1.老赵和他太太两个人加一起一百三四十岁了，对于婚姻的态度儿戏不说，后面两个人复合的桥段也矫情的不行，这是爱情偶像剧吗？

2.老崔对他儿媳妇各种语言暴力精神迫害，作为观众的我都有点听不下去了，而当事人一直都没有闹翻过，不得不佩服真的抗压！

3.老于有钱时说要帮白血病小女孩垫医药费就算了，自己被骗子骗的倾家荡产了，还要帮人家付医药费？？？

4.这剧也太看不起一个大型国企高管了，三百万就被逼着把自己住的房子给卖了，还是在人家没有限制还款日期的情况下…

5.于大乐作为一个大型国企高管，专业知识技能过硬，急着用钱想到的不是靠脑袋，而是跑到饭店里面去加班做保洁？？？

6.电视剧里面全是一帮孝子贤孙，生怕老人住到养老院里面受委屈，老人也都为儿女们着想，千方百计要住到养老院里面颐养天年，反正我是没见过这种中国家庭…

综上所述，这剧的导演和编剧怕是没在人世间过过日子？

我真的是很努力的看到了第二季，真越看越生气╰（‵□′）╯！什么嘛！

我真的很对女主无语好嘛！第一季男女主见面，女主竟然能在车里从白天睡到黑夜？？？女主就因为不能跳舞就不说话，被男主一句你可以就好了？？没有心理医生嘛？啊对对对，这些都还好，一个明星团体天天去找一个女孩？他们没有通告嘛？不用出差嘛？okok，我都理解！那到第二季，咋女主脑子都丢了？和男主那么理直气壮的又是吵架，又扇耳光的，遇到反女一连说都不会话了？感觉真的很舔??啊！咱就是说，观众也不是傻子啊，能不能不要写这么没脑子的女主？徐子芊往别人裙子上泼墨水，被女主发现选择原谅；抄袭舞蹈创意当然原谅啊；拍照传绯闻，没事还是原谅；不仅原谅还有当闺蜜！还有舞蹈编舞是女主，为自己辩解一句都不敢说！这些通通都可以！但是可不可以不要每次的结果都是男主去出头，男主去做事，女主连声都不敢→_→

还有这造型！这咋也是2018年的剧吧？？？这男团的妆一个个跟被打了似的，太杀马特的了吧？团服还是那种皮夹克？我真…

最后！咱就是说，真的看女主越看越气！

很喜欢很喜欢很喜欢这种荒诞喜剧，永远不知道下一秒主角会做出什么来。

但这部剧除了讲不被认可的俄狄浦斯情结外还讨论了很多很多敏感话题，为了不显得太serious 会串很多搞笑情节哈哈哈。印象最深刻的话题也是贯穿全剧的话题就是智能时代有些人变成了卢德分子，讨论了技术变革时代的文化行业，也讨论了老年人对科技的适应吧，其实这些人有点被迫淘汰了。

我理解女主的一些行为，她脑子里有一些疯狂的想法，不喜欢去批判别人的生活方式或理念，但总有一些人在告诉她怎样做是对的，我想这也是她嫁给她丈夫的理由，但其实她的内心是疯狂的她对这个世界是热情的，她一直在为自己而活和为他人而活中纠结徘徊，小时候父亲对她的影响很大，让她觉得不能为自己而活，但爸爸跟她说了那些话之后她终于也勇敢起来，拒绝丈夫的PUA 了。希望第二季女主快点离开她自负和不理解她的丈夫！

男主从小就不太幸福，没有得到母亲的关爱和注意，他喜欢的女生一般都是成熟稳重独立又神秘的。但他有颗包容的心，感觉他会理解女主父亲（从他跟室友分房租可以看出他可能是赞同共产主义的）女主跟他说要离开的时候他痛到没法呼吸了，真的很喜欢这种敢爱的人。

Anywho 我超级喜欢这部剧！

我是第一次写剧评，因为看过这个节目后，真的是很震撼，收获了很多东西，所以想记录一下。

面试官都是行业精英和翘楚，他们经历丰富，见解深刻，评价犀利，因此给出的点评对于我们这些求职者都是难得的珍宝，让我们可以了解面试的整个过程，正视求职过程中的各个问题，对于自己未来的求职很有指导意义。

我通过节目所理解的，面试官最看中的，主要是两方面，工作能力和职业道德。首先，工作能力，要求应聘者对于应聘岗位有一个深刻的了解，包括应聘的公司（企业文化，价值理念，行业，市场，产品，）和所要应聘岗位的具体内容，工作流程，以及自己对于该岗位的工作目标和职业精神的深入理解；有了一定的理解之后，再就是要能够有良好的执行能力去完成工作。其次，职业道德，尊重面试官，要对于企业有较高的忠诚度以及有正确的职业价值观。除了以上两个方面外，还有就是求职的心理要调整好，对于自己有一个正确全面的认知，要摆正自己的位置，不要骄傲自大，好高骛远。

通过这个节目，我还得到了一个很重要的启示是，面试官都是行业资深人士，千万不要想着糊弄过去，一个人到底是不是“有料”，有没有真才实学，求职目的是否真诚等等问题都是有着孙悟空般的火眼金睛。

总而言之，通过观看这个综艺节目，我的感受是，还是要努力提升自己，专业知识技能，实际工作能力，再就是要用积极的态度，踏实诚恳，务实勤干。这样在求职时，就能有底气，获得自己心仪的岗位。

　　只有一人份的记忆，还值得去恪守吗？

　　短短的一小段的失忆剧情，却带出了不一样的伤感。看过了前边那么一大部分的剧情，最后因为失忆把前近20集的点点滴滴直接清空，也许就是因此所产生的那种失落和不甘加深了这种效果吧。不知是导演的有心还是无意，单就这失忆安排位置所带来的效果来看确实有些出乎意料。

　　聊起这部剧，前前后后接触了差不多一个星期多的时间，首先必须夸一下主副CP四个演员的演技，说演的很好可能会有些人说我无脑粉啥啥啥的，但“到位”这个词真的很适合他们的表现。池炎的直男面瘫属性以及社恐疏远的特点，小休的无知懵懂天真和小鬼机灵，秦明明的飒气和潇洒，徐子豪相对于他们三个而言可能特点不是那么的鲜明，不过在总体中也算表现不错的。比较突出的地方如开头小休刚变成人的那几段不会说话的表现，真的很像一只猫呀有木有，给小休受伤的腿缝针的时候那表现也是特别真实，带着兽性的小野猫因为疼痛而表现出的嘶吼，还有秦明明最后第二段记忆里抓小偷扔篮球那个镜头是真的帅，我感觉自己当时的表情应该和剧里徐子豪那时的表情差不多。不过说到秦明明想吐槽一下剧组能租保时捷就不能搞一辆稍微搭配一些的摩托车吗？而且骑摩托不要穿裙子，真的很不协调，当时看那一段真的没觉得对这个人物的塑造有任何正面的作用。池炎的无感情属性几乎贯穿全剧，哪怕是他真正喜欢上小休，给人的感觉也是一种疏远的悲凉。所以我不得不怀疑这几个演员在现实中的真实性格是不是就是这样的，毕竟表现出来的太真实了。不过小休的某些拟声词.....听着太像模拟人生里的人物音效了，葛鑫怡难不成给EA配过音？

　　就总体的主线情节而言相对来说还可以，故事是一个好故事，当然在逻辑上和中级的细节处理上还有很大的进步甚至可以是是优化修正的空间，尤其是某几个位置的配音真的和画面很不协调，尤其是主CP雨中伞下那一段，虽然台词很好氛围也很浓厚，但看过来就是没出效果。还有就是阿福和小休爸爸（小休爸爸不知道是哪里人，但演出来的感觉很港味），真的很难忍受这种音口对不上的镜头，不是针对演员和剧组，只是个人觉得既然都说普通话，没必要为了去蹭人家那点流量破坏了整体的协调，当然我这是单纯站在作品的角度去看这个问题，从资本角度就不得而知了。虽然说这种现代爱情剧可以不用太在意逻辑和情节上的瑕疵吧，但能处理好的地方把它处理得更趋于完美不是更好吗？

　　除去主副CP的剧情，其他的线可以说是有些拉分的。男主母亲和张意这部分设定，ennn，个人感觉很突兀，只要是这部分出现的不多，而且好像没头没尾的样子，对剧情的整体推进影响不大，如果完全去掉影响到的也就影响林墨给池炎下毒这一段，完全可以换个方式展现嘛，所以这点算一大败笔吧。虐猫和洛医生这个设定的想法是不错的，也挺适合在这个故事里作转折反派，不过现实就是没做好，很多情节上很生硬，没感情，而且有些尬，不如把一些对黑衣男的戏份匀一些给洛医生，可能效果会好一点，这点也算是一大缺点吧。而且虐猫这个话题虽然适合这部剧，但总归不是怎么好的一个话题，不如想想从其他方面入手换一路反派剧情。张意的话，真的，直接删了吧，没啥用。

　　甜虐程度的话适中吧，总体基调还是比较欢乐的，之后在剪《星河》的时候，突然发现整部剧没有多少悲伤离别的素材，即使是失忆后的故事也充斥着欢乐和笑点。而且结局也是个完满的结局（否则我也不会看了），剧长24集适中，挺适合平时解压看了。而且看猫片，总感觉比看人片舒服，毕竟女主没有人类的经历，不会动不动就你不理解我拉呀呀呀的然后出一段分别苦情戏。猫片就是这么的单纯，你永远不用担心她会下一秒一言不合就转身离去只留下一个遥不可及的背影。

　　这部剧还有一个与其他剧相比最明显的优点：做不好的特效，就不要去做。这个方面我可能眼光比较高，看啥剧基本都要吐槽一下。说实话，虽说现在国内影视剧组制作特效的水平已经可以和世界接轨，但大部分的电视剧还是没有做好特效的实力的，甚至可以说很多电视剧的剧组一般的特效都做不好，所以这部剧也对应了我之前说过的那个方法：用非特效的手段去表达特效的效果。只要不是主打仙侠魔幻的剧，这一点还是很容易做到的，就像这部剧里人猫转换的情节基本上没有用一丝一毫的特效（应该也就开头出现了一次），又完全不会让剧情卡顿，这样在特效上省下来的一大笔钱就可以用在其他方面，何乐而不为呢？另一方面对于我这种有完美主义精神洁癖的人来说，做不好的特效简直就像个吃分的无底洞，其他方面再好的印象也会因此变得不值一提，所以这点，就这部剧而言，很棒。

　　不过不得不吐槽一下结尾去找小休时候的人物分配，为了让林墨上镜硬生生把一个能实时定位猫的气味和战斗力爆表的人留下来看店？？？？？呵，interesting。

　　结尾终归还是给人了一种仓促感，相较前面的剧情在故事的顺畅度上差了很多，不过再怎么说也是个happy ending，所以留下的印象还不错。只能说还有很大的进步空间吧。

　　就剧本而言，算不上提建议，说下自己的想法吧，24集的长度应该差不多，把失忆可以提到16到18集，然后把失忆后的故事大量补充，整体主线稍作优化，副CP、秦明明与池炎、林墨的线可以保留，其他的像回忆、母亲和那个人、虐猫下毒做实验啥的全部去掉，洛医生可以白化，另加一条导致池炎不得不许愿的反转线：比如让秦明明或徐子豪出车祸，然后池炎不得不在爱情和友情中选择；或者小休猫星家里出事不得不回去；或者直接让小休出车祸.....不太好.....

　　以下是自己看完第一遍的剧情更改的想法：

　　在主副CP都步入高潮后，池炎突然发现之前的一切只是自己写的小说，小休也只是小说中的女主，在一个清澈而又恍惚的早晨，池炎醒了，意识逐渐收束，回到了这个社恐而又孤独的现实。池炎拿着爷爷留下的书签，看着书签上的猫的图案：“我希望永远陪在小休的身边”。然后接上后边失忆那段，最后顺着剧情甜甜的在结尾出一个池炎倚在开着的、显示着小说界面的笔记本电脑前小憩的镜头，屏幕上的光标在剧终两字后边不断地闪烁，这样也算留个开放式结局咯，而且不用加第二段反转线，就往甜里死磕，应该会更好些，而且如果前面铺垫的好的话这种意犹未尽的结局能给观众留下更深的对剧集的情感和对故事的记忆。

　　不过不管怎么说，剧已经拍完了，也只能自己想想了。对于这部剧，主线给9.6分，杂线给3分，技术逻辑5分，所以，为了主线的故事，还是值得一看的。

作为魔法世界的忠实拥趸，我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家，甚至在神奇动物这个系列伊始，写了文献综述式的影评，长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日，在空荡荡的imax影厅中坐立难安，挣扎辗转了两个半小时之后，我不得不充满苦涩地承认，神奇动物这个系列失败了，一败涂地，无论还有没有续作，这个系列都再没有翻身的可能。

不得不说，即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论，在观影过程中，我仍然是享受和愉悦的。不可能不享受，不可能不愉悦，魔法世界是你我的精神港湾，这些人物都是你我深爱的人物，他们就像多年未见的老朋友一样，很想念他们，无论在任何时候再见到他们总是好的，总是快乐和怀旧的。在这种安逸的感性情绪带来的惰性下，去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。

而此刻，既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜，客观坦荡地承认这部电影的问题，那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理：到底是哪里走错了路，导致了《邓布利多之谜》这样松散，勉强，敷衍，低龄的剧本？

要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出，不能不谈《格林德沃之罪》。首先，我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点：我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿，没有血脉喷张高潮迭起的动作画面，但是却是细腻扎实，充满了人文主义思考和关怀的。《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的，对人物之间的感情处理得微妙而动人。跟整个魔法世界的其他故事一样，这部电影的主题是爱，无论是亲情友情还是爱情。所以某种程度上，大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处，但根本不值得为此自毁长城，为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。

但是，几乎可以肯定地说，正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡，直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。换句话讲，是因为电影公司急切地想要迎合市场，才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司：不用回头看多远，看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。

这个灾难性的选择具体是什么？主要是两个方面：1. 在创作层面上，引入了一个好莱坞老油条编剧（白人直男）来“改编”罗琳的原剧本；2. 在剧情层面上，彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。为了避免粉圈思维的误解和猜疑，我必须立刻先行澄清，此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任，我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝，进而想要为其戏份减少打抱不平。

但实事求是的说，这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂，浅薄，虚浮的根本原因。

这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正：

1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本，那么好，华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本，好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧，而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少，相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。据罗琳说，这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时，还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友，被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。《死亡圣器》中，格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前，格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落，并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。因此，无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任，我想这位进行改编的编剧都重罪难逃：毕竟罗琳很早就说过，她的剧本早就写好了，第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里，大家会看到南美的巫师社会。现在我们看到的这个版本，不能说一模一样，只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。

【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净，留了一个重要人物，那就是差点被格林德沃暗杀，最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。但是因为南美故事线全部被砍，导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现，毫无背景信息，沦为一个面目模糊的工具人。

与桑托斯被砍的南美故事线相对应的，电影中的亚裔（中国）候选人刘洮应该也有其对应的故事线（我严重怀疑本应是第四部的剧情）。南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷（就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界，第二部扩展到欧洲魔法界）。将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后，再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织，才算顺理成章。

现在不知道出于什么原因，这些剧情全部被砍，这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏：国际巫师联盟到底是个什么组织，从没详细介绍过；两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨，仅仅作为路人甲背景板出现，那么这个选举的意义到底何在？

除此之外，第二次观看还让我更确定地感受到，很多情节完全违反罗琳的写作习惯，尤其是大量施展魔法的情节。罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的，且魔法的规则是可以解释的。一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释，连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。然而这部电影中，大量的魔法都是莫名其妙的，根本不像罗琳的魔法世界，真要说的话，更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下，只重视视觉奇观，不重视规则逻辑的魔法。最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的，邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的，全部都没有任何解释，让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。除此之外，还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子，邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表，前作全部没出现过，到这部里也完全没有解释。由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。为了迎合市场大众，避免烧脑细节，一切从简，一切让位于视觉特效，无异于自毁长城，让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。无论罗琳多么的不擅长写电影剧本，她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题，她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗？

2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅，所以就直接把默默然给边缘化：对前两部设计好的诸多悬念，埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾，再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事，默默然的故事就这么讲完了。这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众，让人气得发笑。

并且，边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。边缘化默默然，会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮，毫无意义。

即使默默然再不讨喜，再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影，它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。即使大多数人都意识不到，但在前两部中，默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。

在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中，纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程：如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法，时间长了，被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然，在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来，破坏力极强。因此，默默然是正义失效后，巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。默默然的存在，是麻瓜社会虐待巫师的铁证，是使巫师产生恐惧仇恨，试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。因此，默默然才是格林德沃政治抱负的起点，是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。

邓布利多想要救默默然，因为他想要化解这种仇恨，而格林德沃想要利用默默然，因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。这才是他们二人的根本价值观对立。一旦默默然被边缘化，邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱，因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧，就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。格林德沃是个纳粹，他杀小孩，杀可爱的麒麟小宝宝，都不会折损他作为反派的复杂深度，不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈：格林德沃本就是个不折不扣的恶魔，但他的邪恶事出有因。然而一旦边缘化了默默然，格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的，为了邪恶而邪恶的反派。边缘化了默默然，格林德沃就变得师出无名，他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷，在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。

无论是两位编剧中的哪一位（我相信99%是罗琳本人），肯定心里门儿清，默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎，就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂，爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯，而邓布利多试图保护他时。但这种对峙的象征意义，稀薄得像烟雾一样，消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。

然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重，最无法挽回的灾难性后果：那就是荒谬至极的，让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的？因为在这个系列前两部中，正反两派争夺的焦点都是默默然：是保护默默然还是利用默默然，是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨，前两部的剧情动机都是这个。而现在，因为这个系列急功近利，失去自我地迎合观众，不讨喜的默默然被彻底边缘化，那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机，新的正反派斗争的中心战场。

不知道是这两位编剧中的哪位，竟然一拍脑门，选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。不仅前作没出现过，在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物（默默然却是有的！）。

当麒麟代替默默然成为了故事的中心，突然之间，前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了，几乎彻底退出了正反派双方的争论场域，只做为一个空洞的口号存在。

现在，通过麒麟这个设定，正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言，即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学，也从未出现过这么低幼的童话寓言设定，哪怕是第一部《魔法石》里也没有，更别提后面逐渐黑化的成人童话了。甚至，这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言，其所秉持的光明与黑暗，善良与邪恶二元对立，非黑即白世界观，正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。

在《邓布利多之谜》中，纽特对邓布利多说，人都会犯错，但重要的是去尝试改正。这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的：人无完人，人人都兼有阴暗面和光明面，就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的，重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。但为什么到了最后麒麟出场的时候，这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢？麒麟在格林德沃和邓布利多二选一，一个邪恶一个善良，就是这么简单粗暴便捷易懂，没有复杂的种族恩怨，没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误，什么都没有，白茫茫一片的虚无，像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。

即使列举了这么多这部电影的罪状，我也不得不实事求是的说，我非常喜欢电影的结尾。这是一个典型的，让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。在一个安静的纽约雪夜里，奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼，小小的面包店充满了静谧的暖意。这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。在这个平凡日常的小角落，奇迹正在发生，因为平凡小爱化解了世族仇恨。而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色，他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。正如罗琳此前在一次采访中所说，邓布利多这样的爱的布道者，总是在说“是爱，哈利，是爱的力量”，他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影：为了守护人们心中爱的信念，他被迫放弃和牺牲了自己的爱情，从此孤身一人到老。但某种程度上，他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言：这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”（for the greater good)。

除非罗琳后续出版她的原版剧本，否则我们永远不会知道，能写出这样结尾的编剧组合，到底是为什么会用麒麟替换默默然，当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机，到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定，让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。我看这才是这部电影真正的谜题。

剧情虽然老套，不过可以接受，不过男1，女1女2号演技太渣了，太做作，太假。里面那些配角演技都不错，包括那个假和尚，女主的爸妈，男主的爸爸，这些配角演技都比这三个人演技好。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

女主人公方若萱，听父亲安排回国读书，方父去世，和爷爷方德平生活在方家古宅中，突然的一场大火，爷爷失踪，方若萱失去记忆。

林教授，方德平的朋友，同事，当年火灾的亲历者，他有两个学生赵岩，古灵儿，

故事围绕着古宅中的一口玲珑井闹鬼的事展开，恐怖，惊险。

后来老宅改建成一所医学院，方若萱在学校又见到童年时的那口井，玲珑井，一些鬼异的事情发生。

男朋友陈博飞突然失踪，方若萱在其日记中发现了线索，方下井后发现一秘密实验室，突然回忆起童年的往事，救出男友。

最后揭开了林教授图财害命，方德平己在火灾中死亡。的真相，故事结束。

电影从内容到剧情 ，都没什么亮点，有些老套，大不附和逻辑。

男主一开始看着很普通 看了几集之后还蛮帅的。。好喜欢男二笑起来的样子啊 说话好温油！！值得一提这两个男生都好瘦啊。。我就喜欢高高瘦瘦的男生?? 那个女主好胖啊。。那小粗腿 小粗腰！！不喜欢这个女主 不过长得还不错挺耐看。。胖。。接受不了！！还有那个结局什么鬼。。前女友出现 女主被掳走？？就没有了？？？这是还有第二季的预兆？？

这一季看到了哈叔Harvey柔弱的一面，之前哈叔和兔爷Louis吵架时Jessica说得很对，总是把自己最优最强面展示给别人，从不给对方看到自己柔弱的一面，很难给别人亲和感，从而很难原谅你。

哈叔因为小时候看到妈妈出轨，告诉她不要再发生替她瞒着父亲，结果还是发生了，然后父母离异和父亲生活，小时留下的阴影让他很难进入一段亲密的关系，总是用强硬来抵抗和掩饰自己柔弱的一面，甚至Dona离开他时引发了恐慌症，但他就是怎么都不承认不挽留，反而有种背叛的感觉，生气地让Dona早点离开（一个12年来一直不离不弃的人突然要去帮助自己的对手，是很气，这大概是会有的正常反应），但这引发了他小时被妈妈背叛抛弃的感受，即使在心理医生面前他也一直不肯说出内心真实的感受，大概是真的被伤害后采取了生理抵御机制，那种无助无人理解有点可怜。但他在louis害他之后还是会因为他一句想帮助家人而放下当时的生气去帮助他，很感性又理性，这一季感觉哈叔的人物形象更立体了，加一星吧。

在大家已经看完第六季的时候，我刚刚刷完第五季。不太想评论剧情，或者女伯爵这个人物，毕竟我也不专业。想说说剧里的几个母亲。

第一次打动我的地方是爱瑞斯给伯爵送小孩子的血，她一直想见到她儿子，而她儿子一直躲在里面。所谓的低到尘埃里的爱，真的仅仅是一个母亲卑微的关注。在这个阴森恐怖的地方工作的唯一原因就是可以天天见到他，就像不见天日的地方的一道阳光。

一下子被狠狠击中，如多诺万那样爱伯爵的男人太少，如爱瑞斯这样的母亲却千千万万。

接着是亚历克斯，她不管女儿，被改造成一个吸血鬼，唯一的想法就是陪伴儿子。很多人会觉得她不管女儿简直太过分，我却感觉到的是她对儿子的满满愧意，她内疚自己没能陪伴儿子的时光，她想都补回来，一点一点，填补上那些空白。

而女伯爵在改造她的时候，我以为会是满足得意的表情，却看到她在流泪，她也不过是个可怜的母亲罢了。生了个并不可爱的宝宝，却还是告诉它，我要去巴黎一段时间，回来之后我们就有钱了，她所有的一切也不过为了这个小怪物，给它找保姆，照顾它周全，即使别人看它都丑陋无比，在她眼里它仍然是个天使，第一次看见它的时候，她的眼里就只有欣喜。

在德雷克说它丑陋，是个怪物的时候，她甚至提前将他杀死，而不是按照计划的死在巴黎，灵魂永远不会再回到旅馆。而且更重要的是死在公众视野，她会正大光明的继承他的家产，成为一个有钱有爱的寡妇。她在那一刻大概已经忘记了自己的所有计划，她不允许任何人说它丑。

这就是一个母亲。

接着多诺万死了，他唯一的想法就是要离开旅馆，不能死在这里，而爱瑞斯明明知道如果他死在这里就可以天天看到他，还是把他送出旅馆，宁愿自己忍受思念的折磨，一下子我就哭出来，在以后的日子里陪伴她的只有回忆，而不是一个灵魂。

另外一个让我泪崩的地方是女伯爵受伤了，需要吸血鬼的血来让她康复，莎莉找来了两个孩子，他们的所有血都必须给伯爵。杀人不眨眼的伊丽莎白一下子就哭出来，拼命拒绝，在她的眼力，他们都是她的孩子。而愚蠢如我，在之前一直认为这些孩子对于伯爵不过是养血的工具，活的食物而已。直到这里，我才明白，她早就已经把他们都当做自己的孩子。

在此之前我以为她说的会抚养德雷克的孩子只是作秀，或许并不是，她只是喜欢小孩子而已。

而丽姿从刚开始想要自杀，到后面的想好好活着，甚至经营时尚业的巨大转变，也不过是因为他看到了儿子，并且儿子接受了他，在我的眼里，丽姿也是一位母亲。

这是我喜欢美恐的地方，有恐怖也有温情，其中闪耀的点点母爱真的如同冬日的暖阳。

不可回避的是，看起来剧情的确略有些拖沓，追剧过程中我甚至睡着了两次。

（里面马奇一直以为是伯爵出卖了他，他温柔的说原谅她，而其实是艾弗斯出卖了他，甚至艾夫斯哭着祈求一点谎言，马奇只说了句滚，这极大的提醒了我，外在很重要，即使在恐怖的旅馆的一个鬼的眼里都是只看颜值的，何况纷纷扰扰社会的其他男人，说一千道一万，赶紧去化妆。）