[轻微剧透，请选择性阅读]

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我首先必须说，要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会，能让我提前一天欣赏到这部影片。然后，我必须声明，作为一个自由影评者（好装逼的头衔），我不牵扯到任何利害冲突，所以以下我的影评代表的是我个人，并且是认为客观的感受。我对待每一部作品都会很认真，并给予一个客观和应得的评价，我不会带入其他额外的感情影响。好的地方我自然会喝彩，我不满意的地方我自然也会提出意见。

感觉

这部电影，概括来说，是一出史诗舞台剧。这不是拔高或者贬低，史诗是英文词汇Epic，Epic film是一种电影的类型，简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。至于舞台剧，那就十分好理解了，影片的信息也十分明确，五天内的故事被分割成五幕，既：金木水火土。

摄影

在摄影方面，我也强烈的感受到了舞台剧的感觉，大家其实可以注意看，影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头，而且大多时间都是在30秒左右或者以上，充斥着舞台调度以及内心独白。还有，影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致，我好几次在心里自己跟自己说，该切个正常角度的近景了吧，可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。

不得不说，这是一个十分有趣的尝试，何平的本意可能是想让观众用完全不干预，不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。当然，这并非创新，其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法，最著名的要数黑泽明了，我特地拉了一下《影子武士》，本片的镜头使用，除了摄影技术革新所带来的变化之外，理念基本相同。全景、中景居多；固定机位的使用以及充满场面调度；不刻意的追求特殊构图，讲究画面的均衡性……等等，这些方面的理念都是相同的。而何平与摄影指导赵晓时（有意思的是，和何平导演一样，他也不是正统学院派出身）都完成的不错，而且许多镜头都拍得十分漂亮，在麦田的处理上更是美无话可说，并无邯郸学步之感，可以说完成的效果是相当不错的。

剧情

既然谈到了本片与天皇的比较，那么不得不说说剧作。总的来说，我喜欢，不对，是十分喜欢这部电影的故事，秦国的锐士（既是精锐士兵）为了收麦子而逃跑回家，但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池，而这个城市中没有一个成年男子，全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事，所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。

这是一个好故事无疑，但何平在整体的处理上却有些，嗯，怎么说，怪异，这并不是一个贬义词，或者褒义词，我对其还没有一个明确的定位。

第一幕，一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬，一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面，然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。总体来说，我个人在第一幕没有找到一个好的状态，我总觉得很平（也许是看过类似题材影片的缘故吧）。

但随后的第二幕，剧作的质量开始回升，我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥，很能吸引住观众的眼球，尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候，把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者，填埋了无数秦军。其中穿插的，具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的，同时也是有效的回响。在其中，我感受到了当年看《变脸》的感觉，黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突，我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大，并成为戏剧张力的主要来源，但是我的估计错了。

随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中，显得平淡、无力。而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊，黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉（鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍，鸿沟越大，观众就越会揪心与此，鸿沟越小，那么人物就会很容易获得他想要的，便会没有吸引力）。第三幕和第四幕的界限并不是很明显，唯一的不同就是引入了一条副情节（我认为这个设定很好），就是盗贼的入侵（很不幸！让我再度联想起《七武士》中的情节），原本这个鸿沟裂开的很深，但是在荧幕上，人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间！这，不应该是这样的。我能看到何平的取舍，他是想塑造一个完全不同的类型影片，但是在对于这个的处理上，没有考虑观众的确切感受，他没有给予观众想要看到的，只是匆匆一笔带过。而且，还有一个重大的问题，我简单的思考过后，也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用，对于人物内心转变的推动力也不大。我看到的人物还是第三幕的样子，没有变化。

在高潮幕，也就是最后一幕中，何平导演仍然给了我一个犯错的感觉，这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。本身这个设定是十分好的，也是具有极强的人性探索以及讽刺性。但是呢？我基于前面分散而不连贯的四幕，我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件，虽然说在逻辑性上，玉佩的情节可以说的过去，但是，我还是觉得无法承担起这么大的转变。

其实从这个结局，喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子，一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。但黑泽明在这方面的处理就十分小心，他给剧情设置了许多，基本说是无法逆转的东西，使得最后的结局令人信服，而且在照顾观众的情绪上，天皇也是十分小心谨慎，既然是整体的收尾，就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众，这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。但何平导演却是一股脑的把包袱打开，接受与否全由观众，虽然这样做不是不可以，但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格，导致这一实验性的做法彻底失败了。

谈到了人物，我还得补充一小段。影片的主要角色是范冰冰饰演的骊；黄觉饰演的暇；杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。我觉得骊的处理其实是不错的，但是呢，这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人（对不起！我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色！）的闪回以及独角戏之上的，有充分足够的笔墨去描写这个人物，但问题是我觉得在其他角色的分配上，却几乎是忽略了。暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回，但其他时候，他的内心和人物薄弱得像一张报纸。辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用，难道就是单纯的剧情发展推动者么？他们的角色连纸上的字都没有，都是一张白纸。角色得不到信服，观众也无法给予相应的情感回报，这也是导致影片剧情上失策的原因之一。

何平导演还有一个地方没处理好，就是内心独白的使用。有几场戏的内心独白完全是不用展示的，观众不是傻子，他们完全能明白角色的想法和剧情的用意，本来这些部分都完成的很不错，但内心独白的大量出现，就导致了那种疲软和不自信的感觉。把思考的空间留给观众，其实并不是一件坏事，反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思，我不知道为什么这部分却没有内心独白。难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考？

何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的，具有创新性的，也是我个人十分喜欢和欣赏的。但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述，我觉得基本上概括了以上我谈到的地方（职业病，太多装逼术语的卖弄，下面来段简单的）：

“当作者增加幕时，他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。这已成为一项他力所不能及的创作任务，所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。”
（何平导演看来深知这一点，所以他没有去用动作场面填充影片，他做出的选择是聪明的，增加更多剧情，但却失败了，因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。）

“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时，本来重大的东西就会变得次要、重复，步步下滑，以致停顿。这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。”

表演

一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险，但没想到除了倾国倾城的美貌之外，她的表演作业也完成的很出色。那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现，我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。花瓶，好吧，希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。

我的老乡，黄觉，到你了。很欣慰南宁能够出来你这样的演员，说实话，你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大，十分大，简直是天与地般的进步，但可惜的是，我感觉你被一个日本人附身了，他叫三船敏郎。你让我感觉你在重复他的表演，特别是《七武士》中的菊千代，我不由得不去这么想。三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意，但无奈选择了一条复制天才的道路，显然并不合时宜。但你的努力和潜力能让观众感受的到，这就够了。

杜家毅，制片人其实才是他的主要身份，出演的作品很少，我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。本片的表现我觉得也不错，毕竟不是一个专业演员出身，却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出，着实不易。

至于其他的角色，就一句话概括吧。

王学圻：台词不错，气场十足，老戏骨。
王志文：虽然背后有个电风扇，但演出很抢眼（影志的引用，我觉得很贴切）。
王姬：没什么感觉。
李歌：让我想起了《太阳照常升起》。

总结

其实呢，说了这么多剧作的问题（只是我个人的拙见），但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片，但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性，却是让我由衷的佩服与致敬。在中国，或者乃至世界，我们基本找不到几部类似的电影。

何平导演的野心我是看到了，何平导演的真诚我也能感受得到。比起六年前的《天地英雄》，进步了非常多，尤其是在细节的处理和想象力上，都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的，但无奈六年前的那个错误还是犯下了，既是故事的整体性以及结局的说服力上，是在是有些差强人意。

我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系：
虽然影片交出的答卷并不是那么理想，但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了，而且视觉和影片风格上又是令人惊喜（我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感）。所以我给予6.5/10的评价。

我花了几天断断续续的终于是看完了邓超版的《倚天屠龙记》，虽然是从12集开始看的，不过应该不影响效果。
首先说说服装啊。
贾静雯的赵敏，我觉得服装就出了问题，特别是那款头上插把梳子的头饰有明显模仿林诗音的痕迹，模仿也就算了，也要看看人物吧。还有绿柳山庄出场的服装，都是很淑女的打扮，而且相当汉化，作为大元郡主的赵敏，性格又像个男孩子一样，穿着打扮不能太淑女了吧，手上还戴了朵花,晕死。那件长裙我怎么看都觉得打斗起来很不方便，而且既然不仅不是中原女子，还是蒙古贵族，怎么的也要有点象征身份的元素在服饰里面吧。我觉得这种情况下，毛绒绒的小球、银器以及珠子珠串都比较合适。黎姿版赵敏着装似乎就用来珠子珠串来表现蒙古贵族的气质。
而安以轩除了珠子珠串还用到了银器，我很喜欢，银器可以表现赵敏比较强势的性格，而且有一款银器是用弯刀形状的银器做“盘发器”，很能凸显赵敏锋芒毕露的人物个性。
相比之下，刘竞版的周芷若刚出场时盘着那么高的头发，这和她的身份地位很不相符。而且既然当时的她在峨眉应该也只算个小角色，那么就算师傅偏爱一点，也没理由和其她师姐师妹连衣服都区别那么大，虽然同为紫色色系的衣服，但其她各个均是左右对襟（或歪襟）以及束腰紧身，只有周芷若内衬抹胸，两边蕾丝，从肩上两边垂下绸布。似乎想让她打斗时候显得飘逸些，但个人觉得贵妇小姐穿起来比较合适，有点休闲了。
这方面高圆圆的周芷若服装很好看，和其他几个稍微比较重要的峨眉弟子穿同一款式不同颜色的衣服，这种安排很聪明，既可以让峨嵋弟子身份地位清清楚楚的呈现，又让色调鲜艳，服务于美观。当了掌门之后的周芷若的发饰是以前的升级版，还是两边插了四根簪子，不过呈弯曲状，一个是显示身份，一方面向前弯曲状的簪子很显攻击性，和她的九阴白骨爪似乎有契合之处。最后她诚信悔改，甚至要出家，没有带任何头饰，表现她返璞归真，诚信悔改的决心和状态。
小昭的服装以灰褐色为主，我觉得这个比较符合身份，同时衣服的质地似乎不错，花纹比较精致和细腻，应该也有暗示真实身份的作用吧，苏版小昭很可爱，很有灵性，但我觉得她不像丫鬟，虽然她本来就不是丫鬟，但小昭这个人物形象的定位应该就是个小丫鬟的形象才对。服装上好像是同种款式不同颜色的，头发上系着的绒线，很显可爱。
新版小昭应该是戴了美瞳，有时候是蓝色有时候是褐色，应该一为显的眼睛大而有神，一为表现她是西域人的身份吧。
再说说场景，苏有朋版的画面是最漂亮的，取景均是青山绿水之处，拍摄也多为白天进行。但是邓超版的恰恰相反，很多打斗之类都为夜里，这些虽然在视觉效果上略微逊色，但在很多情节上其实是很符合逻辑的，比如说赵敏抓了六大门派的人，并且要他们一一比武过招来偷学武功，这种事情，大白天的做起来也太招摇了点吧，毕竟整个过程也是秘密进行，并且一开始还打着明教的旗子。还有就是张无忌在寺院第一次试图救义父时候是秘密进行的，也不至于在白天吧，那就有点明抢的意思了，一开始他只是准备打探一下消息的，自然是在夜间。类似的情况有不少。
但是整个画面经常呈现黄色，有时候是蓝色，还泛着幽幽的光，不知道这样的后期制作是考虑到什么，希望更有武侠的气息？我没有那么明显的感觉到。
还有一个很致命的地方，就是场景重复使用，真是把观众当成白痴了，有一处椭圆形的空地，一边是高地，一头是小路，小昭和张无忌逃出来是在这里，武当几个叔伯误会无忌杀他七叔也在这里，到了后期更是频繁出现，最夸张的时候几个镜头一过又回到这个场景，我晕死，他们以为在排话剧啊，有没有搞错。还有一个地方就是竹林，黄衫少女出没的地方在这里，张无忌和周芷若赶路途中有这里，张无忌和赵敏赶路在这里，最后连张无忌和周芷若那一段话还在这里。而且，凡涉及骑马过河的也都是一处场景，大部分还都是远景，看不清人脸，画面发黄或发蓝。
再说称谓，这是个小细节，却能从称谓看出情节发展。排除蛛儿一直叫张无忌阿牛哥哥之外，小昭的称谓有张无忌教主前的“公子”变成了“教主哥哥”，我不知道原著如何，但是这样的叫法似乎有些无厘头，小昭的身份定位一直很明确，她是张无忌身边的小丫鬟，她不吃周赵二人的醋，因为她要求很小，只是做张无忌身边的丫鬟，而周赵也不怎么吃她的醋，原因一样，就像林黛玉不吃袭人的醋反开玩笑叫她“嫂子”，周赵她们二人各自作为张无忌身边女人的要求定位和小昭不同。扯远了，既然是丫鬟，叫公子是一个很合适的称谓，干嘛要改口呢。
周芷若在前几版都是叫“无忌哥哥”的，在这版中，似乎导演更偏爱赵敏，将周芷若前期的戏份删减不少，而一句“张公子”就将二人的关系立刻生分开来。我在看前面的时候也并没有觉得张无忌对周芷若有特殊的爱慕之情，删减掉了张无忌保存周芷若幼年手帕的情节，这是很关键的一点，至少可以说明邓超版的张无忌并非如前几版中对幼年相识的周芷若念念不忘。又扯远了。似乎灵蛇岛事件发生了以后，谢逊要求他俩成婚，张无忌也勉强答应并拖延回到中原，这以后，周芷若开始改口了。
而张无忌一开始叫周芷若为周姑娘。改口应该是和周芷若同步的。
同样同步的还有赵敏和张无忌，还是无忌哥哥，不过这回张无忌叫的是“敏妹”，不是“敏敏”，反正都是一样肉麻，还好这版有点缓冲，张无忌情急之下“敏妹”二字脱口而出，赵敏那叫惊喜交加，反问“你叫我什么？”苏有朋的张无忌在赵敏和父亲断绝关系后立刻改口“敏敏”，赵敏沉浸在悲痛之中，对这个词似乎没什么反应，靠在张无忌怀中哭呢。
还有角色即角色关系，即人物形象和人物关系的重要部分。
首先，自然是张无忌了啊。
我最喜欢邓超版的，也可能是这版的我全看了，对前后情节发展比较了解。但总的来说我认为很重要的一点是邓超演出了张无忌“善爱大侠”的风范，张无忌的爱应该是博爱，而不是见一个爱一个的占为己有。
邓超对小昭的言语并无暧昧，神情间更是善待丫鬟的主人形象。对蛛儿，她爱看她，因为觉得像自己的娘，而且他一直都只是关心蛛儿，对蛛儿发下的誓言也是为了帮蛛儿维护尊严。
对周芷若，他认出她时心里想的是“原来她就是那个汉水舟中的女孩子”，是想起往事的提及，而并非念念不忘。一直以来，她也都称呼她“周姑娘”。甚至灵蛇岛事件中，他冲出来直接跑向的是蛛儿，而不是周芷若。而且，每每面对周芷若，也总是神情凝重，果然是如他所言的“又敬又怕”。
只有对赵敏的时候，时而痛恨的咬牙切齿，时而无奈的叹气摇头，时而也会高兴的开怀大笑。只有对待赵敏，他的情感才是复杂而丰富的，而且我也觉的这版表现张无忌对赵敏的爱慕比较明显。
而苏有朋，在光明顶，小昭体挺身护他，他问小昭：“小昭，你挺身护我，为什么要待我这么好？”，更雷人的是他接下来笑说：“一个你，一个蛛儿，足够了，就算我现在死去，也算有红粉知己了。”我的娘诶，你刚才还在和周芷若眉来眼去呢，这会又认定她们两个是红粉知己了。
邓超的张无忌，个人认为最败笔的是他梦见四个女人都穿着新娘装在她面前，我觉得跟前面的表演相当不符合。如果导演想要用这种方式为我们揭示一下男性普遍的狂想症，似乎也是合情合理的，张无忌怎么说也是个男人，平时表现出来的感情可能又隐藏的另一面，这似乎也很正常，即使是对小昭，哪怕张无忌真的是只当她是个对自己很好的小丫鬟，他善待她单纯因为感激她、怜惜她，但并不代表我们这位剧中无人能及的男一号就不会飘飘然的也会自恋一把。
关于灵蛇岛上周芷若和赵敏二人互丢茅草，纯正女人式的打法，曾在电视上看见这一幕，当时还真是接受不了，现在再看时我明白了，配合谢逊的“在这荒郊野这么多年，现在还能看见女人打架，让我忽然感觉有了油盐酱醋的感觉啊”（大意）这句话再想想，的确会觉得剧情多了几分可爱。
跑题了。那说说赵敏吧。
同样的，我喜欢安以轩演的赵敏，黎姿的赵敏也挺好，只是时间长了都不怎么记得了。说安以轩演的好，参照物是贾静雯。一是前面说的服饰坏了事，另一方面，贾静雯的赵敏给我的感觉却是古装剧里大家小姐男扮女装的调皮和任性。赵敏干的事可不是过家家，她为她父亲分忧解难，解决江湖上的事情。注意，是江湖啊。贾静雯的灵性却不是“诡计多端，心狠手辣”的同义词。除了机敏，安以轩同时还表现出了赵敏的霸气和“无赖”。从某种角度讲，如果赵敏没有“无赖”的精神，最后也不能和张无忌在一起。
我很喜欢赵敏在张无忌几个叔伯怀疑他时对张无忌的劝慰和自己的态度。那种豁达与无畏，真的不是周芷若可以比得了的，这种精神连张无忌这样的男人也怕很难有。这也是为什么赵敏在知晓张无忌误会她并且还打了她一巴掌之后，她即使当时悲痛欲绝，可是她你能立刻调整好自己的状态，她不生气也不辩解更不哭泣，她用自己的方式让张无忌自己思考，她也用行动去调查，她还用时间去等待。这是成熟的表现。我记得以前高中语文老师说的测试题，你最怕什么？最怕被人误解的人说明他单纯。
是啊，张无忌其实很单纯，他感谢赵敏说“你维护我名声比救我十次性命还重要”，他“心地纯良，宅心仁厚”，这样的人单纯真诚不世故。而赵敏虽然是郡主出身，却是走南闯北很多年，她练就的不是一身的武功，而是一身的心理素质，她被骂的再怎样难听恶毒，她的骄傲都一直在。她深夜造访张无忌，但她落落大方的，一点也没有“该版周芷若”的忸怩做作。就在万安寺事件的当晚，交谈之后，赵敏那句“我早就知道，我只是想亲口听你说出来”话音未落之时，抬手饮酒，眼泪却瞬间滑落，个人认为表演的相当准确到位。
关于这版周芷若，实在不想说什么。新人本来在形象上就略显弱势，再加上演技实在是。。。。我已经不知道用什么来描述她的演技之烂。一想到都觉得做恶梦。她真的以为自己在演林妹妹，而且是忸怩造作的林妹妹。但也正是这样，才反衬了赵敏和张无忌的绝配。
其实我是觉得这版的张无忌和赵敏真的是绝配。他们那么默契地或相视或点头地彼此会意。张无忌只有跟赵敏在一起的时候才算回归本性。话说他从小生活在没有纷争欺骗的世界里，父母们夫唱妇随，义父又视如己出，过着无拘无束的自由生活，想必性格也应该是向往自由，没有拘束的生活才是，这也是为什么他总不想做教主的原因吧。虽然君子为人自然是根本，但他未必就吃孔孟礼教那一套。坚持和赵敏在一起也是他反叛精神的最佳写照。
他们逃婚出来，两人骑在一匹马上，他们有说有笑。张无忌说：“大胆妖女，你竟敢跟张无忌这个小淫贼在一起造反作乱，你该当何罪？”，赵敏回到：“好，罚你二人做对快活夫妻，生个胖娃娃，白头偕老，死后成活神仙，永永远远在一起”，这台词念起来似乎颇有韵味，让人听了觉得很高兴，也不知道为什么。
还有就是绿柳山庄的打戏，真的很精彩啊。安以轩处处表现故意挑逗之意，着实可爱。
而贾静雯明明没有弹琴，却用琴做暗器，这会不会有点有失身份啊。而且，故意将就洒到衣服上作为换衣服的借口，却显得冒冒失失的不庄重。看见换了女装的赵敏，苏有朋那表情啊，色狼！
说说小昭，我挺喜欢新版小昭的，很有丫鬟的感觉，
关于黄衫少女，新版似乎加大了戏份，还有部分是打戏。原先的黄衫少女只是一个画龙点睛的作用，这里怎么就成了无所不知无所不能了呢，连灵蛇岛的事情她也知道，也要管，是不是太无聊了，原先的神秘色彩一扫而光。而且，既然她身居山林，史版主的夫人和女儿又怎么能找的到她，她频频出现，让神秘感一扫而光。
除此之外，刘诗诗扮演的黄衫少女怎么都感觉气色不大好啊，我琢磨着因为她像刘亦菲吗？连第二次出场的架势都和刘亦菲版小龙女一样，打戏也有几分相似，只不过白布变成了黄布。
我还有不能理解的是赵敏和张无忌居然对黄衫少女的最后几句“终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”一脸茫然，为什么导演要这样安排？他们至于那么孤陋寡闻吗？
最后说说剧情。
话说据我对以前两版的记忆，这版似乎删减掉了不少的情节，还是那么多集，不知道时间都花哪去了，貌似在打斗上花了不少功夫，不过我也得承认，我认为这版的打戏也很精彩，虽然似乎略显冗杂了一些。
这个版本大大加强了张无忌的个人秀场的戏份。从挨灭绝师太三掌开始、光明顶一战、之后又是武当山大战赵敏手下，一路都不怎么消停，张无忌一直在扮演举世无双、天下第一的救世主形象。
蛛儿杀二娘的事情，戴绮丝的往事，等等均被一笔带过，甚至灵蛇岛事件也没有被陈述事件原委。早些时候网上看见说新版《倚天屠龙记》使用大量插叙、倒叙，是情节混乱，加大理解难度。我当时不以为然，因为毕竟事情的原委我们其实很清楚，只是想看另一拨人如何去演绎我们心中的版本。但是看的时候我发现我错了，不是我们对剧情不了解造成理解难度，而是剧情连接不连贯，就会给人不真实的感觉，或者冗长或者突然的情节都会影响整个故事的发展，从而影响观众收看时的态度。
总之，该版本就情系张无忌的个人秀和爱情部分，大量忽视情节的发展脉络以及配角的人物关系。
但是，最不能理解是结局，这是结局吗？看到结局的时候我以为我电脑出问题了呢！！这是什么玩意？？
我记得吴启华那版，张无忌为了赵敏放弃了明教教主之位，赵敏也是将计就计，两个人走遍千山万水，过起了神仙眷恋般的生活，在汉水遇见了已经失意的周芷若，由宋青书陪同。而这也是周芷若和宋青书的最好结局。这是我最喜欢的结局。
苏有朋版的呢，也是放弃了明教教主之位，倒是和赵敏去了冰火岛，然后讨论生孩子的问题。好歹他们那版冰火岛还能住人，新版的冰火岛就跟北极似的，连北极熊都有，估计张无忌想去都找不到。
为什么心这版改成这样？周芷若到底良心发现没？她改好了？在最后暗示什么张无忌和赵敏成亲的时候效仿赵敏？导演想用一个玩笑结束来暗示他们之间的关系已经和谐如此了？可是张无忌的表情不对啊，那么凝重跟怎么了似的，也没有放赵敏和张无忌的快活生活，张无忌还是明教教主，只是两人就跟占卜师似的，预知未来般的憧憬了一下，——很快很有一场恶战，——几年之后就会天下太平，——你将不再是明教教主，你愿意为我放弃教主之位吗？导演想用这样的憧憬代替未来他们的生活，以给观众留下遐想的空间？这遐想的空间也太大了吧，出现这么一个莫名其妙的结局。
总体的结局脉络来看，周芷若的命运，佘诗曼是疯了然后失忆了，高圆圆是诚信悔改了，就新版这个我搞不清楚她到底怎么了。
还有就是张无忌那句关于对四女感情的总结，居然不一样，苏有朋和吴启华都对周芷若是敬重，对蛛儿是感激，对小昭意存怜惜，对赵敏，是刻骨民心的相爱。邓超则是对蛛儿怜惜，对小昭是感激，似乎是弄错了吧。
总得来说，新版赵敏和张无忌这对主线比较细致，其它线索粗制滥造，整体逻辑比较混乱。而且明显虎头蛇尾的痕迹。

忍不住更新：
我不是那种觉得原著不能有改动的观众，只要改得合情理，再大的变化也都能接受。但在看了12集之后，我忍不了了，本来的三星改成两星，因为实在改编得太烂了！

打着职场剧的旗号，就该有点职场的精气神！当我看到十集左右，她在王贵林面前时而做不屑状居高临下地顶嘴、时而瞪着双无辜的大眼睛做小萝莉状聆听教诲时，我就已经无语了。编剧见过这样的销售吗？到底是她在求人家买东西还是人家在求她啊？

电视里的乔莉，每一步都走得浑浑噩噩，没见她做过任何理性的分析，纯粹就是靠运气运气再运气。原著里的乔莉，很多次都是自己整理思路，分析老板在想什么，再分析自己应该怎么做。举个例子，陆帆要她写炮轰steve的邮件，她听到命令的一瞬间就明白了这件事有多严重，写邮件前坐在楼梯间，把直接上司、大老板的思路想了个清清楚楚，再据此决定了自己的行动。可电视里，她竟然要靠瑞贝卡给她分析形势，人家分析完了她还在那瞪着大眼睛听不明白。这样的人打份小工还有可能，能在竞争如此激烈的行业&岗位活下来？简直天方夜谭！

说来说去，制片人就不该让一鲍鲸鲸来做编剧。这样一个没职场经验的小姑娘，编出来的剧BUG真是一大堆，错误低级到贻笑大方。举个简单的例子：7亿的改制费用，书里写得很明白，是从中间拿一部分来进行设备和软件的升级，这个“一部分”也是一张上亿的很大的单子，所以才有几家大外企来抢，但绝不是什么7亿都拿来买产品，电视里却说成了7亿都用于买产品。
再一个例子：在外企中，总裁助理和总裁秘书是两个完全不同级别的职位，助理相当于高管了，秘书只是很基础的工作助手。这和国企、政府机关刚好相反。书中乔莉是从前台转秘书，这个是完全合理可行的。电视里变成了助理，就好比是前台转副总……根本是编剧没搞懂这个职位的真正含义。这种错误未免太低级了。

之所以是打两星而不是一星，是因为除了白百合外（她演得太白痴了），其他的演员都还不错。最好的是何乘风，然后是琳达，活灵活现的演出了专业的职场人士该有的表现。陆帆除了口音稍微有一点点台湾（这个太难改），其他部分都还算ok，已经在一个烂剧本里做出了不错的发挥。于志德和王贵林都挺好，只是这正邪不两立的劲头太红剧了……

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作为原著的忠实读者，一度非常期待改编的电视剧，所以一直很关注电视剧的相关新闻。记得第一次看到新闻说张嘉译是主要演员时，我很想当然的觉得他演的是陆帆。后来知道张嘉译演王贵林时，我真是非常惊讶，张嘉译的形象跟原著里的胖头鱼真的毫不沾边，当时就想剧情大概会改变蛮多——只是没想到这个蛮多不是一般的多，这两天看完预告片，真是把我雷到了：乔莉变成了跟王贵林恋爱，陆帆只是前男友，狄云海这个人物好像没有了？最关键的，主角乔莉的性格变化很大，原著里一个冷静克制又有激情、虽然年轻却心思慎密到陆帆都惊叹的江南女孩，变成了一个情绪起伏颇大、让情感操纵了理智的真真正正的菜鸟……

允许我阴谋论一下，我的感觉是：作者把版权卖给制片方后，制片方提出的修改要求作者无法接受，而这个制作了很多成功高收视电视剧的制片方颇为强势——你不按我要求的修改，我就另找人——所以刚开始准备拍电视剧时还曾经在作者的微博上看到过热情洋溢的对电视剧的介绍和推荐，后来就莫名的再也没提过这个事了。现在要开播了，作者必须提一下，但写的却是“我也有兴趣看看我的小说人物改编后的样子，但我主要精力还是在第三部的创作上”。这段话我想很说明问题
　　
而鲍鲸鲸这样一个80后、并没有什么职场经验的艺术家来做编剧……我只能说大概是制片方希望这部片子大卖，希望以前的成功经验、尤其是失恋33天的黑马经验可以沿用，于是把它往那种模式化的职场言情剧套路里装，从而做出了这样一个选择。我不是说鲍鲸鲸不好，她的失恋33天很出色，只是她的经验、她的特色真的不适合职场剧。

原著出版那两年，职场小说、尤其是IT类的销售小说，正是最火热的时候，市场上这样的小说真的不要太多。原著能在那么多的竞争者里脱颖而出，有它的独特性的原因。而这种独特性在电视里、现在看情况很有可能被抹杀掉了，最后变成了一部泯然众人矣的职场言情剧……而职场呢？好像只是个壳了……
　　
anyway，我曾经很期待这部剧的，不论如何我都会守着电视机看一看。希望我的判断是错误的。

其实40集的结局，在采莲会那集，源的对白已经暗示了结局，源的对白大意是： 在很多年后，回想起过去的一切，发现这一切都是从这一天开始改变的，我一生最好的朋友开始欺骗我，而我和我的女人之间也产生了不可跨越的鸿沟。 既然是“不可跨越的鸿沟”，并且是在“很多年以后”都...  (展开)

其实，我不太同意所谓的“虚荣心”的说法。首先，人要相信命。这不是宿命论，而是一种面对无能为力的事情时的顺其自然与平和心态。命里有时终须有，命里无时莫强求。看上去貌似悲凉与软弱，却有着一种厚积薄发的智慧与力量。因为，人总要学会适应与放弃，学会调整自己的姿态。
所以，当我们面对别人尤其是自己因为某种因素看不上眼的人达到自己想达到却未达到的成功时，应该调整的是自己的心态。其次，刘亦铭挫折是来源于学院派与现实生活的悬殊。甚至可以说，刘亦铭还没学会所谓的人情世故。他的精神和做法是对的，却做错了场合。
同时，他自己追求的是“戏”的精湛与完美，却还要唤醒那些“差不多先生”们的完美神经，这是一种悲凉的错误。此“德”并非人品，而是厚德载物之“德”。所以，对于初出茅庐之人，还是先修心，再修德，再修业。顺其自然，稳中求进，平衡心态。
他三番五次的强调自己是“专业”的，三番五次的讲戏，一方面是为了精益求精，另一方面也是为了找回渐行渐远的自信心。最后，演绎之路确实是艰苦难耐的，我想张翰自己在演艺过程中也会更加明白这其中蕴含的道理，甚至可能昔日的他就是今天的刘亦铭。刘亦铭他缺少的是一种“德”。
再次，与其说是虚荣心，倒不如说是自卑心。刘亦铭的专业实力是过硬的，经历也是相对丰富的，但是他的心态是有问题的。他虽然有经历，却还未达到曾经沧海的经历。所以，当他看到昔日的苏显赫称为今日的明星、男一号后，心里的考验是很大的。
戏剧学院常流传一句名言“没有小角色，只有小演员”。刘亦铭正在努力践行这句话，但是他那可怜的单纯却淹没在世俗与世故的现实洪流中。要么你同流合污，要么你铩羽而归。所以，刘的心里才会漾起挫败与迷惘，失落与倦怠的波澜。
朋友，不管我们是荣耀，还是凄凉的。这是青春带给我们的一笔珍贵的财富。
坚之韧之，方可成功。“大音希声，大象无形，大器晚成”--<老子>