杨凡导演80年代的大作,完全是冲着颜值去的。能把毒贩和妓女的故事拍的这么唯美纯爱也只有杨大导演一人了。杨导还是美人、灯光、主题曲这三板斧,除了张艾嘉和鹤辰的颜值以外,中年版秦沛的形象倒是难得一见。故事真的很乏善可陈,漏洞百出,但who care?鹤辰这种美男子是怎么找出来的,杨导审美还是在线。张艾嘉真算是80年代文艺片女神,配合澳门的古朴气质倒真实很搭。推荐给颜控
杨凡导演80年代的大作,完全是冲着颜值去的。能把毒贩和妓女的故事拍的这么唯美纯爱也只有杨大导演一人了。杨导还是美人、灯光、主题曲这三板斧,除了张艾嘉和鹤辰的颜值以外,中年版秦沛的形象倒是难得一见。故事真的很乏善可陈,漏洞百出,但who care?鹤辰这种美男子是怎么找出来的,杨导审美还是在线。张艾嘉真算是80年代文艺片女神,配合澳门的古朴气质倒真实很搭。推荐给颜控来看。
片头曲那磁性的声音来自于赫克特吗,有人知道吗???????????????????????????????????????????:::??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
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今时今日的TVB剧集和个人小时候TVB出品的一些经典剧集是没办法比了。大量优秀艺员的“流失”、外购剧集的“失败”引进、王晶剧集的“滥竽充数”、当家小生和花旦们的“烂泥扶不上墙”,真心让人觉得TVB这个陪着很多豆友们一起成长的忠实“小伙伴”这是怎么了?难道又是三十年河东三十年河西的道理?不管在任何领域和界别没有永远的“长胜将军”?一霎那的光辉灿烂真的不代表永恒?风水轮流转、各自“坐庄”才是硬道
今时今日的TVB剧集和个人小时候TVB出品的一些经典剧集是没办法比了。大量优秀艺员的“流失”、外购剧集的“失败”引进、王晶剧集的“滥竽充数”、当家小生和花旦们的“烂泥扶不上墙”,真心让人觉得TVB这个陪着很多豆友们一起成长的忠实“小伙伴”这是怎么了?难道又是三十年河东三十年河西的道理?不管在任何领域和界别没有永远的“长胜将军”?一霎那的光辉灿烂真的不代表永恒?风水轮流转、各自“坐庄”才是硬道理?!
可能“老马还有火”的TVB监制方骏钊不信这个“邪”,带同90年代TVB的当家花旦陈松伶;当红“中佬小生”的黄智贤;从ATV“过档”到TVB的演技好到咂舌的陈炜等人带来了一部“民国女版”的“福尔摩斯探案”故事。不看不知道,一看就是宝,还不错吗。
原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。雌雄大盗邦妮和克莱德,是一对外形靓丽的金童玉女,杀人如麻,手段凶残,却成了民众心目中的英雄,全美偶像,所到之处,拥趸无数。两名退休探员横跨数州追杀他们,最后集结了6挺冲锋枪,射了千余发子弹,终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。结尾很讽刺,一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过,车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。
原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。雌雄大盗邦妮和克莱德,是一对外形靓丽的金童玉女,杀人如麻,手段凶残,却成了民众心目中的英雄,全美偶像,所到之处,拥趸无数。两名退休探员横跨数州追杀他们,最后集结了6挺冲锋枪,射了千余发子弹,终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。结尾很讽刺,一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过,车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。
《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。 而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。 影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。 就在观影者 沉浸在
《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。 而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。 影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。 就在观影者 沉浸在紧迫感之中时, 幽默诙谐的对话又会令观影者忍俊不禁。 此时, 影院就会 想起一阵轻松的笑声。这部电影以其精彩绝伦的剧情安排深深吸引人的目光,不愧是一部影评颇佳的电影,很值得一看。
2022年9月8日,是北京师范大学建校120周年;2022年9月10日,是第38个教师节。如此特殊的时刻中,《无负今日》的播映,的确是一份包含了深长意味的祝福。正如我们看到的,《无负今日》是一份轻盈、精致又温暖的礼物。
《无负今日》没有按部就班地陈列一百二十年的风云变化,避开了惯常艺术形象类影片的叙述窠臼,而是以三个篇章串联
2022年9月8日,是北京师范大学建校120周年;2022年9月10日,是第38个教师节。如此特殊的时刻中,《无负今日》的播映,的确是一份包含了深长意味的祝福。正如我们看到的,《无负今日》是一份轻盈、精致又温暖的礼物。
《无负今日》没有按部就班地陈列一百二十年的风云变化,避开了惯常艺术形象类影片的叙述窠臼,而是以三个篇章串联起三个时代、三个故事、三代师者。《大学》《师说》《青春》的互相勾连与相互诠释,构成了一种巧妙的互文性关系。细心看来,一个场景内出现的意象,皆是不同篇章中时时内烁的身影。青春梦想、大学之道与师者情怀,或许是一个同义的故事。
感动人心的故事下,自然是交织了浪漫与现实的情怀。然而,它并不仅仅是一个用文学讲述的故事。诗意盎然的艺术氛围之外,它更有坚实的现实素地与厚重的历史积淀。从鲁迅的《故乡》到余华的《活着》;从大山走出的校长,到走进大山的学生。巍巍师大,一脉相承的是一种文脉,一种文心,一种情怀。时空的措置,经由故事镜头的千回百转,方才让历史和现实成为了一首动人的现实诗篇,向过去、也向未来。
尽管我们有无数种想象过去与未来的方法,但仍不能忽视今时此刻的意义。漫漫长路上的拼搏与奋斗固然可贵,但正如梁启超先生所言,难能可贵的是“进取不忘其初”,惟有不忘其初,方能拼搏、方能进取。在这个意义上,可以说《无负今日》展示的是“伟大的平凡”与“平凡的伟大”。如何不忘其初,如何方得始终。一如鲁迅的《故乡》,它从第一句开始,从最后一句结束。跨越历史的长河,师者的精神,才是北师大赠予天下人的礼物。
一百二十年过去,北京师范大学走过了两个甲子的历程。如今,我们正是站在今日,也是第三个甲子的开始。今时此刻,北师大校园内的猫儿仍在菊圃悠游。历史正如那只贯穿全篇始终的猫儿一样平易近人、亲切可感,它辗转腾挪在阳光之中、在希望之中、在每个人之中。
自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。
老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景
自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。
老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景,讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱,周旋于各色人等,用尽手段,终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师,白描功力绝佳,平淡简单的零散字词经他一组装,竟生出无限的凝练妙义,通篇的鲜活人物群像跃然纸上;语言风格幽默犀利,然而又含着无限的愤懑与悲悯,在表象欢快的叙述下,实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点,梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线,清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向,远望冷冽清明、水波不兴,近观暗流奔涌、跌宕起伏,克制疏离之下戏剧性依然非常强劲,这一方面得益于文本本身的戏剧张力,另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力,依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧,人物牵绊情节勾连,细处草蛇灰线,将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。
原著里的场景一直停留于农场,如若改编成电影,视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地,而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围,丁务源的卧室方正整洁,契合他四平八稳、八面玲珑的作风;秦妙斋的房间倾斜凌乱,暗指此人浮夸聒噪、不务正业;尤大兴的寄居处局促仓皇,显示此地并非是一个久居之地;许宅的内景是典型的中国大户人家,深门大院,重重方圆门框里的玲珑诡谲;以及少爷生日那天的楼上楼下设计,都带有明显的阶层指涉成分;办公大厅的亮堂宽敞,恰如舞台中央,是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定,让影片的叙事层次丰富起来,并保证观众观影兴致的热情。
原著里的人物关系较简单,股东们及其家属并未过多着墨(电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的),只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪,原著只在结尾一笔带过,而电影中自秦妙斋一出场,就给到教授失踪的镜头,或许观众还会心生疑窦:此人究竟是何人?也正因为这个疑虑,秦妙斋这个人物的中途出现,让不少观众都有出戏感,仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂,直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场,也是半途突降,笔锋一转,他就现身在下一行的文字,开始夸夸其谈,细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。
三太太这个人物在影片中相当亮眼,她在有意无意间推动了剧情的发展,无论是丁务源的得势失势,还是佟小姐的陷入与清醒,以及整个农场的发展走向,都与她不无关联。佟小姐的加入,首先是巩固秦妙斋的形象,也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化,更暗指整个大后方、整个中国的社会状况,所谓“前后吃紧,后方紧吃。”从上海看飞机下蛋,到重庆搓麻将打发无聊日子,依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞,从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋,细节稍作改变以保持人物的美好,并略去恋爱史一段以保全主线简洁。
三幕剧既以人物划分,又以镜头质感切分,规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主,秦妙斋部分有手持镜头的加入,而到尤大兴的部分照明度愈低,风雨悲兮,如主创所言,强调一种“大地感”。
影片以黑白片呈现,引起很多讨论,梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”,是存于记忆中的历史,也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片,很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色,尤其在照明度最低的最后一章,非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白,摄影师为了避免过于锐利的视觉效果,将色温调错并保持错误的灰色调,致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法,既保持了当时「现实」的真相,也不至于沦落到庸俗的民国想象中去,并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住,不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出,在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。
虽是黑白片,但如细节如此考究的一部影片,如何呈现肌理层次呢?大银幕上细细品味,我们会发现在用心的布光下,黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法,尽量回避能被看出的痕迹,尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源,那也一定是为了叙事的需要,比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望,两人头顶都有明显的光源(凸显人物的轮廓),尤大兴左手边还有一盏台灯,意指两人的第一次冲突显形,尤大兴显然是站在有理的一边。
影片的空镜曼妙空灵,诗意逶迤,为细腻隽永的整体基调贡献良多,雾气氤氲的山城提供写意良方,表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣;而明争暗斗的剧情则注脚写实,两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调,我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵,让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故,后来看访谈,梅峰果然也谈到《围城》给他的影响,也强调“电影的整体视角是观察式的,不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则,让重要的事情发生在中远景里,因此本片的景别都比较大,基本摒弃正反打,让事件流淌在一个自生发展的空间里,场面调度更多依靠的是人物自身的运动,这就使得观众更拥有观看话剧的错觉,当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感,是谓“匠气”。
这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧,时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题,生存的方方面面都关乎此二者。
丁务源能在农场亏本的情况下,依然稳坐一把手,就是抓准了股东们的心思,这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的,开农场是副业,赔点钱算什么!股东们仰人鼻息,得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上,两人虽是合伙人,却各有各的算计,自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司,对待下属则春风化雨中笑里藏刀,先是与群众打成一片,暗中釜底抽薪,得势时沆瀣一气,失势时借刀杀人,虽无文化,厚黑学功夫一流,是典型跑江湖的奸猾之徒,也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局,这类人在后方紧吃,沉湎于溜须拍马换取高位,两面三刀以求在政权更替中如山不倒,在歌舞升平中浑然忘却战争,世事历来如此,时代的车轮何曾碾压过他们。
因此,务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势,一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局,一面在百姓中赢得“走狗”恶名,加上他执拗顶真的性格,失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国,冀望把血汗献给国家,用科学的方法与法律的生活建设新中国,谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会,最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”(乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往,李会计与寿生就是典型)。这个永恒的难题何止在战时,日光之下无新鲜事,今日又改善多少?所谓伟大作品的永恒魅力,就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上,阴云压顶,风雨欲来,当真是梦里不知身是客。
载于《看电影·2017.12》
很多评论看完这个电影都在说,这就是一个伦理片啊,老夫少妻,老公杀人老婆出轨,其实电影全篇都在点题
“当你侥幸逃离了法律的制裁,你是否能够逃过你内心的阴影?”
男主刚刚开始一直在强调,自己是一个坏人,即使女主表示自己不介意,男主依然对自己所拥有的生活表现出一种不配得感。
之后电影反复强调了男主的原罪——他干过一件所有人都不耻的事情。但是他不敢谈论这件事,他遮
很多评论看完这个电影都在说,这就是一个伦理片啊,老夫少妻,老公杀人老婆出轨,其实电影全篇都在点题
“当你侥幸逃离了法律的制裁,你是否能够逃过你内心的阴影?”
男主刚刚开始一直在强调,自己是一个坏人,即使女主表示自己不介意,男主依然对自己所拥有的生活表现出一种不配得感。
之后电影反复强调了男主的原罪——他干过一件所有人都不耻的事情。但是他不敢谈论这件事,他遮掩事实,羞于见人。
他从来没有直面过这个问题,更直接表现在,他甚至不敢和女儿说起这件事,更不敢说自己有一个前妻。他在意身边人的眼光,别人的一举一动,都让他觉得别人在因为那件事去怀疑他。
即使法律证明了他无罪,“但是他也问心有愧”
正是因为他的问心有愧,他开始疑神疑鬼,他把他心的家庭都牵扯进入了他内心的梦魇,这个房子才会找上他。
而这个房子,影片最后也点题暗示了。这是男主内心的阴影建设起来的房子,男主被自己的阴影困住了,他渴望自己的女儿能够陪他一起被困在这个心里阴影里。但是他自己告诉他,他的罪孽必须由他一人独自承担。
而妻子最后的出轨,更是一种暗喻,他现在拥有的生活不是他的,这是他用自己的罪孽换来的。只有他放过身边的人,面对自己内心的罪孽,才能让他爱的人,他的女儿好好生活下去。
最后影片末尾,男主留在了他心理阴影建筑的房子里。这个房子可能不是一个真实的房子,而是他内心罪孽的具象化。房子里面反复出现的溺死在浴缸里的女人。案发现场式的拍照照片,都暗示男主无法逃脱自己的内心问责。
而男主永远都在这个内心阴影构筑的房子里出不去了么?
其实不是的。
影片多出给出解释
1. 杂货店店长说,不是房子不让你走,得由你自己让你离开这个房子。所以当男主释然了,原谅了自己之前的所作所为,他自然可以出来。
2. 这个房子是魔鬼建筑的,来困住罪孽之人的灵魂,但是上帝会推倒它再重新建筑一个。这个有点神学了,但是按照我们普通人的理解,可以解释成,当男主释然了自己的过错,重新洗心革面拥有了一个全新良好的内心,他自然可以完成自我救赎。
所以这个电影,并没有惩罚里面的任何一个罪人。它讲的是你逃脱了法律罪责,你是否逃得过你内心的阴影?而它却没有说犯了错,就要让人一生负罪,(比如女主吐槽男主的天主教学校)而是更希望人去释怀,懂得爱与宽恕。这才是电影的全文大意。
就酱,有空再配图。
《欢迎光临》不是举重若轻,这个故事本质上就是轻的,它举“轻”若轻
《欢迎光临》不是举重若轻,这个故事本质上就是轻的,它举“轻”若轻
这部电视剧就国内同类神剧来看,对比香港的读心神探,剧情上反转更厉害,但演员演技上却稍偏差,有很大提升空间。
剧中很多情节,细节对于对心理学不甚了解者还是很不错的,起码很多细节都有给特写,并且给出了相关的解读。
针对情感类的读心并不只是coldreading(冷读),这部剧大部分都是coldreading ,而且女主在解决感情类
这部电视剧就国内同类神剧来看,对比香港的读心神探,剧情上反转更厉害,但演员演技上却稍偏差,有很大提升空间。
剧中很多情节,细节对于对心理学不甚了解者还是很不错的,起码很多细节都有给特写,并且给出了相关的解读。
针对情感类的读心并不只是coldreading(冷读),这部剧大部分都是coldreading ,而且女主在解决感情类案件,一贯冷静稍显脸僵的表情,给人的感觉更像是侦探剧,女主给人感觉更像侦探而不是律师,所以这其实是有一定混淆。针对侦探或破案类剧来说,用既定事实,也就是案件已经发生很多来进行反推是可以做到精准解读。
但感情类就明显没有这么简单,简单举剧中几个例子,记得有一集女主去大学授课,学生问如何判断老公或男友出轨,女主说老公长期不浪漫,突然某些时期特别浪漫而且骂不还口对你特别殷勤。聊电话躲起来不愿意让对方听见,或用手掩盖,逃避你视线。其实现实中有这类行为并不一定是出轨,期间太多可能,可能是你的另一半遇到很久没见的前度,前度跟他说了现任对她的各方面好,他开始反思自己,因为现任的好,不送礼物不浪漫也默默跟自己一起为自己付出,觉得对现任不好,良心发现。或者是对方家里出了事情,为了不让女方担心,而鬼鬼祟祟,也有可能最近工作出了大问题或生意失败,害怕女方知道后有压力或离开自己。其实出现这些情况基于对爱情信任原则,女方更应该去关注男方家人有没什么重大事情,看看男方最近生意财务是否出现重大变故,而不是去猜测男方是否出轨,
剧中很多情节演员表情过度夸张,为了迎合读心的既有逻辑,为了让读心显得专业而演戏,但这类读心适合于侦探却不一定适合于解决情感问题,因为情感要复杂得多,剧中演员大部分表现一旦放在现实中很多人很明显就能看出有问题,而现实中更多的社会老手,是不会出现这些低级错误的。
其实以上说的问题也是冷读忽略背景的问题,剧中很多都是即兴解读,对当事人的很多背景没有任何陈述,连简单的概括也没有,哪怕在剧集制作人来说这些不重要,但这个却是最不能忽略的,女主的读心很多都是基于与美剧lie to me 港剧读心神探,两剧相差不大的推理解读手法,但另外两剧是刑侦剧,死去的人与既定事实都是可以进行冷读反推,但活人和感情的解读,就必须建立在其过往经历和背景下。
所以本剧可以作为情感剧都市剧看待,因为女主的演技确实不错,表达出了爱憎分明,感情工作两不误的成功女人气质,女主也表现出了在外强势,在家温婉可人的形象,男主更是时代好老公好女婿。剧中正能量也是满满,如律师不造假,护士医生不收红包。
值得一提的是剧中大哥形象十分鲜明,一开始就是男主跟女主对立面,家里不富有好吃懒做,不工作还啃老坑弟,导致一直找不到老婆,这不就讽刺当下很多家里既不富有,还好吃懒做兼啃老的年轻一辈。
所以就读心心理剧来看,本剧还有很多改进地方,但作为都市情感剧来看,读心一剧还是不错,值得一看,毕竟里面很多问题事情还是反映当下都市现实问题,也会让不少观看者引起共鸣和启发
这对欢喜冤家,因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻,而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心,何群也逐渐被晓诗的乐观微笑,微笑Pasta店所有成员的温暖融化,找到原本被封存的笑容和温暖性格,积极面对自己的人生,找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立,却在一次次的挑战的人生,找回失去的亲情与梦想。
阿哲虽然处处与何群对立,却在一次次的挑战、误解之后,更加了解与认
这对欢喜冤家,因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻,而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心,何群也逐渐被晓诗的乐观微笑,微笑Pasta店所有成员的温暖融化,找到原本被封存的笑容和温暖性格,积极面对自己的人生,找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立,却在一次次的挑战的人生,找回失去的亲情与梦想。
阿哲虽然处处与何群对立,却在一次次的挑战、误解之后,更加了解与认识何群,还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢?一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩,因为意外成为何群的假未婚妻,人生转了一个大弯,但是晓诗依然乐观面对,晓诗总是相信,人生就是这样,没有什么事情解决不了,只要微笑,没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下,这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着,一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta,一段爱与微笑的故事,夹杂着青春和美味,让你边笑边感动,边笑边落泪。
看了前两集 我真的不明白这爸凭什么把女儿给买的房子过继到大儿子 就算你觉得亏欠大儿子 也不能吸二女儿的血 人家生活好是人就自己的 愿意帮是情分 不愿意怎么还逼着拿钱呀 真的是太神奇的编剧了 震惊震惊震惊震惊震惊震惊!!!!!!这个嫂子真的是太不要脸了 我的天哪 有这样做人的吗太生气了 看个电视剧要把我气死 三观台不正了吧
看了前两集 我真的不明白这爸凭什么把女儿给买的房子过继到大儿子 就算你觉得亏欠大儿子 也不能吸二女儿的血 人家生活好是人就自己的 愿意帮是情分 不愿意怎么还逼着拿钱呀 真的是太神奇的编剧了 震惊震惊震惊震惊震惊震惊!!!!!!这个嫂子真的是太不要脸了 我的天哪 有这样做人的吗太生气了 看个电视剧要把我气死 三观台不正了吧
妮可基德曼真够拼的,但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进,一个简单的复仇故事,女导演在剪辑和叙事上花了一点心思,把普通的故事拍出了阴郁感,在视听上除了一场银行的枪战戏,没有什么爆炸点,结尾的张力不错,用一个开放式的方式明明白白的告诉我们,还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白,怪不得克鲁斯魂牵梦绕!
妮可基德曼真够拼的,但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进,一个简单的复仇故事,女导演在剪辑和叙事上花了一点心思,把普通的故事拍出了阴郁感,在视听上除了一场银行的枪战戏,没有什么爆炸点,结尾的张力不错,用一个开放式的方式明明白白的告诉我们,还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白,怪不得克鲁斯魂牵梦绕!
对比了爱奇艺的70分钟和网上下载的97分钟完全就是俩电影 甚至画面都不一样 不知道怎么做到的 就拿玛雅被抓后安志杰接电话那一段做对比就知道了 不明所以 难道为了国内上映换个版本吗 就不明白删这么多为了什么 虽然电影一般吧 但这两位男主都很喜欢 也不能这么东拼西凑为了国内上映吧 谁能解答下疑惑……
对比了爱奇艺的70分钟和网上下载的97分钟完全就是俩电影 甚至画面都不一样 不知道怎么做到的 就拿玛雅被抓后安志杰接电话那一段做对比就知道了 不明所以 难道为了国内上映换个版本吗 就不明白删这么多为了什么 虽然电影一般吧 但这两位男主都很喜欢 也不能这么东拼西凑为了国内上映吧 谁能解答下疑惑……
不说国剧,说说继承这部美剧为什么好,说说我的看法,电影电视剧被称为第七艺术,他和文学作品一样都是说故事,通过对人物刻画情节叙述,揭示人性,把美的丑的扭曲的等等展现给观众,让人思考,产生共鸣,给人精神上按摩,过程会痛会酸,过后令人心清气爽。文学作品通过文字刻画人物讲故事,电视剧通过镜头,演员表演对话场景切换塑造人物讲故事。继承第一季第一集怎么通过镜头演员表演交待人物,人物关系
不说国剧,说说继承这部美剧为什么好,说说我的看法,电影电视剧被称为第七艺术,他和文学作品一样都是说故事,通过对人物刻画情节叙述,揭示人性,把美的丑的扭曲的等等展现给观众,让人思考,产生共鸣,给人精神上按摩,过程会痛会酸,过后令人心清气爽。文学作品通过文字刻画人物讲故事,电视剧通过镜头,演员表演对话场景切换塑造人物讲故事。继承第一季第一集怎么通过镜头演员表演交待人物,人物关系,推动情节发展,没有一个多余镜头,演员表演到位。
TVB的老片子,真好看。另外加一句:我爱dk的孙悟空!
TVB的老片子,真好看。另外加一句:我爱dk的孙悟空!
互联网公司终于也像医疗,律政,金融行业一样进入了美剧的重点创作领域,最近正在同时看Uber和Wework两个剧,两个各有特色,都值得一看。
1. Uber和Wework两家公司有诸多相似之处,都是共享经济的代表性企业,都是拿了benchmark和孙正义的钱,创始人也都是极其自信,颇受争议的人物。
互联网公司终于也像医疗,律政,金融行业一样进入了美剧的重点创作领域,最近正在同时看Uber和Wework两个剧,两个各有特色,都值得一看。
1. Uber和Wework两家公司有诸多相似之处,都是共享经济的代表性企业,都是拿了benchmark和孙正义的钱,创始人也都是极其自信,颇受争议的人物。
2.但是两者又有很多不同,Uber这剧更多的着重于产品变化,商业竞争,融资和董事会斗争,是标准的商战剧,TK也更具有硅谷精英的成长路径;Wework的剧则花了大量精力讲创始人夫妻个人的生活与成长,凸现了人物的魅力,创始人更像是精神迷幻的嬉皮士。
3. 总结:两个剧各有特色,uber这剧对于风投/互联网人士更有吸引力,而没有专业知识的人看wework剧也能找到乐趣。
作为国漫粉,这剧太毁了。剧本改的太过奇葩,第一个场景还林水瑶和骆时秋河边相遇???这满风满头白发去哪了,还有这角色选的,不评价长相,但也太不贴合人物形象了吧。这台词和读剧本似的,最难以接受的是千落的形象。那么浓的妆,这造型师真的是………还有千落和满风一见面就认出对方,这铺垫呢?太绝了。后面看不下去了,无力吐槽
作为国漫粉,这剧太毁了。剧本改的太过奇葩,第一个场景还林水瑶和骆时秋河边相遇???这满风满头白发去哪了,还有这角色选的,不评价长相,但也太不贴合人物形象了吧。这台词和读剧本似的,最难以接受的是千落的形象。那么浓的妆,这造型师真的是………还有千落和满风一见面就认出对方,这铺垫呢?太绝了。后面看不下去了,无力吐槽
文/叶秋臣
其实这篇剧评应该称为《我为什么喜欢偶像剧》,灵感也是借着热播剧《明若晓溪》的新鲜度,发表一些青春不再的感慨而已。
昨儿叶秋臣在闲暇之余瞄了几眼,毕竟是天王嫂的荧屏处女作,凑个热闹满足一下好奇心罢了。所以本想看过第一集就叉掉不再继续,却不知不觉就把已更新的四集全部看光光。
作为偶像剧,最逃不开的就是人设的套路:男一号冷漠,男二号暖心,男三号冲动,
文/叶秋臣
其实这篇剧评应该称为《我为什么喜欢偶像剧》,灵感也是借着热播剧《明若晓溪》的新鲜度,发表一些青春不再的感慨而已。
昨儿叶秋臣在闲暇之余瞄了几眼,毕竟是天王嫂的荧屏处女作,凑个热闹满足一下好奇心罢了。所以本想看过第一集就叉掉不再继续,却不知不觉就把已更新的四集全部看光光。
作为偶像剧,最逃不开的就是人设的套路:男一号冷漠,男二号暖心,男三号冲动,如果有个男四号基本也是义气的代名词,女二号永远是爱着男一号,男二号永远是守护着女一号,基本上节奏都是如此,你看花样男子与流星花园,再看原来是美男啊等等等等,简直不胜枚举。
其实整部剧的基调在前面的几集已经奠定,明晓溪最终不论发生什么过程都会与牧流冰相恋,而风间澈永远作为一个守护者静静的追随女主所有的喜怒哀乐,通常东浩男都会表示对兄弟们的支持与义气,听说最后明晓溪谁也没有选择,而是给出一个开放式的大结局。粉丝们的痛苦,是因为无法令自己心仪的男人和女主在一起,至于女主如何,其实并不是十分在意。
于是看偶像剧的过程变成一部纠结的辛酸史,开始期待什么时候表白,什么时候霸气的壁咚,什么时候扑倒亲吻,什么时候感情破裂,什么时候第三者介入,什么时候家族反对,什么时候抵御外敌,什么时候破镜重圆。如果那部偶像剧脱离这个节奏,那反倒令我们觉得诧异惊奇。至少在叶秋臣看来,现在已然十分期待这冰冷男一号被女一号融化掉,然后看着熟悉又俗套的剧情一点点的上演,其实我们很早就知道了结局,只是过程更为重要。
其实,剧情并不是有多么新颖,制作并不是有多么华丽,典型的台湾偶像剧风格。但大概是因为已经多年没有像初高中那会儿追台剧追的眼泪满满小心脏砰砰跳,现在看到这部剧,倒是极有缅怀青春的味道。当然事实上,你的生活里很难同时碰到一个黑社会+政治+商界这种三合一的组合,但几个男主演塑造的形象基本上可以定格在多年前台剧的巅峰之作《流星花园》,记得叶秋臣曾经给流星花园写的剧评里,总是有那么一句话难忘至今,你曾经可能喜欢的是花泽类,但你慢慢会爱上道明寺。
因为你发现一个男人如孩子一般爱着你,有多么珍贵。
大概和叶秋臣在一个学生时代的小伙伴们总能轻易细数那些收视率爆棚的偶像剧们,从流星花园、天国的嫁衣、王子变青蛙、海豚湾恋人、爱情魔发师、放羊的星星、我可能不会爱你……多的数不胜数,剧情也都滚瓜烂熟,吻戏在哪一集,拥抱戏在哪一集,扑倒在哪一集,都倒背如流。而后到韩剧的花样男子、继承者们、来自星星的你,虽然是换了不同国籍的欧巴们,但我们看剧的心情,也大都是寻找那种怦然心动的小鹿乱撞感。
生活中,很多人并不理解为什么我们喜欢偶像剧,空想、不切实际、甚至是白日做梦、痴心妄想之类的词语不乏出现。不理解的人表示要努力吐槽以标榜自己品味的高尚,然而偶像剧迷们爱剧的心情却永远不会因此褪减。
其实曾沛慈的演技真心不错,看到她与林子闳在早些年的《终极》系列里已经两度合作,这让只看过第一部终极的我很有恶补后两部的冲动。
明若晓溪的女主人公是杉菜的进化体,性格与家庭背景都几乎是一个模子刻出来的,连作者自己都毫不否认创作的灵感来自流星花园这部剧。正是因为这种剧情和人设的需求,她勤奋上进,善良朴实。
现实生活中的我们,总能找到一两点自己与女主相似相仿的特点,就开始无限脑补那些浪漫的美好瞬间会在自己身上发生,总有一天。但最难得是看剧要理性,想问题要感性,幻想之后就要尽快跳出这个圈子,重回正常的生活中来。
不是因为剧情与我们的回忆相似,而是这些剧情红火的年代,是我们曾经的青春。
文/叶秋臣
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