只能说韦斯安德森的天才是在我欣赏电影的天花板之上，巨大的信息量像洪水一般想我袭来，伴随着精心设计的画面、色彩、对白，这个将是一部两极分化很严重的片子，我内心对他也是爱恨分明，整部电影就是一部极其老练的艺术家的作品，却超出了观众娱乐性的体验。我仰望着天才看完了这部电影，脖子有点疼…

第一个故事“艺术与艺术家”专栏：一个贫穷的艺术家，因为正义的愤怒且不妥协被体制约束，而那个女警代表着规则，于是艺术家的艺术创造被约束在了这个女警代表着的规则的裸体上，其中有个片段很有意思，艺术家试图去修改女警（规则）的身体，于是艺术家的手被打开—他没有改变规则的资格，他只能在规则之内创作，当遇到创作瓶颈时，接受一次女警“规则”给予他的洗脑电击，之后关于他把内心挣扎的暴力美学完成在了束缚他的高墙之上，这样的作品，自然得到了利用和逃避规则的人赏识，他们坐着运送妓女和流氓的押送车，来到了监狱，那些人无比喜爱着这种无法冲破约束的暴力挣扎，这是一个阶层对另一个阶层戏谑般心灵的窥视，最后这个艺术家居然帮助那些罪恶的人摆脱了被规则压迫的愤怒人群的报复，于是获得了自由，这其实是一个超现实的政治话题，一个无奈的艺术家的自白，他思想被束缚的困窘，内心的挣扎，还有违心的妥协。

第二个故事政治\诗歌专栏：那位老处女记者就是那个戴头盔的女孩，画面黑白就是关于她面对年轻时爱人的想象，在想象中，她告诉年青的自己要改正的点点滴滴，最后当恋人死去，全世界只把男孩的肖像变成了抗争符号，只有这个当年的带着头盔固执的“女孩”保留着她的爱情；女孩年青的自己和现在的自己对话时，她们相互道歉，完成了一次自我的和解，但是男孩留给她的扉页留言，依然让她久久无法翻过去…这其实是个爱情故事

第三个故事美食专栏：当年这个专栏作家身在异地，穷困潦倒，为了生存写一些迎合主流群体的语言文字。作家作为有色人种，居然还写了反黑人主义的文章，于是在这个警匪故事里，主角依旧是白人，但他悄悄加入了一个他的影子，那个华裔厨师，那个迎合警察局各种要求的厨子，于是厨子用西方人惯性的思维的设定—那个毒盐制作的萝卜（其实是四川泡菜，但是美味在异乡认为是毒药），完成了警匪片中拯救人质的关键一步，这是有着一个巨大的讽刺意味的迎合，作者在自我审判着自己创作初心，他为了生存做了多少背叛自己的迎合，直到加入了那页扔进纸篓的故事核心，最后得到老板的认可。这是一片关于人生的文章！

刚开始以为又是“霸道总裁爱灰姑娘”，“两女抢一男”这种老戏码，看到后面不是，人物关系太复杂了，故事很精彩啊！这哪里是讲设计师设计衣服，明明是设计师变形计啊，穷人和富人交换家庭交换命运，后面再换回来，太虐了，有钱的爹妈也是两幅面孔，真牛逼。有意思的是两对情侣都交换了身份，本来觉得女一号太惨，没想到富家女更惨，结果还貌似一个爹。看多了什么抄袭的梗，这个剧的设计师成长之路还挺特别，有新意！就是这个女一号什么时候逆袭，富家女什么时候黑化，迫不及待了。如果演员再好点，看得人更多吧～另外那个下雨真的太好笑了吧～～～

对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

I'm fine if there's nothing in the end.

对我而言，影子是串起摄影逻辑的一个点。

人类和机器，室内和室外，同一个人的不同心情，都会在倒影中显现。

【详细】

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《无限风暴》讲述了Pam Bales的真实故事。Pam Bales是一位经验丰富的徒步旅行者。2010年，在一场暴风雪中，Pam Bales（Naomi Watts饰）登上了华盛顿山，在下山的路上，她遇到了一个孤独的、被困的男人，她勇敢承担起责任，义无反顾地在夜幕降临之前把他带下山，他们没有屈服于风暴。该电影这种缓慢的节奏对一些观众是没有吸引力的，但是我几乎感觉到了风雪的冰冷。

Naomi Watts把她所有的一切都投入到了这部生存主义电影中。不化妆素颜上镜。极端条件下几乎是Naomi Watts独自撑起来这部电影。她的表演毋庸置疑。因为它不仅仅是充满曲折、失误和险情的生存故事。当你了解更多有关人物的背景故事时，这个电影变得越发沉重起来。它关乎沉沦，关乎悲伤，关乎绝望，关乎面对痛苦的坚持，这段危险的救援算是对彼此的自我救赎。Naomi Watts好像特别爱拍这种劫后余生的电影。起码我获得了一些鼓舞人心的东西。

另外这名看似自杀自暴自弃的男子似乎不值得挽救，所以我觉得营救工作做得有点过火。如果你看了这部电影，会发现大部分内容都是他们走路和摔倒的过程，不断重复，有慌不择路，也有身不由己。结尾处知道Pam Bales是因为两个孩子死于煤气泄漏而深感难辞其咎，对于整个故事的叙述表达也就释然了。

说说Naomi Watts。

从《穆赫兰道 》到《21克》到《刺杀尼克松》再到《金刚》乃至《海啸奇迹》，娜奥米·沃茨的表现都相当亮眼，很讨人喜欢。此外，她的主要作品还有《面纱》《东方的承诺》《午夜凶铃（美版）》《胡佛》《分歧者》等，表现也都不错，只是影响力上稍微弱了些。对于我来说，对Naomi Watts形象更为熟知的莫过于《金刚》，娇小玲珑的她，在高大威猛的金刚面前一幅楚楚动人我见犹怜的感觉，给人留下了极为深刻的印象。对于Naomi Watts来说，除了《金刚》之外，超一线大制作并不算多，所以她作为国际一线的时间并不长。2013年Naomi Watts主演的《戴安娜》本来寄予厚望。但是这部影片却是讲述戴安娜的一段主动出轨的婚外恋。白月光成了荡妇！这彻底惹恼了西方世界，于是批评如潮，差点淹没了我见犹怜的Naomi Watts！

对比起来，Naomi Watts与克里斯汀·斯图尔特版本的《斯宾塞》相比不遑多让。都是戴安娜，小K入围了奥斯卡最佳女主角，而娜奥米·沃茨则只入围了金酸梅奖。和艺术无关，与政治有关，就像经典的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》。

无独有偶的是，该电影与瑞茜·威瑟斯彭主演的《涉足荒野》如出一辙，都是改编于真实故事，通过远足登山自我救赎重新面对社会的一种方式。瑞茜·威瑟斯彭同样入围了奥斯卡金像奖、金球奖最佳女主角，而Naomi Watts的《无限风暴》依旧无人问津。当然时代不同，作品相差8年，两名女主角也相差8岁。

也是，Naomi Watts太老了，以54岁高龄出演这种尺度的小制作是否值得？不过表演手段丰富，感情表达也做到了纤毫毕现。我想，我能分辨出她的惊恐与焦灼，能体会到她濒于崩溃内心深处的伤悲。

这，与经历有关。

今天无意间又想起这部剧，一搜评分居然这么低，连评论的人都那么少。不应该啊！这部剧我已经n刷了，每次看到结尾因为心有不甘，都忍不住要从第一集再看一遍。太悲壮了!但是当时战争往往就是这么残酷。特一营的周疯子、赵教导员、小诸葛、老猫、大狗、哨子、半仙儿、大个子、诗人、哑巴还有铁蛋儿，甚至那个钢蛋儿、赵老虎每一个面容都历历在目。铁骨铮铮的汉子在最后一战前抱着必死的决心将自己的名字刻在悬崖上，舍身取义的将军，跳城墙殉国的县长，为保护记录日军在中国犯下的累累罪行的摄影作品而死的老罗，都是经典之作!

看前半部分无聊又精彩，游戏宣传片，ai设定上太强，真的是ds掌控ai不是ai掌控ds吗？世界观铺陈不够清晰，故事叙述差点意思，人设不够鲜明，缺乏强代入感与共情。人物动机不够，人物性格都没描绘清楚就莫名其妙成为同伴生死与共了，有些牵强。而且故事背景太大了又交代得不清楚，即使我看过第一季，这一季前半也差点让我坚持不下去。废博城的故事没有疯狗镇精彩，废博城的设定也不如疯狗镇带感。第二季比第一季真的差很多。人物塑造也不成功，马三作为主角在第二季感觉就是seer的载体工具人，第一季的马三都比第二季有魅力。最出彩的人设应该是翎，这么出彩的设定都没写好，心痛。小海也成了工具人，第一季小海的聪明机灵第二季都没了，就是个跟着队伍走的隐形人唯一高光时候没有答应钟琪的交易然而也并没有什么卵用。小海和翎的感情基础也薄弱，洛凝和马三更莫名其妙。第二季比第一季真的差很多，唯一能夸得出口的就是建模了，长得还不错的前提下有真实感。

对《长城》毫无预期，对张艺谋也不期待。因为上周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定的欢乐指数。譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演……这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……1、选角《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影（没上映你忽悠个鬼啊）。从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。2、人呢我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。张艺谋深谙此道。景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。你可能会说，因为她是胸最大的。彭于晏表示不服。外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。有人不服。人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。3、怪兽对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。4、颜色五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸??。我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。你就不关心人物死活，反正都是假的。胡编瞎造。在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛？我看不到。5、长城敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲：金刚》、《景甜VS怪兽三部曲：环太平洋》。

这个电视剧不太像写实，让我觉得女主稍微有点莫名其妙，因家境原因，不得不辍学出来上班打工，但思想觉悟明显领先别人N多个档次，小山村的教育领先世界。本来有个小男友，因为小男友言语间对女工的歧视，无疾而终。片中也顺带稍微影射了一把台湾的假德先生（此处为防止被和谐）。女主一路下来，都戴有很强的主角光环，在家庭、生存、舆论等等压力面前，放弃担当厂长秘书的机会，希望能够为底层女工改变被压榨的现状。当然，整个过程中，还是摆脱不了中国人惯性思维里的上位思想，渴望通过上层或者更上层来解决固有问题。诚然，这本身也是法律公正缺位的被逼无奈。女主从头到尾，始终能够无畏地坚持自己的信念，这种坚持，甚至是倔强，值得钦佩。与她本有相同坚持的阿成，最终也还是免不了被同化。为了突出女主，片中也设定了两个参照角色，一个靠身体上了位，一个以为可以靠身体结果去卖了身体。当然，片子还是在现实与理想间游走与徘徊。最后临了，女主离开工厂，松散的女工群体莫名团结在一起，留下一个相对开放的ending。片名不应该叫奇迹的女儿，我觉得奇迹没有女儿更合适。

前排提示：不要靠的太近，会被晃瞎眼睛这部相比前两部会多融入一些惊悚元素，虽然部分有点假了但是可以接受节奏明显比前两部更快一些，小惊吓点明显密集得多，相对的就是氛围感少了很多，但靠这种小惊吓烘托氛围只能让观众新鲜三十分钟左右，期待太高会越看越无聊总的来说就是惊吓点和惊悚元素紧跟潮流会多一些，但是故事情节远比不上这个系列的第一部犬鸣村，但总体要比树海村强得多ps:1：不谈演技，木村光希真的很漂亮2：男朋友会多一些缓解气氛的冷笑点，可怜也是真可怜,搞笑男的悲哀

《世间有她》探索了不同身份女性的自我意识觉醒，探讨了女性在自我与家庭边界的平衡点。展现了女性找寻自我所经历的漫长而又艰辛的情绪缓冲过程。放缓的生活节奏提供了亲人之间加深彼此了解的机会，显现出原本被忽视的亲情关系中所缺失的爱，放大了家常便饭的琐事中隐匿的矛盾。情感包袱的叠加在不知不觉加深了三位女性的压力。使得她们在试图宣泄情绪的时候，往往会被接踵而至的问题所打扰，很难有释压的机会。“您到底为谁而活？”李少红导演在婆媳关系的故事单元发出了女性最直接的自我谛视，也勾起了我们的反思：我们对“她”熟视无睹的背后，是否有过对“她”无形的亏欠。故事中，婆媳二人性格分明。独立意识和家庭责任之间产生剧烈碰撞，没有亲缘关系的她们会更偏向主观的思维，情感消融更是微妙多变。周迅拿捏了沈玥内心对婆婆难以言说的关心，在情感冲突中找到了角色释怀的出路，表演既真实又富有感染力。不得不说，这次与李导相隔16年的再度合作十分默契。《世间有她》所赋予的女性视角并没有过多的张扬，而是将平凡的生活中“她”那隐藏的心境描绘了出来。让我们能够直观的感受到“她”对人生铿锵有力的态度，学会去发掘你身边的“她”身上散发出的独特人格魅力。

要认认真真写下第四季的剧评，我是不太情愿的。当然，烂尾是美剧的常态，很不幸，第四季的这部，也没有例外。

美剧最大的特点是轰轰烈烈开搞，然后火火热热起步，最后不知道是困乏还是贫乏，编剧和导演一般都虎头蛇尾，草草收工。

也许，资本和收视率在裹挟着他们，也许生活本身的烂尾映照着美剧的存在，相得益彰，共存共生。

凋零是正常的，但一直吹捧就没有必要了。

我关注的日剧推荐公众号开始不务正业推荐美剧、韩剧、国产剧。其中有一个东南亚版的美食番，说的好像不看对不起自己是个老影迷一样。那就看看吧！第一集，不要拿你的尺子去丈量别人的人生，猪队友带不动那就单飞吧！从小吃苦的女主为了家人不再困守贫瘠的家乡，在外做保姆十年(只有每年圣诞节可以回家团圆)，没想到孩子不亲自己、寄回来的好东西放过期都不吃、妹子和老公更像两口子、老公养猪只够自己吃还浪费老婆寄来的钱，居然瞧不起养全家的老婆。(无非就是眼界和观念的碰撞，我们离家工作多年，难免碰到少年离家老大回，邻居都问你是谁的尴尬场面。)第二集，为爱情可以冲动，为生活必须理智。女主20岁当空姐到现在30多十几年身材体重都没变过(全篇拒绝吃荤，现实这样的人早就营养不良一身病了哪像女主健身房钉子户一样的身材)。女主激情不再想要稳定谈结婚男主渣男本性暴露，失望透顶的女主想断了联系，男主就开始作?堵门、吃河豚(故意还拿河豚肝抹一遍)做一些所谓美食讨好女主(都处了怎么久不知道她不吃肉的吗?），日料大厨全篇没有发现手艺好在哪?但男公关范儿十足。(刺身温泉蛋不是日料店基本功么？)第三集，娶了不会做饭的女人好可怜。女主只会椰汁饭(其他主妇估计也差不多)，不然那位虎背熊腰五大三粗的混血大妈(最后还说自己是男的，天天晒胸甩头发玩，你是东施御用替身?2）做的烤茄子(后来教主妇做又切开油炸你到底想做什么？)胡乱加点佐料吃的各位老公们流连忘返?真心同情你们，那么多年还吃着难吃的食物每月上交工资绝对和老婆是真爱。第四集，印度女人真心没地位。印度食物就是各种糊糊加饼啊！饭什么的还用手吃(分工明确，右手招呼进口，左手招呼出口。)无法引起共鸣，因为我们这边各种婆媳宫斗渣男怨女剧，剧本拿来给长城贴糊墙多到可以城墙拓宽一倍，听到就想吐。第五集，人啊！饿狠了什么都好吃。美国人到泰国拍电影，感觉下马威一样(不是牛血就是大肠，最后鞭都上来了。)天天吃汉堡，吃的反酸水都在片场吐了，然后被一碗汤搞得胃口大开，之后喜欢上了泰国美食(后来的泰国菜不是挺正常嘛！因为疫情不能出国的朋友可以来我们云南版纳吃吃傣味，除了没有海鲜和虾酱做饭差不多。)PS:翻译可以打屎了，拍到一半噪音太大他们去抓的是知了不是蟋蟀(虽然也可以吃，但蟋蟀大多不上树叫声和知了还是有差别的)。第六集，人生路上无论你怎么挣扎，还是要回到既定的轨道上。一个为了迁就老婆而创业的小贩二代男主，一个为了摆脱大厨二代而到新加坡打拼的女厨师。在男主家小摊上不期而遇了。作为他们相遇的引子?沙嗲(就是烤串)、海鲜酸汤米线(我以为只有我们云南人叫米线，但看视频中更接近于广西的粉)。母亲病倒了连米线汤和浇头都不会做，为了不被叫小贩夫人的虚荣老婆创业榨干了老妈的积蓄(老婆还是三年前跑了）。前一分钟还说要为了女儿攒更多的钱，然后骑着雅马哈竞速之星就和女厨师跑去玩厨房版人鬼情未了，女厨师眉头一皱*沟一漏含情默默的大眼一看，立马将老妈的美食秘方泄露(还带回家保教包会的那种)。还厚颜无耻的说独自抚养女儿，最后像大学生突击训练一周后就想拿爱情冲锋枪打中心爱女生的生瓜蛋子(看家里海报父亲好歹算个流行歌手吧！)最后女厨师放弃工作回家继承餐厅，男主继续卖罗望子(我们云南还是酸角叫的顺口）加多了的米线?第七集，日本人拍的镜头感和暖色调习惯性的温情了起来。一个年老力衰的摔跤手、一个灵感枯竭的画家、一个带着有隔阂女儿的老鳏夫。因为列车便当(卖便当阿婆才是全剧最励志的)的美味回忆自己的过往和解开心结，勇敢面对现实的故事，好了，全剧终。(日剧甚至动漫都玩烂的套路，再好的演员也带不动我的情绪。)第八集，我最喜欢的一集。感觉前七集都是给他做铺垫的，压轴大戏。一脸真诚却说着烂俗推销话术的苦逼奋斗青年，一个位置偏僻服务态度极差(都是混社会的)但口碑很高的前黑帮大佬现任茶餐厅老板，会发生什么有意思的故事呢？唯一不舍的剧透的一集，整个系列唯一值得一看的一集。

邓安宁，来自中国台湾。

1956年出生，今年66岁，六六大顺的年纪。

曾就读台北县私立复兴高级商工职业学校，学校创立于1957年，以美工科闻名。

著名校友有（只挑我认识的写）：

演员阵容——张震，汪东城，萧亚轩，张孝全，陈为民，初家晴，邓安宁；

导演阵容——陈正道，邓安宁；

老板阵容——洪伟民（凯渥模特老板，《粉红女郎》里面的龚喜，也是林志玲、郑元畅、阮经天的前老板）；

漫画家阵容——《乌龙院》敖幼祥。

你也看到，邓安宁做过演员，也做过导演，但更早之前他是玩乐队的。被朋友拉过去拍戏，入行演戏的时候已经34岁了，搜到他最早参演的作品是张艾嘉主演的电影《酸甜》（1988年上映），海报上也有他的名字，按照现在番位来说，他居然是二番。

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渣男与痴女的动情故事。虽是爱情故事的文学创作，可却具备惊人的现实性，我深信真实世界中这样的故事一定每天都在发生。

一开始男女双方浓情蜜意，爱得山崩地裂，生死相许，然后终于克服万难携手走进了婚姻，但这还不是 happy ending ，这时候婚姻的考验才刚刚开始，经过了柴米油盐，人情往来，小三诱惑，开始海誓山盟的佳人渐渐觉得碍眼，婚姻没有让爱情升华，反而成就出一个渣男和一个痴女。

虽然编剧明确告诉我们此故事的寓意在于，人性经不起考验，永守诺言难于登天，但这里我想谈谈我对男女主角之间爱情的看法。

我觉得最大的问题不是阿英是不是贤内助，二人生活习惯怎样，而是在二人的小家庭中，阿英一味地讨好甘玉，为他改变，为他变凡人，为他吃肉缝补弹琴，而人性本贱，越是轻易得到的好就越是看不上，甘玉更是贱中至贱，自然会越来越觉得阿英对自己没有了吸引力。

所谓爱情，不过是吊胃口的代名词。甘玉为什么觉得爱胭脂不可自拔？很简单的道理，就是因为胭脂不爱他，虐他，不像阿英的爱，那样得垂手可得。

我常常觉得男女之间爱情成果的溃败不是因为我们能叫得上名号的外物，比如什么生活习惯，什么性格不合，什么婆媳姑嫂关系，甚至情欲…所谓爱情，其实取决于男女之间亲密关系的博弈，需要我们在中间找到平衡。

最后阿英没有选择杀死甘玉，让人敬佩，因为无论人性如何万般可恶，她始终没有因为个人利益（万劫不复）而放弃她心里的纯美善良，宁肯牺牲重新修仙的机会，也不背叛曾经所爱的信仰。也算十分难得了。承受得起爱情的好，更没有因为它的苦令自己变成魔鬼，否则，爱情也不过是私利。

从阿英身上我似乎看到无数平凡少女的影子，傻乎乎一片赤诚地坠进情网，心里没有自己只有情郎，不会计算不懂人心，弄到遍体鳞伤的地步，依然不见棺材不留眼泪，最后眼睁睁看着情人变心，仍狠不下心一刀两断，宁愿牺牲自己，也不背叛曾经对爱情的信仰，愚蠢痴心，让人又怜又痛。而我竟越活越不忍心责难于她了。

《日暮》是一部2020上映的匈牙利历史悬疑电影，又名《日落红尘》，由导演拉斯洛·奈迈施执导，演员尤莉·贾卡比、弗拉德·伊凡诺夫、伊夫林·多布斯主演，剧情讲述在1913年匈牙利的布达佩斯，一名在孤儿院长大的女子爱丽丝希望回到已故双亲多年前开设的女帽店工作，虽然遭到现今经营者拒绝，但却在无意间得知自己还有一名未曾谋面的哥哥，倔将的爱丽丝开始在城里四处探问，展开寻找亲人下落和自身过往的旅程。看似遥远的世界其实都近在眼前