇成功/失败的不同剧情走向，可以预想如果队3中铁罐复仇成功必然会导致复联不可避免的彻底崩溃解体，而特工卡特之后的剧情发展也向观众展示了这一行为会带来的不良后果。如果队3中导演用黑豹和泽莫的那段对话与导弹基地中的血战镜头对切，隐晦的暗示了对于私刑和同态复仇的不赞同的话，那特工卡特则用之后佩吉和贾维斯在沙漠中的那段对话更加明白地表达了这一观点。

而另一重剧情对称则体现在问题的解决上。佩吉和老贾在沙漠中对对方说的话虽然扎心，但从某种层面上来说也是将一直以来的不理解在阳光下摊开展示，以达成另一个层面的共识。佩吉明白无误的向老贾表示了自己一直以来都觉得他的积极参与来源于对特工这种刺激而富有成就感的生活的向往，而并没有做好准备去迎接这种生活可能带来的危险和灾难，而老贾也第一次意识到了这一点并且开始在心里问自己，既然知道了这一点还是否愿意参与到佩吉的特工生活中去。

相似的，其实盾铁之间也存在一个类似的不理解。不知道是不是只有我一个人有这种感觉，虽然复联2的结局看似非常美好，不论是三巨头的插科打诨还是复仇者队伍的进一步壮大都给人以“奥创已灭，天下太平”的happy ending之感，但是一些很本质的矛盾其实并没有解决。队长和铁罐在实验室里干的那一架看似是为了要不要造幻视，实则体现出铁罐在心里有理想解决方案时往往不打算和队友交流而选择先斩后奏，队长则在搞清楚状况之前绝不会轻易信任别人的方案。复联2最后问题能够得以解决是因为锤哥开了挂看了剧本，这种情况下盾铁当然都会选择相信神的预言，但是在没有神能给出正确答案的情况下，他们的矛盾依然存在。

内战其实本质上就是向我们证明了这一点。相比之下盾铁之间的解决矛盾的方式显得更加沉默，内战的故事以队长给铁罐寄了一封信并且两年没说话结束，但我想关于这个问题的后续不太可能以沉默作为解答，所以在复联4中我们大概会看到他们俩之间对于这个问题的讨论。

感觉我聊这种问题总能聊到离题万里，总之特工卡特这部剧还是挺精彩的，而且对主线也有一定的补充和丰满，虽然没能续订第三季，但是仅看前两季也不会有通天大坑没填的感觉，如果有第三季一定追！！！

（原名：剧情服化道演技美术都在线的侦探小品剧）

4.19 1-3集更新

这部剧现在来看一定是四月惊喜了。各方面都超预期的网剧。

剧情上来看，很精心的反转，没有什么太大的瑕疵，人物设定都比较充实，小线索比较明确。

演技来讲，前三集没有一个人演技不在线。我怀疑班底和上海话剧院有合作，很多演员像是话剧演员出身的台词和功底，不算特别红，但是非常有厚重感。

前三集主演只有男主罗非和女主秦小曼上线了，两个人充满了女A男O的cp感，那种大力女主保护弱鸡男主的戏份都很有意思。罗非本人感觉也有多面性和很多秘密，一开始的坏人模样特别秒杀。（虽然被证明是个逗比）

小曼很让人惊喜，尤靖茹妹子大长腿大眼睛，演戏很灵动，也是科班出身。有些地方让我想到年轻时候的姚晨，非常自然。（她还比姚晨好看）

罗非不好演，因为台词多，也是一个结合了俏皮和聪明的绝色。对白宇的演技有新看法了。第一部看白宇的剧是忽而今夏，那时候觉得他剧情掌控能力很强，后期哭戏很好，但前期章远形象确实不够嫩。罗非来看真的是台词妆发形象和剧情无一不贴吧。而且他的台词和忽而差别很大，罗非的声线和语速应该都是设计过的。

情节来讲，不是特别烧脑的，我觉得是判案和逗比齐飞，商业化的同时保留了侦探迷的初心。据说导演邓科本身就是侦探迷，可以理解了。

以下我要疯狂吹剧组的美术和摄影！!

不管是打光还是远近景推进都很牛逼！长镜头很美！快镜头和慢镜头极度融洽！！里面的打光在保留皮肤质感的同时，重视光影和色泽的统一！赏心悦目！！

今年国产剧里让我舒心的算这部，网剧这两年的质量提升速度非常惊人，开心。先四星码住～

----4.19 4-6集更新

4-6集主线是第二个故事，是非常巧妙的案中案格局。赈灾欠款不翼而飞，女财务莫名被杀，赈灾会长收到匿名恐吓信，之间有什么关联？

剧集渐入佳境，新出现的两个teammates也各有特点。

天才厌女冰恋法医本杰明，德国英才心理医生霍文斯。前者看起来目前是罗非的兄弟，有一些恶作剧的倾向，后者则有待谜底进一步解开。

我再次强烈认为本剧的casting和情节设置具有很强的话剧学院派背景，角色塑造方面虽然都没有知名流量演员，但演技全员在线、每个人都极尽所能飙戏的感受实在是太爽了！甚至单元剧中若有若无的配角，都在熠熠闪光。

白宇很棒。忽而今夏里只是看到了白宇的一种可能性，但在这种虽无大牌但人人站在自己应有位置上，他作为核心一番，并且剧眼台词高度密集的一番，让我看到了他调度剧情、在诸多老戏骨面前毫不逊色的特质。

同时二次元漫画式的诙谐风格，使得白宇身上的喜剧特质也得到了发挥。以后不考虑接喜剧吗说真的。

因为实在是对配角们感兴趣，搜了一下承制方坦当文化的资料。公司不出所料是个上海公司，在绅探立项之初的名字为《海上绅探》，目的在于制作高度具有海派风格的作品。罗非身上的弱弱小白脸特质，也帮阿拉上海男宁有一点点重合了（此处手动狗头），而小曼的大女人风格，大概是江浙女人的平权和彪悍吧（此处再次手动狗头）。

在坦当文化公众号里，2017年的一篇文章中对于会员向作品，创始人的看法如下：（全文https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1MDI5ODY2Mg==&mid=2247483726&idx=1&sn=4cc52a964dc9c183a7f06d1a3ffc0dea&chksm=e9852907def2a011847a53c2cc3c089e30a059899c57b18bb9da3ee6d49cb38b94d04e101a9a&scene=4&subscene=126&ascene=0&devicetype=android-28&version=27000435&nettype=ctnet&abtest_cookie=BAABAAoACwASABMABQAjlx4AVpkeAMeZHgDZmR4A3JkeAAAA&lang=zh_CN&pass_ticket=UJtvIv4niuo3d2flfASr%2B9tivsqQvqnz2VzlfroeKUc%3D&wx_header=1

“剧本优先，制作优先。优质流量剧界定的最首两条是：IP优先、艺人优先；与流量剧的巨大差异在于，优质会员剧界定的最首两条是：剧本优先，制作优先，接着才是演技优先。现在的视频网站已经像3年前的省级卫视那样，因为预购而必须审看剧本，但在会员剧的投入上却畏首畏尾。显而易见，一个头部项目的成本可以覆盖五个颈部项目；一个头部项目成功，可以为视频网站带来巨大的流量，但提升更多的是演员艺人的估值和影视公司的股价，而五个常年的颈部项目可以为视频网站带来铁杆固定人群和自有品牌！《Super Natural》已经推出12季播了12年！更进一步而言，流量剧成本的七成，压在艺人上；而会员剧成本的七成，更应该压在制作上。”

此外，还有一条标准是

“增加更多男性视角与口味的剧种。极致化的比拟是，流量剧依赖的是女性，而会员剧更多需要考虑男性的需求。除了会员剧细化的底层数据分析，我们还可以参考CW、Showtime、Syfy等频道与NBC、ABC差异化的选剧模式。”

从我六集非常舒心的观剧感受来讲，我认为承制方很好地贯彻了这两个思路。

没有请大流量、没有用知名IP，把费用花在了剧本打磨和制作费用上，肉眼可见的便是向高水准接轨。不能说多么顶尖，但确实看到了中国网剧向欧美顶尖网剧制作方前行的步伐。

男性受众的角度，也非常平衡。并不是动辄40岁以上的中老年受众，这部剧瞄准的更是年轻向、收到过欧美日快节奏推进、在二次元下浸淫的年轻男生。

因此，我认为这部剧集贯彻了17年公司所述宗旨。也期待看到后续剧集继续给力，让它能在现在的优秀之上更添极致。

第六集看完，第七集的预告片实在是太精彩了，让我先撸为敬。

4.23

7-8集更新

这个故事更精巧了，我觉得更像话剧了，密室杀人案，完全可以搬到话剧舞台上。乐观点立个饼，如果罗非成为一个品牌，是否罗非有朝一日也能出现在话剧舞台上呢？

这两天仔细看了和绅探相关的剧评和一些关于抄袭的议论。我的个人看法是，音乐有致敬有偷懒。这之外，连融梗都算不上。导演是个侦探迷，同时也一定程度上利用了神夏的热度。不过利用福尔摩斯热度的，远有亚森罗宾，近有柯南金田一。一个经典IP就是不断被致敬的过程。

在这种粉黑争议里，反倒是剧集本质的质感更显著地表现出来。从摄影到美术，从选角到剧本，都体现了精心。表演是一门遗憾的艺术，在现在这个非工业化的环境，中国不会出现完美的作品，即便是好莱坞、HBO的大作，也鲜少有毫无遗憾的。有些人对国产作品求全责备很正常，因为吃过国外好吃的东西，看国内什么都不顺眼。但是，不可否认的是，国产剧在努力，进步的速度甚至超预期。我知道这一席话会让很多海外粉不舒服——但事实就是，我们的同龄人，和我们同样浸淫过欧美日韩作品的创作者，在努力试验出带有自己IP和价值观的作品，并且这种努力一定会被认可。毕竟中国是有14亿人口的大国，一部分人走得很快，也许已经阅尽千帆，一部分人，囿于available access，还没有吃过好东西，绅探，对他们就是好东西。

每个国家在从非工业化到工业化的过程中，都不缺借鉴、学习和致敬，一个文化在从弱势走向强势的过程中，都是先否定自我、再认清自我、展示自我的过程。国产作品在崛起，《绅探》让我明确看到这一点。绅探美术、绅探细节的种种发现，让这个剧组在水面下的努力得到报偿。

P.S.我觉得这剧正常就是八分的剧，怎么这么多人连剧都不看无脑打一星。改成五星，希望剧组争气！

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4.29更新

9-12集

第四个故事，愤怒的海棠花。这个故事应该是前四故事最佳！！越来越精彩了。古代女子悲惨的命运，在泥流中挣扎的痛苦，都显得那么真实。霁月难寻，彩云易散，以为风花雪月，却是衰草破席。陋室空堂 ,当年笏满床。衰草枯杨,曾为歌舞场。看了这个故事，感觉更需要珍惜我们现在的幸福生活。在那个时代，面对恶只能以更恶的行事回报，冤冤相报何时了。

这个剧目前来看是本年度上半年的一匹黑马。全方位的良心之作。

《十八岁的天空》上映时间2002年，火了一把。里面通过展示每个学生所面对的独特的现实困难，体现老师在参与传道受业解惑时的温度。这部剧也是。老师换了一身皮囊，学生还是那些学生，会随着成长不断涌现出各种各样烦恼的学生。

真正得人心的教师是什么样子的呢？首先要分辨得出每个学生的不同特点，愿意真诚的去了解学生某些行为背后的故事，为处于懵懂期的孩子保驾护航。其次要具备专业的能力，传授知识、沟通和解决问题的能力，这样才能更有凝聚力，让学生愿意去相信，成长的路上更有希望。最后，可能要具备一些不一样的特质，有担当、有勇气、有坚定的立场和正确的三观，不会轻易的嘲讽谁、贬低谁，也不会被他所面对的现实打倒。言传身教中让学生领会并接受这社会上存在的各种可能，并“放任”学生成为他自己。

身边有很多教师朋友，疲于奔命，逐渐在琐碎与挫折中熄灭自己的教育理想，甚至有些已经脑容量磁盘混乱。长大之后，让我耿耿于怀的一件事是，大学毕业的某一天回到高中校园，碰到了当初的班主任，问好的时候能真切的看到老师眼中的陌生，她不记得我。我拼命想要理解她的疏离，也在为她找不同的理由。毕竟上学时期我不是一个成绩拔尖的学生，也没有坏的彻底。如此的平庸，好像真的很容易淹没在她几十届的学生大潮中。你看，对于学生来说，与老师的相处是一对一的，回想起上学时光的某些片段，也都是与哪一个老师发生了什么，而不是一群老师。而老师不一样，从他的角度是一对多，除非学生身上的特质符合他的关注点，否则只不过是路人甲乙丙丁。可是我也会想，如果上学的时候，他就像电视剧里所演的那样，认真参与了每个学生的成长，真正对我付出了艰辛，那么他还会如此轻易的忘记我吗？

现实如此残酷，那理想就要一直存在。所以，即便过去了二十年，无论是古越涛还是向东南，我们心中理想教师形象的内核还是那样。