上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

陈小萌这个角色，说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜，邋遢愚蠢贪婪懦弱，负面词可以有一堆。哪怕最后貌似他良心发现的去救周全，也完全没法弥补他这惹人厌的特性。最最最最不能让人忍受的，那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋，真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。所以我才会这么喜欢周全，哪怕失忆后他被变成了陈小萌，骨子里对生活品质的追求，让他在面对垃圾堆的时候，选择的不是同化，而是自然而然的重整，让整个出租屋焕然一新，变成了相当有特色有品位的温馨小窝，哪怕他的人生被偷了，他依旧活成了自己想要的样子。

看到这部戏的评分，我觉得7.2有点低，7.5合适。

我是连看两部李国毅x谢欣颖的剧来的，这两人CP感还是有的。特别是谢欣颖17岁扮相，我觉得不输《想见你》里面柯佳嬿饰演的陈韵如，少女感满满的。李国毅的17岁扮相吧，实在是因为李国毅本身给人感觉有些性感，所以可能没有那么高中生的感觉。

基本上两条故事线，一条是谢欣颖饰演的失忆研究员与老板斗智斗勇的故事，一条是研究员17岁到30岁的感情（友情爱情）经历。前四集甜到我得去看牙医，中间部分随着记忆恢复故事层层递进的设计也非常好，除了剧情略微拖沓。然后男主角一直都在套路女主角。故事虽然略微老套，但是可以讨论校园暴力对人的影响确实是把立意整个提高了起来。

服化道方面，虽然考虑到是2016年的剧，但是服装设计这块，真的不太行，男女主都不太会穿衣打扮。李国毅x谢欣颖的《1006的房客》这方面明显就是好了很多（不知道是不是因为爱奇艺自制有钱了的缘故）。

如果是没事做，真的很推荐这部剧，因为看得人常常觉得很开心，看到甜甜的剧情，非常治愈。但是，拜托男女主，不要一旦开始亲，就一直一直亲啊亲啊，真的会有点腻。

最后特别说李国毅，真是被他的哭戏惊艳到了。爸爸去世的桥段以及后来感情不顺利的一些桥段，都哭得令人动容。一个男的，哭得让人心疼，五官还没有扭曲，竟然有种梨花带雨的味道。

一：从特效就可以看出制作组的用心，就完完全全很逼真，看电影的视觉效果。虽然背景有点暗（每次想看赵熙罗都暗暗的）但色彩和方向都转换的很好，每个人物的服装，妆容都贴合人物形象性格，满足愿望的食物用看着也是让人胃口大开，制作组真的把细节把握的很好。二：这部剧最最最吸引我的应该就是“魔女”这个元素吧，打小就喜欢魔女（觉得魔女可爱善良美丽聪明...）这部剧节奏紧凑，不拖沓，环环相扣，用两集把魔女熙罗、珍 、吉勇在相遇之前发生的事和魔女熙罗与珍签订合同、吉勇成为兼职生的过程，并且还埋线伏线，让我产生了好多疑问。三：演技感觉每位演员的演技都非常在线，角色跟角色之前的磁场我觉得非常吸引我，没有任何的不适感。智孝在魔女食堂完全看不到宋智孝这个人，而是一个真真正正的魔女赵熙罗，静静呆着也能感受到寒气逼人。智孝用自己的眉梢，嘴角，眉梢等微表情去饰演赵熙罗，挑眉歪头皱眉无辜瞳孔放大蔑视等细节把魔女饰演的活灵活现，智孝大浓妆也绝美，就单看颜值我就能吃五顿饭！！！智孝的台词工功底也是非常扎实，虽然我听不懂韩语，但智孝声音低沉性感，尤其念白的时候引入入声，是对耳朵心灵的一大治愈。南妹在剧中饰演一位“平凡”的女性，所以在遇到各种打击所以想要报仇，报仇后又反悔我觉得蛮正常的，毕竟我们在现实生活遇到不幸的事也会恶狠狠的诅咒，但如果真的发生了也会后悔【毕竟我们不是极恶不赦的人（有点像第三集裴允基吧】南妹确确实实地把作为一位平凡女性的性格特点表现出来了：吉勇在派出所的时候帮助他，客人来魔女餐厅时会劝告他们，婆婆妈妈的但善良，报复完又后悔怯懦，跟男朋友分手后的伤心难过，南妹的演技没的说！蔡钟协的我看完他在剧中饰演的李吉勇的的感觉就是“老好人，温暖，努力”因为他的这种人物性格特点，让我在想他究竟是不是喜欢南妹饰演的珍所以想要陪在她身边，还是仅仅是因为自己的性格...也有可能被珍的性格的所吸引吧（第三集后记里面说的）...四：最后就是我的疑问：魔女赵熙罗的愿望是啥，代价又是啥，身上的疤痕是愿望的代价还是成为魔女之前受的伤？！魔女赵熙罗跟大魔女及吴代表的关系？！魔女赵熙罗和吴代表的一段对话：魔女“如果我再许一次愿，会发生什么事呢，”吴代表“大概不会留下伤口，直接消失了吧，契约就是这样约定的”这句话是不是说明伤口是代价，而且魔女不能再许愿了，否则赵熙罗会消失？！！大魔女和赵熙罗的对话中，赵熙罗干了什么禁止的事？？！魔女赵熙罗、珍、吉勇之间有啥联系，珍小时候有啥故事（红色，蓝色的糖果选择？）现在的珍出现的反常，都是成为魔女的预兆？如果珍成为魔女了那魔女赵熙罗会怎么样，成为大魔女或者消失？！！！赵熙罗有啥计划？……

一人血书跪求原封不动不改剧情就按原小说拍！！既然用了新人，能不能像小说一样让观众猜男主啊？？？原著阿麦的选择让很多人意难平，但是后劲贼大，这部小说真的有梗不俗不老套很多反转好好拍真的不爆都难啊！！！原著8.4分不够你臭屁的吗？大家以为8分以上是那么好拿的吗？就老老实实照着原著拍拜托！！！！一些本子需要改是因为他们情节俗套跟不上时代了，阿麦从军不会啊，看了很多年了还是觉得yyds啊！别改，乱改必糊我话撩这，希望到时候能打我脸！！

前两天看了片头觉得风格很像西部世界，觉得又是一部拿科幻做噱头的粗制滥造作品。今天看了第一集意外觉得不错，虽然设定里的“脑宇宙”还未见全貌而且后续很可能会翻车。但第一集关于车祸事件，人工智能监管协会和高科技公司的数次交锋和反转做得相当精彩，台词间也融入了很多政商对垒的中国特色（笑）。很多科幻短篇喜欢写“人的科技”，写人在科技困境中的挣扎和突破。直到小哥跳车救场那一刻我仍觉得是这个思路，其实做到这一步已经很了不起。但机械外骨骼的的追救才让我意识到这不是“人的科技”，是“科技的人”。科技帮助人类往往作为科幻作品里欲抑先扬的铺垫和批判对象，但最后这一幕经历两级反转后，回归科技为人的初心。让观众对大科技公司到底扮演者什么样的角色有了深入探讨的空间。动作戏和运镜也都是加分项，五星观望。

March 16, 2020

又看了一遍NBC版本，不谈艺术成就。

0.

政治意义 > 中国意义 > 艺术意义 > 世界意义。

1.

（资料片）“(*about Torch Relay*) but the protest also brought home to the Chinese people a troubling reality, their self-image was not shared by many others of the world.”

（击缶片段） "but they told this drama early in rehearsal to smile more and that takes some of the edges of them."

（活字印刷片段） "what the unusual thing is about spending so much time talking about ‘Harmony’. In China, it is, there are so many profoundly dis-harmony things…it is real representing an ideal for the Chinese who watch this." (under this situation, "和" means peace, not harmony i think)

And I think the tones of these words sound forceful.

2.

08年看奥运，被每个分镜的主角吸引，总觉得那就是中国；现在仔细观察每个配角，那些群演、志愿者、工作人员、人群当中的人，其实那才是我，那才是中国。

略显疲惫的眼神和严丝合缝的肢体，站在路边激动地喊着运动员名字的声音，队列里面趁机冲出来跟姚明击掌的手，舞台上闪光而消瘦木讷的面孔，一群又一群没有名字的人，2008年的中国，立在各种来历不明的注视中：倔强地，不确定地，别有用心地，期待着表扬。

自己给自己的奖赏，自己给自己人的奖赏，自己给观众的奖赏；自己给自己表的扬，自己给自己人的表扬，观众给自己的表扬。

3.

NBC每次需要指代本次奥运会，都会用“张艺谋的”做定语。

正式开始之前，NBC用资料片对中国进行介绍，申奥成功到北京兴建高楼大厦，再到兵乒球和尼克松，最后落笔到火炬传递，然后是五月的自然打击，此时，用“suffocate”形容计划生育政策。国内的资料片，改革开放，宇宙飞船，申奥成功。

NBC的火炬传递，牵扯出西藏和苏丹上的问题；北京的火炬传递，发出对四川地震的偏爱和关心。至于四川的不幸，当时国内的确听不到太多哭泣，起码比美国少。

每个国家都别有用心。

奥运会上的四川也得到不少偏爱，算是自己给部分自己人的鼓励（这部分自己人包括四川人吗？）。2008年，四川的痛苦给中国记忆记下一笔；2020年，新冠病毒也记一笔。

4.

镜头给向2008年的中国。

资本、历史、文化、工作人员、演员与运动员、群演与志愿者、各色总统与总理、各类冲突问题、不同语言的解说词、和特定频率的电磁信号一起，被别有用心地在鸟巢运作起来，围着某个不存在的概念旋转。

在演员身上看不到光芒，可能这就是2008年的自己。