不得不说汤老师的角色塑造能力很强，即使没有眼镜和口音的区分，雷吉和罗恩是两个个性十分鲜明的人物，冲着剧照的惊艳，和台词的深度，这部电影终究值得一看，即使在流水式的剧情中，依然令人目不转睛，每一段的独白或是对话都有着承上启下的作用。

这部电影事实上说出了一个非常真实的道理，那就是圈子不同不要硬融。女主初遇雷吉后和他妈妈说的第一句话就是，黑帮怎么了，我觉得他很“sweet”。确实不得不说，前期的雷吉确实很“sweet”为了媳妇儿不惜跟弟弟打架，连club的生意在弗朗西斯面前都得靠后，而女主也是沉浸在柠檬蜜糖中无法自拔，雷吉三两句俏皮话就令她喜笑颜开。然而这时的悖论就出现了，初遇时表现的一点不介意的弗朗西斯，却在雷吉求婚时提出要求，“go stright”。希望雷吉能够洗白做正经生意，不在继续黑帮的生活。这可真的是人间迷惑，说明从本质上就不是一类人，即使万事开头难，在寻常人眼中，二人一开始就不合适，然而爱情是伟大的，他是跨越种族的，那区区的观念不同类型不同又有什么大不了的呢？

而这里我们就要提起弟弟罗恩了，相信大部分人觉得雷吉救了一个神经病回来，为他的所作所为而愤怒，这里不得不提这部电影的一大优点，那就是弗朗西斯的独白，用弗朗西斯这个局内人却是旁观者的角度来独白再合适不过了，她不仅在开篇有点些许的云里雾里中为观众解释一二，在后期的故事里亦能起到艺术渲染的作用。罗恩一直都是我行我素，做事没有顾虑，他希望哥哥雷吉不要为了弗朗西斯脱离黑帮，在雷吉第一次入狱后，他把club改造成了歌舞厅，并且赶走了客人们，那些所谓的上流人士，从这里就可以看出，罗恩才是清醒的那一个人，或者说他有着双重人格，他经常和弗朗西斯说着和常人不同的话，而弗朗西斯却能应答如流，这也印证了后面罗恩和弗朗西斯的最后一段对话“我们都爱雷吉，我们都曾努力过，所以我们只能等着看会发生什么”弗朗西斯则问道在哪里，罗恩停顿了一下道出“天堂”。弗朗西斯走了，她不再是热恋期的那个少女，雷吉的承诺也不再起作用，哪怕他这次是真心的挽留，一切都预示着弗朗西斯的结局，她以自杀作为ending真的是悲惨的吗，我倒是认为这或许才是正确的选择，一杯茶可以解决很多事情。雷吉可能努力过，为了弗朗西斯，但终归他是属于黑帮的，他甚至可以说喜欢这样的生活，忙碌受人尊敬，弗朗西斯也是对的，他考上大学想要脱离伦敦东部，去到外界脱离这个定型了的地方，可是爱情是令人昏头的，让二人都忘了自己是怎样的人，而婚后的生活渐渐磨平了两人的激情，一切的一切渐渐浮出水面，雷吉的耐心也在一点点的消失，面对雷吉家人的真实也令弗朗西斯成为了药罐子，可以说一切都是有因果的。

而雷吉也在弗朗西斯自杀后逐渐失去了理智，他成为了罗恩想要的样子，亦或是他变成了人们认识的那个罗恩，当雷吉失态，当众一刀刀捅死了杰克后，罗恩是那么的冷静，甚至带着欣赏的眼光看着雷吉捅人，完事后，很疑惑的问雷吉“你为什么要这么做？”看着仿佛角色互换的两人，雷吉也终于撕下来伪装的外衣，展示出疯狂一面，克莱兄弟终归还是一样的，骨子里浓厚的黑帮血统，这就注定了弗朗西斯终究只是一名旁观者。

女主不想结婚天天被家人逼着相亲恋爱；女主不喜欢男二被家人安排了订婚宴；女主在订婚宴上拒绝被老妈掐大腿；女主私下说对男二没感觉，老妈说你不试试怎么知道……这种剧情发生在现实中要窒息了好么，不知道为啥剧组能把这种令人窒息痛苦的逼迫过程拍的这么欢乐，我爸妈看得嘻嘻哈哈的，而现实中有被父母逼婚的女人甚至自杀了，天天被催婚逼婚真的能这么欢乐么？

打着爱的名义强迫女儿相亲结婚，不如直接把女儿卖到深山里，反正都是要结婚嘛，反正女人不结婚不是人，女人不结婚就是罪恶。最后结局肯定是男女主在一起结婚了，向婚姻向父母妥协，完美又“甜蜜”的结局。

按照这种拍摄方法，那些卖进深山做庄稼汉老婆的女人也可以拍的嘻嘻哈哈：“城市女人和大山汉子的碰撞”、“文艺小姑娘和识字不多的糙汉的欢乐日常”、‘女主被卖后啼笑皆非的的妥协过程’照样有人看得嘻嘻哈哈。

我是甘肃人，对北方的那种风沙苍茫的感觉有着说不清的感情。幼年时艰苦的劳作和环境然我一直有一种想逃离这个地方、逃离土地的感情。我以为读书可以让我离开这些，其实，天工也不作美，我最终还是没能脱离这些。当真正的离开黄土高原，离开黄沙，我才觉得那些沟沟壑壑的里边，是深深地刻在我心底的。当看到苍茫的黄色，还有发干而又黑红的脸，干硬的头发，一脚踩下去飞扬的尘土，依然是说不出的感情。咳咳，说远了，就说电影吧。我一直认为，电影不只只是演员形体和表情的表演，声音也是特别重要的部分。电影里骆驼客们厚重的鼻音就想西北的黄沙一样有着地域性的特点，演员也确确实实有这样的表演。如果真让一口标准的普通话来演，还真有点儿的沙漠里看见椰子树的感觉。演员的脸型也比较符合西北人的特点，下巴的轮廓清晰，典型的方形脸。有鼻梁，却不见深陷的眼眶。骆驼把式对响箭的重视，驼队中各种忌讳的东西，虽然是一些小情节，但是都是特别细心的描述。这些细节都能看出导演用心。导演高峰时新疆人，能看出这个新疆人对西北的感情。故事上来讲，叙述和的故事推进的主线都比较符合东方的审美。故事的主线是骆驼客运送货物之时和快枪队的斗争，辅助一条大师兄和师傅独女的爱情。故事推进没有刻意去营造一些巧合去推进，情节发展也比较顺畅，没有很生硬的感觉。就这点来说，强出匹夫之流太多。电影的画面风格很是有中国的特色，没有那种可以模仿美国西部片的味道，而且几乎没有跳戏的地方。导演能一直大这种独特的中国式的粗狂的美延续至整个电影之中，实在相当之用心。故事之外所要表达的内涵——信念，相当打动我。骆驼客有信念，就是绝对保证货物的安全，就像女主说的，这个信念是几百年来骆驼客生生不息的原因。在一望无际的沙漠里，除了要战胜严酷的自然环境之外，还要面对人性的贪婪、欲望，骆驼客的信念才能支撑他们一次又一次的穿越沙漠，带着不多的钱回到土城里，等待下一次出发。快枪队是政府的人员，在战斗减员只剩下一人的时候，依然不退缩，支撑他们的也是信仰。两方，都是在沙漠里挣扎的人，都对自己的信仰坚定不移。想到自己对自己所做的研究之态度，只能算作是工作，却没有为之坚定付出的信仰，感觉真是讽刺，某人说过，做研究是要有信仰的。其实何止是研究啊。电影的结尾，接受货物的是陕北的八路。大家一贯的看法是狗尾续貂。但电影中又说，骆驼客从不与官府打交道，这八路也就算不上当地当时的官府了。其实，在那个吸收一切不安定分子作为革命战士的年代里，那支革命队伍怕是也不会被认为是多麽正义的武装吧。电影的结局是否狗尾续貂，打个一千个读者，心中有一千个哈姆雷特吧。

（好多gif太大了发不出啊啊啊啊

拧不开前辈送的咖椰酱瓶盖子，也禁不住便利店员的啰嗦追问，一气之下把瓶子丢进水里，才想起来没了它今天该做什么呢。

有了这拧不开的盖子，就可以自欺欺人度过“充实”的休息日。

但小屁孩们偏偏爱戳穿彼此的谎话，昨天根本没有费劲的比赛，你才不是有村架纯的粉丝，活动室也里没有班克斯的画。

虽然平时总在伪装，但如果有机会，女演员也想放肆说一句，我演的这部剧超无聊的，您就别去看啦。

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就是一部《突袭》成功后的跟风作品，但不是不够好看几场动作戏还是比较燃的只是它既没有了突袭的全程肾上腺燃爆（文戏过多）文戏也没能讲好一个故事。按照片子的杀人数来看这已经不是黑帮内斗什么屠村什么高楼爆破完全是恐怖分子了好吗！故事硬伤太大，一个屠杀了三年的王牌刀手突然良心发现救了个不相干的小女孩？满口讲不要连累兄弟结果兄弟一个没活……总归是动作片什么坏人一个一个上，有枪绝不偷袭的套路一点没少。我就不明白了怎么就有人说比国产动作片要强？国产功夫动作片是一种动作美就算去掉血浆一样好看的存在突袭系列类似自由搏击虽然看似拳拳到肉实际去掉飙血，断肢它什么都不是……别知道个“暴力美学”就瞎用，丢人！去掉故事它依然是突袭的复制品，一样的动作一样的运镜我都怀疑是不是除了导演以外还是原班人马……几场动作戏就是套突袭的模版，实际看过突袭的能看出其动作吸收了很多中国功夫元素而这部除了血腥升级动作却没了突袭的灵魂只剩血腥而已……说实话这种过于血腥风格有些过头了，不过印尼为了能在电影市场立足除了剑走偏锋也的确没什么好的办法还有一点，也许中国周边的小国家真的是被中国压的跪着站不起来还非要昂着头跪！总是把中国当成假想敌，大反派永远是中国人。什么屠村什么的但是不知道导演发没发现你电影里干坏事的除了带头的说中文实际干坏事的包括死的伤的可都是你们自己人好吗？最坏不是印尼人吗？

婚姻尽头

婚姻到底是什么？是两个寂寞灵魂的归宿还是爱情发展到高潮后的选择，亦或是传宗接代的不得已？这些因素都不应该是构成婚姻的理由。如果寂寞婚姻无法真正的使其灵魂变得丰满，如果是爱情的余温那婚姻也不应该是带有一种终结的或是降温的宿命，如果是为了繁衍那婚姻更不应该是一种说得过去的说辞。对于婚姻，我个人认为它只是缔结社会关系的一种社会性行为，是一种身份的证明，在古时婚姻甚至是一种家境、年龄和能力的象征，在当代，我觉得婚姻其实只是一种惯性，究其关系的本质，其实并没有什么意义。没有婚姻一样可以恋爱，一样可以生育甚至可以有更多的可选择性。

在安吉丽娜·朱莉自编自导自演的《海岸情深》中，讲述的是一对婚姻出现感情淡漠危机的夫妇，远行重新寻找婚姻激情的故事。朱莉饰演的是一个患有重度抑郁失去往昔光环的舞者，由其丈夫布拉德·皮特饰演的男主是一个喜欢酗酒的成功作家，他们在那个旅游地通过偷窥一对年轻夫妇的生活和房事来逐渐的接受自己的婚姻和拯救自己的婚姻。其实看这部影片很容易就让人联想到两位好莱坞巨星的婚姻状况，他们因《史密斯夫妇》开始了一段感情，也导致了皮特和詹妮弗·安妮斯顿美满婚姻走向终结，如今他们已经共同生活了十多年，且也步入了婚姻，最近他们的婚姻状况引起了媒体的关注，据说亮起了红灯，或许他们也曾像影片中那样努力的尝试拯救，但是生活远比影片更精彩。在影片中他们的婚姻只是他们各自性格和事业等因素所导致的婚姻危机，然而现实中，婚姻亮起红灯还有更多理由，比如金钱、比如孩子、还有第三者插足或是婆媳关系等等，婚姻会惹出很多麻烦，但仍有很多人甘之如始。

婚姻之前，有浪漫、有承诺、有鲜花有掌声还有那些美好的经历作为点缀，婚姻尽头，将一切都捻化成灰，毫不留情。

有些人为爱而生，不注重婚姻的形式，甚至忽略了快乐的生活方式和原则，这种感情态度是最让人难以理解的，于我而言，婚姻是社会的需要，但却不是一个人必须选择的一种身份，婚姻尽头于有些人而言是无尽的黑暗，于有些人而言却是新的开始和自我发现的机遇。我从来不认为因为有了孩子勉强维持一段名存实亡的婚姻有何意义，这对于孩子成长而言其实是一种更大的误导，他们不仅在成长中失去了理解幸福婚姻或是美好的两性关系的机会，同时也失去了作为独立的性别个体对自我感情生活能力的思考，所以，有时候对孩子最好的教育就是让自己的生活具有说服力！

婚姻尽头，是崭新的自己！婚姻只是一种传统的两性联接的习惯方式，但情感有千千万万种，开始它或是终结它都只是属于社会关系的选择，作为新时代的人，又何必纠结于这种形式呢？

香港股市爱情情色片。欢场无真爱，股市也满是诱惑和欺诈，似乎两者之间有千丝万缕的纠葛。所以“私人会所”就成了两者结合的粘合处，这里每天都是男欢女爱，又成为金融浮沉对战场和集散地。

伦爷是香港股票金融行业的操盘手，控制着股票的浮沉，经常纠结一帮富二代饮酒作乐，目的是套取这些富二代父亲的金融信息。但是这些富二代的父亲都深谋远虑，根本没有给伦爷机会。这时有一个小伙子男主通过富二代介绍与伦爷认识，伦爷利用他写的金融分析文章操控股市，如鱼得水。也因为伦爷的器重，男主拥有了优渥的生活，也赢得了一个金融大学生的爱情，正当他觉得自己是人生赢家的时候，突然发现自己一直相信的女友才是伦爷在他身边安的一步棋，自己没有觉察，却被女友和伦爷玩弄与鼓掌，两个人从此反目，成为路人，应该有进一步对决的可能，但是影片缺戛然而止。当然伦爷自认为把控了股市和金融界，但是也没有经得住爱情，自己喜欢的一个陪酒女孩，得到伦爷信任后，弃他而去，让他很难过，英雄难过美人关啊！

几个女主长得都很好，身材在线。特别是那个出卖伦爷的女生，极品。那个美人出浴真是没有几个真男人经得住。应该是有续集的，但是该露的是一点没露，真是蛮佩服港片的，能做到脱而不露，真是不容易。

我一直觉得刘晓庆的武则天是比较还原真实武则天，一代女皇应该有的这版武则天都展现出来了。小时候看电视剧，家长朋友都是觉得武媚太狠毒，为了权利杀了孩子，害死了姐姐，毒死了侄女。可是我却觉得武媚娘没做错。在后宫本来就是你死我活，如果当初皇后和萧淑妃胜利了，就会放了武媚善待于她？她的姐姐侄女靠着武媚才享受荣华富贵，却做出勾引别人丈夫的事情，难道就不应该被杀？还有就是武则天杀孩子的事情，虽然作为一个女性有些不能接受，可是现在帝王的角度看来也是正常。其他皇帝难道就没有做过这种杀兄杀父杀子的事情？后来长大了，读了很多课本以外的历史，才知道中国这五千年出了多少寡廉鲜耻的事情。雄才大略的李世民做的事情，武则天连个零头都比不上。为什么李世民得到万人称赞，武则天却是反面教材？

中国这五千年的文化里面到处洋溢着男尊女卑的思想味道。女性应该安于家事不要有太多的野心和思想。男性可以三妻四妾女性却要坚守妇道忠贞。每个男性心中都恐惧和害怕武则天这种类型的女性。一个女的比他们冷静沉着有思想，做事有条不紊又不失雄才伟略。所以他们要毁灭女性心中的女皇梦，告诉天下的女人，做个女皇是不好的，告诉所有女性，作为男人的附属品是光彩和有价值的。这不是洗脑是什么？

可怜的女性被无数的舆论思想洗脑后，竟然也成为男性的帮凶和卫道士。农村里重男轻女最厉害的竟然是当婆婆的，逼着打胎的做多的也是婆婆。可见五千年的文化洗脑有多可怕。当年的武媚娘是另类的，她做的每件事都是正确的，也却是为百姓做了实事。科举选拔当年更是意义非凡。她之前的男皇帝有几个有她这种思维和魄力？

现在重新看了一遍武则天，发现当年的谩骂声少了很多，很多人都正确评价武则天，欣慰感叹如今的社会女性却是独立自主了，不仅仅是物质上的更是精神上的。不成为男性的附属品更不是男权主义的卫道士。女人就应该有女人的样子，妩媚可爱却不失智慧理性。

刚刚看完跨次元，格格的本色出演很棒，是啊现实中的不如意十有八九，只要心中有一股力量支撑着总会快乐的。人真的可以贪心一点的，万一就等到了呢。暖暖会找到那个让她可以快乐的人，李豆豆依旧是那个软萌可爱的二次元人物。把所有的不美好都一点点释放掉，努力让自己过的美好。暖刺响起来的瞬间，眼眶一酸泪流满面。希望我们都好，希望我的格格以后越来越好，实现自己的梦想，做自己。格格把豆豆的幽默，风趣，只为自己的暖暖开心而无私的去付出是多少人羡慕而得不到的。格格把李格的酷帅和为了音乐付出表现的淋漓尽致，在努力做自己想要做的事情，在舞台上闪闪发光。有梦想为自己而活很棒，以后越来越好加油

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（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

（2019北京电影节第六场，4月11日，UME影城北京安贞店，《宠我 Million Loves in Me》）

一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆，一段扭曲畸形的母女关系，电影并不是传统意义的恐怖片，而更应该算是一部社会伦理片。

香港黄金时代之后的电影何去何从？大部分人看到了香港电影的没落，却忽略了香港电影人在一个由盛转衰的社会背景下对病态社会的探讨。

近几年香港对病态社会的探讨首先从2015年的《踏血寻梅》开始。被生活遗弃的人，缺乏爱的城市，冰冷的社会日复一日。踏血寻梅剖开血案，展示了案件背后的社会根源，犀利如许鞍华当年的天水围。

之后是2016年的《幸运是我》和2017年的《一念无明》，两部电影都探讨了社会老龄化背景下香港的病态和问题，尽管导演的态度比起踏血寻梅要柔和得多，但我仍然把他们归为病态社会的系列电影。

宠我则走得更深更远。罗冠兰饰演的强迫症疯老婆子已经让人唏嘘，更可怕的是周围的人：邻居，记者，律师，他们关心的不是动物不是道德更不是人的死活，这是整个病态社会的真实写照：没有人care别人的死活，社会和大众想要的只是消费别人的痛苦，从中得到畸形的心理优越感。

我是冲着TVB老戏骨罗冠兰才选中了这部电影，尽管罗姨妈一如既往的让人喜欢，但她在宠我里的表演有些过于用力，反倒是饰演Katy的Jeremy Tan表演不急不缓，尺度拿捏相当到位，给出了让人拍手称赞的表演。

至于导演，在表达态度方面稍显教条和生硬，但是选取的主题，切入的视角，对人物的解剖都让整部电影散发出不一样的光芒。如果导演还试图通过这个故事，折射出更深层的东西，那么电影就更不一般：一个病态的孩子，是由病态的母亲造成的，个人如此，群体也如此。当然这个话题，点到即止，不是重点。

宠我是近年来香港电影里极好的作品，也是个人心目中今年的金像奖最佳影片。

在电影即将以一部五星社会伦理片结束的时候，导演在最后一分钟来了一个漂亮的大反转，宣告：这是一部真正意义的五星恐怖片，最恐怖的故事在结尾。如此精彩的结尾，让人看到了当年James Wan在电锯惊魂里的神来之笔。

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看了无数穿越的剧，这部剧的女主演技真的烂透！！！！！！能不能专业一点啊，无力吐槽！！你颜值在线，可是你的演技能不能有点心？平时真的很少写影评，但是这剧我真的不得不吐槽？？我写了还不够字体吗，现在文采不好都不能发表评论了，心好累哦！那就这样吧，希望剧情能新颖点我的天哪，这都多少字了还不够

虽然《河谷镇》故事一季比一季离谱，但是前五季至少还是维持基于现实生活的悬疑故事。

结果编剧放飞自我，第六季一转画风直接变成奇幻剧了。就是知道这部剧很烂，但是有对它到底怎么烂下去感觉好奇继续追。本季结局简直太神奇了，完全出乎我意料之外，所有角色又来到类似漫画的平行宇宙。搞得我真的很想看下一季

河北经济演的叫黄雀敢死队，陪爷爷看的……怎么说呢……配乐很好听，打斗的效果做的也不错，死人的时候氛围渲染的也非常到位……就是……剧情真的妈的智障!什么弱智能编出这种弱智剧情……每一分钟都能挑出一大堆槽点来……逻辑一塌糊涂……所有角色行为都和智障一样……把打斗和死人剪出来我给四分，从头看到尾……对不起……一星走起

这一部没有前两部搞笑，不过女影星阵容强大，张敏、邱淑贞、周慧敏。

周慧敏长得真的美。

这一部里面有ZZ立场，讽刺大陆，当年香港人对1997年回归是抱着宁可移民，不肯吃大锅饭的态度的。不过，八十年代大陆确实比较落后，比较穷，跟香港无法比。现在一看，大陆的发展各方面都是赶超香港的，包括影视文化，TVB都已经成时泪了。

回过头一看，对于时代变迁，也是挺感慨的。

另外，对比女性视角下的言情剧，和男性视角下的追女仔，你就会发现，同样是“爱情”，男女对“爱情”的理解是截然不同的。

男性求爱比较实用主义，追女仔就是满足自己的性需求、生育需求，以自己为中心的家庭（传承姓氏）需求。

为什么要追女仔，因为有实打实的好处。

女性对爱情的幻想则虚无缥缈，不切实际，也刻意忽略自己为妻为母后为男性家族繁衍所付出的昂贵代价和0获得，一切都是罗曼蒂克的幻想。

就，挺可悲的。

窥视者的情绪渲染非常的有技巧性，它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比，《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点，因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的，但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提，它具备了那种品质。

一，风格不一是明显的问题之一

短短7集的风格曲线就如同一条正态分布线。从第1集对经典恐怖片的拙劣模仿——如男孩踢足球的镜头中，视角是接近草皮的，远处大人的噪杂声音被淡化成背景，观众得到的信息显然是：孩子要出事；如呆侍应是一个典型的类《鬼影实录》的随时警戒观众「我现在可能不会吓你，但我会突然吓死你」的客体——到2、3集中父亲对女儿的惊吓、女儿对监控男孩的惊吓等等，似乎都在表明本片是一部传统风格的恐怖片。

过了中段，首先是镜头的风格除了窥视者的视角之外，已经不太具备刻意的隐瞒式镜头，这可能与故事情节几乎已经全部交代有关。本可以作为主要情节之一的呆侍应并没有起到应有的份量，如果将狗的尸体放到呆侍应的餐盘里，效果显然会更好，观众会在略微的不适中加深恐惧感，类似的情节可参见《沉默的羔羊》。

线索的混乱、纷杂，不明所以的主线，使得后半段尤其是6、7集可能会导致观众昏昏欲睡，侦探的欺骗、男主角痴迷和一笔带过的后生活叙述、女主角的跟踪、男主角称自己为约翰等等，难道导演的意图是全片的谜底越乱越好的开放式结局吗？

其次是角色风格的转变。比如监控男孩突然的反咬是毫无道理的，简单的一句「你能明白这对我的伤害有多大吗」并没有准女友的父亲+自己不占情理的说服力更高，哪有自己的雇主在查窥视者自己的网名又恰好叫窥视者然后并不想解除误会反而要报复的？剧末男孩给新的房主投递了监控服务广告，显然，他对这座诡异的房子和整个小镇都轻车熟路了，在主角一家入住的时候他也是这么干的，否则这组镜头只能理解为男孩的黑化，那将使这组镜头毫无意义，有什么理由要在结尾再添一个黑化的情节呢？最合理的解释就是男孩了解这一切，那就更没必要表现的仿佛受伤害了；

再比如女主角再前后的性格突然转变，仿佛一夜之间她和男主角的职能互换了，一夜之间就从想要搬离诡异的房子变成想要找到罪魁祸首了。女主角的形象可以说并不是靠着角色本身支撑的，而完全是靠《面纱》中娜奥米·沃茨随着爱德华诺顿一同前往中国治疗湄潭府的瘟疫时的那张天姿国色的脸，那张即使几十年后唇边已有了天命之年的皱纹却依旧性感的脸。

二，角色展现的弱智性

男主角女儿的弱智表现是最容易理解的，也是相对而言最合理的，青春期的叛逆，爱情的冲动等等，做错了才知道后果，是典型的表现，观众很难不骂她蠢，就像对《权力的游戏》前几季中的珊莎·斯塔克的感觉，如出一辙。蠢归蠢，她本应是那样一个角色定位，美貌，有一定的优点，但脑子不大灵光，同样类似的角色可以参考《摩登家庭》的海莉，甚至也不能说她是蠢的，就是相对全知全能的角色或旁观者而言，是个惹是生非的角色。

男女主角的弱智体现在，面对迟迟未装上的监控，毫无自主解决问题的能力。住了那么久，就算是在屋子外面雇人守几夜——专业的人值得信赖的人，而不是什么萍水相逢的陌生小孩——或者在屋内柜子里、桌子下、房间里拿把枪等着，都不可能是这种下场。甚至在他们发现密道之后，第一件事情竟然是打草惊蛇。这件事是我最迷惑的，一时间让我无法分辨，到底是警匪片看多了而普通人并没有这种素养，还是西方人对打草惊蛇守株待兔这种事没有任何了解。

整个剧的弱智是最弱智的，全片都弥漫着我们就是不正常，但其实我们都很正常，就算我表现的很不正常，你也无法确定又能拿我怎么样的诡异感，上次给我这种奇怪感觉的还是《绝命毒师》里面毒师的儿子，刚开始看的时候真的没法分辨到底智力有没有问题。但《绝命毒师》是一部剧情片，这种偶尔的诡异是具备乐趣的。同样的诡异在恐怖片中真的只会让人厌烦。如同《咒》中的大黑佛母所在的密道，一群人搞的神神秘秘，进去了还不到30米，这种用榴弹炮可以分分钟解决的问题，并不是什么恐怖片，而是故弄玄虚。

三，具有足够张力的设定

不难看出，无论谜底是什么，它都不是唯一的主线。窥视者之所以能成功，必须有几种因素同时具备。

首先，房主要有金钱危机，在这种情况下，窥视者的信可以最大程度的扰乱房主的生活，进一步加大金钱危机，形成恶性循环，最终导致房主不堪重负，要么精神失常，要么不甘离去，或者两者皆有。

其次，房主一家人要角色齐全，不能只有一个光棍富豪，这样一来威胁性过小，房主不容易激动。

再次，房主不能胆大心细情绪稳定，如果是《谍影重重》的波恩或者《碟中谍》的伊森，那恐怕有危险的是窥视者。

最后，房主一家内部要有足够的危如累卵的感情关系，如果是《寻求庇护》或者《美丽心灵》的那种夫妻绑定型，那还有越住越舒服的可能。

可见，窥视者只是某个极端的房屋爱好者组织中的一人或多人作案，并不会真的做暴力行为，而是利用敌人（房主）内部的矛盾使激将法，进一步引发其家庭内部矛盾的恶化，从而达到恶性循环，进而从内部瓦解，使其不得不退场的。这是本片最巧妙的设定之一。也是我喜欢它最主要的原因。

最后，多报一个菜名。麻花辫老女人真的有《迷雾》中神婆那种欠踹的风采，俨然最佳配角无误。

总体感受：前面还可以接受，看到十几集之后觉得尴尬得不行，谢衣之死莫名其妙，毫无反抗；闻人背叛多此一举；不知道有什么必要设置一个公主这样的角色。演技和剧情都只能说及格，没有哪一刻让你觉得那么深入人心，难以忘却。

说说印象深刻的几个人：二皇子演技出彩，够狠；闻人羽的造型非常好，一定程度上还原了游戏造型，且更适合演员上身，第一次知道颖儿，长得不错，演得也可以，能体会到闻人羽外刚内柔，同时作为天罡和女人的矛盾统一的可爱个性；第一次看李治廷演戏，架子一端，十足像个正派皇子，被阿阮戏弄时的尴尬，都能get到；阿阮演得也挺还原的，天真而不造作，打破了我看定妆照时的担心；付辛博饰演的乐无异作为核心主角，不够出彩，没什么细节；沈夜软塌塌的很失望；谢衣张智尧演得还可以，配音有点浑不清澈，而且说句那啥的话，张智尧虽然年轻时帅到爆炸，但几十年过去了，脸上还是免不了有岁月的痕迹啊，与心目中的“谢伯伯”造型有差异……其他人像华月啊，乐绍成夫妇都还不错；狼王的“狠”和“野”有点不自然，尤其说话时候的嘴型……

还有战斗的时候，特效和演员动作有时候不搭，也是平平。几个特效妆，比如生石花啊，夷则的鲛人妆画得还不错。

总之，就是白开水一样的剧，可看可不看。若没有游戏这点情怀，对我来说没什么吸引力。