初遇马君武的白云飞，一身白衣，活得自我，活的天真，她不知世事，潇洒自在，如那一身白衣，洁净无暇。
  动了情的白云飞，很美，很美，却不知她身后有那么悲凉的一个故事，一个在她不知情的时候发生着，在她知情后却已无法改变的故事。
  最后的白云飞，一身黑衣，那双眼沾染了尘世悲欢，有爱，有恨。黑衣的白云飞，她的心是否也如同那一身墨黑，混杂着五颜六色的情感呢？
  最爱白云飞，在风中摇曳的时候，吹笛的时候...明眸善睐，是那么的魅力难挡！

第一季和第二季的无心法师都看了，第三季也看了，综合来说，还是觉得前两季更好看些，第三季就是故事不是很满意，演员演技是可以的，探案+玄幻，玄幻色彩过重，不是我太喜欢的类型了，岳绮罗男扮女装，造型还可以的，剧情发展有点难受，没有太多的敌对关系，内容和前两季比就显...  (展开)

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量~自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。也许我们每个人心中都有大海情节。不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子~而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧??。奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。这是我们从先人身上继承的热血和力量！我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

2021-6-18射雕英雄传之降龙十八掌小米盒子 个人自用非影评剧透勿看 王重阳假死打伤来偷取九阴真经的欧阳锋 郭靖遇到偷吃包子的小乞丐黄蓉给钱给皮袄给小红马请洪七公吃饭喝酒 欧阳克手下偷取婴儿被郭靖遇到郭靖黄蓉战巨蛇郭靖扎瞎巨蛇眼睛救出婴儿江南七怪前来找欧阳克算账欧阳...  (展开)

文：赵猪

首先，这是一部雄性荷尔蒙爆棚，热血到爆的电影，在这个女性主义当先，伪娘当道的年代，一群直男，而且是不那么受欢迎的直男们（当然，这其中不包括陈翔啊，除了他的角色设定直以外，他的花美男长相还是很受欢迎的！），应该如何奋起自救，追求属于自己的一片天地。所以，不好意思，不可避免的，在这部影片里，几乎所有的女性角色都是处于从属地位的，甚至是反面，但是无所谓，因为她们最终会成为这群热血大老爷们的“俘虏”！
其次，这也是一部非常标准的“强盗”电影。所谓的“强盗”电影并不是说真的强盗，而是说一群毫不相干的人组团为了同一个目标走到一起，共同努力，历经波折，最终收获良多。只不过《热血男人帮》顺应当下中国社会和谐的主流，用的是摇滚乐队这种容易理解的方式。但是音乐结合“强盗”，之前几年也都有很多的成功案例，比如红遍宝岛，直接导致台湾电影复苏的《海角七号》，又或者是前两年一片赞誉声讲述东北下岗钢厂工人造琴的亲情传说《钢的琴》。而这次《热血男人帮》为了保住一个眼看着保不住的职工食堂，铤而走险，上了摇滚这条“贼船”，也算是别有风味。
从故事结构而言，影片一开场危机乍现，紧接着十万元巨款付之一炬，暴力大厨和落魄失婚鼓手被逼走上组团之路，看似不合逻辑，但是却有一种特殊的卡通风格在其中，尤其是注意陈翔在片中的动作，都是大开大合，非常日系热血漫画的当头拳法，顿时也就了解导演消解现实的意图了。
虽然是极尽夸张的动漫写法，但是在人物的属性设置上，尤其是人物的背景属性，却非常典型化。陈翔为了父子亲情，坚守一个明知不可为的职工食堂，虽然动辄暴力相向，却可以硬抗十万债务，也不愿意动用老员工当作入股的一对所谓“文玩核桃”；英达为人懦弱，胆怯，怂，但是总算能够在儿子面前挣回一次面子，成为儿子心目中的英雄；还有最讨巧的“魔琴剪刀手”戴立忍，酷爱音乐，同时也身怀绝技，却只能屈尊在一家小理发店里，守着老婆过日子。在常人看来，他们都是碌碌无为的庸常百姓，在这个网络化的世界里，却总算能够阴差阳错地找到属于自己的舞台，燃烧热血！哪怕最终的结果还是不尽如人意，但是也已经足够了！
作为一个曾经在年少轻狂时，也曾经跟风搞过乐队的中年怂货，偶尔回忆起当年的岁月，再看看如今的处境，不由得也会有些暗自神伤。渐渐隆起的肚皮，再也热不起来得血液，毫无生气，其实不过是自己对一切都已经了然无兴趣的生活，却始终在抱怨生活对自己不公。看过《热血男人帮》之后，第一反应就是应该反思自己，还记得当年我也曾经意气风发地说过，不用乐器，一样可以摇滚，始终保持对生活的热情，保持旺盛的斗志，无论在何时何地，都能让自己燃烧起来，这才是痛快的，爷们的人生！

蓝是代表忧郁的颜色，而在《蓝》这部电影里，它被赋予“自由”这一新的涵义。整部电影节奏舒缓，徐徐道出一个关于失去家人的女人怎样重获自由的故事。同时，基希洛夫斯基也试图给自由下几个注解，如人身自由、创作自由、性的自由等等，朱莉最终获得了这些自由，也获得了重...  (展开)

这篇影评可能有剧透 如果不是为了男二深邃的眼睛+性感的嗓音，哦还有搞笑的对白，真是没法撑到最后。就是太简单了，而且两个人身份背景差别都太大了，注定一夜情。上帝之国就不一样了，来自导演的真实经历，两个演员都提前在导演的农场里实习农活，他们为羊群接生前在山上补围墙，救小羊的过程也是...  (展开)

《今生是第一次》之所以被公认为良心剧，其主要原因可归为该剧在细节上的精雕细琢，将电影《毕业生》的海报编织进剧情就是其中的典型代表。对于当下追剧的90或00后而言，1967年上映的《毕业生》在一定程度上无异于天方夜谭。故而，将此电影的海报植入剧情中就很有可能会让人感到陌生突兀，难以产生共鸣，甚至会被视为无用素材而直接过滤掉。但这一看似无关的细节却含蓄地流露出编剧的良苦用心。除作为《今生》剧情逆转的强力助攻外，它还摹写出人们在面临选择困境时的焦虑心态。
    《毕业生》由达斯汀·霍夫曼及安妮·班克罗夫特等主演，主要讲述霍夫曼饰演的大学毕业生本恩的两段情感经历。如同大多数刚走出校园“牢笼”的人一样，获得“自由”的本恩对未来生活感到迷茫。父亲好友罗宾逊劝导本恩要放轻松点，好好享受下人生的最后一个暑假。谁知这一好心建议却使自己带上了绿帽子：本恩经不住罗宾逊太太的诱惑，遂与之发生关系。他一度沉浸在这种无需负责的身体快乐中，直到罗宾逊女儿伊莱恩的出现。两家父母（除罗宾逊太太外）都有意撮合这对璧人，但起初本恩对伊莱恩只是敷衍了事，甚至为了让她难堪而带她去看脱衣舞表演。然而，这次事故却让本恩看到眼前这位姑娘的清丽脱俗之处，并为自己的鲁莽而感到愧疚。最后，本恩不顾罗宾逊太太的反对，爱上了伊莱恩。当然，当发现自己的男友竟然和自己的母亲胡搞后，伊莱恩愤怒地选择逃避——嫁给一个并不喜欢的人。就在他们在教堂里即将说我愿意的时候，本恩冲进教堂带走了新娘。他们一路跑着坐上了公共汽车（与《今生》中志浩与世熙选择做公交去婚礼现场倒是有些相似），电影则在他们坐在最后一排彼此相望结束。《今生》中，志浩张贴在门上及墙上的海报呈现的就是这最后一幕。那么，这两部作品有什么关联呢？

      韩寒给《观音山》主题曲写的词中有这么一句：热血，撒哪里，青春都会落幕；来吧，撒这里，反正一起上路；就像，花辞树，总是留不住。“花辞树”的前半句是“朱颜辞镜”，而张艾嘉在《观音山》中就有好几次出现在镜中，一次是在家平常的对镜自照，一次是在车中的后视镜里，还有一次是对镜自残。那张素淡悲戚的脸孔，在镜中慢慢残破，终于凋零。
    于是我知道，这仍然是那个拍《红颜》的李玉。在《苹果》里关注过北京这个喧嚣纷乱的大都会之后，她又回到了湿润松软的四川小城，回到了那些风雨飘摇的“红颜”们身边。我也相信，《苹果》中由范冰冰饰演的刘苹果，应该就是从四川走出去的姑娘。
    最最真切的现实，依然是李玉执着追求的表达方式。既不刻意美化，也不嗜痂成癖，这劈面而来的汹涌现实，也许并不能用残酷来形容，却能让置身其中的我们悲从中来。活着有多么艰难，我们都能感受到，但很难将其装进镜中反观自照。而电影，帮我们做到了。

一 时光

    2005年，我在学校旁边的录像厅偶然看到了《红颜》，很快又找来碟看了第二遍，那个有一道坝上桥的四川小镇从此印入脑海；2007年年末，《苹果》在一片争议中上映，我在电脑上看完枪版后不能自控，在网上和人猛烈掐架，要捍卫这部电影的价值。不久，学校会堂在门口贴上放映海报，却因为一道禁映令很快被撤下；2011年初春的深夜，我终于在电影院看到了李玉的作品，却并没有预想中陷入震恸，只有平静中挥之不去的惆怅。和之前两部相比，《观音山》显得有点虚、有点空、干净而散淡。但仍有许多元素一脉相承，带有导演李玉鲜明的个人印记。
    《红颜》的核心情节是一对不曾见面的母子在相遇后的情感递进，《苹果》讲的则是两对分属不同阶层的夫妻展开的夺子大战，这两个故事都很奇情、很纠结，剧情本身就足以牵动人心，甚至稍不注意就会滑向狗血。于是在影片宣传上，前者被强调为“母子乱伦”，后者则主打“激情牌”，可这都远非李玉的本意。虽说可以借此吸引到一批缺乏分辨力的观众，却也让电影本身遭遇误解，乃至终于被禁。
    到了《观音山》，李玉干脆放弃了完整故事的叙述，转而围绕一群人和一个地方渐次展开。整部电影几乎没有情节的推进，而只是人物的层层剥开、状态的叠加渲染。几个有爆发力的场面都是一带而过，然后很快归于平静。南风、丁波、肥皂三个年轻人，各自离开不完整的家庭，一起莽莽撞撞地走入社会，并住进了京剧演员常月琴的家。这位以不近人情的面目出现在年轻人面前的女人，原来身处一个更为破碎的世界中。这两组人经历一系列的小摩擦，最后竟奇妙地相互融入。南风从一开始称常月琴为“有毛病的老女人”，到后来依偎在常的胸口寻找安慰，这一幕多么像《苹果》的结尾，一直争吵的两个女人终于并肩而坐、相看泪眼。
    如果说《红颜》展现的是自己和自己的冲突与和解，《苹果》展现的是不同阶层之间的冲突与和解，那么《观音山》展现的就是代际之间的冲突与和解。南风以自残式的行动向酗酒的父亲示威，丁波在父亲的婚礼上为难自己的继母，常月琴对死去儿子的女友大爆发。我们能清楚地看到，分属两代阵营的这些人，每个人都卑微而善良，但因为拒绝沟通，隔阂无以消除。年轻人只能以离家出走来对抗，老人却只能在离去亲人之后痛悔。三个年轻人和一个老女人，隔着一条时间河好奇地张望。因为有了一份距离，反而得以融洽起来。而亲人的代际之间因为过于紧密，却没有了这种可能。
    片中有一个细节：丁波坐在电脑前，对正与他说话的房东常月琴置之不理。常月琴就跟他说：我儿子以前也是这样，这电脑有什么迷人的，你们怎么就能一坐几个小时都不理人呢？不如这样，你教我玩电脑，我教你唱戏吧。说着，就对着丁波唱起了《白蛇传》中白素贞对儿子诉说的一段。
    张艾嘉的几场哭戏告诉我，常月琴其实就是《红颜》中晓云的母亲：一样的封闭于牢笼，郁积于心胸，对年轻一代手足无措。只不过常月琴更加绝望，失去的也更多。而南风就是年轻时的晓云，已经有了那种倔强和自立，也还有天真的气息。或者，南风也是还未出走的刘苹果，即便头破血流了几次，也还未见得外面世界的残酷。只是跟朋友们爬上火车，却没有涉足远方。时光还在远方守候，并未纵身她的额头。

二 旅行

    2008年，我才第一次坐长途火车，离开家来到贵州。从湖北到湖南境内，隧道就多了起来。入黔地之后，隧道更是一个接一个，我手里的书刚看不到半页，世界就陷入完全的黑暗，我只好抬起头，也不知道看什么地方，只能听火车的颠簸摇晃，并等待着光线的回归。那时，我没有想过可以爬上车顶，感受黑暗中呼啸的风声。就在这模糊的明暗交替之间，我终于踏足了社会。
    《红颜》的最后一幕就是在火车站。晓云在得知小勇就是她儿子后，终于决定离开家，小勇穿着鲜绿的毛衣，打着鲜红的领巾，含着泪目送着晓云离去。而在《观音山》中，火车更是反复出现的事物场景。虽然丁波的职业是摩的司机，摩托车却仅仅出现了一次，后来就为了帮南风还钱被卖掉了。摩托车已经成为不了年轻人的梦想寄托，而只能充当糊口的工具。和压抑憋屈的市内不同，只有在铁轨旁，年轻人才终于朗声大笑，打闹追逐嬉戏。三个人勇敢地爬上火车，在成昆铁路上的隧道里钻进钻出，却并没有勇气彻底离开。在“观音山站”，他们等着回程的车，这辆不行，就继续等下一辆。
    他们还对常月琴车库内的那辆破车起了兴趣，甚至开出来上街溜达了一圈。那时他们还不知道，这辆车给常月琴造成了多么大的痛苦。车几乎已经不成形了，看上去随时都有再次撞毁的可能，可他们并不在意，而且还无比欣喜。当然，不久以后，他们一定还会开回来。
    常月琴对儿子的女友说：我求求你了，不要再玩浪漫好不好，我儿子就是被这浪漫给害死的。可是对于年轻人，怎么可能不玩浪漫？不玩浪漫，他们还能玩什么？既然已经一无所有，浪漫就是唯一的玩法。可只有浪漫当然不够，所以丁波在铁轨上向南风解释，为什么和别人可以一晌贪欢，却惟独与南风不行。因为一无所有的他，并不能给南风带来新的生活，“你不是男人，你不会懂”。可南风并不在乎这些，甚至在火车将要开过时玩“卧轨”。也只有一无所有的年轻人，才敢玩这种游戏。
    人生的悖论正在于此：年轻时有多么美好的生命，却在物质和精神地位上一无所有，只有一股冲动飘散在铁轨与火车上方。年纪大了以后，渐渐拥有了一些东西，却要么很快又失去，比如已经失去一切的常月琴；要么受困于自己，比如《苹果》中梁家辉饰演的洗浴城老板林东。而《观音山》中，三人在常月琴的病床前假扮成天使，后来又将那辆老破车修葺一新，期待常月琴能放下过去，重新生活。可惜这个愿望，终未能实现。
    年轻人都有一股去远方体会未知世界的冲动，可是真要成行，必须要达到各种条件。最后你终于远走高飞，却会无奈发现，他乡也不过是另一个牢笼。在还未得到和将要失去之间，我们永远惶惶终日，无法逃脱。在追求自由的过程中，大部分人都会忘了自己的初衷。

三 蓝莲花

    常月琴的破汽车里，还能播放儿子生前听的音乐，是许巍的《蓝莲花》。这首歌已经被太多电影采用过，而且大都是作为汽车音乐。时尚潮人会在车里听，中产阶级会在车里听，叛逆青年同样会在车里听。《观音山》中的南风就数次随意哼起这首歌，“在街上，在桥下，在田野中”。
    《蓝莲花》之于《观音山》，除了表达年轻人对自由的向往，当然还可以与其表达的禅意相契合。电影后半段进一步从叙事上推开，试图探讨一些大的话题，比如生与死、无常、信仰重建等。
    自“5?12”大地震后，四川成都作为一个符号，已经好几次被运用到影视作品中。但是这些作品中的大多数，要么是赤裸裸地揭开还未愈合的疮疤，要么是将重建之成功刻意拔高和美化。《观音山》不同于以往任何一部有地震元素的电影，它完全没有正面去讲地震这件事，而只是用了几段地震现场的视频录像。片中的几个主要角色也都与地震本身没有联系，他们只是踏过震后的废墟，然后与自己的经历结合，这样体现在人物脸上，就有了一些微妙的变化。我想李玉要说的是，创伤恢复并不只是经历灾难的人才需要的事情。我们要面对的并不是只有特大自然灾害，一个因为地震失去亲人的人，和一个因为车祸失去亲人的人，他们的疼痛是同等的，他们都有迈不过去的坎。我们不要让“地震”这样一个宏大的词汇，去遮蔽每一个细小幽微却深不可测的伤口。这应该也是李玉淡化叙事的原因所在，因为什么而陷入悲伤，也许并没有那么重要，我们不需要去追索背后的曲折原因，而只需要感同身受。
    当主人公带着各自的伤痛，走到四川的深山老林、大渡河畔，看到一座因地震而倾塌的寺庙，还有庙旁正在做重建工作的老僧，脸上的变化就不只是微妙，而是豁然开朗了。电影中关于山中寺庙的这部分非常好，甚至好过了关于火车的那部分，因为这样的场景是在之前的中国电影中是绝少看到的。谁说深山古刹只能当做古装武侠片的背景？为什么神佛与自然交融之处要有暴力的滋扰？这部分满眼青翠的镜头，再加上空灵辽远的音乐，很快就能把观众带入一种冥想的情境，使得这部文艺小片在大银幕上也熠熠生辉起来。在李玉前两部故事性十足的作品中，就常常会有刻意的宕开一笔，去长时间地关注环境本身。《红颜》中川西小镇的静美远景一再出现，《苹果》则有一段北京街头纪录片式描画，长达数分钟。环境对人的影响由此被强调了。到了《观音山》，这种影响被提高到一个新的层次。
    就在这情境里，常月琴和僧人展开了一段对话，并演变为自问自答，将“无生无死”、“孤独”、“永远”等玄而又玄的概念和盘托出。很难说这样直接的讨论究竟适不适合电影的表达，但张艾嘉的表演至少让这一段不至于突兀，而且能够尽可能地让人进入这些话题。事实上，这部电影的好看，很大程度要归于演员的表演，几乎所有的表演都有一种充分的现场感，没有“演”的痕迹。比方说，张艾嘉在自言自语时有好几处磕巴的地方，这要在别的电影，导演肯定会喊重来一遍，但《观音山》的气质就是这样的，浑然天成，自然生长。这也是和电影的主题相契合的。
    《观音山》要说的并不只是残酷青春，而是各种对应关系、各种状态描绘：过去与未来、生与死、苦与乐、希望与绝望、世俗与信仰、人类与自然。如此庞杂的主题，100分钟当然是涵括不尽的。据说影片的原始素材长达八小时，可以有很多种毫不相同的剪辑版本，如果能见识多几个版本，应该可以与电影靠得更近。
    常月琴在与僧人的一番对话后，得到了她自己的答案。可是如此深渺的题目，哪是几句问答就能看清的？《观音山》最终起到的还是一面镜子的作用，它让我们看到了平时不曾理会的问题，也见识到了平时难以见得的生命全景。“孤独不会永远，在一起才会永远”，这句话对于我们，不是答案，而是一根引线。一定会有一些可以永远存在的事物，在引线那头，在镜子背后，在朱颜改后的心中驻留。


评《红颜》（写于2007年）：
http://movie.douban.com/review/1255167/

评《苹果》（写于2007年）：
http://movie.douban.com/review/1255161/

   我看完这个首先对张彻的大字五体投地：萧然一剑天涯路，鹏飞江湖，九霄云高不胜寒，关上万里，枝栖何处？问王谢谁家燕子，飞向谁家户？”这是书法不是写字，张彻再不济也是一笔文人。

说起来对盘肠大作感觉还是一般，这种京剧式的悲壮我始终觉得滑稽，银鹏金燕的感情也一般，张彻毕竟粗放了一点，这个电影我最喜欢的还是杀。

里面金龙帮的话很有意思：你现在杀我的七大护法，我和你不共戴天了，你杀了……总之似乎仁至义尽一般，啰嗦得不得了，但凡给他杀了，他自然更有话说，不如从头杀到底，有什么好说的。里面罗烈演的那个大侠也很奇怪的，说穿了不过就是情敌喽，唧唧哇哇的。

最后，全部死光，大侠灰溜溜溜走，两个女人在谷里守寡。天下第一剑侠？只剩下一个墓碑。

南美洲，一个远隔万里的异国土地，一个很少了解的生活环境，一个离美国，加拿大很近，但离天堂太远的区域，更不用说对其街头小吃有多少了解了。 这一季的街头绝味从南美洲各国各城出发，带我们去了解阿根廷布宜诺斯艾利斯，巴西萨尔瓦多，墨西哥瓦哈卡，秘鲁利马，哥伦比亚波哥...  (展开)

这篇影评可能有剧透 每个人都会猜错别人的心思。 哪怕是父女之间。 因为，人人都有秘密。 有的秘密是，对得起。 有的秘密是，对不起。 有的秘密，说出来，是更深的伤害； 有的秘密，带进坟墓，才是最深的爱。 《爸爸的木房子》的故事作者，是刘岩。 他写的故事，很真实。 战场上并肩生死的战友情，...  (展开)

看的过程中一直在感叹，这电影也拍的太工整了，对 我只能想到工整，除了故事的讲述方面，甚至可以称的上完美，像一部给电影工作者的教科书。孩子的故事部分还是蛮顺畅的，当然这是和后面旧情人的事故相比。

如果真的要把后面这跳跃混乱的20分钟旧情人的故事算入泪王子的话，我想，导演是不是想说这样一个故事。

宛平是个狠角色，她一直深爱着千君，千君对她也有感情，可是在那个时代他们没有办法在一起，于是千君选择分手，这伤害了宛平，宛平首先把一只喜欢千君的汉生弄到手，让千君得不到真爱。后来国民党缩居台湾，宛平在母亲联谊会上遇到了已经身为将军妻子的千君，复仇之心再次涌起，首先她告发汉生以及自己入狱，利用汉生的死了伤害千君。用自己入狱还有外面克强的接应来告发千君。变态的冷血并不是克强，他也只是爱着宛平而已。宛平完成一些列的报复行动之后病态的心理使她精神恍惚。宛平与千君都喜欢泪王子的故事，泪王子，为什么叫泪王子？因为这个王子看不惯社会的不公平，所以不断地流泪，而从流泪开始，故事就不一样了。这里的不公平指的是玩平和千君的爱。所以这是一个因爱生恨，感慨时代的故事，决定他们命运的不是他们自己，而是不可逆转的时代。

咳咳，如果按照朱旋一直毫无表情，无论发生什么事情心理没有任何波动的表演，泪王子的故事一次次的生硬的穿插在剧情之中，最后癫狂的20分钟来看，这可能是最符合逻辑的故事情节了…（虽然还是有很多漏洞）

所以，如果只是看孩子们眼中的故事，这还是一部不错的电影，但是这就不是一部杨凡的电影了，看到千君和宛平的拉拉之吻之后，我是太恐惧看到杨凡再给汉生与克强安排这么一段了，好在没有发生。前一段时间看过一次康熙来了，是杨凡带着四个主演宣传泪王子。那期节目真的是太囧了，杨凡就是一个老色鬼，对每个男生品头论足，节目现场竟然还安排了十多个基佬和小s一起吃范植伟杨孝全豆腐….对这位曾经执导游园惊梦，美少年之恋的导演印象真是急转直下…孩子的故事无论是剧情，还是镜头随时的留白，无不显露出压抑的气氛，这种压抑，是白色恐怖时期的人心惶惶，是人们徘徊在生死边缘的恐惧，是故事的神秘性，更是性压抑。所以在后20分钟杨凡企图来一个大逆转，只是逆转够了，却忘记了叙事，于是故事就脱轨而去…

影片中有很多独白，好的画外音无疑是会起到提升全片意旨和直接进入主题氛围的作用。导演在这里从开片道出故事，即采用了画外音的讲述方式。并在之后的整片中，不断插入文艺腔十足的画外音，以期表现浪漫的内心情感，并对故事演变做出补充解释。动机虽好，导演应该是想以此为影片营造出浪漫的诗意感。可是文学气十足的陈述感叹却似乎和故事主体有些错位，给人画蛇添足，甚至空洞做作的感觉。这些画外音应该都是杨凡导演亲自演绎的，再联想到那期康熙杨凡的嘴脸= =…无福消受呀。

张孝全呀，感觉盛夏光年之后他已经沦为了花瓶…按照影片的说法，这是一个单纯到不得了的人，确实影片中拉拉手风琴，没事傻傻的笑一下，打打篮球，拥拥抱，影片中的纯花瓶。范植伟的表演也是没有层次，着实让人摸不着头脑，不是丑化自己就是演技..朱旋，如果她真的是在演戏那么剧情就是刚才说的那样，如果她一直在游离，那么整部戏就被她毁了..最后一位关颖有点惊鸿一瞥的意思，带来许多惊艳，还是不错。

为什么在如此混乱的情况下我还是喜欢这部电影，因为他一直在吸引我，从最开始仇老师带小周看日落，到汉生一家童话式的生活，到一次次镜头的摇移，好吧，我彻底把他当成一幅画了，美到极致的画。就看他如此精致的模样，依然能引人入胜。

文/言小夫
 
电视剧作为大众艺术和文化产品，面对的是一个非常庞大的受众群体。当然作为产品也必然不同程度接受残酷的市场考验，观众即消费者无疑就是“玉帝”，如何取悦观众赢得收视和口碑双赢成为每一部电视剧的终极目标。然而要想靠外在吸引观众很容易，但想要真正留住观众的心还需要靠电视剧的内在，好故事强制作牛演员汇成一个“诚意”。好比正在热播的《待嫁老爸》，经过短暂的市场考验之后收视率节节高升，诚意制作精良大剧逐步得到观众的认可欢迎追捧。
 
《待嫁老爸》市场反应渐入佳境，单纯的一个“诚意”来解释相对是比较笼统。该剧作为一部都市家庭情感剧，在题材上并不是足够的新鲜甚至独辟蹊径，单就今年来看同题材剧也不少。另外一个现象是很多该题材电视剧早已深陷同质化困局，这也是整个电视剧市场的一个镜像。然而诸多大环境因素中，《待嫁老爸》却挣脱题材同质化桎梏，已然战出自己的实力和风采，这背后除了一个“诚意”之外，值得说道的太多。
 
首先是该剧的一股“正气”，对于电视剧来说好故事并不一定代表会有好风气，很多电视剧仗着故事比较出彩却用力过猛，为了追求所谓的效果而使劲浑身解数的闹腾。将原本可以正常打开方式的剧情浮夸风狂撒狗血，刻意制造人物剧情矛盾生拉硬拽牵强附会，最后恶心了自己，也没有成全观众还落得个千夫所指何必呢？说到底就是剧作本身的风气和态度问题，何不摆正心态就像《待嫁老爸》一样，本本分分的讲好一个故事，展现大剧应有的正气风采呢？
 
所以正气使然下《待嫁老爸》的故事不折腾感觉特别真实，看男主角“周东风”(王志文饰演)中年再寻婚姻幸福经过、“苏简”(朱丹饰演)在爱情中经受的困境、“文雅”(陈好饰演)的大龄剩女寻爱路、“程春红”(刘蓓饰演)女强人的奋斗辛酸史等等。这些人物情感和命运的发展走向，完全都能从生活中找到参照，而且在剧集故事自然真实的感觉中够很好的走入观众心中，让观众不再单纯的做旁观者而是与剧中人事物有更深的关联，或者进行互动产生一定的情感共鸣。
 
其次是该剧与观众逐渐深度互动中，剧集的一些核心意义也在逐步产生一定影响。最突出的是剧集对于当下典型离异家庭结构子女的关注关怀，特别令人感动也让很多家长陷入更深的思考感慨。很多家长往往在失败的婚姻中只注重自己的幸福，多少在忽略孩子的感想。该剧比较新意和立意的是通过对“周黛黛”(白卉子饰演)努力“掺和”父亲“周东风”的再婚，积极给父亲寻找真爱的故事呈现，来将焦点更多的放到离异家庭结构对子女的身心影响，去展现“周黛黛”的欢乐与忧伤感性与渴望，给观众展现一个孩子的心思世界，让大人们抛开自身更多的去认知孩子。而这背后所彰显的更是电视剧浓浓的人文关怀，以及所具有的社会意义。
 
当然除了人文关怀，在“周黛黛”的身上还探讨关于其生母“程春红”的亲情伦理道德，电视剧以客观的角度来讲述“程春红”为何抛夫弃子去追求自己想要的人生，但最终是血浓于水血缘之情其实也在深深的拷问“程春红”的良知和责任。虽然“周黛黛”一直不理解生母的做法，但“程春红”却在尽力弥补，剧集以母女之间关系紧张矛盾重重的刻画，向观众说明沟通的重要和必要，父母和孩子之间虽然有着亲情但也需要互相尊重体谅，学会对最亲的人体谅，才能懂得最起码的感恩。
 
其三，《待嫁老爸》对新时代女性事业与爱情之间的迷茫和彷徨也投入足够的关注，“程春红”堪称事业型女强人代言人，在感情和事业中毅然抉择；“苏简”则代表了工作中恪尽职守，并在感情中历经坎坷的普通女性；“文雅”则为大龄追梦追爱女性勇敢发声，三个女人各自有着群体特质的典型型，所以也非常有说服力和感染力。从她们的情感事业历经的波折，在波折中的成长，在成长中的酸甜苦辣体会人生百味，特别是对应的女性观众群，由人及己多少会收获一些生活的智慧。
 
其四，剧集的核心价值不断体现，却也在用一种相对轻松的笔风来描绘这副生活画卷，比如对“文雅”的描述带着明显的轻快的色彩，“周黛黛”也不间断无疑制造诸多乌龙突发状况。这是一处生动的生命的乐章，观众在明快的节奏中各取所需各有所得也更愿意接受这样的传递方式。不过这里可以略微透露一点的是，在电视剧的收尾几集画风会突变，变得相对虐心和超级感人，可以先做个很好的预期。
 
综上所述，《待嫁老爸》在立意中守本分，在创新中藏规矩，踏踏实实的给观众带来精品好剧，让观众暖心、暖情更暖爱！

就在刚才 十分钟前 我看完了一部叫《After Life》的电影 然后它就荣幸的成为了近几个月来唯一一个能稍微引起埋在考试苦海里的我思考的一个东西 也是今天下午刚刚看见校内上一好友分享了一个叫“高智商电影”的相册 才发现尽管自己整天叫嚣着喜欢电影喜欢音乐喜欢文字之类 但是看过的能引起我思考的电影真是少之又少 更别说是所谓高智商电影 诚实的说 智商对我而言无疑是鸡肋一样的存在 如果可以用《蝴蝶效应》这部电影来考量智商 那我应该就是无数看完影片全部的2/3才明白它到底在讲什么的路人之一
说说这部电影 在百度里搜它的时候发现它被定义为惊悚/灵异等等让我望而却步的类别 但是整部片子似乎让人感觉是一部需要观众仔细观察并且细细咀嚼的作品 而并非以血腥惊悚的场景取胜 影片讲了一个自称可以通灵实则一直在活埋活人的殡仪师讲本来活着的男女主角和其它镇上的人一个接一个活埋的故事 借鉴了之前看《蝴蝶效应》没有注意细节和情节连贯的失败观影经历 我这次非常仔细的观察了影片中的每一个为高智商人群准备的细节 不过遗憾的是我后来发现我只观察到了一半的细节 影片女主角是一个对生命没有太多热情的女人 直接的原因是她拒绝付出自己的爱 因为她妈妈曾经跟她说 如果付出了爱就一定会让自己受伤 所以她拒绝对男朋友说我爱你（我不知道是不是有很多人忽略了这个细节 但是个人认为这个细节很重要的）最开始出车祸的女主角并没有死亡 而是被殡仪师做了手脚 导致死亡的假象 在后来的几天里竟然被殡仪师说服了自己确实已经死亡 在这中间殡仪师曾给了她重新“复活”的机会 可是她退缩了 因为想到了冷漠的母亲和不知道如何处理关系的男朋友 这时殡仪师说了一句让我感触良深的一句话：“你们这些人啊 不是害怕死亡 而是害怕活着” 当时立刻觉得被陶冶了啊
从始至终带着“他们并没有死 都是被殡仪师害死的”观点看完了电影 并在影片给出的细节里支撑着自己的观点 不过面对自己的平庸智商我还是果断查看百度里别人的看法 不过最终发现大家的结论和我一样 其实那些人都没有死 而是被殡仪师迷惑 最终自愿选择了死亡 也许很多人会觉得这个殡仪师罪大恶极 不过看完这部片子我对这位殡仪师的做法只能说不置可否 我甚至有那么一点觉得他做的是对的 你可以称之为极端手法的“救赎” 这让我联想到了《暮光之城》第一部里“死是安详的 活着反而难多了”这句矫情并且文艺的台词 我觉得这也可能就是导演选了一个看起来不是那么凶恶的演员扮演殡仪师（原谅我对演员长相的判断十分挑剔） 别跟我扯什么“每个人都有权利选择自己的生或死” 很显然影片里表现出了殡仪师在每次活埋人之前都会给那个人选择“复活”的机会 他们自己放弃了而已 这就像影片里殡仪师盖上里面放着“活死人”棺材盖的时候重复说着的那句话 “别害怕 这样做才是对的”
最后说一句 不要期望这部片子能告诉你什么人生真谛人活着的意义等等 只能说每个人看它都会得到不同的东西 可是即使它也许只有一瞬间能告诉你“珍惜身边的幸福”亦或是“如何正确看待死亡” 不要错过这部片子 《After Life》

这篇影评可能有剧透 我已经很久没有见过把电影当寓言故事讲的了??。后面三分之二的故事挺有趣的。因为没钱才策划的抢劫案，逃亡一路上却不得已不停地撒钱。打发线人给钱，直升机减重扔钱，在村庄里杀了人摆平给钱，骡子掉下悬崖钱也洒了，烧钱取暖，甚至到了最后为了带走Tom的遗骸而扔掉了绝大多...  (展开)

据说艺术家的心思是不可揣测的，所以我始终搞不懂马楚成在想什么，除了十几次笑场、赵薇和陈坤时时留下的眼药水、维塔斯雷人十足的客串以及莫名其妙的剪辑节奏以外，《花木兰》什么也没有，只有一堆晃得人眼晕的特效胶片。
改编民间故事我举双手赞成，中华文化博大精深，这么多历史文化宝藏，就等着电影工作者们来挖掘，不然全便宜了好莱坞那帮孙子了——不过话说回来，《花木兰》正儿八经被全世界电影观众（也包括中国电影观众）所熟知，还得感谢好莱坞——要不是1998年迪斯尼那部动画片，我真怀疑究竟还有多少华语电影人能记得有个《花木兰》的故事可以供他们改编。
于是就带着期待去看中国人自己拍的《花木兰》了，当然看的时候会下意识的与迪斯尼的相比。不过看了十分钟就发觉马导是有野心的，没有照搬迪斯尼的剧情，所以房祖名绝不是木须龙，小徐娇也不是被逼着相亲的少女木兰，就连单于的族属也从迪斯尼的“匈奴”变成了片中的“柔然”——这一点显然更符合历史考证。好吧，马导是有追求的，但是，然后呢？

陈坤饰演的七皇子拓跋宏（就是那个改姓迁都的魏孝文帝）早早的就发现了赵薇女扮男装的秘密（房祖名扮演的小虎更是在她报名时就心知肚明），接着一场突如其来的遭遇战成就了花木兰，她百万军中取上将首级如探囊取物（这场戏里也有点对战争残酷本性的反思），便使得自己的秘密在军中得以保全，从此武运亨通。但是，我不得不遗憾的指出：这位花木兰固然武功盖世，却毫无“女人味”可言（当然说这话很有点男权色彩），代父从军故事的基本矛盾就是男装下一颗女儿心的时时冲撞，可在马楚成的导筒下赵薇完全成了“女儿身、男儿心”的异性癖患者，小时候就是个争勇斗狠的假小子，长大了便是舞刀弄枪，片中没有一丝一毫对花木兰女人心事的展现——除了结尾。
花木兰与拓跋宏相爱不能相守的结局可能是全片唯一能让人有点回味的地方（为拍续集埋下伏笔？），而七皇子微服参军也成了全片唯一的包袱——不过这也有点文不对题，本来花木兰才是潜伏在军中的最大秘密，最后反倒让一个硬塞进来的七皇子抢了风头。而七皇子通过假死来锻炼花木兰的心智亦是囧翻了整个电影院，后来又是七皇子割腕喂血给花木兰来救其性命——割就割吧，还要一天割好几回，看来这不含三聚氢胺的人血就是好使。

迪斯尼在动画片里恰到好处的揉进了中国人传统的祖先崇拜文化，并通过木须龙的角色解决了花木兰在男性军营中十余年不被揭穿女儿身秘密的逻辑难题（此前我一直对一名年轻女子混迹于男性军营的故事充满了龌龊联想），而马楚成的电影里只给了花木兰洗夜澡遇到七皇子和为避免尴尬违心认罪两个情节，更为吊诡的是，那个差点害死木兰的某国舅的玉佩从此就下落不明，房祖名跳到河里也没找到，然后这条线索便戛然而止了——那你老特写这块玉佩干嘛呢？
影片对反派的描写一开始倒是突破了迪斯尼的脸谱化，迪斯尼画笔下的匈奴人只不过是一群昼伏夜出的恐怖分子，而马楚成在片中给了柔然王室较为立体的描摹——不过老单于已经堕落成了和平主义者，柔然公主更是整天莫名其妙的想嫁到北魏去和亲（联想到迪斯尼的《花木兰2》，这样的人物设置简直天理难容），只有胡军饰演的门独王子是睡在老单于身边的拉姆斯菲尔德，他性情残暴、一心掳掠，而且弑父娶妹，罄竹难书——于是，好不容易立体了点的柔然人又迅速的被脸谱化了，合着还是只有门独一个人是大坏蛋，其他的人都是渴求和平的，这不还是个恐怖分子作祟的局部冲突嘛？哪里是游牧民族与农耕民族间的全面战争？

果然，被恐怖份子化了的柔然人的命运很快也降临到了北魏人身上，花木兰在柔然公主的襄助下夜袭单于大帐，斩杀了门独，还捎带手救出了被俘的七皇子。好嘛，“将军百战死，壮士十年归”的金戈铁马最后只是成全了一场个人英雄主义的表演秀——这个情节显然是对迪斯尼版本的移植，可惜，人家最后那场花木兰救驾的戏展现得跌宕起伏又趣味横生，马导这里却只踹飞了维塔斯便完事。此外，迪斯尼的花木兰巧用火器，制造雪崩消灭了匈奴大军；马楚成的花木兰却只能如张飞般勇莽（我严重怀疑那场沙尘暴的戏本来是想抄袭迪斯尼的雪崩来着，只不过最后没抄好），连女人的心思细密都没有，遑论兵法？
纵观世界历史，花木兰无非是东方的贞德（或者反过来说），只不过俺们这旮不依赖上帝的神秘启示，所以贞德在奥尔良的奇迹被花木兰置换成了另一套说辞——赵薇在与胡军对峙时掷地有声的直陈“我们的队伍里有汉人、羌人、氏人、鲜卑人、匈奴人，没有羊”，已经挑明了各民族团结一心抵抗外敌入侵的影片主题（可惜赵薇念了别字，应该是“氐”【di】人而不是“氏”【shi】人，即使是“月氏”也该念【zhi】）；赵薇在弹尽粮绝时“将军可以弃我，国家可以弃我，但我花木兰绝不背叛国家”的一番肺腑之言，更是传达出了国家主义的强大精神力量——看来，《建国大业》在大银幕上掀起的国家神话浪潮，一直延续到了特区导演心里。而从这个意义上，我们也就不难理解李玖哲扮演的高干子弟最后与房祖名扮演的贫下中农共生死的情节了——“兄弟阋于墙外御其侮”，不管是不是恶官酷吏，只要为了国家卖命，就是可以被赦免的。抽象的“国家”，成了衡量一切作为的终极标准——于是，马楚成的《花木兰》最终与女权主义无涉，倒是有了与汤晓丹《傲蕾·一兰》的异曲同工。

只可惜，在马楚成的导筒下，这个东方贞德显得如此的弱智。说是代父从军，却只见花木兰对国的忠诚，不见对家的牵挂，迪斯尼苦心设计的花氏大家庭，在马导这里亦成了孤零零的父女相伴，中华文化中传统的家国一体也就此消弭。都说约翰·吴的《赤壁》雷人，看到《花木兰》，方知吴导还是有两把刷子的——这历史剧不是人人都能拍的。
当然，马楚成没有拍好，不代表花木兰不能拍，中国影人1927年就拍过《花木兰》，八十多年的时间，已经有了五六个大银幕版本，这个传统不能断。中国人的题材，还是得中国人来发扬，总不能全仰仗迪斯尼的贩卖吧？《花木兰》电影可以有，电视剧可以有，漫画、舞台剧、甚至《花木兰》电子游戏都可以有，文化创意产业要振兴，别老急着拾人家的牙慧，一定要深入挖掘老祖宗留下的宝藏，反复打磨，不断赋予新意，这才是王道。
弱智不要紧，多弱智几次，自然就会有不弱智的东西出来——当然，前提是劣币不能驱逐良币。
 
（南方网专稿，转载请注明！）
【《成都晚报》09年11月24日19版居然盗用此文，代表月亮鄙视丫！】

    在香港八十年代的功夫片的地盘上，洪金宝可谓独领风头，他引导的功夫喜剧，前期以民初背景为主，后期则介入到现代都市，比如《快餐车》、“福星”系列。不过，背景对他来说，并非最重要，重要的来要数打斗。
　　
   《杂家小子》之前，洪金宝导演过《三德和尚与舂米六》、《肥龙过江》、《赞先生与找钱华》，都是功夫加喜剧，前两部还作了主演。《赞》虽以梁家仁打头，他自己列属第三，但扮演找钱华的男二号卡萨伐，面目呆板，实在难敌洪金宝的作怪作态。
　　
　　《赞先生与找钱华》大打咏春拳，取得了不错的市场成绩。这回，洪金宝找来了他的小师弟元彪，出演男一号。
　　
　　之前，元彪跑的龙套，比成龙还多。成龙演《少林木人巷》，他在里面露了几回脸，被成龙一顿胖捧。之后，在洪金宝主角的片子里，他依然是走马串场的小弟。
　　
　　《杂家小子》走的是功夫喜剧路线，即有打斗，又要有不断的笑料。在设计上，他们明显地注重这两点。并且，在打斗中，也尽量使动作连带上嬉笑感。
　　
　　电影的背景，依然是民初，布景简单，服装粗劣。二十初头的元彪，延续着成龙、洪金宝这时期功夫角色的特色，一幅天不怕地不怕的浑不吝的浪荡小子形象。在《赞生生与找钱华》里面相威严的梁家仁，也鬼马起来，与元彪一块插科打诨，混吃骗喝。作为导演的洪胖子，这次扮成了丐帮人氏，类似洪七公这般的不到关键时候不出手。影片的大反派，由刘家荣来担任，光头佬麦嘉也跑出来晾了几回相。这很显然，之前洪刘麦三人曾组有嘉宝影业公司，由麦嘉作导演拍摄了洪刘主演的《老虎田鸡》。基于帮助动作设计的陈会毅和林正英，此前和之后，他们都有与洪金宝的合作。
　　
　　元彪初担大任，自然卖力非常。他在影片里窜上跳下，走高伏低，拳脚并施，一刻也不安闲。其中练武的段落，将他的身体技能作了详尽的展示。绑竹签倒空翻，一边跳绳，一边耍出各种招式。虽然，这摆脱不了卖弄的嫌疑，可香港功夫片的黄金期，就在这种迎合市场的讨好卖弄里发韧。
　　
　　功夫喜剧片的情节，大多简单明了。盲目无知地受挫，一番艰苦的习练，最后手刃仇敌，完事。《杂家小子》也不例外。而其中一些常见的噱头，比如挨了一脚的人说：“你不是说不打我了么？”那出脚的的人就会说：“是啊，我是说不打你，但没说不踢你。”
　　
　　还有，在打斗中，一个人脑袋中拳过多，脑子发晕，人家已经收了手，他仍不停地条件反射样地晃动自个的头。这些都是经常见到的笑料，不知是不是首次出现。
　　
　　元彪在片中施展的功夫，以腿为主。他的身手灵活，看起来并不逊于成龙，但缺失的是自己的风格。片子的打斗很密集，有着少年的急切，也是香港电影的急切。虽说是“杂家小子”，元彪所修习之功夫，在结尾的地方没能得到统一的施用，仅跳绳一段，算是扯上了关系。

《青春烈火》：叶璇的荧屏华丽变身




■ 文/慕容天涯



从大银幕到小荧屏，叶璇这一年来收获可谓颇丰。不仅有《窃听风云3》搭档群星演绎女一号，而且此番她一人担任主演、编剧和出品人等角色打造的这部热剧《雅典娜女神之青春烈火》开播以来，收获了诸多赞誉。值得一提的是，在某种程度上这部迎合了90后观众群体的年代大戏娱乐效果不俗，叶璇百变一般尝试了多套造型，从百乐门的头牌到身份神秘的女子，旖旎之间又有飒爽，让人十分惊叹其可塑性。

对于观众而言，当今小荧屏的谍战剧和年代剧并不新奇。往往都是将猫鼠游戏上升到几近“无间道”般的高度。在过分强调戏剧张力的同时，也不免丢失了娱乐效果。尤其是对于90后观众而言，这种类型剧更是显得有些受众面偏窄小并不受欢迎。因此当《雅典娜女神之青春烈火》出现之后，突然发现片中大量类似“总裁文”一般的纨绔子弟与头牌歌女的爱情戏，虽显得似曾相识但却由于融合了年代剧产生了奇妙的化学效果。至少对于一部分女性观众而言是十分受用的。

实际上，仔细分析这部剧的热播状况，会发现这种对于市场周密调查之后做出的全新定位是遵循了市场规律的，至少对于电视剧行业是值得借鉴的。用偶像剧手法做外包装，以年代剧故事为骨架，双管齐下打造好剧。首先，不仅将年代剧的厚重与单一用爱情戏来进行调剂。同时，又将用偶像剧手法包装的爱情故事巧妙藏身于年代剧中，不会显得如那些所谓“国产偶像剧”般山寨与天雷滚滚。并且哪怕是人物之间频繁谈情说爱也不怕拖垮节奏，只因毕竟这种爱情戏最终还是要为故事主线服务的。如此一来，这种做法可谓是两全其美之策，也解决了荧屏类型剧跟风跟拍泛滥后，观众无法从中取舍进而众口难调的局面。

在这部剧中，叶璇演绎几重身份让人印象深刻。诠释百乐门歌女的她看似风情万种，时不时有一段令人目不转睛的歌舞，是个不折不扣的交际花形象；但是当她开始演绎女杀手，身手了得的琉璃子一角又频频上演动作打戏，几场高难度的打戏她都是亲自上阵，给人极为强烈的视觉冲击；但是当回到爱情里，琉璃子这个人物又显得矛盾不已，同刘恩佑扮演的纳兰东这个角色的对手戏趣味十足，前者躲闪矜持，后者狂傲不羁，上演了一幕幕搞笑的戏份。叶璇的华丽荧屏之旅让人对千人千面的她可谓刮目相看。

再者，作为制片人的叶璇，让本剧还是很好的把握了当今青年观众的审美习惯。近似漫画的影像风格尝试是把双刃剑，虽然真实感欠奉，而且使得故事关键段落的悬念感不够。但是却让一幕幕出乎意料的打斗上演，看得过瘾。几位配角也各司其职，最值得一提的就是纳兰东这个小小的团队。几位成员各有所长，曲枫、程诺，爱迪生都有着自己的看家本领，而且彼此间的斗嘴和微妙关系让人不禁一笑。

所以说，对于叶璇而言，大银幕频频收获佳作的她，如今有了小荧屏的热剧上星。从TVB走出的她接上了内地的地气也即踏上了星光大道。在荧屏上的华丽变身为她的人气激增可谓贡献不小。对于她而言，眼下最关键的是接戏，只要好戏不断，无论大银幕抑或小荧屏，相信都会精彩不断。

《去吧！揸Fit人兵团》是褪去英雄的战袍裸露着虚弱的身躯在传说中的江湖道义面前发作的一次轰轰烈烈的阳痿。

影片给坚持贯彻英雄路线的的香港黑帮电影来了个彻底的颠覆，毫不留情面，揭露出黑社会的真实本质，伪善，自私，邪恶，暴戾，英雄是用强制性的淫威打造的，忠义产生于安抚性的利益，就连人世间美好的亲情都成了形同虚设，不过绝望时的最后藩篱。