应该是大一吧，某天在优酷刷到了《麻辣隔壁》第一季第一集，从此入坑；然后一直追着这个小剧组的各种故事；看到了他们从小作坊到国剧第一神作的荣耀，同时自己也从青涩走向成熟；前几天隔离，在家看了《麻辣宿舍》（麻辣隔壁第五季），说实话，少了荒诞，多了现实，可能也是他们送给我们这些一直关注着他们的观众的青春告别礼吧！！！朋友说麻辣宿舍最后两集不看，我猜到了肯定是悲剧结尾，但没想到给我触动最深的居然是倒数三四集；结合《毛骗》里的人设，杨羽老扮演的角色的感情线都挺惨；总之，青春都有遗憾，大侠也不能重新来过，在合适的时间遇到了这样一群有趣的伙伴，其实也挺好。

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演的太差了！都没勇气看下去了！这个孙子把张幼林演成什么了！太差了！实在太差了！能告我这个大SB第几集死的吗？一分钟也不想看他了！这个大傻有没有继续演过什么？太可怕了！真是一个老鼠屎坏了一锅汤！这货演技太可怕了！让人看了就想吐！这个孙子就是毒瘤毁了一部经典！以致我都没勇气看下去！太恐怖了！这个孙子

我评论剧不会跟风，即使是豆瓣3.2的爱情公寓大电影我看完了都觉得其实还行，但是这个第一集看完我就没有往下看的欲望了…真的不知道为什么要换导演。

扭曲的人设

第一季的朱一品虽然有时出糗，让大家开心，但是在看病的时候是绝对的神医，对病情的诊断严谨准确，而且是真正的以救死扶伤为己任。而这个第一集里把病情诊断离谱错误、对濒危的病人开玩笑当成笑点，我真的笑不出来。另外第一季里朱一品其实并不是贪财的人，陈安安才是，但是第二季里朱一品变成了个计较蝇头小利的商人嘴脸。

第一季的陈安安和柳若馨虽然是情敌，但是也都是善良的人，陈安安虽然有些任性，但是也算有分寸的人。第二季第一集里两个人对骂互相讽刺，甚至差点打起来，太低龄了，真的毁角色形象。

杨宇轩的这个新演员确实演不出王传君那种高冷面瘫的感觉，没办法了。

柳若馨因为是原班人马，算是走样最少的吧，但是感觉也比第一季的柳若馨浮夸了一些，做碗面出来端着碗跳舞…这不是柳若馨，要说是陈安安我觉得还行。

尴尬的笑点

这一集里面不知道多少次被所谓的笑点搞得捂脸。

首先，能不能不要老是对着摄像头说话…偶尔一次就算了，老是对着摄像头说话太出戏了。

另外，强行不给对方说话的机会，都说了有重要的事情要说，朱一品还把对方扎晕，不能更尴尬。

浮夸的音效和特效

一说到音效，不得不提爱情公寓，爱情公寓的音效是真的很出色，每次出现的总是恰到好处，引人发笑。但是这个剧里的搞笑音效可以用“泛滥成灾”来形容，音效频率极高，关键是大多数音效的出现都莫名尴尬。

至于特效，这个剧是一部古装破案喜剧，顶多算得上武侠的级别，不是玄幻啊……第一季里有轻功，有剑气，有内力，这些都是武侠的属性，可以接受。然而第二季里高手过招会发彩光，身上被戳穿的洞会发蓝光，柳若馨能使出吸星大法，杨宇轩会隔空御剑……隔空御剑可是第一季天龙道人作弊的把戏，第二季就成了常规技能了？

还有头顶转星星，饭碗周围转蝴蝶，白日做梦弹出气泡窗等等，着实让人出戏。

虽然我只看了一集，但是一部电视剧能在一集里面找出这么多槽点……实在难得。

很想打一星，多出一颗星是给姜妍的，以及张伟和美嘉，毕竟爱情公寓我还挺喜欢他俩，只是医馆笑传2整个剧让编剧和导演整毁了，令人惋惜。医馆笑传1虽然评分只有6.1，但这有陈赫张子萱事件的因素，个人觉得这个系列的故事背景和主题很优秀，以医馆神医和东西厂两大高手为主角，借助高超的医术不但能救死扶伤还能破案，第一季的布景、服饰和武术设计都很好，案件设计都很精妙，主配角演员的质量都很高，综合水准应该在7分以上，但是医馆笑传2就从第一集来看，5.7这个评分还高了。也许后面有一些亮点吧，但是看不下去了。

??前2集??

说不上来好看还是不好看。就是挺奇怪的，人物的行动一会儿是这样，一会儿是那样。就比如被告人上一秒还在说自己没有犯罪，下一秒就直接拿东西打法官，挟持陪审员。像是为什么还能拿东西这种bug我就不说了。

法官也是，不知道怎么的就不信任男主了，为了不信任而不信任。被告人打你你觉得正常，男主警察捕凶手你就觉得不正常了？

小型狼人杀。只能说是观望，毕竟逻辑漏洞还是蛮多的。不能说是故弄玄虚，只能说挺奇怪的。

??第5集??

真是令人懵逼懵绝了。前几集顶替的犯人明明没看见坐在车里的是谁，张嘴偏说是男主守株待兔的作案。第5集刑警还就这么用了，顺着说是男主在车里。

刑警抓男主，离那么老远，掉离谱的手机提醒。男二故弄玄虚说要迷惑所有人。

我真的是看不懂才看的，我就想看编剧编的个什么鬼东西。

??第7集??

我怀疑这个剧本可能是个好本，问题只是在于导演怎么呈现的问题。《窥探》为什么牛逼，编剧导演演员三者缺一不可。但是很明显这部剧直接折了俩。

就比如最新一集，1.哥哥去问了病床上的司机，2.接了个案发时司机当时没看清楚的画面，3.接了个司机说话的画面（看样子要说白xx但是不清楚），4.突然猝死（司机醒悟害他的可能是哥哥）。

转过头来，哥哥就说他问到了，但是这时候的画面是1.哥哥头凑过去，2.司机说了13号。

那么司机为什么猝死，要么是哥哥害死的。画面1.疯狗来探望司机，2.哥哥刚好走到电梯下去，3.疯狗发现司机没了。

要么是别人害死的。因为前面的画面（司机没说清楚但是猝死）和后面哥哥的画面（哥哥说他听到了）冲突。

所以如果犯罪者是警官弟弟双重人格犯罪，时间线有问题。如果犯罪就是哥哥，那么没必要搞两遍司机说话的画面了呀，迷惑观众给了个听到13号的画面没必要，除非是司机不仅说了13号还说了别的，那罪犯就是哥哥，但是微笑案件的时候，哥哥在挨个打电话，他没有作案时间吧。

【回来记：哦，原来这司机就是突然死的】

??被11集剧透了回来??

这剧什么玩意儿。凶手竟然从头到尾都没放到案件中，整个就是一局外人，就连反派都不是。我还以为就算不是男主，最差也得是男二或者团伙呢。这男主有个什么用，背黑锅用……

??没看了??

真的就是埋坑埋了太多，连填都不带填的，您好歹把一半填上再说呀！哦，这部剧本身拍的逻辑就有点问题。完后现在告诉我要从外面找问题……我真是因为看不懂才看到8集的。

编剧编局外人就算了，怎么不给局外人安排一下……导演就在那帮编剧擦屁股，擦的还不对劲，遮遮掩掩的擦，莫名其妙的擦。

本文为国际著名电影杂志《银幕》（SCREEN）在《柔情史》柏林电影节首映后为其撰写的评论。

原文作者 | SARAH WARD翻译 | GlueYoung

如果将萨克拉门托的底层中产阶级换成北京的胡同老百姓，那么《柔情史》则可以被称为中国版的《伯德小姐》，电影展现出爱恨交织却又坚不可摧的母女关系中所有的起起伏伏。编剧、导演、剪辑师和演员心中似乎都隐匿着一处黑色漩涡，这漩涡不加修饰地吞没了所有的温暖与柔情，时不时发出一阵阴郁却有点好笑的咕噜声。

“世上唯一还不清的债就是母爱。”

《柔情史》毫无畏惧地探索亲子关系中的不融洽，并且得益于两位主演精到细腻的表演，电影将日常冲突生动地表现出来。杨明明和耐安从婚姻吵到钱，从钱吵到餐桌礼仪，而也恰是这吵闹使《柔情史》愈发精彩迷人。

然而，这部电影虽然充分彰显了演员的精湛演技和初执导筒的导演的不俗能力，但是丰满的人物和敏锐的洞察力却难以与叙事主旨相匹，因此影片的影响力极有可能局限于电影节。

片中最明显的无疑是二十多岁的编剧小雾和她的单身母亲各自的绝望，她们深陷生活与事业的双重泥潭，将自己心里的不快抛掷给对方。母女间的怨恨无时不在，无处不在。小雾无法原谅母亲以前做出的决定，怨她让一笔不菲的拆迁费打了水漂。而母亲也从来没落下任何一个批评小雾的机会。如此的针尖对麦芒使小雾发出“世上唯一还不清的债就是母爱。”的悲叹。

影片深谙亲子相处之道，上一秒可能还不共戴天，下一秒就可能相拥入怀。有两种情形能让这对母女暂时偃旗息鼓，平时不可遏止的狂怒到饭桌上变成了涓涓细流，再不然也只有外公的在场才能压下她们的互撕炽焰。

母女的每次交流都让观者感慨她们是那么的相像，即使两位当事人都不愿承认，而这种相像不仅限于她们共有的创作追求和遇人不淑上。《柔情史》的爱情线稍欠说服力，小雾和离异电影教授纠缠不清，母亲对刚离异的宝刚突然来电，不顺遂的感情生活更是加强了两人的联系和对彼此的依赖。

杨明明本人就是和她的母亲在片中的环境长大的，这也就解释了《柔情史》中氤氲的艺术模仿生活之感。电影模仿的不光是母女关系，还细致地描绘了家的角角落落，邻里邻居的生活气。鲜活的摄影也为电影增色不少，摄影机跟随骑着滑板车的小雾在大街小巷随心所欲地横冲直撞，让胡同老巷也熠熠发光。盘桓在日常场景的镜头像眼波流转，喜爱之情尽显，直接剖开电影内核：你我的爱与憎往往是为一物。

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看纪录片了不起的妈妈有感。所有的妈妈和自己的孩子相遇生活便是两人一生中最美好的安排，互相成就了彼此。有的妈妈对孩子严格要求，报各种补习班兴趣班，如学习滑冰，学编程，学音乐等等，还有的就是对孩子另外的一种爱，给孩子更多的自由和让孩子有自己的想法去认识这个世界的美好。所有妈妈在谈论孩子时，眼中无不流露出对孩子无私的爱。这就是母爱的伟大之处此片主要谈论的是孩子的教育问题，有国外的家庭，有一线城市的家庭，父母都是各自领域上的成功人士，他们给孩子创造了一个比非常多家庭没有的条件和环境，给孩子们最好的教育资源。有人说在人生的旅途上是一场马拉松比赛，结果不是立刻知晓的，有的孩子赢在了起跑线上，而有的孩子就一直在原地不动。按常人的思维方式，赢在起跑线上的孩子难道会更容易输给家庭普通的孩子吗？总是我们会激励自己未来可期，比赛没有结束谁也不知道结果怎么样?自己去努力，去创造一个个的奇迹。人啊，多数在无奈的时候往往会用鸡汤来激励自己吧。

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名画危机

Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play，自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了，FBI统计了名录册，victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点，问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去，离开美国，各种freeport间来回穿梭去，另一方面得赶紧回家里的真品名画移走，免被注意上。

黑妹把这个case上报给Chuck，想通过这件事告Axe一个逃^税罪。Chuck因为free port立^法模糊，本不准备立^案，因为有freeport势力支持的话，立案不一定能有啥产出。直到Chuck在名录册里看到在Axe家里看到过的一幅梵高的画。然后猜到到可能Axe是用复制品把真品从自由港换出来了。就这样恰好瞄上了Axe。

面对危机，Axe赶回家让Hall把家里的真品画藏起来，结果在楼下正好遇到不怀好意来踩点的Chuck。Chuck这个人真是草^莽无^法之徒，明知道是真品无价之宝，一杯酒还是故意泼上去了。占得先机，楼下Chuck也已经安排了Carl负责监视组，黑妹则要去申请subpoena然后带专家来鉴定。

传^票将事情在司^法系统内部公开化后，Manhattan DA就瞄上并又一次成功截胡了。Tattaglia先于黑妹拿到传^票，NYPD接替Carl接手了Axe楼下的surveillance。

Tattaglia的传^票限制移动现有画作，但鉴定师要明天才能到，给了Axe小组一天的时间谋划和执行。眼下，Tattaglia不具备可以被贿赂的可能性，鉴定师Hamlock专业精通，被指定参加没法替换他人，没有work around。支走律师奥林后，Victor建议用烟薰，Hall说很难控制，要做到这一点可能会影响到半幢楼的房间。估计这里是说Axe家不点，上下左右点火，但仍旧有可能会波及Axe家，波及真品，而且还会将火警卷进来。Axe不喜欢这个方案。让大家想掉包方法（水下逃脱）。

最终准备从楼顶进去，冒着被FAA罚^款的风险，留下些楼顶摄^像头踪迹，暗度陈仓，将更多真品带入房子内。飞机上的箱子应该有的是真品，有的是空箱子。所以搬运时才会有人喊：careful！空箱子则作为屋内现有真品的替换，因为必须从监控录像上体现有这么多的箱子来过，来合理化为啥屋子里有这么多画。从博物馆化后墙上的画的数量来看，估计Krakow的画也加进来了，因为明显多了不少。

后续的操作：将画和整套房子转到foundation名下成立的私人博物馆，申请为名画复制品博物馆（按Mangolis的话来说，这些应该是实际上的真品）。再后边画自然是想摘下来摘下来交还Axe或Krakow。因为现在他们成了名义上的复制品，真品一直在由一船复制品来回在自由港间运来运去顶着，完美得改头换面。而且既然有鉴定师的存在，恢复真品身份也是分分钟的事，一举多得，且各有保障。

Wendy和Tanner

本来只是偶然的一夜浪漫，但在磨合期间，相继将对方切出了伤口。

Tanner出于本心给Wendy画了一幅素描肖像，但并不准备留下来，因为他不做representing work。Wendy则利用强求命令勉强Tanner签名将画留了下来。个中动机可能自有名家草画的价值以及自己画中人的小小骄傲，但也不妨说Wendy是乐见腼腆艺术家屈服于自己的淫^威之下，越不给，才越要要。这一点从后面Wendy和Axe见面时，画是和一叠文件一把乱抓出来才让Axe看到，可以看得出来——不是画对Wendy有多珍贵，是一时的感觉。

Axe和Wendy

获知Wendy和Tanner滚^了床，Axe明显有点因不被选择而心态失衡。或许说嫉妒Tanner说不上，但心酸应该是确认的，情绪激动言语带刀也由此而来。

这一点上，可以理解为一个较典型的男女情感需求表达方面的异同。在同样都是遵从本心的情况下，Axe对于感情倾向于心照不宣，觉得Wendy一定知道他心中所想；Wendy则是保持开放状态，关注自己当下的选择，因为这是她当前的reality，直到Axe真向她求婚，成为一种新的事实，Wendy才会将其接受为一种事实并live with it。在这一点上从Wendy角度上Loyalty还在那里，但从Axe男性视角出发又觉得这是一种心的背叛。

Axe夺门而去后，从Wendy的表情上来看她也有点内心的小矛盾，因为以往任何时候，每当Axe在Wendy面前表现出攻击姿态时，Wendy只会摆出非常开放站位的见招拆招姿态反击——而这里她明显在质疑和审视整件事，以及她和Axe的情感状态。后面得知Tanner因为Wendy这幅画被Axe看到了，不得已接受Axe要求违心给Krakow做肖像画后，她却又活在当下还了一个booty call作为赔偿。

Axe盯了一夜的摄^像头直^播，在Wendy第二天出门来后现场给Wendy打电话过去，捉了Wendy一个措手不及，说话都打磕巴了。Axe这集结尾说的话是典型的“负气话”，违逆心中想与Wendy在一起的本心，偏明面上按相反的方向说开二人的关系状态。好多言情剧都会用类似桥段，现实生活中好多人也会采用这种沟通方式——但其实，this brings you to nowhere..

整件事从男性角度来说，告诉我们，喜欢一个人要及时清楚正向地表达出意愿，如果被拒绝了，你可以选择继续追或者move on，从实际上来说，任何角度都会好过心照不宣，也许除了违心逆向表达这一种。

女性视角的看法，欢迎有意朋友来补充吧。

Bank线

Axe想让SEC Chairwoman写个支持Axe成立银行的推荐信，a clean bill of health，这个应该是为了上一集准备给oversight committee的一份文件。Chuck在那边吹过风，说Axe是瞄着整个财^政系统，要大搞破坏，而Axe在SEC的records也显然不是太好。

Spyros一起参加会议，说我是有buff的哦，结果被证明是个debuff。借SEC女主席之口挖了挖Spyros的小黑历史，成为这一集里Spyros裸考Mensa小支线。

会议最后，Axe将Sec定义为club，gang，惹得女主席颇为不悦，说：让我写就一定会把你们的records写上，看又没人人鸟你们bank申请。

鉴于SEC听命于财^政部长，Axe借着将freeport事件透露给Krakow，做work aroun时帮Krakow也解决麻烦，加上Tanner肖像，换取Krakow让SEC写推荐信。Krakow答应了，不过说也只是些溢美文字不会涉及到帮Axe辩^解指^控类。

Taylor线

Taylor这边准备跟进Riam关于海底甲烷提取的pitch——Marithane公司。Riam设计了一个估计是爬虫程序，监视VC大牛突然关注的内容，然后深挖其后的公司和绿色科技。因为是跟风的项目，竞争会很激烈。所以Taylor她们正和Marithane谈着，就遭遇到Oscar在排队等着她们完了也来做竞争谈判。借助Wendy的引导，Wendy和Taylor获取了对方的内心痛点——有个员工辞职带走了他们的一部分技术，和Taylor老爸的那个Lattice fin case相似，也是迟疑不愿打官^司而使得技术被公开。Marithane公司负责人说这部分是没人问及他的部分，所以Wendy和Taylor虽然是后入场，但已经取得了一个方向的领先。Oscar就更惨了，被Taylor径自领进屋，被动做了她的论据，支持了她的论点。最后摆出中心思想，这些能源巨头才是真金白银投了钱的，也将会是他们能打破现有格局开立新格局，Axe Cap在这一领域投资很广，影响力很大，这才是真正的战略合作伙伴。这一手Oscar猝不及防，被捉了off guard，最终只留下惨白而无力的一句结束语。

转眼Taylor等到Oscar的反击，用2倍于Taylor的价格打动了Marithane。Oscar也知道这是溢价支付，但他就是要以每次碰面都要赢下Taylor为新目标。Taylor说这不是你理性做生意的方式。Oscar说就是特意针对exceptional的你这样做的，并计划后续和Taylor所有的遭遇战他都要这么做。Oscar又威胁Taylor说，自己一贯是以降低对方防御姿态的形式做生意，但他不是没有scheme能力的。一旦入竞争局，我要么赢（win baby win)，要么也要你得不到（beat the shit out of you)。

Taylor来找Wendy讨论，要学习如何在不成Axe的情况下应对此类威^胁。Wendy给答案是需要以精确衡量利益和犯^罪的平衡为基点去统筹攻击性意志。如同老爹Lattice fin案件，Taylor计划hard bob play故技重施。因为解决了技术外流的痛点危机，在最后关头逆转了Oscar，拿下了Marithane。在Marithane和Oscar签约会议上，Taylor直接把专利拿回来了说不管你签约不签约我们，我都帮你做成了此事。这固然是一种姿态，其实如果Marinthane不领情，再一次的hard bob play一样可以找上Marinthane，算是Taylor的一招后手吧。

曾经的恋人现在相爱相杀真是好看， heal baby heal...

Chuck老爹线

老爹需要Kidney移植，Chuck抽血测试了，不适配；

老爹是真害怕了，获知Chuck也不是合适移植对象，说出来一堆伤人的话，说Chuck配不上继承他的血（实际上没继承的只是血型，这里不是说Chuck不是他亲生的）。从内心来说，老爹应该还是最爱Chuck的，因为他不动声色先去查了其他私生子的血型——均不适配。

Chuck去向Wendy求助，希望Wendy能不能也做个配型测试，这种成功几率自然是几无可能，是Chuck的desperate call。Chuck主意甚至差点打到孩子身上，被Wendy赶紧按住。因为老爹的话切住了Chuck内心渴求父亲认可的伤疤，一直用负罪感牢牢控制着Chuck的自我价值衡量。Wendy指出你的guilt在于你知道你父亲对你的影响，而且你内心在希望他死掉就死掉吧。而且客观角度上来说，你也需要你这个老爹死掉来获取进一步的成长。

Wendy开导Chuck这一段剧情其实应该是颇具心理学weight的一小段，可以对比第一季Axe放弃Doonie这部分心理路程揭示过程。不过编剧不太想展开讲，便一句话带过了，留了个线索让Chuck去找Cahterine聊性Worker话题。Chuck一边经历着情绪创伤，一边还能瞬间留意到性Worker是个可以搞Tattaglia的点，这一点有点突兀，不过也许Chuck本身就是这么崩坏的人格。。

Wendy来访Charles，告诉他自己也做了配型，配不上。是为了替你孙子孙女配的一定程度上也为自己（告诉他别打孩子的主意）。Charles还是满嘴跑火车，Wendy说要不要给你弄个猪腰子试试？

这里Charles第一次表达了他害怕的根源：以前只以为是怕死，结果害怕自己好多人生指导没给到chuck，没有自己指导他，提供模板，谁知道将来他会如何把自己搞得更糟——所以是基于扭曲的爱的。

Chuck和Catherine

Chuck在和Wendy聊时直觉意识到可以用性worker案例搞一下Manhattan DA，新女朋友帮助他确立了如何反驳“为什么性worker而不是那些顾客应当被惩罚”的论调，并用这个将Case从Tattaglia手中夺回来。Catherine这个人真是兼有大事原则和细节flexibility：Chuck坦白就是为了做一个威胁以换取Tattaglia别来搅和他的case。Catherine说我不介意你用它去威胁DA，但如果你把这个真当作立案方向，我们俩就玩儿完。

其他线：Spyros 略

在社会当中，不同的人，不同层面的阶级，从意识的开端到每一个决定，一直在构思着怎样去改变别人，改变一些他们认为错误的事件，继而贪婪地再进一步试图改变整个群体。然而每一个问题由微不足道到影响着某个个体开始，到延伸影响着一个团体，彼此还还相扣地牵引着，以产生出一个效应。其实，问题从来没有灰飞烟灭，它只不过是在不断地繁衍，改头换面地用不同的形态展示或暂时退居幕后以相同的形态静待另一个时空再次浮现。

最后，相同的错误事件没有给解决还重复着一样的结果。到底有多少人曾经思考过问题的本身，他或她自己也是一个问题?一个问题在试图设法怎样去改变另一个问题？

这部电影内讲述女主角跌入了一个轮回的时间旋涡，而男主角一心要帮助女主角逃离，最后虽然成功，但男主角也不幸被牵连，在轮回的时间旋涡内，发现自己原来也被困在自己另一个轮回之中。

云云众生为赎清罪恶或错误，不得不存于世界当中，渡尽千秋万世，往往似曾相识，直到有一天。或许，他才将自身从世界中解救出去。

《梦魇效应》导演史丹 周 ， 1984年10月23日出生于中国香港 ，2004年就读第二届电影专业培训计划， 2006年以摄影助理投身电影行业。离开银河映像后， 转为副导演，曾经担任林岭东，马伟豪，黄真真，林超贤的副导演，参与作品包括《迷城[1]》，《闺蜜[2]》，《被偷走的那五年[3]》，《证人[4]》等电影影。 2011年曾经执导独立电影《无言[5]》， 并于2018年拍摄网络电影《梦魇效应[6]》，广告及MV。

其中《梦魇效应[6]》拍摄于2018年，由天津哼哼影业有限公司[9]出品，王真儿[10]，关楚耀[11]领衔主演，并于2018年10月10日爱奇艺[12]独家上映。

昨晚看完了《昨夜之灯》的电影。这本书我很早之前就看过，我算是半个琼瑶小说爱好者。虽然在最近几年，琼瑶已经算是"臭名昭著"，经常被断章取义地叙述成为矫情肉麻三观不正的代名词，但在我眼中，她的作品并不只是恋爱至上这么简单，她更像是以爱情为切入点，书写人的生存处境。她笔下的人物有着丰富的性格，并不能简单用对错来批判。《昨夜之灯》正是这样一部作品。这个故事的情节很简单，少女雪珂爱上了一个神秘又阴郁的中年绅士叶刚，为此放弃了校园偶像唐万里的追求。但是在恋爱之初，叶刚就警告过雪珂，让她不要陷的太深，他绝对不愿结婚。爱情至上的雪珂本以为自己能够承受这种毫不负责的爱，却又被自己的传统观念影响，忍不住与叶刚发生多次冲突，遭到叶刚一次又一次的羞辱。直到这里，电影都还是个轻飘飘的爱情故事，虽然有些波折的情节，但整体还在"爱不爱"中打转。但随着雪珂的怀疑，剧情开始急转直下。雪珂不知道自己的爱人为什么这么喜怒无常，好的时候把她捧到天上，坏的时候却用最轻视的语言来侮辱她，于是雪珂决定去寻找叶刚隐藏在背后的秘密。后来，雪珂终于在叶刚的前女友那里找到了真相，前女友告诉雪珂，叶刚有着一个糟糕的童年，而且他的家族有天生的遗传病，所以叶刚压根不敢对任何人谈婚姻。前女友把雪珂带到楼上，门打开，一个头部畸形的孩子像怪物一样在榻榻米上蠕动，扭曲的五官露出诡异的微笑，这就是叶刚的孩子，也是叶刚不愿直面的命运。雪珂被吓坏了，但她很快又鼓起勇气，她宽恕地告诉叶刚，她已经发现了他的秘密，但她还是愿意和他在一起，不生孩子也没关系。叶刚精心维护的体面瞬间垮塌，他突然就崩溃了，他飞速驾驶着车子横冲直撞，葬身在大卡车的撞击之下。在这个电影的评论区，有人开玩笑回复说，这是个优生优育的宣传电影，也有人吐槽说当时如果有第三代试管技术，这个悲剧就不会发生。但在我心中，叶刚并不完全是死于这个孩子的刺激。他更多的是死于他自己的恐惧与绝望，死于他不可反抗的人生，死于他对自己存在的绝对否定。叶刚努力装作自己是个体面的人，很早就学会了用独身主义和反婚姻哲学来伪装自己。似乎只要不触及家庭，他就可以永远不用直面这种命定的丑陋和悲凉，可以永远以一种体面的样子谈风花雪月之类美好的东西。所以在雪珂发现了他的秘密后，他痛苦地质问雪珂:"为什么你要撕开我的皮，去看我的骨骼？这是爱吗？"雪珂爱的宣言在现实的痛苦面前，显得如此轻浮可笑。她可以轻飘地立下一个誓言，保证自己不生孩子，但这只是粉饰太平，因为孩子只不过是叶刚存在痛苦的具象化。叶刚从一出生就活在丑陋之中，他痛恨自己的存在本身，雪珂并没有能力把他拖出这个深渊。他喜欢一个人在山上俯瞰台北的万家灯火，幻想灯光下的故事，这是他对美好的期盼。但他不愿意把灯光照向自己，因为他已经被生活蹉跎成一个怪物，他不愿意自己的丑陋被人发现。这有点像个现代版《蓝胡子》的故事，当尘封的门被打开，露出丑恶的秘密，没有人还能若无其事地关上门继续浪漫的生活。雪珂想在这种情况下，继续谈她风花雪月的爱情，就好像是要在尸体前跳舞一样荒诞。琼瑶其实很明白有些现实不可抗拒，爱情也不能解决一切问题，甚至爱情本身都很脆弱。我想这或许就是她为什么没有给《昨夜之灯》安上一个阖家欢乐的快乐结局的理由。琼瑶完全可以写爱情战胜了一切，雪珂奋不顾身的爱情拯救了叶刚，她忘记了自己子孙满堂的期望，和叶刚相伴一生。但这是不真实的，没有人能够完全抛弃过去谈未来。当叶刚讽刺地向雪珂描述她的满堂子孙会像虫子一样满屋子蠕动时，雪珂简直要发疯了。浪漫和现实在这个故事中得到了残忍的结合。当神秘的绅士变成暴戾的野兽，对未来的期冀变成对畸形儿的恐惧，对神的讨论变成对生命的控诉，浪漫的游车河变成了惨烈的车祸，电影的最后二十分钟几乎从爱情剧变成了恐怖片。琼瑶曾经在很多书里写过有情人对现实的反抗，其中最决绝的大概是《烟锁重楼》。男女主角为了自由，跪着过了七座贞节牌坊，差点被封建的村民打死。这也是很有意思的一点，在《烟锁重楼》中，七重牌坊的层层桎梏都不能够扼杀爱情，但在《昨夜之灯》中，家族遗传病却将男女主角两个人都摧毁了。在琼瑶的笔下，外界的规训并非不可逾越，但人却难以突破对自身存在的否定。叶刚对美的向往和对现实的不满共同塑造了他刻骨的绝望和恐惧，这种恐惧化作了车祸后的熊熊烈火吞噬了他的全部。"埋葬了-----遗忘了！"叶刚对万家灯火的幻想消逝了，他最终变成了雪珂的昨夜之灯。就像蔡琴在主题曲中唱的:回首万家灯火，依旧闪耀晶莹。昨夜之灯何在？茫茫无处追寻。

荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》漫画我一开始是看不下去的。因为肌肉爆到非常不合常理的人物画风，同时还有奇怪的对白。试了几次看完初代JOJO乔纳森?乔斯达的故事之后，我就接受了日漫罕见的肌肉男画风，但完全被进入被故事吸引的状态，是从第三代JOJO空条承太郎开始的。

三池崇史拍真人版《JOJO奇妙冒险》真的很让人信不过。之前《小双侠》《忍者乱太郎》和《无限之住人》给我带来的毁童年伤害真的不小。另一方面，日本男星大多走扶风弱柳细条形身材路线，怎么凑够肌肉男演《JOJO奇妙冒险》？前天看了这部《JOJO奇妙冒险：不灭钻石》之后发现，比我想象的，好耶……当然，也可能是因为我对三池崇史真的期待值，太低了！

演员·老和弱是最大的问题

最终选择了第四部漫画的主角东方仗助进行真人化。这可能也是三池崇史唯一能真人化的一部了，因为东方仗助是有一半日本血统的JOJO，高中生的他虽然也是肌肉男，但好歹身高1米8这点，日本男星还是能够得上，但最终找山崎贤人演东方仗助，我始终就没法将这个演L、男公关之类角色的演员，和逗比热血肌肉男东方仗助对上号。

然而，比山崎贤人弱鸡体型更难接受的是他的弱演技。《不灭钻石》中的东方仗助既不逗趣也没气场，基本上靠瞪眼和干吼完成表演情绪，相当Angelababy了。

同样，伊势谷友介演的空条承太郎，一出场脸部特写中无法直视的法令纹，瞬间让我幻灭：这不是漫画中的人物……

但我想，伊势谷友介好歹还是个成名多时的演员，在塑造角色方面应该没问题吧。有问题！问题就是戏中的空条承太郎，成了解说员以及摆设。空条承太郎一见到东方仗助就当着小哥一众狂迷学妹的面前默默讲完他的身世。随后他又非常详细地讲述了替身能力这种秘密，也是有种趁着有戏份时尽量交代的感觉。而之所以说他是摆设，是因为他与东方仗助打完片桐安十郎后，也就是电影差不多一半时间，他就基本消失了……

没有演出空条承太郎的气场是伊势谷友介的问题，没有用好承太郎是三池崇史的问题。

同样，山岸由花子莫名登场后莫名消失，不知戏中为什么要有这个角色，难道是为了承托出神木隆之介把漫画中萌萌哒的广濑康一演成“基基哒”的感觉？电影中的广濑康一，真的有种爱上东方仗助的诡异气息……不忍直视。

冈田将生呢，则把冷面怒汉虹村形兆演成了冷面美容美发师Jonny。

比原作好的诠释是新田真剑佑演的虹村亿泰，不仅有提升了漫画角色的颜值，而且也将这个“哥哥的死忠粉”与外冷内热性格特征都演出来。同样表现好的还有山田孝之演的片桐安十郎，原因同上。漫画版的片桐实在太丑……

真人化的效果整体来说是差强人意的，当然，演员和片方已经尽量还原，至少，在发型上，是这样……至于肌肉、身高、气场这些并非如今日本男星具备的特质，就不强求了。

改编·没有吉良吉影差评！替身大赞！

漫画的故事是可以按照一个对手打完打下一个对手进行的，但作为电影不行，必须要有一个完整的主线串起来，不然就有几个短篇合集的感觉。《不灭钻石》在剧作上做得不好，因为编剧偷懒，只把漫画中几个打斗章节抽出来，但并没有适当安排剧情发展。这一做法一是导致节奏有问题，本来就不是一个有机整体的故事，节奏当然会差的一塌糊涂，而且戏与戏之间的转场也一定会生硬得莫名其妙。另一个问题就是导致角色突然出现又突然消失，你不知道三池崇史干嘛要安排他们出现，譬如山岸由花子，她出现的意义好像只是因为电影必须要有一个年轻女演员，虽然她只是出现了一下子。

不考虑为续集留悬念的结局的话，这部电影算是将虹村形兆当做整部片的大反派。我猜应该是为了节省拍电影成本所做的改编，因为虹村形兆的作恶工具就只是一把弓箭，而最后的替身极恶中队大战东方仗助疯狂钻石的场面，说白了就是一堆玩具兵后期加特效就结束了。

这也应该是吉良吉影这个漫画中的真反派没有出现在电影中的原因。吉良吉影的替身杀手皇后不光是外形萦绕着妖娆变态的气息，而且热爱切掉女人的手……而杀手皇后其触摸就将物体变炸弹的能力，光是爆炸场面，估计片方想一想就有钱在烧的灼伤感……弃用这个角色，我可以理解，但不能原谅，因为这个角色真的很出彩，而且是第四部漫画的核心角色，没有吉良吉影的东方仗助，简直就不完整！同理，有着天堂之门替身的岸边露伴，也是没有出现在电影中。

不过，我最终给了《不灭钻石》三星的评价。虽然作为电影这片不及格，但作为看过漫画的人（对，我不敢说自己是原著党，因为我真的没有非常记得漫画所有的剧情和细节），在看电影的过程中时不时唤起了对漫画的记忆。而且这片在替身还原以及打斗场面还原上，在日本漫改电影中良心指数直追《浪客剑心》了。

山崎贤人演的东方仗助一出场，我是拒绝的，但他和替身疯狂钻石一起登场战斗时，我接受了，因为那时我眼里已经没有山崎贤人，只有疯狂钻石。电影中的疯狂钻石比漫画中的造型增加了一种剔透的感觉，既有疯狂钻石的力量感和霸气，也有作为普通人看不见的能力的神秘感。

而空条承太郎的替身白金之星简直就是神还原，而且本尊和替身一起出现的画面，每次都非常有气势，为伊势谷友介增强了气场。

最赞的居然是片桐安十郎的替身银水链，这个猥琐的替身做出了质感，可能也是水银feel的怪物电影中不少见，做起来比较得心应手，也可能是找来大牌山田孝之演个猥琐反派而且戏份又不多，片方努力表现一下，总之，我觉得整部电影最烧钱的地方，都用来拍东方仗助和空条承太郎在家中力战银水链的这场戏了。

我没记错的话，这场戏应该是在电影中段，也就是，这是整部戏的高潮了……后面的，挑着看吧。

【详细】

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刚开始去看是冲着颜值高去的，看第一季前几集时，觉得拍的有点无厘头，不是女主好看早就划走了，后来才觉得它的表达方式诙谐、有趣，它把诗人内心丰盈、纠结、反思等一系列内心戏拍的那么通俗易懂，反讽手法用的很妙，床戏拍的真的太苏了（第一季：他们偷偷跑去大学听讲座：实验火山爆发，后面她们回去睡在一起，再讲火山爆发的过程，然后苏就和艾米莉说，我想我应该可以让你体会到火山爆发的过程，然后……好隐晦、又俗又雅。第三季：艾米莉的旁白：此情此景，比任何诗都好

所有我能写下的字母

都不及这个美丽

丝绒般的音节

绒布般的字句

红宝石的深处，滴液未漏

隐藏的嘴唇，只为了你

像蜂鸟那样把玩它

尽情，啜我。）和诗人恋爱真的是浪漫到骨子里。