个人感觉，比较失望。

情结老套，巧合频频。

抛开主角，全是傻子。

取景随意，调色过亮。

男主不错，女主略作。

对比宫斗，没有撕逼。

对比权谋，缺乏智商。

深夜看剧，有些窒息。

以上纯属，个人观点。

为了凑字为剧组说两句吧。

现在改编小说的剧太多了，这个是原创，也算不容易了。

虽然有五六集男主只有一件亮蓝色的衣服，很多皇宫中的外景一看就知道横店秦王宫，但是没有唯品阁，也没有百草味，也能理解。

我之前看过不少何泓姗演的剧，先入为主的观念可能是有一点的，而且祝寿那里感觉她就是在直勾勾的看镜头，搞得我有点出戏。不过小巧可爱的感觉还算不错吧。

看了开头，想到的也是七武士，但是看这部片子的感觉又和另外两部不一样，包括新拍的美版Magnificent Seven. 就将他们叫做日版，美版，港版，新美版。可是四部电影我看的时间都相差很久，留下的只有观影时的感觉，细节记得不太清楚。首先2016版的Magnificent Seven是我在看了原版后看的，说实话比起原美版，真不咋地，更多的是美国人擅长的耍酷，真实感减少了很多，朴实的故事呈现变成了华丽的复仇故事，denzel 的表演在这里有些逊色了，比起原版。最差的就是这一部。我是看了老的美版再去看日版的，美版的确让我很震撼，一部好的片子不需要那么多特技血腥暴力的展现，好莱坞自己的经典电影就是活生生的例子。可黑泽明的日版明显是要比美版深刻的多，我不太爱看黑白电影，但是日版的的确吸引了我，真实感很强，最后结尾也很震撼，是看过的三部中的最佳。我不知道有港版，是无意中看到五虎将的。说实话看这片子的感觉和前三部很不一样，虽然演技和整体编排比如好莱坞和日版的那么出彩，但是故事性还是很有自己的特色。黑泽明的故事让我想到了农耕文化在强盗面前的劣根性，五虎将让我想到了中华民族屡屡被外族侵略的历程。野蛮和强权在主导着历史的进程，善良平和却往往因为懦弱自私和逃避成为被任人宰割的羔羊，但是总让人觉得哪里不太对劲儿，困了，睡觉去了

陆一白真的是理想的同桌，我怎么没有这样的同桌，长得帅不说，学习那么好，孙泽源演技太好了吧，完全看不出来像个新人，get不到林星辰的长相，在里面怎么傻了吧唧的，敖瑞鹏也好帅，这个电视剧就盛产帅哥！太喜欢了！敖瑞鹏多演电视剧！孙泽源冲继续给我演青春校园剧，还有那个女二，多演校园剧，也太好看了吧！！

每一帧画面都如此震撼地美。介绍天文地理知识，然后各种独特环境气候下都有描写的动物生存状况，各种动物拼命生存下来的努力，呼吁我们保护地球，涨知识又养眼。第1集火山。坦桑尼亚的伦盖伊火山北侧纳特龙湖中的红鹳(火烈鸟)，费尔南迪纳岛火山口底部的加拉帕戈斯陆鬣蜥，沃尔夫火山的吸血地雀，火山遗迹环礁的阿尔达布拉象龟，美国黄石国家公园的间歇泉养育的北美水獭，堪察加半岛的间歇泉和库页湖的水汽和矿物质养育的熊，塞伦盖蒂大草原的角马。第2集阳光。赤道地区的热带雨林中的长臂猿和榕小蜂，北极埃尔斯米尔岛冬天极夜时候的麝牛、北极狼和北极兔(好像传说中嫦娥身边的玉兔)，北极春天时候的木蛙、束带蛇(在春天的时候一起出动群集的画面看着让人感觉晚上要做噩梦)，夏天极昼时候的北极狐偷雪雁的蛋，夏天里靠近赤道的沙漠地区的撒哈拉银蚁，秋天川金丝猴为入冬储备粮食大打出手，灰鹱在南半球新西兰的斯奈尔斯群岛度过夏天然后飞越太平洋(上万公里)去北半球阿拉斯加的阿留申群岛和座头鲸一起吃着磷虾过夏天。第3集天气。赞比亚森林的草色果蝠，亚马逊雨林的火蚁，亚马孙地区10月份因降雨减少而出现的沙洲为巨型侧颈龟产卵提供机会，南非沿海沙漠地区黑夜里的大足短头蛙，冬天的蒙古戈壁沙漠里的野生双峰驼，印度洋的圣诞岛红蟹，赞比西河的维多利亚瀑布在干湿季节的变化，卢安瓜河的洋红蜂虎和河马在干季急需水资源。第4集海洋。南非海岸的海豚、鲣鸟和鲨鱼围捕鲭鱼，鱼鳞滋养着浮游植物，加拉帕戈斯群岛的克伦威尔寒流给费尔南迪纳岛的海鬣蜥和鸬鹚提供海草，将太平洋的海水输送到印度洋的洋流孕育着途径的印度尼西亚群岛的珊瑚礁鱼类—火焰乌贼，潮汐力最强的挪威的索厄特特劳门海峡的欧绒鸭，巴哈马沙滩的连鳍唇鱼和宽吻海豚，红树林里的幼年柠檬鲨，潮水高涨时的刺尾鱼和蝠鲼，澳大利亚蜥蜴岛的硬头鱼被鲹鱼、乌翅真鲨和海鸟围捕。福克兰群岛的跳岩企鹅，泰国湾的布氏鲸。第5集人类。呼吁我们保护地球，这集VIP真不应该设为VIP。摄制团队也太牛了，我们看到的短短几分钟是他们数月在极端条件下的努力。有的是冒着生命危险，才有了这么宝贵的资料。

护士长Maggie间接得知自己得了转移性的乳腺癌。

俏护士April怀孕了，是个暗示，I'm late. 如果有下一季说不定还会反转。这年头什么都不好说，医疗剧现在都如此drama，还有什么不可能的。

Natalie和Will两个在车上正准备互诉衷肠，一车袭来，本车都没有移位，里面的人不知道怎么滴都满头是血。一个是有人准备求婚，一个是仇人出狱，反正现在Natalie是死活不知。

Connor知道了自己父亲是胰岛素过量致死，Ava嫌疑很大啊，此女变态，求复合不成马上变脸，rot in hell. 这条线不断的话，完全可以走CIS或犯罪心理的路线了。

这剧能追到现在全凭一腔热爱医疗剧的信念。有时候太圣母，有时候太狗血。

另一部医疗剧《驻院医生》太闷。

《实习医生格蕾》走到现在，已经完全变成了家庭伦理剧，没有了最初几季的热血，那时的病例也都很有趣。也是习惯性地在追。

今年稍好一点的就只有良医了。

医疗剧没落的一年。

前几年就看过了，看的时候把我感动的嚎啕大哭，最近又重温了一遍依旧是很容易就被感动，我绝对不算个泪点低的人，可能是真的一些描写感动了我，联想了一些画面，回忆起了一些画面吧。算得上是我看过最好的一部军旅题材的国产电视剧了（相比三无：无能、无演技、狗血又无真实性，算是有笑有泪演技也不错了）

人物的描写真的很鲜明，虽然这是一部写犬的剧。

最近是因为杨烁演的另一部《利刃出击》而重温的这部神奇奇兵，新拍的这部我也是无力吐槽了浮夸的演技、男主的光环以及霸屏的整容脸。推荐还是看看这部吧。这两部戏的描写对象不同，有本质的区别，一个突出男主，一个突出犬和人类的感情线。其实没法比较，很抱歉我捧一个踩一个的评价法，这算是我个人的观点，如果喜欢看男主厉害点的还是推荐利刃吧因为神犬里的杨烁小包总，太菜了。

但是这部剧里更令我佩服的是军犬们的演技和他们饰演的角色眼神，传神又有意义，中国式电视剧清流认证。

非常好看非常奈斯的一部电影！尤其是适合毕业季的朋友一块观看！剧情很朴素！但是确是是非常的不错！画质很好！哪里该清晰哪里该设点悬念都恰到好处！男主玩卡丁车那会，其实预料到了最后的结局！男主的面对表白的答复，在意料之中，但是后面的结局，却在意料之外！他所做的事情，也在预料之外，但却又在情理之中！最后的最后，希望那是真的，但是却。。。。。。

当个树洞吧，最近真的很难受，我分不清是脊椎病还是因为焦虑症，这两个症状太像了，每天都很不安，还要忍住，头晕心跳加速感觉每时每刻都很困扰，因为陈晓看了好好说话，看着看着就会平静下来，偶尔还会嘎嘎直笑，看的很开心。

这几年剧情让人不尴尬又不狗血的剧实在是少，这剧难得是轻松幽默。

男女主人设也很接地气，而且也很搭，欢喜冤家真的是yyds。我不同意底下评论里说女主人设有问题不接地气那个，30多岁又怎么了，30多岁就不能被父母疼爱不能撒娇了吗？女主的家庭就是那种父母感情好还很疼女儿的家庭，我真怀疑有的人是不是没有30多岁过，搞得好像30岁就得离父母远远的，天天冷淡才是真实吗？

你要说这剧有多高大上也没 就是轻松幽默搞笑，很适合减压，至少能为我带来一丢丢轻松时刻。

电影《疯狂一家秀》讲述了江美豆和家人前往歌唱比赛决赛路上的一系列奇遇。

笑点密集，堪称暑期解压神片，八月喜剧电影基本空缺，想去电影院看喜剧的小伙伴别错过了啊。电影院笑声不断，鸡飞狗跳的中年婚姻，状况不断的路遇，不知所措的妈妈雪莉，为电影贡献不少笑料和包袱。

演员演技精湛，每个角色都有自己的力量，江胜利、雪莉陷入婚姻的围城之困，重重压力之下依旧与生活周旋，他们为生活做出的种种努力撼动观众的心。

全员以爱之名是电影最温暖的地方。

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

从《东京女子图鉴》开始，各种北京啊，上海啊的女子图鉴都出来了。而我们民国，当然也有自己的女子图鉴。恰逢乱世，女子生就比男人艰难。在《护宝联盟》清末民初国家民族陷入危难的大背景下，除了有贺彩（陈楚河饰）和封仪（李雅男饰）这般忠贞爱国机智率性的好男儿外，还有各式各样的女子也主动或被动的投入这场斗争。她们每个都独具特色，个性突出，有自己的灵魂，让人过目难忘。小姐姐们各式各样，女人花摇曳在红尘中。究竟哪一款小姐姐才是你们的心头好呢？你会pick哪一位呢？下面让我来一一介绍咱们的护宝联盟女人花！陈默（钟欣潼饰）：她是一个美国赏金猎人，在美国长大，出身武术世家，父亲精通八卦掌，在陈默十三岁那年死于美国黑手党。养父亨利把陈默从火海救出，陈默和她养父、姐姐有深厚感情。在亨利的指引下，来到了中国西部，为文物贩子戴维夺宝来挣钱。在夺宝的过程中，陈默爱上了贺彩。是一个面狠心善的复杂人物。贺彩和陈默的爱情尽管掺杂了国仇家恨等重大元素，但两人之间的感情却真挚的能够让人看到希望。梦晨（王博饰）：贺彩青梅竹马的小姐姐，从小苦恋贺彩，虽然身处68号也暗地里默默为贺彩和探戈提供帮助。贺彩误会她杀了自己父亲时，梦晨分外痛苦。由于父亲被抓走，她不得不为马见三争夺藏宝书。在寻宝夺宝的历程中，她不但失去了理想、亲人，最终还失去了爱情和生命，成为剧中悲情人物，让人不禁扼腕悲叹。封帆（王硕饰）：护宝人封纳新的女儿，神箭手，与哥哥一起守护《轘辕经略》下卷。这个半路出现在贺彩身边的女孩，一开始就经历了父亲死亡的打击，在与贺彩共同抵御外敌的过程中，渐渐为贺彩的领袖气质所吸引，内心包裹了许多念想，却无法开口。这种对感情的处理方式，一如探班时王硕在谈及角色一样腼腆，“封帆在剧中的小秘密，就是她一直很喜欢贺彩。”由她扮演的护宝勇士封帆，是剧中继陈默之后的第二位女性功夫高手。她屡屡上演惊险戏份，多次解救贺彩与哥哥封仪于危难之时，巾帼不让须眉的豪气也让她最终收获了自己的爱情。玛丽（伊莉莎饰）：美国来的美女杀手，陈默养父的女儿，前期配合陈默一起争夺宝藏相关的书籍，作风开放大胆，肆意妄为。身手利落，长相精致。后期因无意识喜欢上一直对陈默死心塌地的戴维，因爱生恨处处为难陈默和贺彩，给他们制造了不少麻烦。李彩霞（王钰雯饰）：上海交际花，“下嫁”给张风饰演的贺栋，起初完全是“因为爱情”，但随着自己欲望的膨胀，对天天躺在自己身边的“低智商丈夫”越来越不满足，为了使丈夫职位高升，变身“蛇蝎女人”并给他出了不少馊主意。期间因为贺彩掷地有声的维护嫂子的宣言，想勾引他。一方面和马见三等人勾勾搭搭，一方面又为他们通风报信，获取私利。孟千微（王伟饰）：双面间谍，美国人的内应，周旋在美国人和68号之间，最后争夺宝书时被打死。护宝女子千千万，总有一款你喜欢！

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“人越往高处走，能掌控的事就越少，以后你就明白了。”

《误杀2》里，在那个关起门来的办公室里，张世所饰演的医院院长，对他手下的得力心脏科医生达马（宋洋演），交出了这么一句底。这大约也说出了这部电影的一个框架，每个人都在自己所处的链条上，动弹不得。往上，是触不到也上不去，往下，是处处碰壁的绝境，就像电影里出现了好几次的萤火虫，只有在黑暗的地方，你才能见到它的光亮。

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三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。

1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊，同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确，民粹主义色彩深，人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片，韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍，为了韩朝国家统一，为了朝鲜改革开放，为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党，而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾？不要说一个纪律严明的特工不可能做这事，正常政客或者商人都不会做这种事。3.谈判的博弈太浅薄，前面用钱贿赂还算正常，到后面居然用男人的友谊来搞事了，太单纯。除了金正日拿钱开几炮还算符合政治智慧，也想到了金门单打双不打。 精英角色不好演，全程不能出现任何逻辑问题或者感性思考，很容易被看出硬伤来。还是小人物题材电影好拍，一念之间偶尔做出一些大事来容易让人接受

真心不知是谁给了这些人如此大的勇气，练手之作也敢叫电影。每每看到这些烂片，都特别心寒，真正有能力的导演编剧想拍个片子是那么的难，而这些烂片子却有人投资。演技浮夸，服化道低级，剧情狗血都算不上，从影十年，说话最愤青的一次。编剧烂，导演更烂，真心不拿投资商的钱当钱，浪费资源，挥霍影视工作人员的汗水，侮辱观影人员的智商。