看这个剧表达的感情戏，正是我们身边发生过的事，现实中我们可能是对感情纯粹的金太郎，也可能是默默付出的小妹，看到最后舒克和贝塔没有在一起让我很欣慰，没有那么狗血。

看完最大的感受就是像《独自等待》，以为是同一个导演，但剧情没有独自充实，最后同样是鸡飞蛋打，结尾同样在感情上独自等待。

金太郎和陈文对待感情是同一种人

可以在天桥要饭

可以在宿舍楼下拿着音响表白

子淳是喜欢金太郎的，但金太郎在精神上给不了她想要的理解

刘荣是喜欢陈文的，但陈文在物质上给不了刘想要的

献给从你身边溜走的那个人

主演演技颜值在线，喜剧，正能量，男女主笑容治愈系。虽然前期剧情简洁，也有感动温暖，男主颜值高演技大赏，后期彻底变成喜剧也有惊喜和亮点，15之后开启新剧情不按套路出牌也有亮点。也有我没想到的。男主造型多变虽然风格不太统一。造型在兵马俑，武将，公子，侠客，王爷，官员之间来回切换，看的有点晃神，不过人好看微表情多，演技好，我也不苛求造型服装风格统一了。

眼睛小是个不利因素，不太容易表达内心活动和情感，但记忆当中不乏眼睛小演技好个性鲜明的，梁天巩汉林孙红雷林建。如果眼睛小还目光呆滞无神，那就彻底的业余水平了。这个广告经理的问题估计导演也发现了，为了迁就他还给搞了个玩世不恭的独特造型，动作台词也都设计过，但还是无法掩饰他的不会演戏。比如昨天那场袁咏仪在场的逼宫闹剧，本来是很具备舞台剧张力的一幕，看得出来他确实也想表现出这种矛盾冲突的激烈，但是他的表情过于收敛平淡，尴尬出戏。特别是"吟诵鲁迅诗句"，"背过身去哭泣"，"伸手要纸巾"，这些夸张的桥段本来是想刻意表现这个反角儿上吊、打滚儿、混不吝的一面，是个难缠的对手，需要一种暗暗的“狠”劲儿，但在老袁和老宋两位奶奶慈祥的目光里，他看上去就像个宝宝，完全没杀伤力，弄巧成拙了。看上去太年轻，拿捏不住角色也确实是个问题，但是时装剧要用嫩脸，好像无法兼顾。

说起反派配角儿，我总是想起《狮王争霸》里的京城恶少赵天霸，笑里藏刀的劲儿太足了，说翻脸就翻脸的纨绔，镜头也给的歪，“哈哈，这是我大平号的油！”透着邪气不寒而栗。他眼睛好像也不大，黑少白多，但都用足了。

然后，活下去。

因为名字点进去的，因为近期有觉得生活有点苦呢。

没有搜剧评论，也没有看其他，只是因为名字共鸣，想看看讲了什么。点进去后第一集横跨女主的童年到19岁，把坚定的性格融在平淡的讲述中，骑车在生活的小镇穿梭，河边各种风景......一口气1.5倍速看完后来到豆瓣，这是我能够回忆起来的第一集的画面,就是这些画面吸引我了吧，还有平淡却很感人的讲述。虽然2.3集会有些不理解女主的沉默，但是越往后越发理解，特别看到最后一集，“我还是很喜欢你，没变过”——“我也是，我也很喜欢你”。可是啊，还是握手再见，回到各自接下来的生活。内心，并不空缺，喜欢不一定要在一起，比起把你困住，我宁愿你找到自己喜欢的方式生活。最后着实是哭了一场，那种清淡的不用撕心裂肺的哭，就像这剧一样，没有很用力地想表现，就是讲述，本该如此的故事。

7.2吧。

《红尖尖》是我第一次接触到关于少数民族扶贫和教育题材的电影，在我个人看来，这是一部非常优秀且极具教育意义的电影。先说一下打动我的几个点：电影情节紧凑扣人心弦，人物塑造鲜活饱满，场景优美贴合主题。

电影主要讲述了留守儿童火龙的父亲工作中遭遇意外去世，为了不影响年幼的火龙，所有人都善意的瞒着他，乡政府以及村民都自发帮助火龙一家，最终火龙成功考上重点高中的故事。

从一开始，我还在好奇为什么这样一个题材的电影片名叫红尖尖，在观影中我才知道红尖尖不仅仅是斗笠上的红尖尖，也是火龙，阿婆，和火龙阿爸之间情感的维系，电影的最后一幕，更是让人有种泪奔的冲动，“什么两个人，明明是三个人”感人至深。

水仙阿婆是影片中最让人印象深刻也最让人敬佩的角色，在儿子去世，孙子年幼的现实面前，她并没有放弃对生活的希望，而是为火龙创造一个最利于成长的环境，她身上有太多值得学习的品质，执着，坚韧，质朴，正直，而这些品质也潜移默化的影响着火龙，让火龙成为了乐观积极，坚韧不拔的大人。

而在电影中，有太多的感情碰撞让人不禁鼻头一酸，火龙为了让菜苗快点长大拔苗助长，结果菜苗全都死掉了，祖孙一追一赶，而当水仙阿婆体力不支坐在地上时，火龙又赶忙跑回阿婆身边；作业需要家长签字，但是火龙阿爸不在，于是有了其他同学家长争相签字那一幕；甚至火龙把自己蚊帐做成渔网抓虾，只是为了给阿婆换一件衣服，而阿婆心疼火龙，把自己的蚊帐给火龙用；当知道阿婆太劳累，需要补充营养，火龙二话不说去池塘里抓鱼，却被阿婆识破是家养的要求他还回去；火龙为了减轻阿婆负担，去木工长打工，而他留在家里的木工资料，被阿婆当成课本冒雨送去学校；这些感情碰撞，格外出人意料却又在情理之中，相互依偎、相互支持的祖孙情，随着随着电影情节的展开一次又一次催人潸然泪下。

另外，影片在讲述故事的时候，构思是非常全面的，不但讲到了邻里之间的互帮互助，政府的大力扶持，更让我产生共鸣的是儿时的友情，他们一起抓田螺迎接火龙阿爸，一起抓虾帮水仙阿婆换新衣服，一起上山采草药帮火龙减轻经济负担，他们之间的友情，也让火龙的心灵得到很大的慰籍，同时，也使影片更加饱满真实、真情流露。

另外，电影的取景是在桂林，很多景色秀美的镜头，将原始美好的自然风光铺展在人们眼前，美不胜收。这样的取景既贴合故事背景，又讲述了壮族的一些风俗习惯，这些壮族特色，让影片中的地域文化更加真实，更加完整。

这部影片给我最大的感触就是——暖，无论何时我都愿称《红尖尖》为一部值得观看的温情电影！不论是祖孙之间的相互依靠，邻里之间的互相帮助，还是政府的支持，小伙伴们的善良，都是一个“暖”字贯穿始终。结局以火龙考上高中，和阿婆在楼上看着乡亲们举办壮族特色庆祝仪式而结局，意犹未尽中给观众留下丰富的想象空间。在最后的片尾曲中，长大成人的火龙背着写着“我们”的斗笠来到了祖母身边，而两人的身后，是一把大大的红色遮阳伞，不得不说，这部电影对于前后情节的把控非常到位，完美诠释了中华民族“孝”文化和不屈进取精神，呼唤着人们关注少数民族文化，关注留守儿童教育，是一部非常值得推荐的影片。

我很喜欢这个故事。刚开始涉及到那段历史的时候，其实自己是带着政治上的担心去看的，但是，其实这是个深陷政治漩涡，却超脱其窠臼的故事。也正因为我本身是中国人，所以感慨颇深吧。军国用美好的东西当作诱饵，普通人却当真了，真正做出了真正能沟通的东西出来，尽管从一开始他身边每个人都知道这件事，包括杨，知道是行不通的，但最后还是一起跟着理想前进了，他们都恨日本，却又都喜欢山形，然而最后，也毁于理想...

我也在想，表达本身，虽然隔阂依然无可避免，但那些不涉及于文化只涉及于美的东西，比如直接的视觉听觉味觉，才是真正能大一统的东西吧，这部电影，其实也是这样的一个表达。

看到一半多的时候在想二宫戏份不多啊，更像是线索人物而不是主题人物，再者忽然从大的理想转变为小的温馨，一开始也有点不适应，但其实，一切正是从小的温馨中而来的。二宫最后哭的时候，在想，原来他还可以这样哭呀，他以前从没用这样的方式哭过的，一种成熟的压抑的又释然的，成年人又带着点委屈的。这样一个冷静克己无感情的人，和也也能让我一不小心就跟着他一起哭了，正应该是这样哭的，真的演得很好，让他那戏份不多的人物在我这里一下子从线索人物变成了双主角的存在。

我其实也有想过他现在的状态是不是不太好转型，因为毕竟没法再说仍是少年了，但眼神依旧纯真，脸你要说是完全成熟的那种却又不是，所以是很矛盾的一种状态。但近年的作品，这部加上黑钳，我觉得在我这里已经算是转型成功的。

表达这种东西，其实重要的是希望接受到的人，能够领略到，就很好了。我虽然不忿这部的评分，却也理解，我接受到就好了。

??董事长part：就是喜欢忠狗款，他一个人在放映室看以前的照片解压，就是他是感性的，在工作中缺乏情绪价值的。董事长说：“已经没有人和我说真话了”。汪明宇天天奉承他，都是阳奉阴违，他都知道，很假很累。所以红玫说给他吹毛衣吹三个小时，这么真诚真心，他马上被打动了。红玫本来还是个老实人吧，小北之前批评苏筱，红玫说：筱筱是我的朋友，我替她开心。人生若只如初见。这点从他喜欢许峰也可以看出来，他很需要自己的人。后来他不相信玛利亚，直接让红玫来解释苏筱被抵制的内部原因。那时候还记不清红玫的名字，也把他当棋子。红玫妹妹给他系鞋带，也是发生在他脆弱的时候，很触动他的。（略牵强）加上红玫扫洒内务满分，给董事长一种家的温馨和港湾的感觉，他一天要抗的压力太大了，直击内心软肋。（夏明都还需要小度不是）但是最后一起吃面条还是把我恶心坏了，怎么看还是雇佣关系

【详细】

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无论是想象力还是创意，个人感觉与第一部不相上下。且内容涵盖多处的致敬第一部，这也是我觉得很容易出彩的一个地方。经典的首尾呼应，让我对这个系列真的很喜欢。豆瓣评分可能是因为经典的续集比不过前篇，但是个人感觉这个评分还是打低了。别的不说，最起码建模就比国内的死鱼建模好多了。人物可爱且生动有神，剧情轻松且有趣，有点无厘头，但是想象力和创意都很好。然后设定也很到位，除了感觉反派没有传统反派定义上的鲜明，同时也与第一部相比，反派稍微缺少人物色彩，总体来说这部片子还是很精彩的，值得一看。

《淑女之家》6.0分

民国悬疑剧

民国时期，30年代的复仇故事，人物丰满多样，是一大亮点。

女主周瑾，看似聪明伶俐，活泼开朗，在几个男人之间游刃有余。其实，却是只有小聪明，多愁善感，心不狠手也辣不起来的人。

男主陈翔，洞察力强，智商高，名副其实的探长，虽然一副痞子样，实则内心专一、忠诚，好打抱不平，在女主背后默默支持，甚至为他们助攻，也是很出彩的一个角色。

但是，噱头是悬疑剧，悬疑却做得并不太好，（除了被剧透外）故事情节拖沓，悬念并未从一贯之，揭露悬念的点也不好，并没有给人惊喜或者惊吓。

服化道很接近现代，多少有些让人出戏之感。

开场介绍也太刻意，就领了一个人在一次晚宴上，由三小姐的嘴把人物来由、错综关系都讲出来，不仅观众记不清，而且也没有特点，一些重要的节点的氛围也完全没凸显出来。如果用1-2集各个人物的小故事或者旁人的评论之类的方式分散的讲述出来，会不会更好一些。

女主的性格还是有些太过白莲花了，尤其是在结局的时候，为了凸显圣母的性格特征，简直智商下线。

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。佐藤是一位公司的小职员，他在派发问卷的途中邂逅了一名小姑娘。佐藤的上司藤间，妻子突然的不告而别让他不得不重新审视自己的感情。拳击手温斯顿·小野在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的女生告白。几个邂逅的小故事到最后串联起来，让人惊呼：原来冥冥之中一切自有安排。

其实这一部应该是从 2017年第9部6年以来比较好的一部 但还是老样子基本没有进步 但是 谢广坤这一部居然没以前那么 能作了 编剧难道良心发现了 这一部我最烦的就是 宋青莲 王木生 大个儿 简直烦死他们了 宋青莲在这一部太能作了 不过最后一集的最后一段 谢广坤 王老七全家在一起过年的场景拍的确实还不错 挺有过年的感觉 之所以多给一星就是因为这一段大家一起过年的戏 还有厨艺大赛最后获奖的居然是 王大拿 这也太离谱了 不过我还是那句话 作为一个 从乡村爱情1就开始看的 老粉儿 我还是坚持我的观点乡村爱情8浪漫曲之后 就在也不是也没有 真正的乡村爱情了

美化法西斯吗，竟然直接把法西斯和共产主义划等号！内容及其无聊，貌似描写乌托邦和地球末世，其实呢？ 就是恶搞的，看似好像出现了很多历史上的恶棍，但是就跟一群cos在表演一样，所有人都是小丑样，剧情更是跟没有一样的，完全就是在过家家，一丝逻辑都不存在，而且也几乎没有什么节奏，也不存在高潮，只有不到90分钟的正片时长，但是看得人太无聊了。

别丑化抗美援朝的英雄可以吗？

老一辈的前辈努力 辛苦 热血没错。是这么个固执样？按照齐大炮的做法也别改革开放建设新中国了。直接回大清闭关锁国这不好？

按这逻辑 钱学森 三弹一星的科学家是不是也要被突突了？原子弹氢弹导弹卫星的技术哪里学的？这脑瘫编剧的对白设计不过脑子的是吧？故意找矛盾？丑化英雄？