看过小说之后，偶然发现还有电视剧，立马就去找资源看了起来，原本的几十个穿越任务，结果简略到只剩下四个了，分别是军阀文的叶忡谨，文娱的封宁，修道文的容离，以及商战文的裴骏。不过在对于小说相对合理化改编，把原有的星空改编成了万卷书馆同时增设了万万这一书灵角色，虽然仍旧无厘头，但却比星空容易实现的多，而女主和男主的背景都有所修改，很多人说电视剧改编的面目全非，但是作为一个快穿文来说，其庞大的故事体量无疑是很难实现的，与其用小说的内容定义电视剧，倒不如把它当作一个新的故事来看待，虽然无法避免两者的相互比较，但当作新作品无疑会让整个观看体验提升一大截。对于小说来说，叶忡谨无意是个占有欲比较强的一个男主分身，但原书中对于百合与叶忡谨的情感，却并没有电视剧中表现得那么深刻，对于这方面的出入，个人还是有些不太习惯的，不过鉴于对书中故事的改编，在四个故事中无疑是无法表现出李延玺对百合的那种"陪伴是最长久的告白"的情感，与其沿用小说中的剧情，反倒是改编后能更加有利于剧情的实现。（PS：很多人吐槽男主不好看，又是张杰配音什么的，我一开始确实会有这种感觉，然而，一旦习惯这个设定之后，就会发现，男主真的很能撩，很耐看）

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从台词能看出不太能撑够这么多时长了，像是 diluted 了，第一季是初登场的惊艳，现在是粉丝向了。所以 Jona 吐槽的还是对的，他舅没必要死，这确实是编剧在找下茬。可是又想想，我们哪个没做过当时万不得已而后没有必要的事情呢?7 episodes in死亡的轻描淡写成了这剧的一个特点了，就是死的 timing 有点刻意，弱化了其本该带来的冲击。当一个 fuck 用的越多这个词本身分量就越轻，一个脱口秀演员往往没材料了就开始用粗话来装饰一个 cheap joke。第八集，Ruth 个人秀，有股底层反击的隐喻在里面。除了主角，都可以死，这也算是影视剧黄金定律了。12eps in归根结底还是在讲家庭。完：有点开挂版 this is us 的感觉，没想到Ruth真会死，看来只有主角一家是无敌的。警察比韩影里的还废，到头我也没想通警察去庄园不查收一下毒品吗，不为了正义为了私吞也合情合理啊。

我去过圆明园，那里什么都没有。极目所及，尽是荒凉。野草丛生，新鲜的、极具生命力的、从废墟缝隙里迎风摆荡。可是在1715年到1840年间，她却是中国最繁华旖旎的一笔，而后，那繁华旖旎化作水露，供养直至永恒的那了寂无色的花枝。甚至，连花枝也不曾留下。“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦。用雪松做骨架，披上绸缎，注满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以黄金，施以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座花园，一方方水池，一眼眼喷泉。请您想象一个人类幻境中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。”这是维克多·雨果1861年写下的，也是电影《圆明园》开头的篇章。前半部分是惊叹，后半部分也是惊叹，所有的一切繁华旧梦和愤怒屈辱都化作一声长长的叹息。我们曾经拥有世界上最多的财富，我们曾经是世界上最强大的国家，我们曾经也应该一直是世界上最聪慧的民族，可我们同时也是世界上最骄傲自大的人民，喜欢妄自尊大，沉溺自我膨胀，不管谦虚是如何从几千年流传下来世代严加管教的美德，我们仍然学不会，至今学不会。当我们站到制高点，我们开始固步自封，陶醉于既得的一切，丰饶富足，衣食无缺。我们的耳朵开始听不见声音，我们的眼睛看不见改变，我们的心哪，再也容不下外部世界的一丁点缓慢却一直持续的进步。我们是最聪明的民族，却也是最懦弱的民族。我们民族根性里的强悍，是要到绝路才会爆发的。是要退无可退，才用血肉筑起长城长。我们要么极端聪明，要么极端愚昧，信奉中庸路线的我们，其实从不中庸。两千年的每一个皇室，都逃不过最终灭亡的命运，归根到底，就是因为我们学不会中间路线。不能在安享太平的同时，不忘鞭策不忘自省。我们总是要到了自掘坟墓的那一刻，迸发血液里与生俱来的骄傲和强大意志。然后，开始新一轮的反抗、平定、太平、灭亡。这样带有奴性的我们是该被惩罚的，不是英法八国联军，而是历史的车轮。我不能在意我们的民族要付出这样血的代价去学会前进，如果这是必须的；我在意的是我们在这次惩罚里，付出了圆明园的代价。图书馆珍藏的画告诉我，圆明园曾经桃花夭夭绿水涟涟，曾经人烟鼎沸黄金凝玉；雨果告诉我那是一个人间奇迹，告诉我那是人类想象力的极限，可是我去过的圆明园里，一无所有。我从来都没有看见过，你们所描绘的、所歌颂的、所赞叹的——圆明园。我所看见的，今天迎风傲立的，是一座遗址公园。仅此而已。衰草枯杨，曾为歌舞场。我在废墟前的狂妄野草边拍的照，背后写的就是这句话。但是，那真的仅仅只是一座遗址公园而已吗？我们从此不栽也不种，从此不建也不修，任由她继续风吹雨打，赤身裸体，我们是想从此不重蹈覆辙的吧！那里曾经猎猎生长着我们的骄傲与光荣，那里也永远埋葬了我们的荣耀和自大，那里永远提醒着我们不能忘怀的屈辱和愤怒，那里是我们永远的泪水，泪水结不成珍珠。那不只是一堆废墟而已，那是苦难与屈辱练就的痛定思痛。如同中国近代史叫我不愿面对，英法联军的暴徒行径更叫我震惊。人类天性中的抢夺和残暴居然如此毫无保留地暴露在1860年10月那一天，我无法想象的是，他们天性中居然一丝怜悯也无，面对极致的美，赞叹过后是绝对的破坏。如何能接受，这些列强是否受到过文明的洗礼，还是人类天性中的黑暗面遇到无言的大美后做不到爱惜便去毁灭。破坏真的令人感到快乐吗？毁灭真的叫人激动吗？如果是，生而为人，也难免太悲哀了。但是，看过电影之后的我明白，再怎样不想面对，而如果我们不能正视所有的伤痛和屈辱，我们就不能真正地崛起，如果我们只喜欢那繁华盛世而避开战乱流离，那么圆明园的冤魂将仍得不到安息，她用她炫美的生命所付出的一切，将仍得不到我们的痛惜。我们再也没有第二个圆明园了，可是我们要告诉孩子们，我们仍然拥有着聪明和智慧，拥有着勤劳和刻苦，我们从来不入侵他人，但我们要学会保护自己，我们要强大，但我们也要正义。

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《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简?奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。可是Colette自己的思考呢？影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

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对于我这种没看过小说的，对比动漫和电视剧，还是觉得动漫好看。

说到现在的小说改影视作品，改动漫感觉武动乾坤好看，改电视剧的将夜好看，也就这两个了。

还有说剧情推进太快的，我个人觉得，小说一般都比较长，像斗罗大陆动漫估计到我80岁，也完结不了。快一点也好，只要不瞎改就行。

期待第二季，评分快点出吧！应该比电视剧高吧

在第三章急转直下的数码世界重置以后，原本以为故事可以开始走向高潮了，然而事实确是迎来了第四章的中规中矩差强人意。

“情怀”这个词这几年已经被过度消费了，哪里都在卖“情怀”。不可否认，tri系列电影也是意料之中的情怀之作；我也怀着这份情怀去观影，因而当情怀在我体内耸动的时候，不管情节有多么幼稚多么不可理喻，眼泪还是会情不自禁地涌出来，我承认这样的自己也很莫名其妙。

本片在65分钟左右开始各种进化轰炸，和前几章的套路别无二致，那熟悉的BGM再次唤醒了我童年的记忆。这次依旧是快速地进化，那几只还没有究极进化过的数码宝贝在一瞬间完成了它们“情怀”透支的使命，就连天使兽这样原作中BUG般的存在也不费吹灰之力地过渡到了究极形态。在一定程度上弥补了我们这些“情怀狗”的遗憾的同时，也破坏了最初的那份纯粹。要知道，所有的进化本是被选召的孩子们成长的见证，而不是脱离故事背景为了“进化”而进化，这何异于当年太一急功近利导致暴龙兽错误进化的情节？

希望第五章制作方能够在剧情上再打磨一下。

它是一部让人深思的电影 一个青春期的孩子 从不愿意游泳 用宗教来反抗 获利后（全班不许穿比基尼） 那难以遏制不断膨胀的野心 他可以用宗教反抗妈妈 威胁和拯救他打着三份工的妈妈 反对女老师性教育 从而获得少女的崇拜，给残疾同学治腿 收获自己第一个门徒 反对 进化论 表演猴子大闹课堂 换来的只是校方对老师的一次又一次批评 最后。。。 这一切都是在校方息事宁人不作为的纵容 挺讽刺的这个故事要分析能从好几个层面分析 一是校方冷漠 政府的讽刺 二是宗教的洗脑和人心 我最感兴趣的点确实 一个人那一步步怎么走到自己 都相信自己是神 进一步发展推翻圣经 自封就是邪教领袖的过程 再发展下去可能就开始反人类

酒后驾车并肇事逃逸的富家纨绔子弟希润，不仅碾死男主人公戴拉的亲生父母，让戴拉和妹妹陷入与奶奶相依为命的精神疲乏中。由于富人背后的势力斡旋和道德理性的坍塌，不公义的法律和利用小喽啰缺钱的致命弱点，希润一家成功躲过肇事逃逸的追责。戴拉和全家的生活遭遇巨变。戴拉结识了出身富贵却同样憎恨不平等的阿卡，即便他后来知晓阿卡是希润同父异母的妹妹，以深情献之并甘愿为她保驾护航。

希润是富商皮亚姆的儿子，一生被掌握在父亲的威权统治之下。他的性情偏向独霸一方与懦弱自卑常常陷自己与他人之不义之中。富贵荣华让他的本性有所迷失，阿卡成为他的灵气秘钥和身心枷锁解放的工具，乃至在戴拉妹妹被他和狐朋狗友灌醉后，在其背后写下“便宜卖”三个字，引起社会指指点点和轩然大波，戴拉妹妹迫于无奈只好在皮亚姆的所属集团工作，并和希润保持若即若离而又狂放恣肆的爱情。

戴拉在深晓一切之后，在一场雨夜里的生死搏斗，戴拉切断了希润的两根手指，杀人的激情和原始颠覆力的张狂，为了父母妹妹不惜以坐监为代价的戴拉，在历经心灵的七七四十九劫之后，戴拉在监狱里与中国商人杨先生结为忘年好友，身为商场巨鳄的杨将生意技巧和做人道理授予戴拉并在两年后，戴拉提前出狱之后给力戴拉两千万资金。自此，戴拉与皮亚姆一家的商业之战就此开始。

阿卡和哥哥的婚姻控制在资本巨鳄皮亚姆手中。他为了政治经济目的，无视子女的终身幸福，利益和谎言将他埋没在飞尘滚滚的黄沙里。眼见戴拉在阿卡和杨的支持与帮助下成功扩张了事业，他派人烧毁了戴拉的仓库。戴拉以其人之道还治其人之身，在一系列的关于肇事逃逸的翻案和非法控制鞭笞冤狱者的证据链搜索中，阿卡自始至终在心间有一朵佛之莲，为了正义和恋人不惜与翻脸无情的父亲对抗。

传扶摇而上，在杨先生关于“道德”——儒家精神的恢复与心灵旗帜的张扬中，点点雪花飞溅，让戴拉不断思索人生的体面与内在的要义。戴拉是性情中人，是以不甘命运被束缚的精神扭曲，他要追觅的不仅是金钱，而且是一生的幻羽般的欢愉和缱绻，对待挚爱，对待妹妹，都以青麦之朴实的心予以珍视和保护。而皮亚姆为了掩盖自己的罪过不仅不理会下属，而且还把非法扣留等罪名推脱到妻子和儿子身上，希润再也无法忍受褶皱的精神垄断，将父亲犯罪的重要证据告知了警方，并且最终承认了十年前的肇事逃逸。

待到希润出狱，戴拉和阿卡已经结婚，而戴拉妹妹也最终原谅了希润。爱情的旋律，只要醇正，哪怕有压力来干涉，也要冒万死来反抗，自由恋爱的唯美之光燃烧了原本狭窄的气魄，只有人的情感和灵魂不被湮灭，那么道德的灵魂就可以诉诸人性的本真之上。风情倜傥，四位复杂的主要角色被阐释的淋漓尽致，为求心安，自由自在自我，便要放飞原本功利狭隘的翅膀。

现在电视上垃圾作品实在是太多了

每集后面就是广告 烦都烦死了

孩子看哪个都特别难选，座位家长更是难受

过年期间跟孩子看了20多集，后来一口气1~65全看完了，特别开心

很多人都认为儿童动画片做出来就给儿童的，不需要有什么深刻的内容，

看了熊兔子贝贝后，我的认知被颠覆了！

非常好看！剧情跌宕起伏，非常有意义。

这个有意义还不是那种强加的有意义，是故事性很强的，让小孩子亲身经历的，去理解的。

所以呀，现在的动画片！呵呵

还是这个好