【高中文字搬运工】鲁迅说：“悲剧就是把美好撕碎给人看”，而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来（不过我最近觉得人生也挺像一场戏的）。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎，从而发自内心感受到了悲剧的力量。周萍与四凤相爱，可他们却是兄妹；周冲渴望一个“真正美的世界”，可周家大院给他带来的只有失望；侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望，对上层人的偏见；以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑，从一个忧郁美人变成了一个疯子。是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来；从中，我们也应看到这部作品反映出的现实意义。如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着，如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力（包括冷暴力）的一种体现。在戏中，这专横导致了无数悲剧的发生，甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢？周冲上的是教会学校，被培养成一个理想主义者，向往纯洁与善良，我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”（所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱，之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”，他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”，这是神性）但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗？看似是雷雨让他死去，事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放，最终这个善的化身走向了灭亡。故，从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时，其深刻的内涵更发人深省。

【详细】

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东西方国家对博物馆陈列方式有着不同的理解。在中国，几个小时的博物馆逛下来，就能大致了解古代、近代和现在当地人的日常生活。而文化常常是相通的，有时在一个博物馆看到的东西，却能和千里之外另一个博物馆的展品联系起来。例如介绍长沙马王堆的汉墓时会同时介绍湖北荆州的汉墓，比较一下陪葬品和棺木厚度就能看出墓主人的地位高低和生前兴趣爱好。每次看到这种发现，总是大脑里的多巴胺会突然增加不少，因此wikipedia的诞生极大增加了我们这些“线索”爱好者的乐趣 -- 世界是一张巨大的网，一个结点连接着另一个结点。而中国历史悠久，博物馆以呈现历史文物为主，鲜少人物形象和故事的介绍。《博物馆奇妙夜》系列难以在中国实现，因为总不能让鱼纹陶罐和青铜方鼎的复活成为买点。荆州的博物馆就挺典型，文物太多，已经挤满了整个博物馆，看看那些名字念不出来的锅碗瓢盆，就能转上大半天。几次带亲戚朋友去荆州博物馆，感受都不相同。那些喜好中国历史的大学生，对博物馆里的物件兴趣十足。但本身对文化不感兴趣的客人，却在观光时不停打着哈欠，漫不经心地走过装着价值连城文物的玻璃展柜。再加上中国的博物馆通常不会涉及自然科学，因此，科技馆看似更接近英文”museum”的含义。 不过，在近些年中国的博物馆里也越来越多人物塑像，展出形式也越来越生动。像是成都市内的金沙遗址，有3D 成像展示古代成都人的生活；长沙马王堆汉墓，也看到了以前课本上复原的辛追夫人全身塑像。所以总的来说，博物馆里传统的陈列方式更适合有些文化和阅历的大人，而西方或者近几年中国博物馆流行的那种生动方式，更有利于科普教育。但作为一个博物馆控和《博物馆奇妙夜》控，我居然不知道他们拍了第三部。并且惊讶的是几位主演的容貌和身材与第一部毫无差异，而这之间已经过了八年。当年大二，在全班几乎都通过四级以后，英语老师也把上课当成了和学生之间的交流和娱乐。课程的主要内容也从课本转移到了电影上。因为我来自的的那座历史名城深得英语老师的喜爱，而一直又帮着他在课堂上解决仪器问题，所以他总是把放电影的“重任”交予我。那时候刚被好友带入影迷界，看电影不分类型，照单全收。而全班50多号人众口难调，第一次电影课之前，我在机房刷了一下午豆瓣，想找一部从内容到内涵上都能称得起台面的片子。后来还是拿不定主意，就咨询了一位资深影迷好友，什么电影适合在英语课上放给大家看?他说喜剧最适合大家一起去看了，那部《博物馆奇妙夜》不是挺不错的嘛。恰好电脑里还有这部电影，就拿来在英语课上分两次课放完。班上同学对这部电影的反响还不错，我心里挺感谢那位提供建议的朋友的。只是英语老师对这部电影略有微词，他说“美国没啥文化，拍个电影拍出来的都是别人的东西”。我想想，也对，电影里的罗马将军、 匈奴、百慕大塑像、中国劳工等等，都是从别的文化里采摘过来的。其中属于美国人自己的文化代表，是印第安女孩、总统和牛仔。他们存在的时间，也不过200多年，比不上咱荆州博物馆水池里的一只老龟，更何况那龟还是活的。下课之后我和老丁走回寝室，我说之前看过一部美国国家地理的纪录片，说东西方对博物馆的理解不一样，西方喜爱把全世界的元素都集合在一起，让观光客们一天内就能了解整个世界的历史。而东方的博物馆更具有地方性。老丁立刻义愤填膺地说：“那是因为他们博物馆里的东西都是抢来的！”老丁说的也对，那慈禧的耳环、康熙的玉玺，在外国拍卖会上被拍出天价，哪一个不是八国联军侵略紫禁城的时候拿走的呢。老丁这么一说，我突然觉得自己是卖国贼了。在对自己进行一番思想教育之后，在美国哪个博物馆看到的中国文物，在我眼里都觉得能倒映出八国联军龇牙咧嘴的贪婪样儿。可惜我没多少钱，不然也把圆明园剩下的那几个生肖头像买回来，无偿送给家乡的博物馆藏着。不过，愤青的年纪过去之后，“看山又是山，看水又是水”。前几天去了圣安东尼奥艺术馆，亚洲文化馆里设置了中国文物展厅。其中有件龙袍，指明说是清朝某位皇帝的。在这个美国南方中等城市艺术馆里看到如此多而珍贵的中国文物，心里还是挺惊讶的。只是如今不再去为宝贝的流失而抱不平了。好东西放在哪，不都是展出给人看。况且人家也没说这是美国皇帝的袍子，标签上大大地写着“CHINA”，突然在这儿看到了，还有些祖国荣誉感。不过还是有些怅然若失的感觉，怕的是这收藏家和西方观光客领会不到飞龙背后的故事，一如，我知道雍正曾经穿着这件代表当时最高纺织水平的龙袍吃烤鸭，而对于他们来说，这只是件宽大的衣服。回到电影本身。这一次的奇妙之旅被搬到了英国。Larry带着埃及王子、总统、印第安姑娘、匈人首领（一直以为是成吉思汗，其实是阿提拉）、原始人、猴子、罗马将军和牛仔到英国寻找阻止魔力金砖腐蚀的方法。 唐顿大表哥的出现让这部电影增色不少，只是圆桌骑士的形象和大表哥在成名作里相差甚远，以至于回来搜IMDB才惊呼那就是Dan。另外看到Dan鼻子融化的样子，我简直想把眼睛遮起来，高喊大表哥你来美国发展竟然是为了演这么个丑角。罗宾威廉姆斯的去世让这部喜剧蒙上了一丝阴霾。总统向拉里道别的一幕，竟已成了罗宾的绝笔。电影结束之后，我还坐在椅子上等待纪念罗宾的片段。意外地发现已不在人世的演员竟不止罗宾一人。除了两位已经去世的演员，演员欧文威尔逊的心理状况也让人担忧。作为旧瓶装新酒， 同样的演员和题材很容易让观众觉得厌烦。再加上好莱坞人员流动太大，给编剧和选角带来很多麻烦，续集往往和前几部脱离了关系。最典型的例子是《变形金刚》系列和意外失去Paul Walker的《速度与激情》系列。《博物馆奇妙夜》系列能花这么多年讲述这么完整的三个故事，主演也一个都不漏下，确实难得。这也刚好映照了这部电影本身的主题：片尾大家决定让那块魔力金砖地留在英国博物馆里，而自己再也不能在夜晚复活，换来埃及王子和家人的永久团聚。而几年以后，英国博物馆的管理员带着金砖来纽约巡展，老友们又在这奇妙的夜晚相聚了。大家在博物馆大厅里跳着舞唱着歌，一切都没有改变。真切希望这个系列能继续拍下去，也希望罗宾威廉姆斯的告别只是沉睡前的晚安。

《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

看到预告片被里面的场景惊艳，让·雷诺主演+乌克兰美景让我决定去电影院看看这部片子。去之前找了剧评，低分已经让我做好心理准备，对剧情没有抱任何希望，实际看完以后也确实被编剧的智熄操作折服。

影片开始便是乌克兰森林的皑皑白雪，也是电影内大部分剧情发生的主要场景，片中设定为美国加州的奥罗维尔。片头开始女主骑着雪地摩托在森林中疾驰，然而帅不过几秒就翻了车，失去意识的她被让·雷诺扮演的杀手救下。

画面一转时间往前倒退，不得不说让·雷诺的确适合扮演杀手，冷漠木讷的眼神，上了年纪除了皱纹外多了几分犀利。在桑拿房里干掉一名富豪，随及若无其事地离开。

由于电影时长仅91分钟，导致所有人物的刻画都停留在表面。看得出警局的老少两人是一对默契的搭档，上级接到调令准备升职，临走二人还来了一场略显煽情的对话。

对于这起谋杀案，警方从富豪的部下布里格勒入手，演员自带反派气质，几乎不需要动脑就能猜到此人是一切的始作俑者。调查中布里格勒丢出了富豪的孩子查理这个名字，成为了警方下一阶段调查的重要线索。

但谁能想到查理竟然就是女主。重男轻女的亲爹因为不高兴自己的妻子生了个女儿，索性给她起了个男孩的名字，并从小送进寄宿学校，导致女主先天缺乏父爱。14岁的圣诞节收到的礼物一支笛子都是布里格勒大叔替富豪买来的，女主或许一直将布里格勒视为父亲的替代品，但反过来布里格勒仅仅将其视为谋权的工具人，并雇了杀手签下合同，直接买断了父女两人的性命。

本片女主怕不是可以成为年度最惨，摩托翻车，又承受了若干次外伤处理的摧残，不时发出令人揪心的嚎叫，练就各种技能试图为父报仇以弥补自己的童年创伤，却因为技艺不精而轻易被反杀，学了组枪学了憋气学了走独木桥，就是没学会骑雪地摩托。最终在与杀手的促膝长谈中被一句"Revenging doesn't make you his daughter"击中心灵，以实际行动为大家表演一场斯德哥尔摩大戏。

黑人小哥是本片第二惨人物，从车里一场对话能看出其与女主是儿时玩伴，或许对女主抱有情愫，碍于身份又不得不与本心背道而驰，这样一个矛盾的角色注定悲剧，租摩托时的flag立得飞起，在树林里和杀手一场毫无意义的枪战后直接白给。

暴风平息后女主裹着毯子缩在床脚，样子看起来年轻了几岁，而杀手从外面回来发现了她。或许在这一刻她当年逃离寄宿学校渴望被父亲关注的愿望终于圆满。

电影最终杀手被警察杀死，而女主得到了孙子兵法和电话号码，开启了新的复仇之路。

除了过于狗血的人设以外还有太多槽点。剧本很烂，但风景也的确好看。或许真的像短评里的朋友所说，此片是用来洗钱的吧。

两星给风景，一星给让·雷诺，一把年纪了，挺不容易的。

只谈几个看完后很在意的三个小细节。

故事中十年后的变化是很有趣的，正是有了对比变化，小人物小齿轮的人生轨迹才能更清晰展现。

十年后，高中男生对妈妈说讨厌爸爸畏畏缩缩的样子，绝不要活成他们这个样子。妈妈对他说，不要小看小齿轮，每个人年轻时候都幻想过自己是独一无二的，最后却会庆幸自己变成小齿轮默默在社会中转动的大人。事实上，男生也下意识地用了爸爸超逊的方法解救了女孩、将是否去表白寄托在小野的比赛上。这都是曾经什么人做过的举动，电影里也一再出现过这样的呼应。也就是你以为的，其实早就有了，变成大人也就是变成明白这些道理的人。

少女说大人就是喜欢看年轻人齐心做着什么事。对啊，大人们也喜欢通过塑造一个"大英雄"来个自己一点点勇气。毕竟，每个人都有胆小、举棋不定的时候，如果通过别人得到鼓舞，说不定自己也可以做到。故事中人与人之间逐渐产生的和着原始愚昧与自我感动的东西，或许真的会推动社会也说不定。

伊坂小说里偶尔会出现这样的"大英雄"，突然划破沉寂的日常，总会担心真的有这样单纯、牺牲精神的人存在吗？这样的人生不会累吗？所以，十年后赛前小野的话，第一次让这个角色充实了。

勇气是小小人物拼命积攒的宝物，它比什么运气都要珍贵。