雖然對小栗旬在第一部柯南真人據中有相當大的陰影但是還是看了第二部，為了愛的灰原～其實這個灰原算是片子里面蠻出彩的了......

突然發覺灰原同學也是著名的第二女主角呢，我什么時候能看上她當主角的一部片子呢 = =

看完最大的感慨還是既然同上了賊船就和以前的人確實不是一路的了，工藤你就好好享受和小灰在一起的美好日子吧

沒辦法，對蘭始終是沒愛

[视频] Level 1：“你必须在葬礼上哭出来” 《我们是小僵尸》以小主人公Hikari近乎默尔索式的自叙中开场：“今天，妈妈化成了灰.....”，随后，影片对这句话进行了影像化重述：当Hikari在停尸房面对父母的尸体时，突然间，几名电视台的工作人员拿着夸张的鲜艳标牌冲了近来，画...  (展开)

20150306, s01e08, the family lost their legacy....................

曾经和小玉有点相像，对来之不易的爱情诚惶诚恐，对自认为深爱的男人低眉顺眼，不知不觉的敏感而脆弱，莫名其妙的像小玉一样想他是不是爱我变少了？
但终究不是小玉，也幸而不是小玉，再怎样为爱孤独颤抖，也不会为了这份深不见底的恐惧自残。只是在失去那份希冀太多的爱后，很长一段时间表面乐观内心暗流汹涌，动不动就想流泪，心会很疼很疼。一度对爱情充满怀疑，最后仍然要感谢这样一段经历，“感谢”那个人让我明白自信对女人来说是多么重要。
其实李威并没有很大的错，你说他自私，那也不能算，谁不想让自己的爱情阳光明媚？可偏偏他爱的小玉，漂亮又忧郁，不住在一起时，对李威来说有着神秘的吸引力，当住在一起后，一切神秘的雾气散去，生活重归平凡琐碎，李威对于这个沉默寡言不爱笑的漂亮小玉，自然而然心生烦躁。他是个正常的年轻男子，除了爱情，还有很多的梦想。可小玉有自闭症，她的感情生活满目疮痍，生活在自己的世界，除了仍然单纯的渴望拥有爱情，其余一无所有。矛盾不可避免的爆发，李威希望小玉多出门结交朋友，希望小玉不要自我封闭，希望她开朗乐观；但小玉不明白，她只简单的感受到李威的粗暴态度对她心灵的冲击。所以她自杀。
这很可惜，究其最终原因，只能说李威仍然不是她的Mr.right。
那谁能是她的Mr.right？谁能是小玉历经波折最终拥有的真爱？
那个来自大海的同样有自闭症的会演布袋戏的男生吗？
我想，不是。
他最多只是因为同样的病而让小玉感到心灵相通，看到这出戏开心的笑，然后呢？他又消失在大海里，小玉和安姐歇斯底里的狂呼，再然后呢？
故事到此为止，而小玉的生活还得继续，除非她再也不想继续。
曾经有过这样一段为爱诚惶诚恐不可终日的经历，对小玉的心情有着切肤体会，但我仍然想说，经历并不可怕，可怕在于不敢去面对。
我衷心的希望小玉，在那一番疯子般的大喊之后，能借助自己抑或他人的力量，正视自己的问题，努力让自己乐观开朗一些。虽然我知道自闭症并不好治。
想到《命中注定我爱你》，陈欣怡若不是后来变得那样自信又勇敢，纪存希对她的感情充其量仍是愧疚多于爱，而不会像后面那样如痴如狂。想要爱，先要爱自己。
安姐应该说是小玉的知己，一边在小玉为爱离开她而愤怒悲伤感觉遭到背叛，一边仍是在小玉最需要帮助的时候及时出现。不过安姐传达给小玉的爱情观仍然带有浓重的个人色彩，小玉不信，屡次栽跟头，摔得很重，很惨。我不知道小玉是否会因为屡次失败而信了安姐的爱情观，但我仍希望她不要继续相信。
爱情，在你正确面对它的时候，还是会如期而至。
人活着，应该怀有希望。

周杰伦从始至终都在耍酷——因为也不会干别的了；

林志玲充当了G3和什么什么狗屁中文网代言以外，在沙漠里擦洗了一把胸脯就不知道在干什么了——被鬼附身当然自己是不知道的！

陈道明费老鼻子劲，神神叨叨地祷告就是为了把自己的那把老骨头和那些千年亡灵埋在一起；

曾志伟一贯秉承嘻嘻哈哈、疯疯癫癫的本性，但在最后大发神威——准备抱着1吨的黄金回家，让我大跌眼镜！

最可怜的就是曾江，出来做了个蛋糕就挂了，连怎么死的都略了，还死不见尸；

其他戴着面具、浑身裹着绷带的苗圃之类的就更不知所谓了；

还是人家沙尘暴军团和四个护灵白胡子老头最有收获，前者拆了一栋危房；后者一起上了台湾著名名模加主持人。

LZ已经基本脱离跑圈坑了，此文不出意外应该会停更。谢谢大家中肯的建议和有爱的交流，有缘下个圈子再见。

14/1/3更新
大概12月初在PBS看到过一个Lauda采访，让他回忆在纽博格林撞车的前后。除了已经提到的自带上帝光环的车迷，那个让神父滚蛋的桥段也是真的。Lauda说，当时他的确是半死不活迷迷糊糊的，也看不见有人过来，就感觉到有人把手放在他肩膀上，还在念些什么。他一想坏了该不会是神父吧，心里呐喊“我还年轻我不想挂”，然后对神父说get out（你没看错他真的没有说f打头的那个词）。

……

==============预告片version（已删除错误预测）============
这两天把Rush的几个预告片翻来覆去看。F1那点老料真是，放到现在来都是钻石梗，现在围场的相爱相杀戏码跟那时候一比简直就是战五渣，逼得我开日志。在期待正片和这篇日志预测的契合度的同时，也请大家默默给一帧一帧拉预告片拉到虚脱的LZ点个蜡烛。

1.Hunt和Lauda的相识
不得不说Ron Howard这个常年拍伪传记片的家伙，不腐则已，一腐大概就能占据好莱坞导演同人男三甲。看看这台词："Who's that?" "It's Niki Lauda. He's just been signed by Ferrari." "Then he is nobody."
Hunt和Lauda在1971年开F3的时候就已经认识了，最官方逼死同人的是，而且他们在伦敦的时候还曾经住过同一间公寓。看看风流汉子是怎么毁了纯情少年的贞洁（并没有）的，“有次Hunt为了在房舍中替自己的朋友举行生日派对，竟因此怂恿Lauda独自出外逛街，而Lauda在回顾时也指出Hunt身边的东西令人「脸红」, 并对Hunt与女伴「左拥右抱」的习惯，他说这正是Hunt的「专长」”。
好吧我错了，早说了不该低估爱抚一圈的狗男男们的。

2.Hunt及其家属
Olivia Wilde姐姐在片里饰演Hunt的第一任妻子，Suzy Miller。
预告片里Miller和Hunt初见是在P房里。实际上Suzy是个退圈模特。她和Hunt是74年在西班牙的一个party上遇见的。（此处已证实）（所以之前一直在和伦敦小Niki同居么……）
Hunt在认识Miller的几个星期后就求婚了，很快便在74年10月份成婚，预告片中也有婚礼镜头，可惜现实似乎没有银幕上那么幸福，甚至可以用一团糟来形容。（具体婚礼逸事可参见http://bbs.hupu.com/1730685.html）
1976年底，也就是Hunt和Miller结婚一年半后，Hunt就用一百万把自己老婆卖给Richard Burton。其中的故事很复杂，在上面放链接的贴子中有详细阐述，看起来电影也没拍到那儿，不做考据。
Hunt的私生活极其混乱，具体也可看那贴。空姐梗在预告片里有出现，搂妹子什么的不用说，交过的女友更是数不胜数。记得当年要把Hunt搬上银幕的消息传出来以后，有亲友开玩笑说：“这片要是大陆引进，估计剪出来只剩片尾字幕了。”
还是在西班牙，1982年秋天Hunt遇到了他的第二任妻子，Sarah Lomax。次年他们结婚并生育了两个孩子。1989年他们离婚，理由是Hunt承认和别的女人有染。
1989年，Hunt在Wimbledon（没错，他1982年就搬过来了，强烈怀疑是为了看网球）遇到了Helen Dyson。这姑娘当时是个餐厅服务生，比亨特小18岁，因为怕父母反应过激一直瞒着家里偷偷和Hunt谈恋爱（真·纯情少女啊……）。虽然亨特遇见她的时候已经过了42岁生日，但她的确改变了Hunt许多。他开始戒烟戒酒，健康生活，甚至还养了一只鹦鹉（那只鹦鹉后来还得了啥啥鹦鹉大赛的冠军囧）。看起来Hunt在兜兜转转了大半辈子后终于要步入正轨了。
可是上天偏偏不许。1993年，就在Hunt向Dyson求婚成功的第二天，他死于心脏病突发。

3.Lauda及其家属
Lauda的第一任妻子叫Marlene，1975年也是在一party上认识的Lauda。（正片里说是在Clay Regazzoni的趴体上，有待考证）而且，这位姐姐也是个退圈模特…………顿时觉得皮法这对“你找啥女人我也找啥女人”的桥段只能算致敬老前辈。
Marlene给Lauda的支持是不容忽视的，就和预告片里的镜头一样，Lauda在复出新闻发布会上特意感谢了她：（原话）"Marlene must have been terrified by my face, but she only made me feel that I was a great man and gave me the will to get well."
预告片中有Lauda开车带Marlene出去兜风，因为开得慢而被Marlene调侃的一段，这个也是有渊源的。Marlene曾经形容过Lauda私下的驾车风格"slow, safe and always with a seat belt"。
不过这场婚姻在经历过Lauda两个巅峰期以后走到了尽头。Lauda私底下脾气不好，生活没有计划。他在Salzburg的家中时，不是在车库、花园晃悠，就是逗狗，啥正经事业不干。Marlene拖着迟迟不和他离婚也是因为孩子的成长问题。他们的两个孩子现在都在从事和赛车有关的工作。一个是赛车手，Mathias Lauda ，去年在开GT1，哥哥Lukas则是他的经济人。
这位F1历史上最伟大的车手之一新晋成了梅赛德斯的挂名主席，经常说些糊涂话，并且专注黑某芬兰车手一百年，出息。

4.挥旗的镜头很明显，德国旗，1976年德国站纽博格林赛道，Lauda大撞车的那站。

5.预告片中，比赛前的阴云密布不仅仅是导演为了展现即将到来的灾难的隐喻，那天赛前纽博格林的确下了雨，而且在比赛中断断续续下着。

6.在现实里，Lauda撞车以后又有两辆赛车撞上了他，分别是Harald Ertl的Hesketh（Hunt的老东家）和Brett Lunger的Surtees。

7.Hunt: “I feel responsible for what happened.”
Lauda: "You would, but watching you win those races when I was fighting for my life, was equally responsible for getting me back in the car."
虽然现实里这俩人都从来没说过这样的话，但Hunt的确做了一些激励Lauda回到赛场的事。他在无法探病的情况下寄出过一个充满挑衅的电报给Lauda，促使他以奇迹般的速度回到赛场。

8.基本上所有下大雨的镜头，都毫无疑问是76年底收官的日本站。Lauda在正赛第二圈因为雨势太大，觉得不安全而退赛。

9.现实里，Lauda复出后的76年剩下几站没有拿过一个分站赛冠军，尽管他在归来后的第一场就拿到了第四的好成绩。预告片里有他伤后车队工作人员把他抛起的庆祝镜头，这应该是76年倒数第二站美国大奖赛，只有那站Lauda以第三的名次上了领奖台。

10.Hunt打人的镜头有两个。一个是把迈凯轮工作人员打到在地，一个是打Lauda。虽然Hunt是除了名的暴脾气，但在围场里打人什么的事还是不常发生的。前者确乎发生过，但那是1977年的事了，后者则无记录。倒是在F3的时候，Hunt在70年的水晶宫F3比赛里把试图在最后一圈超越他结果却发生碰撞致使两人都退赛的Dave Morgan暴打了一顿。

11.预告片中Hunt说"I can beat this guy, trust me"的对象应该是当时迈凯轮的经理Teddy Mayer。虽然实际谁都不知道Hunt是否真的主动找过他，但的确他把Hunt签下的，以填补传奇车手Fittipaldi走后留下的空缺。

12.预告片中有Hunt光脚在地上拍打的镜头，Hunt在围场的时候经常这样，穿T恤牛仔裤并经常赤着脚参加各种有国际性企业老板主席，媒体高官出席的活动，这几乎算是他给人的标志性印象之一。

13.1分29秒版第41秒锤哥的那个眼神，真·Hunt也有一张角度一样、构图一样的照片。就是这张照片让我觉得锤哥不会把Hunt演砸。

14.预告片里Hunt在门外看Lauda的新发什么的也是大腐男的杜撰，真Hunt哪有时间去，泡妹子还来不及。

以下纯关于现实。

15.LZ的心头好CP一直都是相爱相杀的类型，这对恰好中了命门。Hunt在夺得年度总冠军后说，“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。”Lauda也在后来的场合里说过，“我的确一直在嫉妒他。”

16.Lauda在很多年以后说起撞车那天早些时候发生的事。“在我出发前往纽伯格林去比赛之前，有位车迷要我在签名下面写上日期，我问他为什么。他说因为这可能是我的最后一场比赛了。”听起来和Senna大神在撞车身亡那天说的“我不想开了，我想去钓鱼”，格外相似。

17.说回Hunt。他生前送过他爸爸Wallis Hunt一瓶1922年的红葡萄酒作为六十岁贺寿礼，他的朋友们在他的葬礼后分饮了这瓶酒。恐怕Hunt自己也没有想像过这样一幅图景，是非功过，尽在觥筹交错中诉说。

18.Hunt在80年代经历过大的投资失败。有一回Lauda把Hunt约出来吃饭。Lauda这么形容那个时候的Hunt：“他自行车轮胎都没气了，我帮他买了份午饭，给了他点钱。但我告诉他要重新振作。要戒酒，还有其他那些习惯。”
后来Hunt的确开始慢慢恢复，给BBC当解说员让他有了稳定的收入来源。

19.很久以后，有一位同样金发碧眼，同样酗酒成性，同样特立独行的赛车手发疯一样地崇拜他。他用James Hunt的名字参加家乡的比赛，把James Hunt的名字和画像印在头盔上，把大老板伯尼气得要命，觉得他在给这部电影做植入广告。他和James Hunt一样，拥有一个虽然再没得过但传奇无比的世界冠军。

20.Hunt曾经说过，“这就是后面所发生的事情。因而我们没有像修道士那样生活。我们尽情享受生活。”
一世风流，理当如此。



这篇东西LZ一开始只是打算做个轻松吐槽，没想到越写到后来越沉重。那年F1太多政治加持太多利益纷争，唯有他们在赛道上的鲜血和汗水才真实纯粹。
愿他们的历史永存。


参考资料：http://bbs.hupu.com/5817959.html

文/严杰夫

从黄磊出场开始，《爱情呼叫转移2》就开始充满了文艺范儿。

校园民谣、青葱的爱情回忆直到最后跟老同学走到一起的结局，都似乎是在向逝去的青春岁月致敬。你看，连女主角的大学专业都是最有文艺范儿的——中文系！

其实，一开始，林嘉欣她妈打给她的第一通电话，就透露出对远去青春的哀叹。29岁还是30岁的分歧，重要的不是使用虚岁纪年还是周岁纪年的争执，而是在30岁这个敏感关口的前后，任何人心里都会产生的一种本能的抗拒。所以，与其说，这部片子是在讲一个女孩寻觅自己的婚姻归宿，还不如说，它想讲一个女孩在寻回自己失去的八年青春。

听说这部片子的编剧是伊能静，或许正是才女的剧本让它同第一部间有了一些不同的地方。

当然，作为观者，我们无从追问伊大姐在情节做这种设计的动机，或许是因为近来婚姻生活的不顺利，让她开始怀念起纯洁的初恋。如果真是这样，我只能对她说保重。毕竟想靠初恋的回忆来弥补现实婚姻的伤痕，是非常不靠谱的事儿。更何况，很多时候，我们大部分的回忆跟当初真正发生过的事实根本就不是一码事儿，所以这基本上就是在自己骗自己，时间长了，还容易上瘾，甚至会把很多自己想象出来的东西当作是事实，从而使自己的人生观陷入偏执的状态，于人于己都不是好事儿。

回过来讲这部片子。在这部戏里，伊大姐“对青春的追忆”做得并不太成功。起码与第一部比起来，前后人物的出场缺乏必要的连贯和自然，而因为“文气十足”反而使剧中的包袱都不够精彩，更别说那些用网络上早已传烂了的帖子改成的台词，尤其是邓超在班级聚会上表现愤青的那段，令我浑身都起了鸡皮疙瘩（这其中也有邓超流气的发型的功劳，究竟哪个白目的出租车司机会剪这么个发型）。

林嘉欣的气质倒是挺适合这个角色的定位。或许是《男人四十》的缘故，在我印象里，她是香港女演员中最文艺的一位。但是，文艺跟脑残是两回事儿。的确，两者在外在表现上都有一根筋的特征。但是两者的区别在于是否对常识具有鉴别力。文艺男女虽然有时会做出不同于主流的事情，但那是因为他们对于理想的执着，而非常识的缺乏。因为常识的缺乏而偏执的，那就是脑残了。而在《爱2》中的林扮演的角色，在我看来已经不是文艺，确是近乎脑残了。

当然，这可能还是因为剧本的原因，错并不在于演员。只可惜林嘉欣那么好的文艺气质，就被这不合适的文艺范儿糟蹋了。

所以，通过该剧，我明白了一个道理，期待一个三十多岁的心里有伤痕的女人去描写与青春有关的日子，是这个世界上最不靠谱的事儿。

最后，还要抱怨一句，我TM又把陆毅跟邓超搞混了。