以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著，书实在很精彩，悬疑，感动，细节，正视历史都做的很好，尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写，影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化，也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国，因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气，本来是为了菜谱和丈夫的追求，加上时代烙印而死，现在却成了难产...典型的为了感动而感动。

再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休，后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼，为菜谱着了魔，片里那明亮整洁的工作环境，以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱，让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...

书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写，以一个神秘的中国秘书入笔，加入现代日本老妇人，两方对抗，让人觉得一切都是阴谋，解释历史，揭开阴谋，追寻家族脚步，电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力，浪费了一个好题材，生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事（对历史也有客观铺陈）写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看，然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。

有一个小细节也许是我记错了（如果真的是请忽略这段），千鹤来到满洲，坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”，而之后他们在研究菜谱时，时而出现时而消失的肚子是怎么回事！网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...

有人说本片政治正确希望内陆上映，但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲，一个崭新的国家”这类台词，最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事，对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的，后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍（而且我觉得直指gcd）...这能表现出满洲都是间谍，但能表现出日本做错了事么？且不说满洲到底有多政治敏感，这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽，也许对于日本观众这已经足够反思，但对于战争受害国的观众来讲，看完心里恐怕很难受，因为总觉得有悬而未决的问题。

而且书中对杨晴明的描写，他是因苏联进驻日本，日本战败之后，担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的（从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的），在电影里虽然被改成一开始就是gcd，但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。这部电影如果在内陆就这么引进上映了，怕是我天朝又要出大事了...

以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。音乐、光影、摄影质量都很高，但主题表现模糊，不够深刻，人物脸谱化严重，我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节，完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。

以及片中奇怪的中文发音，导演组都远赴中国取景了，却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么？对中国厨师的形象描写显得很生硬，奇怪，中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样，每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑，即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物，这种面对日本人眉飞色舞，又偶尔隐藏技术，又突然说出政治正确的话，实在是令人奇怪他到底是什么心情，他是来干嘛的?实在是令人出戏。这个角色的塑造真的是一大败笔。如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话，以导演前作水平来看，本片简直令人失望。

以评论里一些二宫和也粉丝观点来看，这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定，希望他能接一些更好的作品。

如果并不在意涉及历史的大主题，或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节，只想单纯消遣，想看个美食片，再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话，本片可属佳作。

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。为什么？就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。没有大环境，有了心气儿也没机会出头。景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？”还饶上一句反击“你不也是打工仔？”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。有这效果，这电影就算没白看。

第一篇：【杨贵妃】的结局：竟然是：被逼无奈之下，杨玉环，竟然，“东渡扶桑”了？？？？？！！！！！！我去！！！！！！难道说，小日本，竟然，这么喜欢“杨玉环”？？？？？？不仅中晚唐的白居易的《长恨歌》！！！！！！就连根据白居易的《长恨歌》，改编而成的，梦枕貘的《妖猫传》！！！！！！也有这种倾向！！！！！！我日！！！！！！

难道，世人，就这么喜欢杨玉环？？？！！！就这么“狂热”杨玉环么？？？？？？！！！！！！

平心而论，我，个人，对于杨玉环，“无感”！！！！！！“无褒无贬”！！！！！！

就历史事实而论，唐玄宗，真几把，不是个“男人”！！！！！！你，自己无能，控制不了手下将领和士兵的“反叛”！！！！！！就把“安史之乱”的罪过，都推给，杨玉环，一人！！！！！！草！！！！！！我个人猜想，古代，“红颜祸水”的“伪命题”，都是古代男人，“阳——痿”！！！！！！“勃不起了”！！！！！！为了掩盖自己的“性——无能”，而，找来“女人”，来当替罪羊！！！！！！草你——老——母！！！！！！唐玄宗！！！！！！你，他马滴，真几把“阳痿”！！！！！！

说你是个“皇帝”！！！！！！你，他马滴，连个“畜——牲”都不如！！！！！！“猪狗不如”！！！！！！因为，即使禽兽，畜牲，比如，猪狗，他们，到了发情期，性能力，一点都不比人差！！！！！！但是，你，唐玄宗，却是个“阳—痿—男”！！！！！！不仅如此，你，他马滴，还，他马滴，掩盖这一点！！！！！！非得找个“替罪羊”——杨玉环，来，为你的“性无能”，买单！！！！！！草你马—勒——戈——壁啊！！！！！！唐玄宗！！！！！！你，他马滴，真应该，去吃—屎去！！！！！！一个“淫——乱”的人！！！！！！唐玄宗！！！！！！

草！！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！！！！！！！！！！

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

我以为我穿越了，这个监狱场景和《反贪风暴4》一模一样，台词也一样“年轻人最好的出路是坐牢”

好几个剧情也一样……

监狱长请喝茶

在通道里开锁

浴室斗殴

探监的对话场景

演员阵容也类似，感觉就像《东成西就》和《东邪西毒》一样，一个片子拍摄过程中趁着人齐赶紧拍个别的????

不过谭耀文演技很在线

这里问个反贪风暴4的问题，最后黄sir故意把古天乐卧底身份告诉富二代，后来也证实这是古天乐计划中的一环。那为什么警方还迟迟赶到，古天乐都要被团灭了才来。不是应该早早重兵把守，瓮中捉鳖吗？？？

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。或者说：我们的世界充满着黑色幽默。但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

错过好剧不要紧，奋起直追。

第一集承接上一季。因为过失导致服务生死亡的Kendall被老爷子抓住了把柄，形同行尸走肉，像失了宝玉的贾宝玉，叫他吃便吃，给个枕头就睡。Roman都叫他作walking dead。

Kendall在自家媒体上向老爷子道歉，按剧本讲话。My dad's plan is better这句话至少说了三次，第一次在屏幕中，第二次对着兄弟手足，第三次对Stewy。重机车不准骑，应该也是老爷子的示下。前妻已经不参加家族活动了，在夏宫的这次聚会上，家族人人都瞧不起的Connor的女朋友都有一席之位，Rava却没有出现，大概也有Kendall吸毒的原因。

Kendall已经被老爷子阉了。

这部剧的一些隐喻很有趣。这集是是死在烟囱里的浣熊带来的顽固臭气。其实这个家也像夏宫一样，臭味熏天，却没人费心去找一找源头。也许像Kendall说的，你最终会习惯的（You'll get used to it.）。

同样的隐喻，上一集还有Connor舍不得把自己患癌症的老狗安乐死，最后付钱给酒吧的人，三千刀一枪致命。对应这个家族，谁是将死的老狗，谁是付钱的人，谁又最后按下了扳机。

老爷子一个短信，我要卖公司。于是利益驱使，所有人齐聚夏宫。

谁也不知道虚实，连老爷子自己其实也没有主意，到底是fight，还是sell。剧中也提到了柯达，1997年时股价一百美元，昨天三块钱就可以买到。夕阳产业的前车之鉴。

Kendall已成木偶，Shiv以为老爷在试探，Roman只会拍老爷子马屁，上季卫星发射失败的事还没处理好。

一番彼此试探你来我往勾心斗角之后，老爷子下了决心：留住公司血战到底，如果几年之后只有一家传统媒体公司活着，那就是我们。

Kendall: My dad wanted me to ask if there's any way through this, an asset swap or something else. An arrangement that leaves you happy and him in control?

Stewy: As you know our position is we're really after the whole thing.

Kendall: Then he wanted me to tell you that obviously our public line will be that we're considering the offer but it doesn't matter what you offer. He will never recommend this to the board. You're gonna bleed cash and he's gonna bleed cash. It will never end. And maybe you'll kill him but if you don't he will aim to kill you. He will go bankrupt or go to jail before he lets you beat him. He will beat you in the business and if that doesn't work he will send people around. He will send men to kill your pets and fuck your wives and it will never be over.

Sandy Furness: Good, well, let's move ahead with that process, shall we?

血战开始。

只能说天天买热搜自己看着不尴尬吗 剧本身只是为了迎合观众没有内涵 靠男女主互啃来博取关注度 女主演技尬的要死声音还那么出戏 恕我直言看这部剧的都没成年吧 烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧