所有遇鬼的都是那些底层不幸的人，或者是生活中正承受这样那样苦难的人。片子想抨击的鬼，其实是社会的冷漠与凶残。

女主的母亲贪恋女儿的善良，即使知道会导致女儿上不了大学，也非要让她留下陪伴。久病床前无孝子，女主真的没有怨言吗，其实是有的，只是一直压抑着。

母亲走后，女主偷渡到大漂亮国，想开始新的生活。在工厂认识了一个友善的黑姐妹，黑姐妹也觉得家人是拖累，总要赚钱养他们，真想抛下一切一走了之。这其实也说出了女主的心里话。

黑姐妹确实一走了之了，只不过是带着女主的钱。

老板不愿透露黑姐妹的地址，并借机把女主开除。很可能一开始黑姐妹和老板就串通好了，等于女主白干活了，资本家吃人都不吐骨头。

女主独自飘荡在寒冷的克利夫兰，像极了一只无家可归的小狗。

表面上女主见鬼的情况越来越多了，谁能说不是在这些磨难下，产生的幻觉呢。

电视新闻里主持人说，非法移民总被抓却从不抓雇主。直白的讽刺了资本主义的虚伪。

反派兄弟也是原生家庭下的牺牲品。老爸代表着资本，被欲望冲昏头，杀了自己的老婆。弟弟跟女主一样，本想一走了之，逃离这一切，又因为哥哥的羁绊，不得不留下来。这也就是为什么女主被绑后跟弟弟说我们一起逃走吧。

老爸带回来的墨西哥鬼盒让哥哥迷了心窍，走上了跟老爸一样的路。这里的鬼盒就是欲望的具象化，可以唤起每个人内心最深的欲望。哥哥不断喂养鬼，为了疾病恢复，只是最表层的理由。为什么哥哥会得病，还是被魔盒所蛊惑，被引出了跟父亲一样的恶念。按照弟弟的说法，他也以为自己是被选中的人，却不知道自己也是鬼盒的工具人。

女主的表哥，娶了一个白人女人，表明他想抛弃自己墨西哥人身份，称为真正的“漂亮人”。女人不允许儿子在家里说西语。这时候她的语气是是厌恶的，看不起的。表哥不愿借钱给乡下来的表妹，还让她自己报警，表哥也想逃离过去，斩断自己跟墨西哥人和事之间的联系。但他始终没能走出家庭的牵绊，还是回来救女主。结果不能斩断过去的人只能被杀。

从女主第一视角，从盒子内爬出的镜头来看，也许这一切都只是发生在女主脑子里的幻想。怪物就是对家庭的留恋，对亲人的感情。如果不能摆脱这些过去的纠缠，就会被其所吞噬，表达为怪物吃人。

怪物向女主袭来时，女主终于下定决心，把一直压抑的不满发泄了出来，杀了自己对母亲的那份执念。这说明她摆脱了原生家庭的束缚，所以怪物也就没法对她下手。

最后，她骨折的脚瞬间好了，表层看来是因为献祭了弟弟，获得了力量，深层表达的是，只有抹去人性，才能在这个残酷的世界强大起来。

作为喜欢探讨现实社会问题的阿根廷导演，蒙希尼不太可能为了恐怖片而拍恐怖片。其实是借助被边缘化的非法移民的内心世界，批判着万恶的资本主义。

网飞给了很多小众电影机会，有了在好莱坞工业产品之外的另一种选择。成本低，制作稍显粗糙，是可以接受的。如果只想看效果的话，引用一个影视博主的说法，把AE素材循环播放24小时肯定看到爽。

《金刚川》上映的第一天就去看了，心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争，已经太久没有在主流文艺平台上亮相了，在抗美援朝出国作战70周年，并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片，我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧，但最后拿出来的成品基本上算是合格，电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处，然而，整片看下来却总觉得少了那么一口气，似乎本来可以更好的。

首先，片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法，这种拍摄手法其实也屡见不鲜，也涌现出不少经典之作，用在战争片中是否合适姑且不论，但本片中这种手发的应用却显得水平不高，有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间，美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件，在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌，第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件，而且不知道是不是生怕观众看不懂，大量运用了重复镜头以及时间节点的提示，造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍，并且这三场戏重复的过程中，对事件的整体并没有任何新的信息出现，只是在细节的展示上侧重点不同，这就显得有些车轱辘话来回说的意思了，再加上相同画面一再重复出现，很容易让人出戏。同一个事说三遍（第一遍就可以了解全貌）和说三遍后才对同一个事有完整的认识，是不一样的。其实，影片采用正序的表现手法，在正常的时间线里切换不同的视角，效果也不会差吧？如果实在要用这种“三一手法”，也不是不行，毕竟更有新意一些嘛，但拍摄每个角度时，能不能不要切换到其他角度的画面，比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面（可以有远景，但只局限在江的这边看到的），拍摄高炮班的故事时，就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且，千万不要出现重复画面，重要的事情重复三遍：不要重复、不要重复、不要重复！

其次，影片的高潮，除了最后“人桥”的升华外，是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的，这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落，但看完这一段，却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然，所有的战斗分解下来，都会落到具体的每一个士兵身上，每一个战斗英雄都是我们崇拜的，但他们所代表的不仅仅是他们个人，实际上是他们背后每一个勇敢的士兵，英雄主义崇高不假，但除了每一个士兵的勇敢，要想胜利，更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合，片中在最后时刻放大张飞行为的做法，无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下，前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲，似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何，恐怕是见仁见智。

第三，在意识形态上面，本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠，但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗？这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白，正片当中根本没有体现，至于大到抗美援朝这场立国之战，小到这个修桥护桥的战斗，我们志愿军为什么能够取得胜利，本片没有能够很好的回答。观众看了本片，对最后胜利的原因会得出什么结论呢？勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志？这个固然是对的，但影片也仅限于此了，它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲，也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此，影片也许是回避，也许是解答不了。我们为什么能打赢，靠的只是志愿军战士不怕死吗？不是的，绝不仅仅如此，因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的，敌人也有牺牲精神，敌人也是一支百战之师，更何况，敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利，靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒，靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往，他们知道，只有打退眼前的敌人，背后的祖国才能享受来之不易的和平；靠的是三湾改编后的党指挥枪，靠的是全国上下同欲者胜，靠的是我们打的是一场正义的战争。这，才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉，才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些，影片中都没有体现，它只能干巴巴的告诉我们，因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演，因为他们自己压根儿也没整明白。

最后，还有一些在逻辑上不甚合理的地方，比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过，那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥，显然真实的历史不是这样的；比如张译最后缺手缺脚，却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作，并准准的打下敌人的飞机，颇有些神迹的意味。并且，实际上金城战役前夕，志愿军的弹药已经相对比较宽裕了，而在渡河这种关键战斗中，只剩两门高炮，并且弹药量如此窘迫，也有些人为制造戏剧冲突的意思；再比如李九霄饰演的小班长，在关键时刻却在情绪的带动下，脱离战斗岗位，在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动；还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空，却只表现出对志愿军精神的惊叹，然后因为“主力已经过河，再轰炸也没有意义”这样的结论，草草扔下几颗炸弹，虽然我也明白这里有象征性的意思在里面，不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理，但在影片气氛的渲染下，观众可能很容易忽略这些，就不知道算不算是瑕疵了。

看了这个纪录片，有两点久久不能释怀。

一个是患了肿瘤，做了手术，最后还是走了的十个月的小宝宝。他就一直在脑海中挥之不去，好几天都这样，可能是因为我的宝贝也差不多这么大。好想安慰下他父母，宝宝也许是意外降临的一颗星星，他没有痛苦去了更好的地方。也想抱抱宝贝，没事，没事，你会去更快乐的地方。同时也有个纠结点，有个医生开会时候说化疗了等肿瘤小了，再做手术，这个办法为啥没有被采用，如果采用了，宝宝有没有可能还活着？

第二个是，是三甲医院，但是该改进了，可以分时间段挂号，病人分时间段就诊，强烈推荐借鉴武汉市儿童医院，这方面做的完美，挂了号，去机器报道，没到时间无法报道，结果手机微信也会有提醒可以取了，这样也不至于人挤人，还吵起来要动手，病人体验好了，医生也会轻松一大截，医生这么辛苦看着病还要去劝架，医院高层领导不该反思改善下吗？

看完这部片，跟同伴聊的第一个感受就是，印度的教育先不说，这跟中国也太像了吧，什么学区房，抽号什么的，甚至比中国更加夸张，这是真实的印度社会现状，还是电影为了效果作了夸大呢。问题是片子体现出来的印度社会阶层的泾渭分明，简直让人觉得不可思议。所谓的上层社会人群，公然的鄙视中产阶级，更别说那些社会底层人民了。对自己本国的语言，竟然认为是低等语言，不允许自己的孩子说本国的语言，这根本就是忘本好嘛。也许其实在所有的上层社会都是这样的？至少也不会这么红果果的作为一个盛行的社会价值观来体现吧。实在是觉得相当的不可思议，感觉越是落后的国家，这方面的反而会更甚？因为所谓的文明社会，怎么样都要粉饰一下表面吧，哈哈。

昨天用了几个小时看《花与罪》，难以相信，在21世纪的现在，还有那样性格的女大学生，内向孤僻，不懂求援。我相信拍这个网剧了初中肯定是呼吁大家要尊重女性，但是就目前的宣传热点来看，慢慢的有些变了味道，很多营销咖都是从擦边球的角度入手。单单从片头来讲，导演用的模糊手法，一位穿着裙子的女性、暗黑色的场景，玫瑰花配着女性的无奈苦笑的声音，项链掉落的时候，其实也是掉落神坛的时候。花与罪，其实从某些角度来讲，揭露了这个很现实的社会。一些男性，尤其是有着变态欲的成功男性对于女性的漠视态度。女性不再是人类，而是他们消遣欲望的一种工具。一个是因为家庭贫穷，母亲病重急需用钱，不得已去通过不法方式挣钱的女大学生；一个是家庭贫穷，父亲有暴力倾向的变态，母亲被打阴影造成重症精神病，姐姐以理发为生，妹妹被卖给假装慈善的禽兽。一位警察是这样评价女大学生，大家只是都在她的身上划了一刀，没有人真切的从她的角度为她考虑，走进她的内心，最终造成了她生命的陨落，就像压死骆驼的最后一根稻草，承受不住崩了而已。整部剧中其实最坚强的我认为是姐姐，在禽兽父亲、精神病母亲双重打击下，依旧怀抱着妹妹，努力工作，畅想着美好的未来。其实妹妹是他的底线，因为父亲动了妹妹，这个她最最珍爱的人，也是姐姐认为的，这个世界上最纯洁的人，她才得以反抗，捍卫自己，捍卫妹妹。在电视剧中，姐姐向警察说了一句话，你保护得了我一时，保护得了我一世吗？对，他当时说这句话的眼神，我特别的震撼，那种信任无数次之后的绝望演变成现在的完全不信任漠然的感觉，如果不是因为屡次的失望，也不会最终让她最终走向极端。前段时间是看过类似的新闻，这个网剧将这两个新闻糅合在一起，揭露现实，尺度不小。不知道现实生活中真正破案的细节，单单从剧来讲，如果没有那个痛失爱女的父亲，也就是主角的存在，没有那么高的敏感度和对案件的深层剖析，不知道会有谁会为了这些女孩发声，会不惜代价的去查找真相，或许有可能就此埋没了。有时候看着主角也好或者现实生活中的事情也好，总会产生巨大的反差感，主角就是真善美，现实生活中总是被告诉要首先保全自己，不要那么较真。屡屡的新闻报道也是较真的人得到一二常失八九。在现实生活中，希望鼓励那些内向又不幸福活着感觉自己不幸福的女性有一个疏解自己心事的窗口，情绪要有一个树洞，哪怕是记录下来，再用客观的角度再去审视一下自己的生活。随着信息化发展的速度越快，现在孩子接收的信息也越来越全面，心思也越来越敏感，不仅仅是吃饱暖就能来解决问题，更有精神层次的需求，尤其是内向的孩子，这更是一个父母课题。不想在生活中出现被摧残的“花”。

清晨，柔和优美的乐曲在空旷的场地上传来，缓缓倾诉的是父亲与音乐在自己心中留下的深深刻印。正午，气势磅礴的合奏在练习室中响起，饱含着的是青春的梦想与活力。我自己的坚持我永远不会后悔，我自己的愿望我会尽一切努力实现。我们想要传达的旋律，一定会通过乐器的共鸣箱，传达到对方的心底。我们心中饱含的热情，一定会化为北宇治的乐声，在光芒夺目的舞台上响彻全国。

不到一年的时间不长不短，一段相遇一段离别。争吵与欢笑，不甘与坚持，都变成了卒部会上新生与老生各自的旋律，勇敢地为这段充满青春活力的岁月画上圆满句号。冬日里飘下的雪，最后的再见，也是在预示着

新的开始。

已经看了十几集，怎么说呢，故事情节有点老套，没太多的新意，案子有点过于简单，漏洞也很多，镜精那个情节尤其拖沓，梦境里男主的种种表现都在给角色减分，导致男主性格有点杰克苏？是人设问题吧，如果原小说就是这样，就算是还原吧，如果原小说不是，那就有点差了，女主还是挺飒的，长得不算好看，个子看着挺高，希望后面不要恋爱脑吧，女二和男二的感情线就挺一般的，不是很有兴趣，甚至看见他俩就想跳过，后面男二应该会回幽族吧？温孤应该是男二吧，不是很喜欢这种大三角似的感情戏，温孤单相思，女主没表现过一点的喜欢，期待后续剧情吧，没有多吸引人也没有多难看，还是可看的状态

整个电影大部分打的蓝色的光，基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活，后来他终于大彻大悟，发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的，多愁善感又拥有复杂前史的杀手，给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察，更是个听众。在充分给予主角正义性的同时，与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看，我们就少挑技术问题吧，都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手，中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。

最后其实发现了一个问题，这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片，这是认真的。我们对比演员本身，不知道为什么，甄子丹不适合拿枪，适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发，周润发不管什么电影，只要拿枪，就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气，那可是姜文的电影啊。

今天甄子丹经过这么多年的磨练，已经非常清晰自己在镜头里什么样，什么定位了。

当初看书的时候，便想着如果真人化了，会是个怎样的故事呢？至少会照着时间线重新整合吧？没想到会和编剧有这么大的分歧：我以为会是六个故事接力的时空，结果中选的只有心念“邂逅”的佐藤啊。

爱屋及乌，在丰富想象方面，电影也是努力了的，有其独特之处。

首先是合心意的选角。没有了重金属band出生的美奈子有了贯地谷漂亮的眼睛；一直不知道是什么的女神由美原来有这样的月牙笑眼；手上写着シャンプー的邂逅姑娘害羞地笑起来很可爱啊；整本书中第二伊坂流的真一，没有说好的小帅，但一皱眉一挥手说着“坐吧”时的漫不经心倒实实在在地把真一从书里倒了出来。当然，最大的惊喜还在春马，从《好想急死你》，到《我存在的时间》，再到这里，多部还是一如初见的温柔秀气，春马却可以从爽朗的风早切换到这个心软、没什么出息、玻璃心、笑得傻兮兮的佐藤了。

其次是删减情节之外的布景细节。

删掉了那么多人和事，怎么再现一个慢悠悠的仙台呢？普普通通就好啦：明明是18年制作的电影，陈设、色调、分辨度和手法却似乎留在了《金色梦乡》、《重力小丑》时期，没有优衣库风格的极简整洁、清晰的明暗对比、简练的多角度镜头切换，转而选择不能作为穿搭指南的平常衣服、大量的自然光、毫无艺术感的平视视角——地味到了一首歌唱十年的风衣小哥都显得过于洋气了。

基调设好，接下来就是更具故事性的细节了。

最容易发现的就是时间了。六个短篇小说的时间线足以用“乱序”形容了，看书的时候可以忽略小的时间推移，在强行整合的小说里，就不容许这样的毛躁了，于是用衣服、食物、天气严谨地推进这十年。

再就是大量的化用和嫁接了。听了真一大触的捡手帕邂逅剧本，佐藤会瓜兮兮地看看被路过的地面，得知藤间的钱包相遇还会向真一报告求赞同；一贯的见义勇为在九年前救过聋弟弟，九年后还是会扶起跌倒的小孩儿；真一抢过西瓜撒上盐吃着，对应着书中美奈子对真一的反差萌评价。而在更大的人物塑造上，佐藤邂逅的姑娘整合了第四篇的老师深堀朱美；美奈子的好友与由美融合在一起，而自己的戏份又被佐藤担走一些；和人对父亲的吐槽从课堂转到了餐厅里。

最后轮到电影相比于文本的优势了。美绪与佐藤相隔十年的两次“是佐藤啊”“是美绪啊”的对话，轻易胜过描写两家深厚情谊的千言万语；聋弟弟自暴自弃地说着“反正我也听不见”的时候、赛场现身的时候，倏然抽走所有的声音，不经意惹来些心疼和感动；久留米一家餐厅聚餐时，始终以背影出现的服务员，出戏地透漏了些镜头不多余的专业。

这些林林总总的小细节，无意间添了些寻宝的乐趣。

好不容易吹完了，终于可以吐槽了。总而言之，对于我个人而言，是部挺鸡肋的电影呐。正如开头所言，我理解的《一首小夜曲》是一首写给仙台的六章节小情歌。其核心并不仅限于有或没有的零和邂逅，还在于不断的happening，有时候very very strong，有时候又分道扬镳，有时候又因为温柔被牢记。

书评区最多的可能就是各种各样的人物关系图了：像春与泉水一家仿佛脱离重力的织田一家，强势红娘和笨拙温柔的拳击冠军姐弟组，只要对象合适就能将heavy转为light heavy的口是心非美奈子，收敛丢三落四在转账备注里看到丈夫道歉的性转版he藤间（全书最甜），摇摆于报复与担忧间的长大灰姑娘，意外的渣男渣女狗咬狗透着熟悉的大快人心，还有曲库神棍齐藤桑……这个故事里的主角又在另一个故事里悄悄认领配角，这些七拐八拐的关系尽力贴近了普通的关系模式，却多了些浪漫的轻盈。而在这份温柔下，依然藏着父母缺失（小野）、家庭破裂（藤间）、校园欺凌（聋弟弟/书中的roundboy；结衣）、职业发展受挫（小野学），只是在这首小夜曲里，这些都没有成为他们的阻碍。

就像《掟上今日子的备忘录》里的须永桑悄悄在自己写了一辈子的系列小说里为早逝的初恋女友编织了平凡又幸福的一生那样，伊坂大人也终于为他的角色创造了一个“很少见的、几乎没有出现小偷、强盗、杀手、超能力者、可怕的罪犯”的仙台，（但说没有“有特点的人物和奇妙的设定”，伊坂大人，或许我还是没跟上你心中奇妙的仙台。）中途休学的人、接力“他爸不好惹”帽子戏法的父母亲们、世界冠军和不想成为父母那样的高中生，一齐在这座城市相遇、分离、再相遇。

这种平和的延续，无论在初读的毕业季、只能抓着社交媒体云交友的去年，还是为职业规划万分焦虑的当下，对我而言，都是一个温柔缤纷的梦，至于实现与否，谁知道啊？

在片尾曲响起的时候，突然想起高中时迷恋的一个说法：“我只知道世界是辽阔的，任何人都一无所有，除了他曾经做过的事情。我知道，我们唯一可以相信的东西存在于天空中，而非大地上。因为我们看到的这片天空，这片拥有太阳和繁星的天空，正是我们的祖先曾经看到过的，也是我们的孩子将要看到的。对于天空而言，我们既是老人，又是孩子”。相比于怀揣天空这种比大地还虚幻、比人类还宏大的概念，这么多年慢慢从伊坂大人笔下耳濡目染的是更平凡又不那么日常的事：善良，信赖他人，hold on until be rescued。而为了做到这些，需要默默加一条“适时表白”，再加一条“勇敢不投降”。

国产神剧！电视上看了80几秒广告后，4分39秒毒发，请叫我：神农。

无法用言语形容的毒！

迈着小碎步，扭着小蛮腰 … 躲炸弹??、躲炸弹。

早上起床吃泡面、吃泡面、吃泡面，

租住着精装房，合租、合租、合租！一女、一夫妻，合租…

片头，男一比女一还像女人，比女一女人味更足。

还有很多槽点，没细看，实在毒 …

把握不住！

文/张建雄

最近在芒果TV热播的电视剧《亲爱的婚姻》轻喜剧风格表现生活中的点点滴滴，接地气的剧情引发热议，特别是郑罗茜饰演的孙倩令人眼前一亮，纷纷感慨曾经的“霸气御姐”和“豪门少妇”竟然变身具有中国传统女性的“苦情媳妇”，这才是真正炸裂式的演技。作为一名现代自律女性，郑罗茜对自己的要求非常高，演艺道路上，她厚积薄发，扎实磨炼演技；饮食上一贯坚持“素食主义”，生活中低调独立，通过科学合理的运动来塑身。出道以来，郑罗茜始终以简单自然的心态面对事业，面对生活，不走话题女星路线，难能可贵。

毕业于北京电影学院表演系的郑罗茜笑容甜美，气质纯净，温婉中不乏坚毅和倔强，可塑性极强。经历多年演艺生涯的沉淀和积累，钟爱表演的她在霸气御姐、都市女强人、豪门少妇和苦情媳妇之间游走，展现不俗演技。《亲爱的婚姻》中郑罗茜饰演的孙倩是王可可（刘涛饰）的闺蜜，温柔贤惠，不求荣华富贵，但求一世平安，不幸遭遇不务正业的老公和挑剔的婆婆，却依然顾家任劳任怨，隐忍地背负着来自家庭沉重的压力。郑罗茜饰演的孙倩有着传统女性的贤惠和隐忍，也有着现代女性的独立和坚强，像极了我们身边的平凡女性。

孙倩的贤惠和隐忍是基于爱情之上，正因为当年有过一段最美好的校园初恋，孙倩才会在婚姻中一忍再忍，哪怕经常面对婆婆的刻薄和猜忌以及丈夫的毒舌和家暴，当曾经过往的美好被残酷的现实击的粉碎，孙倩终于奋进反抗，活出自己该有的姿态！应该说《亲爱的婚姻》中孙倩这个女性形象极具代表性，即使是在社会高度文明的今天，也有无数像孙倩一样拥有高学历的知性女人为了爱情、为了婚姻、为了孩子在婚姻中委屈求全。但她们都明白每个人都应该追求自己的幸福，既然感情已经走不下去了，那就不要再委曲求全了，最终选择要为自己而活。

在《我的前半生中》，敢爱敢恨、亦正亦邪的职场女强人薇薇安被郑罗茜演绎得淋漓尽致，同时，郑罗茜在剧中的衣品被赞女神的典范，凸显凹凸有致的身材气场全开，每个造型都美丽动人，时尚大气！在《人生若如初相见》中，郑罗茜饰演爱而不得、苦苦挣扎的范燕云，抽丝剥茧的情感，在绝望中不断下沉的内心以及矛盾而不知所向的末来，郑罗茜用实力派演技深入诠释了人物的内心戏，诠释了一个让人心疼的燕云。

郑罗茜经常在微博分享素食心得和素食靓图，她分享的素食讲究色、香、味俱全，每道菜都像艺术品；郑罗茜通过宣讲素食搭配引领素食时尚，其实素食只要吃得对，搭配均衡，完全可以满足人体所需氨基酸，而且一些豆类、坚果的蛋白质甚至比肉类还高。郑罗茜在坚持营养均衡的素食同时坚持科学的健身方式，皮肤、身材都宛如少女。包括人民日报在内的很多官方大V都转发了郑罗茜的健身动图，当做教程分发，而她在微博分享的跑步30秒、休息30秒的运动方式非常适合IT一族健身。

形象百变演技精湛的郑罗茜，通过对人物的精准把握和细腻表演，塑造了一个个经典角色。生活中的郑罗茜大气洒脱，热爱生活，推崇素食坚持健身和瑜伽，鼓励女性要独立自强，勇敢自信，完全是典型的新时代果敢女性。

大哥早期作品，而且是摸索闯荡好莱坞的产物，可以明显感觉到片子风格有点分裂。

首先剧情很简单，很弱，很多剧情发展毫无逻辑，剧情完全是为动作场面服务！而且有好多时代性的场面，比如情色、裸体…尤其是制毒工厂的裸体画面，完全没有逻辑，为什么在一个屋里的女生要脱光，男士穿着衣服？这种为了画面而裸体的场面完全是为了制造噱头吸引特定观众。其实破坏了片子整体不过八十年代的片子整体如此，不好苛责什么。

其次是动作场面不够流畅，没有后期大哥那些精彩绝伦、行云流水的打斗场面！

精于算计的导演，没有浪费过任何一个镜头

优秀的演员，与扮演的角色融为一体

扎实的台词功底，贴合每个角色的人物性格

流畅的剧情走向，剧烈的矛盾冲突，绝不拖沓的情节

我更喜欢将这部《靛蓝色的心情》定义为小众文艺片，而非博人眼球

的 BL 剧 本集评论侧重于演技大赏，在这里简单抽取几个场景简单的扒一扒。

竹财辉之助:拥有着与漫画中相同气质的演员，首先在外形上定义了

扮演的角色，柔软的嗓音和瘦削的身体，很符合作家的气质，这是第一步 抓住观众眼球的关键。在第 4 集中，诸多细节部分的表现，是我给予他高 度肯定的理由。

场景一:在听着老师与城户讨论木岛即 将出版的第一本官能小说时，竹财的表情从 认真倾听到最后有一个不太明显的嘴角上扬， 将木岛心中的小得意完美的表现出来，但是 我们并不觉得这是骄傲的得意，反而更像是 对自己即将出版新书的信心，还有老师给予肯定与厚待的幸福感;

【详细】

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之前钱小豪演的僵尸麦浚龙导演的真的不错，而这个电影真的没有必要安插一个英叔模仿林正英，不要再去消耗这些经典了，自己独立门户钱小豪完全可以当的起单独当一个主演去挑点儿好本子去演。大家还是会给你三分薄面的，这样一味的消耗原著反而没有任何的意义。其中很些很多台词都很多显生硬，演员的演技真的很尬，我都想如果要是去的话都能当个主演。