很多电影里都有对犯错、犯罪的人给与包容和理解的角色。这些人物往往都是女性角色。很多角色都是无脑圣母，而结局往往是背叛和欺骗。

对于刑满释放人员出现在你的生活里，你有什么观感。对于这个普通人来说，很难做到以正常人来对待他们。他们在破坏法律的地带肆意过，不管出于什么原因，都不在普通。是甘心悔过，浪子回头；还是不平仍在，窃喜通关；让我凡胎肉眼根本分辨不出，甚至于专业人士都难以判断。因此，我只能“慎”而远之。

而本片的女主有村架纯却努力扮演好“保护司”的角色，尽自己所能甚至生命来帮助他们回归正常的生活，我非常佩服。这种努力往大了说是对生命、对人权的尊重，往小了说，是对每个个体负责，让每个人都能享受平等宁静的生活。女主没有煽情的演说，也没有脑残的圣母婊，而是以心换心的平等对待。而且最关键的是不是表里不一的“婊”。这不由得让我想起前不久看过的吴镇宇主演的《浊水漂流》，里面同样有个热心帮助边缘人的圣母——“何姑娘”。这个角色就是“圣母婊”的“本婊”了。自己住着宽敞明亮、装修豪华的大房子，为边缘人争取权益的何姑娘，只能就事论事的照本宣科，看起来就像在不得已地去完成“社工”这项工作。我反正的努力了，你们不学好，不上进，我是真着急也真没招啊。

何姑娘这类人对待“边缘人”的态度就是我们打工人对待工作的态度，我们口里说着尽力，其实，根本就是不想为他在废力。而有村架纯饰演的保护司社工，同样是编外人员，却努力平等的进入对方的生活，用自己的心脏去温暖人心，这种心与心的交换才能唤起自甘堕落或者自我封闭的人。

边缘人也好、刑满释放人员也罢，除了穷凶极恶之外，都想做个普通人，都想通过努力认真的活下去。外界的帮助不是给钱给物，而是给予尊重。不是我曾经犯过错就没有人权，不是我没有创造价值就没资格当人，而是，有人在旁边努力的告诉你，我们都一样，生命平等。这些刑满释放人员其实和普通人一样都有七情六欲，都有苦闷难过，保护司的人会认真地告诉他们不用卑躬屈膝，也不用自惭形秽，只要挺直腰杆面对人生，就会赢得更多的尊重。

保护司给与刑满释放人员的不是保护，而是重新再来的勇气。这比给多少钱，给多少工作都重要！

生下来爹是变态，蹲大牢，娘不爱，一心想要把他杀死，把别人的儿子当视作真正的儿子，还为之自杀，养母也要杀自己，自己拥有变态基因不能改变，向神祈求无果，被统治者的手下杀了养父母，追杀凶手开始杀人，换脑后数日不多，又被人利用，开始赎罪，替受害者报仇进监狱手刃自己唯一的亲人，凤伊憎恶他，武治恨他，他却感受到了正常人的情感，当他在神的面前告诉小时候的自己已经得到救赎不再是怪物的时候，他却离开了人世……

字幕+看图说话

寒冷的水下，冰川的阴影中回荡着不知是哺乳动物还是冰架摩擦发出的短促的回声。韦德尔氏海豹找到她的呼吸孔——一个冰洞，用力地用牙齿摩擦，以防它凝固。她在冰层下游动，回到这里呼吸。严寒使她远离天敌，她在冰面上分娩，小海豹从温暖的母体来到冰雪世界，经历了生命中第一个残酷的剧变。它瑟瑟发抖，发出婴儿般的呜咽声，母亲用庞大的身躯为它遮蔽风雪。风里夹着冰碴，如同白色的海浪般席卷南极洲的冰原。结块的冰凝结在幼海豹的绒毛上，它的母亲难以承受寒冷，从呼吸孔回到了水下，留下小海豹在冰面上，幼小的身影被暴风雪淹没。有些刚出生的海豹没能抵挡这份严寒，但它挺了过来，直到暴风雪停止。它用稚嫩的叫声回应母亲的呼唤，从冰洞钻进零下两度的海水里，这里已经足够温暖，让它有很大的希望活下来。

在南极洲大陆的边缘，成群结队的帝企鹅在不结冰的岛屿上繁衍。小企鹅已经和父母长得一般高了，长着蓬松的棕色绒毛，像驼背的老头那样四处溜达。它们与象海豹为邻，好奇地探查，又受到惊吓一哄而散。成年企鹅带着半消化的食物在企鹅群中寻找自己的孩子，在纷乱的叫声里，他们只有在十五米的范围内才能分辨彼此的声音。小企鹅的叫声如其它鸟类一般明亮悦耳，也许那发音是它或者它父母的名字，才能让每一个家庭团聚。等幼鸟褪去绒羽，它会长出纯黑和金橙色到白色渐变的羽毛，显得优雅而锋利。它引吭高歌，尖锐的鸟喙在橘红色的天空中留下利剑般的剪影。棕色的海滩是象海豹的领地。一头雄性享有与六十余头雌性的交配权，因而被游荡的雄性虎视眈眈。他的脖颈上布满疤痕和血迹，为了守护这片领地无暇进食，此刻已饥饿而疲惫。一头体型巨大的象海豹爬上海滩，连地面都随之震动，占有领地的雄性睁开眼睛，张开大嘴发出恐吓的声音。然而挑战者坚定地向前，两头四吨重的动物直起上身，重重地撞在一起。他们眼球突出，眼白血红，坚厚的皮肉在撞击中如波浪般抖动。他用短小的牙齿在对手身上犁出疤痕，用全部力量试图击倒对方，却也因此受了重创。占领者再次扬起上半身，挑战者力有不逮，转过身来狼狈退场。

从高空俯瞰南冰洋，如同一块凝固的深绿色的锤纹玻璃。一道白色的曲线从海底深处缓缓上浮，逐渐呈现出螺旋形的全貌。白色的气泡不断浮上海面激起细浪，直到螺旋形的中央，座头鲸露出巨大颌骨的冰山一角。大群的磷虾被气泡驱赶到螺旋形的中央，捕猎者张开巨口大快朵颐。巴布亚企鹅在这玻璃般的海洋中跳跃。它以极高的速度游动，每隔一段就跃出水面，像火箭加速一样扎入水中，溅开一朵白色的尾迹。海水中极少有动物能达到这样的速度，然而它做了一个转弯，紧接着灰白的身影从海底逼近，清晰的眼斑标志着海洋中顶级猎食者的身份——虎鲸。两头虎鲸从左右逼近这只快速游动的企鹅，企鹅扭动身体直接调头，捕猎者同时弯曲身体调转方向。企鹅穿过狭窄的缝隙向相反方向逃离，另外两头猎食者迎面而上。企鹅依靠敏捷的转向与四头虎鲸周旋，不断走着S形曲线，然而它渺小的身躯对虎鲸而言不值一提，它的身长甚至不到虎鲸的背鳍。距离越来越近，它不得不从虎鲸的身体上方越过，虎鲸跟着滚转身体，如此几次，它逐渐落入围猎的中央，不幸转错方向，被前来的虎鲸一口咬在嘴中。大多数巴布亚企鹅顺利返回了栖息地，它们顺着海浪跳上岩岸，前面的企鹅来不及走两步，就被后面冲上来的企鹅挤到在地。它们每天跋涉80公里，为幼企鹅带回食物。小企鹅的喙伸进父母嘴里，父母从嗉囊中挤出半消化的食物——今天收获满满，褐色的磷虾碎多得落在了地上。正在换毛的幼鸟会最后褪去脊背上的绒毛，此时就像马鬃一样有些滑稽。它们将离开栖息地，到远方开阔的海域觅食。庞大的冰山崩解，坠入海面，发出轰然巨响。海湾中布满杂乱的浮冰，像草莓果酱一样粘稠而停滞。企鹅既不能顺利行走，也不能自由游动，它们仿佛在浮冰的沼泽中艰难跋涉，而水底下潜伏着它们的天敌——豹海豹。它体型远远大于巴布亚企鹅，银灰色的身体像细长的鱼雷一般灵活而凶悍，企鹅无法判断它从何处攻击，它从海面下咬住企鹅白色的腹部，就像咬住一只皮球一样轻而易举。此刻它正逗弄它的猎物，用微笑般的吻部推搡惊慌失措的企鹅的后背，企鹅拼命挥舞鳍肢爬过泥泞的浮冰，趁着豹海豹潜入水下嬉戏，一举跃上一大块平坦的浮冰。豹海豹失落地把下巴搁在冰块边缘，回到水里转了个圈，将上半身滑上冰面。它离企鹅不到一米远，企鹅冲它嘎嘎叫，它也张嘴回应，露出短短的尖牙。在只有蓝色海洋和白色浮冰的南极洲，两头动物就这样对峙着。过了片刻，豹海豹失去兴趣，回到水里，巴布亚企鹅也从另一头跳入海中，游向前方开阔的海洋。

在南乔治亚岛，生锈的轮船停泊在废弃捕鲸站的码头上，老房子凄凉惨淡，荒无人烟。造型怪异的巨大机器默然地矗立在斗转星移的苍穹之下，它们曾肢解上百万头鲸鱼，用肥厚的脂肪熬制人造黄油和肥皂。记载中最大的蓝鲸，体长33米、寿命或许超过一百岁的鲸鱼，就在两小时内消失在屠宰台上。这种肆无忌惮的屠杀行为标志着人类与自然世界关系跌至新低。在短短几十年里，有3.5万头南露脊鲸被猎杀，只有35头雌性存活下来。直到1986年国际捕鲸委员会通过法令禁止商业捕鲸（除日本、挪威和冰岛），南露脊鲸的数量才缓慢恢复。在南极洲的象岛海岸，海平线上出现了一道道水柱，那是一百五十多头鲸鱼聚在一起，享受磷虾盛宴。这些长须鲸体长26米，是连座头鲸都有些相形见绌的庞然大物。成群的企鹅、海狮等动物也向这里进发，成百上千的海鸟在上空盘旋。南极附近海域及其孕育的无数生命吸收大气中碳元素的含量比亚马逊雨林吸收量的两倍还多，保护南极洲不仅是保护其生物多样性，也有助于恢复整个星球的自然平衡。

* 南极磷虾成年时的体长约六厘米，但死去的磷虾因为自溶酶而容易变质，通常原地加工成虾粉，不怎么好吃。地球上的磷虾总量估计有400万亿只，其总质量超过地球上任何一个其它物种的重量总和。* 巴布亚企鹅是海洋中游泳最快的企鹅，速度可以达到每小时35公里。* 没有写南极信天翁和海蛞蝓，海蛞蝓超级可爱……

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写个评

第一次写影评，旨在解释下许多看不懂或者觉得无聊的观众和我对制作团队的吐槽。

1、弹幕两极分化比较严重，从头到尾都有人发看不懂，看不明白，不看了等等，说不看的 拜托你别看到电影都快完了再发行吗，你们居心何在？看不懂看不明白的其中可能包含两种人，年龄较低人群和对宏观事物不感兴趣的人，这些人不能说不好，只是他们关心到的事物和接触到的东西都不一样，对于他们的评论不必太在意。

电影其实想表达的意义比较杂乱，有关于人性的，关于到底谁才是精神病的，关于环保的，关于弱者和强者的，想要讽刺的地方也比比皆是。让我感觉除了年轻气盛的“愤青”文艺青年之外，没人能写得出拍得出这样的电影。很好，开头很好中间较平淡，结尾有两处大爆发，差点哭了，因为触动到了我，拯救人类，关心社会，何尝不是我在某些时刻的“中二”想法，这样的文艺团队才能拍出这样的触动80，90后心灵的的电影，大导演已经不屑于拍或者已经拍不出或者就压根没有这个创新和思维拍出这样的电影的能力了。这就是代沟，我们的时代需要属于我们这个时代的导演，电影中的许多配乐听得出也是用了心思的，平时没少听虾米和网易云吧，我的加油我感觉不算数，假如你们愿意听，我还是想比较伤感的说句加油。虽然很难。

《神奇乐园历险记》是派拉蒙影业公司发行的奇幻动画电影，由索菲亚·玛丽、马修·布罗德里克、詹妮弗·加纳、杰弗里·塔伯、米拉·库尼斯、肯·郑等担任配音。该片于2019年3月15日在美国上映，2019年4月19日在中国上映。

该片讲述一个极富创造力的女孩将她幻想中的世界变为一个充满魔力的游乐园的故事[1]。

脸都无法让我忍受这部剧了。

你们的政治是小孩打架吗，有了王牌不藏好，跟敌方大将当着面说我要打你？？？

拥日之月里的王好歹还有才能的，他哥哥假装谋反自杀也罢了。这里的王从开始到结束就一个样，懦弱纠结，没有半点成长，编剧也不花功夫刻画，大把时间都用来谈恋爱以及让剧中人物犯傻。

况且，谈恋爱也不好好谈，男女主是怎么喜欢上的？？男二又是怎么喜欢上女主的？？？拍了那么多年言情，不是应该很擅长吗？哪怕弄个讨喜的套路也成啊。

最后两集才开始主线，因为"名正"强行“言顺”，让有王才的狗鸟说服花郎众效忠20集仍是个卵蛋的真兴王。

可笑的是，编剧强行往“反血统”论上拔高主题，全剧却没有很好地点出矛盾，我不知道是否编剧骨子里还是封建思想，硬要弄个双圣骨、兄弟阋墙的戏码。按照剧中刻画的主角形象，他就算是真“贱民”出生的狗鸟，也有资格做王。王侯将相宁有种乎？

在我看来，这剧唯一的优势大概是男性演员比较赏心悦目。可能编剧也志在于此吧，卖卖男色，用虚构的胜利贩卖廉价的民族主义汽水。

整部剧看完了也搞不懂男女主的感情基础到底是什么，感觉就是纯纯的两个颜狗，觉得对方很帅/美就喜欢上了。整部剧可以说是没什么剧情，没有跌宕起伏，没有起承转合，没有波澜，为了撒糖而撒糖。人物不仅没有任何深度，也没什么成长或者改变，完全感觉不到男女主深层次的人格魅力，整个就很浮于表面……真的很多年没见过这么纯正的无脑玛丽苏了……

好看，热巴姐姐演技 一直都在进步，加油，热巴姐姐，哈哈哈，x希望热巴姐姐演一部反派，哈哈哈，期待rbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrbrb,下饭剧，公平而论，热巴姐姐演技真的没有 有些人说的那么的不堪，有些是尬黑的吧。期待热巴下一部剧。可可爱爱，热巴姐姐以后肯定会被更多多多多多人的认可的。善良努力的人

看了下，影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分，大概三个理由。一、断尾的线索！开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人，有了三个剧情走向。分别是：白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡，让宝藏这条线索断了。虽然不科学，在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋，前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物，本来以为还有一段打怪冒险，结果真正出场的只有一只小精灵！俄罗斯的阴谋无疾而终了！二、关于东方或者中国的描述！前篇的俄罗斯通过地图上和欧洲国家的对比，还有城堡里各国使节的出场，确实给人一种俄罗斯广阔无边的印象。而东方呢，出现了三个中国元素：茶叶，龙，长城。这些都证明东方指的就是中国！但是从电影场景来看，与前面广袤无边的俄罗斯一对比，中国只是一个生产茶叶的小镇。别跟我说，场景可能只是中国的某一地，或者一个少数民族聚集地。电影中出现了皇宫，皇宫里的公主是以统治者的身份出现，龙牌与皇帝的玉玺相似，而民族的服装都是清朝服装，这些都不是在一地一省会同时出现的！可以确定，这个茶叶小镇就是指的整个中国，而不是中国某一地。三、金币的由来，茶叶的去向。俄罗斯人来之前，茶叶小镇上没有外国人。这与清朝的闭关锁国、自产自销很像。整个镇上又都是做茶叶生意的，金币是哪来的，他们又把茶叶卖给谁？

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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