主演演技颜值在线，喜剧，正能量，男女主笑容治愈系。虽然前期剧情简洁，也有感动温暖，男主颜值高演技大赏，后期彻底变成喜剧也有惊喜和亮点，15之后开启新剧情不按套路出牌也有亮点。也有我没想到的。男主造型多变虽然风格不太统一。造型在兵马俑，武将，公子，侠客，王爷，官员之间来回切换，看的有点晃神，不过人好看微表情多，演技好，我也不苛求造型服装风格统一了。

其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意，但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间，虽然我不太爱看年代过于久远的影片，但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受，当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪（例如《海上花》里各个军官都搂着女人围坐在桌前的镜头；还有后面红气球慢慢升起，??倒影在石板路上的镜头，我都非常喜欢，很细腻）。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。

这部纪录片让我认识到李屏宾这样优秀的摄影师。挪威南方影展寄予他的评价是影像诗人，我觉得再贴切不过了。他善于运用光影，也善于寻找一切与光影有关的道具，更善于抓住，机会记录光影。他是最好的摄影师，也是最好的合作伙伴，也是最好的领路人，他热爱摄影，摄影也没有辜负他，他的人生是光影人生，光影照亮了他的人生。

“谨以此片献给电影工作者以及他们的家人”，我相信正是因为有像李屏宾这样千千万万为电影事业奋斗终身的人以及他们背后家庭支持，光影世界才能够大放异彩！ps：《海上花》《童年往事》已被成功安利，一定要好好品一下！

剧情简介：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝，祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈，与他的女儿并不般配，并且提出，谁能够让他经营不景气的诊所红火起来，就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处，想出一个办法，他施展自己的木工手艺，在他家楼梯上施以手脚，在楼梯上安装机关，搬动扳机楼梯便会变成滑梯，郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒，这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗，诊所的生意从此异常红火，祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。

文化影响：《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一，其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧，情节简单，以滑稽搞笑为影片的主题，但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活，加之搞笑情节大多为简单的噱头，且时常出现一些暴力镜头，因而推向市场后并不成功，票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变，此后明星的影片较少此类搞笑短剧。

《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。

编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。

明星影业之后，商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧，先后出炉了大批此类影片，以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片，此类影片也成为中国早期电影的代表。

其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻，演员表情丰富、动作夸张。

1，首先这部电影脉络很简单，就是盲人丈夫为妻子复仇的故事

2，这部电影一开始的画面我还以为在看《调音师》，你们印度就互抄起来了？

3，说实话，前面都没有问题，盲人丈夫和妻子的相遇，爱情，美好，结婚，都很顺畅，到后面妻子被逼死，丈夫复仇的情节开始，就开始侮辱智商了。

4，怎么侮辱智商呢？待我一一细数。妻子被逼死之后，丈夫去警察局投诉无门，坏人已经和警察勾结了，OK，丈夫发现了，很流弊去到警察队长跟前跟他摊牌：你放心，你不帮我抓坏人，我就让这些东西一个一个死掉，然后你还没有证据，拿我没办法，吧啦吧啦…

5，看到这里我热血沸腾啊，高潮要来了！我兴奋啊，印度电影好流弊啊！复仇开始了！结果呢！我告诉你，期待越大，愤怒越大，你这是侮辱观众智商呢还是侮辱印度警察智商呢？丈夫通过模仿声音，把这些坏蛋一个一个勾引出来，然后弄死。这叫高智商？我还以为他设置什么精密的连环局让他们自相残杀呢

6，OK，可能导演你喜欢，没问题，我继续看。片中一场戏是丈夫把坏人骗到废弃舞台然后打死，最后吊起来。警察来了说自杀？舞台一大堆脚印没有看到？死者身上有指纹查不到，你们警察水准差没问题，死者身上还有互殴的伤痕总能看到吧？高智商复仇？我的天啊！

7，OK，我以为这场戏是意外，后面没想到都是差不多的桥段，甚至最后跟大佬厮杀的时候，两个人身上一大堆血迹啊接触啊，这些活生生的证据都找不到，警察最后因为找不到目击证人，就真的拿盲人丈夫没办法了！对此我只能说666

8，然后一大堆人打了高分！好厉害啊，印度高智商复仇神作？对此我无话可说，我希望你们站起来！

以上

6.2/10

注：我标题没说“忍过前面23集就好了”，食之无味那么多集，谁爱忍谁忍去，反正我是不忍。对于前面看不下去的观众来说，我的建议是直接跳到20集左右，看看自己能不能接受，如果能就接着看下去，就当这剧只有20集。我个人是从19集才开始认真看的，从24集开始，剧情节奏算是在我满意的范围内，所以从23集开始有更新分集剧评。（我真是错了，从30集开始，又摆烂了。35集后还行。)

（自白）十岁以前，我性格上阴柔的部分，都可以在当时的国语片，跟粤语片中找到认同，但是一踏进70年代，整个香港跟台湾的电影风气，都被李小龙的出现而改变了，阳刚成为最受欢迎的电影类型（风格），其实我并不抗拒阳刚电影，只是更吸引我的，不是浑身功夫拳打脚踢像李小龙的武打明星，而是早在60年底啊就出现的，刀剑武侠片英雄——王羽，他是由电影导演张彻发掘出来的演员，他们合作的《独臂刀》（编剧倪匡），就是第一部卖座打破记录有一百多万港元票房的香港，从那个时候开始，张彻的所有电影，都是以男性之间的赴汤蹈火，识英雄重英雄为主题。

张彻（香港导演）：身处当时的时候，中国电影脱离世界的主流，世界电影的主流到今日为止，都是男性重要过女性，不断多大牌的女明星，都排不到牵头，英格丽·褒曼都排在第二，那么我就觉得我们中国电影的情形非常畸形，完全不合世界的潮流，那么最低限度可以说，当时我提倡阳刚，提倡男性电影可以说是中国电影的一个进步，以前一般中国人拍武侠片，武侠打斗是一种目的，所追求的是怎样打的好，那么，那个时代有些人例如我，胡金铨，我们以武打作为，作为一种手段，而不作为一个目的，就是通过武打来表现，另外一些自己的意念，希望表现自己想到的，不是现实存在，近乎幻想的自己的境界，我在开始拍影的时候呢，中国电影已经，经过很多时候，所以我就不想走旧的路子，那么这样子就回头从中国传统里面找，在中国传统里面，从来就觉得英雄，应该是不注重女色，并且以男性情谊为主，最典型的就是中国人一直最高理想就是刘关张三兄弟桃园结义，这是男人最高理想。中国人没有人会觉得刘关张是同性恋，或者《水浒传》中的武松，林冲是同性恋。

（自白）在张彻的电影里，不难找到阳具的象征，他的武侠片固然充斥着刀枪等男性性征，甚至在运用兵器的时候，还有教人咋舌的处理

（张彻）中国片的男人以前都是文弱书生的样子，到有了武侠片以后，所谓武侠片中的男生都是高大，人气磅礴，四四方方的，那种大侠的典型。

（自白）70年代，张彻的一个副导演，就是在好莱坞拍动作电影的吴宇森，他在香港所拍的几部动作片，像英雄本色，喋血双雄，都是以十分浪漫的笔触，刻画男性之间的情谊，无巧不成话，与张彻如出一辙。

看完了整部剧，全部人死光光，会不会很绝望？主角光环都没了?

第一集满口哲理的rust 在主角光环保护下，在这么凶险的环境，这么可怕的杀人魔，在主角光环保护下顺利脱险，大家都很满意。

这种经过很多困难，主角终于胜利了是千古不变的票房良药。

观众很满意，口碑收视都不错。

第二季是那种你看完一遍就不想看第二遍的长篇电影。

不像第一季，我偶尔会想拿来品味一下里边的哲学。那种逼格感，感觉真好。

第二季 的真探显然大家都为命运多舛所摧残的真正的真探。一个为孩子，一个为即将临盆的妻子，一个希望拿到钱从此命运被改变。

但这可是“真”探啊。

现实中哪有那么多大开金手指，哪里有那么多险中求胜，你一个孤单英雄，遇上政客黑帮，势力不够，一定死翘翘，所以结尾大家都死光光。

看看这个世界，人越来越老，人口那么多，竞争那么激烈，没有那么多机会，人生过了中年本来就是走下坡路，这才是常态。

里面的frank ,曾经富有过，一次意外跌入谷底，但现实中，哪有那么多绝地反弹，拥有第二次机会再次致富？

所以真探2，最可贵的地方，就是他的“真”。

相反第一季的主角rust满口哲学，现实中哪里会有人满口哲理？

哪里会有连环杀人犯，留下充满宗教色彩的线索？

第二季的被害人的死也是一场意外，就是死于随机性，跟我们一开始期待的惊天大阴谋相反。

这部电视剧的绝望，就像十几年前“看一个字头的诞生”，暗花，非常突然，真心英雄。。

每个人看电影，看电视，就是希望找个情绪缺口。

希望好人有好报，坏人被正法。大团圆结局。

但看完真探2，大家一股气憋着，无处发泄。坏人还在逍遥法外呢，你就这样结束？是不是有始无终？

有始无终才是常态啊。。

很多事情本来都是徒劳无功的。

所以豆瓣只有8.0 远不如有光明尾巴的第一季真探的9.2分。

在美国恶评如潮，是因为一向喜欢正能量的美国人被伤害了吗？

我以为是的。

因为看个电视，为什么一股气需要憋着。

根据ip改编的电影，没看过原著。观影过程大概能猜到是什么样的剧情与走向，制作还算可以的特效真的补救不了电影单一的剧情。影片中过多的冲突反而让人觉得没有重点，十分的出戏…也许快进和倍速才是正确的打开方式。

如果要说过的去的点的话，配乐和特效应该算的上，开头那趴也是有吸引力的。海报似乎也是与其他同类型电影类似？

时隔十四年，超人总动员再次回到大荧幕上，这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把，我也不例外。然而，在看完预告之后，我多多少少有些失望，恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风，无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。

可当我坐在影院，被每句台词吸引、为每个角色着迷时，我意识到我错了。《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事，其实都是对现下社会问题的反思，而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾，这都很值得我们深入思考。

【详细】

9449393

这部以2000年香港为背景的十集单元剧，每一集都有一个主题：单身妈妈，同性恋，婚姻关系，婚外恋，超前消费，炒楼，底层人民生活问题，包括中港两地存在的歧视问题等等，反映的内容很多，今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外，很多细节也十分有趣。

第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了，有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过，“早知道怀个孩子”，但是孩子不是用来套牢男朋友的，因为毕竟“男人会跑，孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候，她第一反应还是找个“接盘侠”，可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。

不过看见男人靠不住，依旧选择做单身妈妈，还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下，确实也开放了单身女性生育政策，这项政策下生育的女性，又不知道生出多少电视剧一般的故事。

这一集有趣的是，吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员，虽然是孩子的亲生父母，但本来处在敌对的状态，二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系，而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生，谨防孕妇摔倒；化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭，是靠爱建立起来的，成员间互相关系，互相理解，那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭，而法律和血缘约束下的家庭成员，若是彼此仇恨，那也算不得家庭”。

对家庭关系的观察在第五集里也出现过，吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊，他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女，反而在母亲生病的时候，没有展现出应有的担当，每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。

第五集的主题是母亲的奉献和牺牲，其他的问题一笔带过，不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人，建立自己的再生家庭或者离家发展的时候，养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法，这一集的台词“这个世界真是不公平，男人娶前后取很多老婆就没有什么问题，女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了，2000年提出的已经存在了几百上千年的问题，如今2019年了，还是没什么变化。

第四集的主题是同性恋，吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”，之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法，我和你不同，我不在意别人的看法，我只在乎你的看法，因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放，平权运动愈演愈烈的今天，包括LGBT在内的弱势群体和少数群体，已经能够联合起来抵抗外界的压力，然而最最难抵抗的压力，可能不是社会洪流，毕竟在抵抗社会洪流的时候，是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的，恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现，在很多方面都会有反应，比如现在很多女性选择单身或者选择不将就，不仅会被社会称之为“剩女”，还被父母家人不理解，独生女性不需要向空泛的社会解释什么，但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下，父母有没有考虑到，为“为子女好”这种思念，到底应该从子女本身出发，还是应该从固有的社会观念出发呢？

第四集里面，父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”，对方回答“再好的子女，长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭，反对同性恋，保住生育率的政策，在这两句简单的台词面前，都显得有点苍白。

关于亲子关系，第七集里也有个有趣的细节，不务正业，天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁，害爸妈把钱套在了楼市，自己超前消费欠下一大堆卡债，父母知道他死性难改，所以在他借钱应急之际，果断拒绝了。在消费陷阱遍布，各路网络贷款盛行，不少年轻人又超前消费的今天，对父母们来说，还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子，应该“为之计深远”，总是有人在后面收烂摊子，不长进的孩子怎么也长不大的。

第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通，中文也不通，以为长得英俊，就很吃得开吗，好吃懒做，游手好闲，你会懂什么，就会踩大便”，真是对外贸协会的暴击；不过结尾处，英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观，长得帅到底是好还是不好，也是蛮有趣的话题。

以上都是第七集的小细节，第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题，2000年发生在香港的故事，今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻，随着大流疯狂投资房产，昭仁也信誓旦旦，“人人都知香港楼市有涨无跌”，结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉，明朝没酒喝凉水”，透支一张又一张信用卡，挥霍无度，在消费陷阱遍布，楼市狂涨的今天看昭仁的故事，还挺讽刺的。

有些观众可能会觉得，电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视，我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面，受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的，只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫，新欢哈尔滨人，才4000块一个月。话虽不好听，却也一定程度上反映了现实，不然90年代末和2000年代初，深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集，百货公司工作的女儿，在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交，这一细节反应的同样也是现实，逐渐开放的内陆经济实力飞速提升，人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系，倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在，能在电视剧里展现出来，也是一种记录。

不要老是盯着这个不放！

其实这个也是区分庸者和勇者的一个标准。

的确有倒霉的成分在里面。

你还不知道大鹏心里怎么想??呢？

耍什么公子少爷脾气？？？？

算了吧，我去要饭吧，估计都会挨打吧被打死然后被蹂躏和戕害吧！

哈哈哈哈哈哈哈哈！

三角恋的电影??，两女一男，两男一女。

真是无聊透顶，可是我喜欢。

我估计又发不出去了。

他们看见我？？？？

2018年为什么不吃药？？？？？？？

可是2019--2021呢？！

但是我的意思是，孽缘，业障。

我真是不懂得这个天地之间运行的规律。

我连那个蟹超都不如。

所以说呢，情理法的统一，难上加难。

而且问题的关键在于，你根本不可能动工二一根汗毛

剧情认真看还是很值得寻味的，不过女主有点太表了，一边和前男友暧昧不清，不许他和别的女人接触太多，一边照顾着自己的未婚夫，住在前男友的家里。

解密破案并不烧脑，但是敢赌是这部剧最大的亮点，每个人都在赌对方的心思，而且你永远也猜不到为什么这么相信自己会赌赢。可能人生最大的信念就是相信自己会赢，无论跟谁赌，都不畏惧。

我自觉平时算是爱看偶像剧的，但是不知道为什么看这个剧深感不适。

爱作为永恒的主题，发生在任何时间空间都正常，但是民国+日本侵略+军校这个背景下，主要角色全员恋爱脑我真的很难接受。

女主代替哥哥进入军校，说明她意识、能力等各方面起码是要强于大多数人的，剧里她自己也说了她除了体能外，其他科目都很不错。

但是在剧里为了服务于恋爱，前期女主的优秀很少描写，却反复描写她因为体能不好需要男主男二帮忙，根本没有客观的把女主的形象立起来。后期也是，女主虽然能力强，但是几乎每次出问题都需要男主或者男二帮忙才行。

有一个小细节我很膈应，在食堂绊李文忠那次，李文忠本来是要发作了，镜头给男主男二一人一个特写之后就缩回去了，说明他根本就是屈服于男主男二的强势和背景的，事后其他人问女主的时候，女主说“他怕我”，我不知道别人能不能get到这个点，反正就是有点让人不适的。

再说男主，感觉就是个熊孩子，学校操场弹钢琴那段，这种桥段现实中已经被吐槽麻了，真的很让人尴尬，更不提女主本身女扮男装，这事之后会有多少麻烦。

女主在北京被绑架那里，男主没认出是女主，明明看到了却当做无事发生就走了，如果男主是普通群众，我只会觉得他不太“男主”，但他可是军校生啊，这样的选择让我感觉男主人品真的很差。

还有黄松死的那里，男主恋爱脑，擅离职守，他作为团队中的小领袖，更是没有尽到应有的责任，虽然不一定他在就能保住大家，但是有这个可能就让人心里膈应。

我看的时候还想这样的情况下男女主怎么he啊，没想到我担心的问题根本没有发生，教官问男主是不是擅离职守的时候有个小细节，女主拉了男主袖子一下，暗示他不要说实话，男主承认之后她瞬间皱眉不满，我当时就感觉这俩人不愧是绝配，锁死算了。

还有李文忠，前期他各种找女主麻烦不提，但是偷东西陷害真的是比较严重的人品问题了吧，只因为他喜欢了花店老板，对她好保护她，就落得了主角团一个“他人还不错”的评价，真的很让人无语。

当然后面他在大是大非面前还是守住了本心的，这点值得夸，但是他领便当的情节我也很不能理解，他是去自鲨的吗？不然为什么不跟别人寻求合作，既然有爱国之心，留下命来才能做更多事吧。

女二加戏我已经麻了，但是我真的还挺喜欢沈听白的，喜欢就默默包容，是这剧里面难得一个不太恋爱脑的角色了，爱国商人的形象也立得起来。

剧情如果发展是女二追男主一阵发现自己其实对他只是新鲜感，或者跟沈听白经历了一些事之后发现自己真正喜欢的是他，这都算正常。

但是剧里几乎可以说感情没有过渡，强行就he了，很难不让人有一种把人当了备胎的感觉，但是按女二的性格设定她应该是敢爱敢恨的，这也是人设与行为违和的体现之一。

以及最后结局，我没看太懂，女主没拿到毕业证，俩人手拉手浪迹天涯去了？女主你哥哥的梦想呢？你到烈火军校的初衷呢？正常走向不应该是双双投身军旅保家卫国吗？这种结局算什么，合着军校和历史背景就是为了给男女主的恋情添加点趣味吗？

说在最后，每次我在对女主需要搭救的情节感到不满的时候就忍不住反思自己，是不是被网上女拳思想洗脑了，但是冷静想想并不是啊。

无论男女，想要获得观众的喜欢，都该有自己的长处。拿今年夏天爆火的剧举例，星汉灿烂女主是典型的工科生，意志坚定善于动脑，男主是将领，武力值爆表，两个人互相帮助的时候就是各自发挥所长。苍兰诀女主是属于实力弱鸡，但是温暖可人，男主实力强大但是内心苍白，男主救女主，女主治愈男主也很正常，甚至甜妹女主我一个女的看了也有保护欲。

这个剧对女主塑造让人不适的原因大概是，明明女主和男主男二同为军校生，女主实力也并不弱，却为了恋爱，硬生生让她在能力上被男主男二压了一头。

难得可贵的匠心之作。现在的仙侠剧真的看预告就能知道全篇是怎么一个套路，无聊又注水，但是苍兰诀却是让人想不到的剧情发展，不愧是杀青后又打磨了一年多的剧作。30多集，剧情发展节奏很快，每一集都是精华，每一集都有惊喜。可能是因为演员都不是贼贵的顶流吧，真的把钱都花在刀刃上，特效和场景太美太炫酷了。一个是在昊天塔变身的，一个是日食出现救小兰花，还有一个在水云天黑翅膀出现救小兰花，都是我比较喜欢的特效场景，我的中二之魂，熊熊燃烧。这也是我愿意把分数打很高的原因，希望能够多一点聚集，把钱花在剧本特效后期制作上，而不是把99%的钱都花在购买双顶流上。也很喜欢官方的东方幻想设定：水云天由水、云元素构成，而月族苍盐海是由水、木和丝绸之路元素构成，其设计灵感来源于中国丝绸之路。丝绸之路将古代中国与世界联系起来，多种文化在此融合，也代表着苍兰诀传承传统打造全新东方幻想世界的创作理念。

再来说演员，虞书欣对小兰花的角色拿捏的很好，确实也是在的舒适圈内的角色，但作为年轻演员，我觉得多演一些自己舒适圈内的角色让人想到活泼可爱的女生时，总能第1个想到虞书欣，那也是一种成功。王鹤棣的演技确实让人蛮惊喜的，这次表情购买的比较多，而且一些细节方面的处理也很不错。

两个人的感情线确实是有逻辑可循，不是莫名其妙就深爱800年，不是怎么也度不过忘川。而是通过同心咒互相知道彼此的感受，认可彼此的理念，了解彼此的世界，最终愿意为了对方牺牲自己。真的很喜欢东方青苍和小兰花一起看世间美景的样子，对他漫长生命而言再寻常不过的景色，因为有她并肩而有了新的意义，他总不在看那些景色，而在看她。

原贴见http://t.cn/ESLRmdi

《爱上你治愈我》上映后，除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议，（作为制片人，全部接纳！）也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。

第一，最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识，但是那篇文章发出的第一时间，一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。我第一时间收到了截图。我很纳闷我有他微信怎么我看不见，原来是屏蔽了我。

第二，这个人确实曾经是剧方的宣传，服务于窦骁所在的经纪公司，在拍摄期偶尔驻组，目前也确实已经离职，并且供职于那篇源文章发布的平台。除了屏蔽了我，那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。

第三，他为什么要用那样的措辞攻击人和剧，我没办法猜测，但是他所说的并非是全部事实。我只想对于我所知晓的事实做些说明。

首先，从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词，窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的，这个角色对他来说非常陌生而有挑战，他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色，但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色，拍摄期的变化性非常大，窦骁的中文读写是比一般演员慢的，但是他完成了很多非常专业的台词，我们剧是收原声不是配音，还有多场高难度情绪跨度极大的戏，窦骁也完成得很好。剧组对他的评价非常好，绝不存在他自认是B角而情绪恶劣！

其次，【苗苗记不住台词造成拍摄延期】？苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏，苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感，但制片组那天晚上没有备选的转场，且导演组认为不需要强调氛围的可怕，担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。最后维持了原计划拍了那场戏。对于所有人来说，这些都是对戏负责的工作态度，哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢？除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了！

第四，出于对当事人最后的尊重，我没有发出来你的那些对话截图，但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”，希望你及你的平台都好自为之，对得起你口中所谓的“新闻伦理”。

第五，两位主演一直自爱自律零绯闻，正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证，但是他们毕竟是在明亮的台面上，阴暗处的诽谤，或多或少会对他们会有影响，我在力所能及之时，有必要做此说明。

《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周，我相信少量的黑粉不足以影响一切，这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解！”的，对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难，我们都选择理解、尊重，并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福！