“女权主义”并不是追求女性优越权,有多少人理解,又有多少人误解。不论网络上还是生活中,光是听到这个名字就“义愤填膺”的,不在少数。12集,每集一个故事,都很短。很多人说女主性格软弱,我觉得这真的是现实中大部分人的状况(韩国前后辈关系那么严格,更不可能说重话)正是因为如此,彩儿的性格才能让女孩子们喜欢和向往。那么不在意别人的眼光,英气又勇敢,坚定且温柔。是很多女孩子
“女权主义”并不是追求女性优越权,有多少人理解,又有多少人误解。不论网络上还是生活中,光是听到这个名字就“义愤填膺”的,不在少数。12集,每集一个故事,都很短。很多人说女主性格软弱,我觉得这真的是现实中大部分人的状况(韩国前后辈关系那么严格,更不可能说重话)正是因为如此,彩儿的性格才能让女孩子们喜欢和向往。那么不在意别人的眼光,英气又勇敢,坚定且温柔。是很多女孩子想活出的样子。每集都有很精彩的点,尤其是让它火的彩儿跟教授对峙那段,结合前段时间一些高校的新闻,不得不佩服这些女孩子的勇敢。每种类型的人都在这个剧里面有缩影:对女生充满恶心想法的男生;对女生温柔体贴的男生;坚持女权主义的女生;慢慢变坚韧的女生;为了女朋友愿意了解女权主义并改变的男生……以及最后一幕的直击心灵和无可奈何。人生百态,万象森罗。诸色人等,众说纷揉。ME TOO,WITH YOU.
——2020.02
昆曲好像还是京剧的发源剧种之一,本来是抱着缅怀昆剧现代发展的演义故事,谁知道等来这么个不知所谓的片子,这种大年代穿插的戏码本来故事性很强的,各种冲突也挺好设置的,而这部片子一直在用不咸不淡的方式给大家讲着一个很容易知道结局的故事,唯一最后情感爆发是在老爷子归西入土的时候,一群人醒悟过来要振兴民族艺术,然后就是把事给搞成了,情节严重弱智,特别是那个女主嫁人的动机和最后的遭遇,简直就
昆曲好像还是京剧的发源剧种之一,本来是抱着缅怀昆剧现代发展的演义故事,谁知道等来这么个不知所谓的片子,这种大年代穿插的戏码本来故事性很强的,各种冲突也挺好设置的,而这部片子一直在用不咸不淡的方式给大家讲着一个很容易知道结局的故事,唯一最后情感爆发是在老爷子归西入土的时候,一群人醒悟过来要振兴民族艺术,然后就是把事给搞成了,情节严重弱智,特别是那个女主嫁人的动机和最后的遭遇,简直就是让人无可奈何,几个小子离开八年对于师傅不管不问的,对于自己收养的孩子连最基本的户口都没有给解决了,这是一群什么师兄弟,一个个看起来正义凛然的,关键时刻全部掉链子。
年代感是有一些体现的,奈何演员演技实在一般,故事情节七拼八凑,注定是一部国产烂片啊
冲着女主看的这部剧,没想到小品类的婚姻故事真是有点儿意思。
出轨,不仅是出轨而已。两个能够正常沟通,思考,交流的成年人做出努力,探寻了出轨背后的原因。是长期妻子赚钱养家的无力感,是没有为爱鼓掌的挫败感,是沟通方式的错位引发的无奈感……
一直都坚信,只要双方都愿意去努力,去向
冲着女主看的这部剧,没想到小品类的婚姻故事真是有点儿意思。
出轨,不仅是出轨而已。两个能够正常沟通,思考,交流的成年人做出努力,探寻了出轨背后的原因。是长期妻子赚钱养家的无力感,是没有为爱鼓掌的挫败感,是沟通方式的错位引发的无奈感……
一直都坚信,只要双方都愿意去努力,去向前走一部,即使充满着叽叽喳喳的争吵,那感情也还能够走得下去。
非常喜欢这个结尾。没有什么所谓的HE,他们的婚姻可能还会有这样那样的问题,但他们终于学会了接受问题,并且伴随着问题,一边解决一边生活下去。
毕竟,成年人的世界没有童话,有的大概是俩人齐头并进的革命友谊,一起对抗这个无聊又可怕的世界吧。
深夜食堂不论是漫画还是日版电影电视剧我都作为粉追过。
发言权应该能比水军强,两集黄磊版翻拍剧之后只觉得尴尬。
黄妈这些年随着和芒果荔枝等集团战略合作深入,除了一撇腿一个娃地接二连三生孩子,至今三胎了,再就是不断模仿、照搬、抄袭无下限地拿来韩国综艺(向往的生活)和日本影视,更有一次被网友发现连黄小厨的一次活动场所展台搭建都抄袭别人。只能得出结论,黄磊养家糊口无下限。
深夜食堂不论是漫画还是日版电影电视剧我都作为粉追过。
发言权应该能比水军强,两集黄磊版翻拍剧之后只觉得尴尬。
黄妈这些年随着和芒果荔枝等集团战略合作深入,除了一撇腿一个娃地接二连三生孩子,至今三胎了,再就是不断模仿、照搬、抄袭无下限地拿来韩国综艺(向往的生活)和日本影视,更有一次被网友发现连黄小厨的一次活动场所展台搭建都抄袭别人。只能得出结论,黄磊养家糊口无下限。
黄磊后半辈子照着这个思路抄袭完全可能出现《寿司之神》之《珍珠丸子之神》,《浓情巧克力》之《异味酱豆腐》,《小森林之夏冬.春秋》之《黄小厨之白山.黑水》…
《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演
《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致,整部影片处理得的确像是一部电影,尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影,居然随便就是几个亿几个亿的票房,这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说,《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课:我们为什么从三年级才开始写作文,就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子,在纸上随便涂鸦几下,得到一群达官贵人的起哄,就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸,是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功,场景、台词铺垫比较够味外,就真的乏善可陈了。首先,说一下冯小刚的六爷。毫无疑问,这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节,渲染出一个惩恶扬善的侠客形象,这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分,则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波,以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞,在这些人眼里,除了与他最亲近的儿子外,其他人都像神一样敬着端着他,这和前面刻意的行侠仗义一样,都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的,这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感,不但六爷不真实,这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶(看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范,包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点,就可看出在塑造上的黔驴技穷,刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象)。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时,恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干,以及他面对生理(心脏病)和心理(修理厂面对人多势众的谭小飞一伙)危机时那种满不在乎的劲儿,在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断,六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混,比一般的无赖讲些规矩,但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧,由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的,只是有限度地get到了人物深层内核点。其次,讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和(我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏,包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份),我觉得影片远远不够;说是古惑仔重拾往日雄风,热血感又迟迟找不到激发点,这在剧本结构上是硬伤;包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报,用谭小飞的话说就是“导演,你是猴子请来逗逼的吗”?总之,影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了,但是太轻。因此,那些迫不及待地打五星的观众,可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了,要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代,找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱,观众的整体预期已经被严重拉低的时候,《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了!就我个人而言,有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接,曾经都牛叉轰轰过,后来都没落,导演在暗中提醒我们,这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿,都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话,《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上,我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多!《师父》的主题是赤裸裸的解构,道义和规矩在权力和利益面前屁都不是,所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢,在这个标签式营销的时代,发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众,一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了(我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》)。像我开头讲的,不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺,但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后,没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价,是因为我知道,不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片,都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增:首先谢谢大家阅读影评,这篇影评是无聊没事做时草草写成的,不免有些急躁,很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评,加上有些评论对我的质疑,玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了,于是昨天晚上决定二刷。再次看电影,我尽量做到客观,抛却一刷的前见(虽然很难),另外,我一般评论一部电影,侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是:平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞,前后关联度疏松不紧凑。前一个小时,冯小刚简直化身民生类新闻记者,胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱,单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历:有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的,还有的一个混得好的但不够仗义的,总之,这些情节硬生生充斥了一个小时!我承认这极易引起市民阶层的共鸣,但它们对于推动情节的作用呢?说得难听些,随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段,对故事的架构并没有任何影响,我现在想想都替编剧捏一把汗(比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景,我以为那个小偷出场多重要呢,结果就是被冯小刚骂一顿;再比如冯小刚筹钱的经过,真没必要这么把苦情戏码重复上演)。如果找共鸣的话,随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分,如果仔细分析的话,会得出一个很明显的结论:雷。冯小刚筹到10万块钱,和闷三儿抵达修车场,灯罩儿已经在修理那辆被划的车了(包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来,真心觉得谭小飞该请个保安了,花不了几个钱儿),当我担心这可怎么收场时,灯罩儿一句按照我们北京的规矩来,谭小飞他们居然答应了(好吧,就当小飞图新鲜好玩,过过武侠瘾);当我满心期待一场大厮杀迎面而来时,霞姨接到一个电话(不开玩笑,我真以为她找了个有本事的相好),没想到是我们心心念念的晓波被送回来了,还买一送一(十万块钱拿回来了,而且最最重要的是姑娘还附送几封信,看清了,是几封,不是一封,后面谭小飞家长打电话说了,其中一封要求送回来,这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信,当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张,算是理由吧),而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了(你儿子可是被偷偷送回来的呀,谭小飞他们难道会瞬间失忆?);当我为这两位粗心大意的父子俩操心时,果然谭小飞一伙找上门了,虽然觉得找来也是理所应当,但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子,还是气得我牙痒痒,当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利,担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时,冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄,冯小刚做梦也想不到,被霞姨随手丢掉的一个纸团,彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子,你他妈又有把柄在我手里,我不牛叉谁牛叉;然后就是冯小刚到谭小飞处,居高临下地上一堂名正言顺的政治课,当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry,人与人之间还是有温情的,最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候,不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了(这个傻孩子,这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾,他老爹莫非也爱读武侠小说,由着他胡闹,如果这点城府的话,怎么做到南方某省一把手的呢?估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚,当你们说按照你们规矩来的时候,我答应了,当我要求按照规矩再来一次的时候,你也和我握手答应了,但你却骗了我,武侠小说都是骗人的骗人的)。PS:最开始点映前,吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分,第二天就飙升到8.3,我隐隐觉得不安,再后来像崩盘前的中国股市一样:8.7,我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈,现在已经降到8.5了,我决定尽些自己的绵薄之力,改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商,而给出名不副实的高分,嘲笑的是我们大众的审美。
『呆呆计划』
因龙凤镜引发的一出闹剧,
在剧本结构还算凑合的情况下,
导演的能力可谓一塌糊涂,
画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢,
不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。
陈小春成了此片唯一的演技担当,
吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了,
汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之
『呆呆计划』
因龙凤镜引发的一出闹剧,
在剧本结构还算凑合的情况下,
导演的能力可谓一塌糊涂,
画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢,
不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。
陈小春成了此片唯一的演技担当,
吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了,
汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之外。
【5分】
古书《呻吟语》有这样一段话:初看得我污了世界,便是个盗跖;后看得世界污了我,便是个伯夷;最后看得世界不污我,我也不污世界,便是个老子。这人生发展的三个阶段,恰好展现在剧中三个角色:J,检察官韩俊熙,尹钟泰。
J—看着爸爸被诬陷,成人后用自己的方式制裁他痛恨的权贵,但隐瞒家人朋友的行为产生了内心谴责。被抓之后看编剧要怎么圆回来,目测是找到被隐藏的文化宝藏上交给国家。
检
古书《呻吟语》有这样一段话:初看得我污了世界,便是个盗跖;后看得世界污了我,便是个伯夷;最后看得世界不污我,我也不污世界,便是个老子。这人生发展的三个阶段,恰好展现在剧中三个角色:J,检察官韩俊熙,尹钟泰。
J—看着爸爸被诬陷,成人后用自己的方式制裁他痛恨的权贵,但隐瞒家人朋友的行为产生了内心谴责。被抓之后看编剧要怎么圆回来,目测是找到被隐藏的文化宝藏上交给国家。
检察官,男主的哥哥,钢铁执着,伯夷当年武王灭商后因不食周粟而死,后人称赞他有名节。在大部分人都同流合污时,人群中是需要一个变量来搅动大染缸的。
尹钟泰,看似无为而治,实际绵里藏刀,跟洪老大斗了大半辈子,有时还要丢卒保车。编剧的意思是男女主长大对付亲日派,但是洪会长真能十年都没什么动作吗。。。。如果主线年龄改到20出头,一起升级打怪,多有意思。
一直没说到女主,看剧名也知道是一部男主戏。我觉得编剧没有着力刻画女性角色,女主从小可是局子里长大的,高中时又萌又酷,怎么长大就变成动不动就喝酒,一屁股做地上,没有识人能力的白甜啊。编剧你还我女主的霸气!明明爸爸刚去世少珠就怀疑抓到的不是真凶手,还能自己推断找到石木爸爸,怎么长大。。。。。符合人设的朴素穿着好评。
出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感,看了这部电影。九十分钟过去,起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。
陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默,关于许多重要剧情走向的解释稀缺,没有配乐和旁白,画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁,处理花蕊,做蛋糕,照顾宠物狗,去游泳馆,维修漏水的天花板——却始终
出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感,看了这部电影。九十分钟过去,起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。
陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默,关于许多重要剧情走向的解释稀缺,没有配乐和旁白,画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁,处理花蕊,做蛋糕,照顾宠物狗,去游泳馆,维修漏水的天花板——却始终像是被什么东西隔开,不能亲切的带入。
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2
看完了《东京审判》,原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望,这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯,这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞,根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀,期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》,人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来,《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影!本来很好个题材,却一点创新都没有,接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”,那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人,在国际上表现得很牛的样子,使外国人折服,于是由衷地佩服中国人,并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了,不管什么片子,都非要加上点爱情,还往往是那种无疾而终的爱情,一个为救另一个而死,反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派,顽固派就顽抗到底,死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己,甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的,但最终再好的狐狸也斗不过好猎手,肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了,狗血的爱情故事+爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片,也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判,如果叫爱在东京什么的,我反应也就不那么大了。全片看完,我不知道东京审判历时近三年干了些什么,所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决,而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判(这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过),而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中,美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的,这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多,可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋,你没时间说这些?再往后,就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已,连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始,首席法官威廉面对辩方律师的回避请求,一脸的气急败坏,还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说,讲究的是规则、事实和逻辑,不可能如此的情绪化,设若果真如此,那么他真的没有资格做这个法官。总之,这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性,让死难者受辱,导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现,更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏,真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧,至于这些深沉凝重的历史题材,就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目,《东京审判》太肤浅,太情绪化了,根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史,居然被拍成这样。情节支离破碎,完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材,还不如看记录片!没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫,整部电影的情感大而空,痕迹太过着重明显,就像高高的脚手架只四只细杆子撑着,显的底气不足,但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想,这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看,能打动人家么?就这部电影而言,国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上,没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄,对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道,却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅,但影片题材如此厚重,它关乎每一个中国人对那段历史的体认,而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居,如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影,使我有个不厚道的想法,导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会,甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的,只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨,或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑,坐在电脑前的我尚感觉不舒服,足以想象坐在超大的银幕前的感觉,影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉,频繁的切换似乎成了他的杀手锏,在故事讲不下去的时候就一“切”了之,使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候,本来就是两个人对话,虽说距离太远难以采用正反打,可也不至于在这之间加上明显的切换啊,画面黑过之后出现曾江的镜头,我还以为他又要询问别人了,没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是,导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换,在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手,在英达扮演的律师提供九一八事变证据后,本来可以将被告无言以对的神态展现出来,让人解解气,没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头,然后匆匆切走,似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候,发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可,但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影,就是因为她要用光影讲故事,而不是旁白,像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV,根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白,但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想,而不是编剧和导演硬加上去的,这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》,以上二者皆谈不上,基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候,除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头,让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话,应该是梅汝璈说的吧?可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时,画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头,难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语?情节一个那么好的题材,却在整个过程中难以显现出戏剧张力,不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中,经常出现呆板到虚假的台词,这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子,我在看到一些将领说话时,总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分,朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾,也显然犯了这个毛病,难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言?除了台词,影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如,在梅汝璈说出想要自杀的念头之前,影片并没有给予足够的铺垫,还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了,不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有,很明显,影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中,多线发展往往是制胜法宝,但中国的影视剧制作者们往往不谙此道,总是把一些支线情节弄得很滥情,让人见之生恶。本篇就是典型的例子,煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情,白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候,我没有剧中人那样的伤心感觉,只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮,但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员,而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性,就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸,但我对这段台词产生了质疑,因为我感到它的情感成分太多,缺少理性的思辨色彩,这段台词中国人也许能够接受,可外国人呢?他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗?所以,当主审法官最后一张张唱票时,我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时,我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起,说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”,我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动,感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过,为什么不让法官一一念出他们的名字,配上每个日本战犯当时的表情?我们费了半天劲为了表现什么?真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕,实在是最简单的选择,毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。
听了玉白公子的配音之后,我只想说,节奏把握不对,情感不够丰富,普通话发音不够标准...这些都是我的缺点!!玉白公子的角色配音简直了啊啊啊,深情款款,特别有代入感~特别是配音比赛那段,场景一下就出来了,果然好的配音就是如此。现实里的配音圈,比较出名的就是729声工场,杰大那帮人,真的是国产剧的配音大神!很少有看到跟配音相关的剧作,这部剧就还挺新颖的,不足的就是,配音
听了玉白公子的配音之后,我只想说,节奏把握不对,情感不够丰富,普通话发音不够标准...这些都是我的缺点!!玉白公子的角色配音简直了啊啊啊,深情款款,特别有代入感~特别是配音比赛那段,场景一下就出来了,果然好的配音就是如此。现实里的配音圈,比较出名的就是729声工场,杰大那帮人,真的是国产剧的配音大神!很少有看到跟配音相关的剧作,这部剧就还挺新颖的,不足的就是,配音的部分有时不够严谨。比如虞欢在网吧配音那段,边配还边敲击鼠标啥的,不够规范~希望以后能见到制作更精良严谨,与配音相关的剧作。PS.剧情太甜啦,甜得好上头!
仇恨是一条铁链 ,一环扣一环,一条条活生生的生命加固加长了它。而战争就是它最好的锻炉。
仇恨是一条铁链 ,一环扣一环,一条条活生生的生命加固加长了它。而战争就是它最好的锻炉。
这个片花从昨天早上起来的时候看到,一直刷刷刷刷不停。说实话,拍得挺出乎我意料的,大大的超出了我的期望值。在看过的至少50遍中,每一遍都能让我读出很多新的东西,回味无穷。想从傅云深的角度谈谈贯穿全剧的起承转合为什么吸引我。首先是傅总的造型。本来略微担心看惯了成毅的古装,忽然变现代人会不会觉得有点奇怪或帅不起来。大错特错。成毅的时装造型一出场就让我自动带入了傅云深:
这个片花从昨天早上起来的时候看到,一直刷刷刷刷不停。说实话,拍得挺出乎我意料的,大大的超出了我的期望值。在看过的至少50遍中,每一遍都能让我读出很多新的东西,回味无穷。想从傅云深的角度谈谈贯穿全剧的起承转合为什么吸引我。首先是傅总的造型。本来略微担心看惯了成毅的古装,忽然变现代人会不会觉得有点奇怪或帅不起来。大错特错。成毅的时装造型一出场就让我自动带入了傅云深:自然但精致的栗子发色,微显天真的略粗眉毛,淡粉色的樱桃小嘴,以及眼睛里焕发的不同寻常的光彩。有人说,成毅的眼睛里能看到星星,我觉得那就是为朱旧点亮生命的色彩而预设的,是我读完小说后心里住着的那个傅云深的样子。很惊艳。
对比原作做了大幅度的改动,原本在漫画和动画的后期处于被遗忘状态的外公有了大量的戏份、删减了音石明的戏份等等。而且原本应该是对别人保密的替身能力变成了炫耀一般地向队友和敌人解说(按第八部的说法不就是主动把自己的chrysanthemum露给别人看?)。全场吸引我的亮点大概就是CrazyDiamon和BadCompany的对战、 Echoes的翻身卖萌。总的来说这是一部看完要数质数冷静一下的漫改
对比原作做了大幅度的改动,原本在漫画和动画的后期处于被遗忘状态的外公有了大量的戏份、删减了音石明的戏份等等。而且原本应该是对别人保密的替身能力变成了炫耀一般地向队友和敌人解说(按第八部的说法不就是主动把自己的chrysanthemum露给别人看?)。全场吸引我的亮点大概就是CrazyDiamon和BadCompany的对战、 Echoes的翻身卖萌。总的来说这是一部看完要数质数冷静一下的漫改作品,不是jojo厨不建议观看否则很容易会吓坏萌新呀。
目前播了三集,讲的是十年前的少女连环杀人案。一名孤老因为收留了被母亲男朋友虐待而离家出走的少女,被冤枉成杀人凶手,其实杀手凶手另有其人,逍遥法外。
当年被收留的少女在电视台工作,想尽各种办法,让大家重新调查这个案子,终于引起了女主的兴趣。女主和傻呵呵的小弟男主开始进行各种采访,拍成新闻特辑,却被电视台局长否决,认为不合适播放
目前播了三集,讲的是十年前的少女连环杀人案。一名孤老因为收留了被母亲男朋友虐待而离家出走的少女,被冤枉成杀人凶手,其实杀手凶手另有其人,逍遥法外。
当年被收留的少女在电视台工作,想尽各种办法,让大家重新调查这个案子,终于引起了女主的兴趣。女主和傻呵呵的小弟男主开始进行各种采访,拍成新闻特辑,却被电视台局长否决,认为不合适播放。
长泽雅美已经脱离了只想在镜头前漂亮,这种不少国内女演员的追求。
好不容易从丧失了生的欲望的行尸走肉,变成找到了自己想做的正确的事,努力奋进的状态,却被上司否决的伤心绝望。
尽管作品体量有限,但是思想和艺术高度超出同类题材的《守岛人》。《守岛人》只是直接表现了人物守护国土的各种感人事迹,而没有挖掘出更多东西。给人的印象仿佛是,人物事迹只是朴素爱国情怀与诸种偶然因素所共同促成的缺乏深厚土壤的“盆景”。马克思主义认为,国家的本质是阶级统治的工具。不存在超越阶级的国家也不存在超越阶级的爱国。在本片中,爱国的阶级性被体现出来。父亲在女儿经历九死一生后谈到他一直随身保存的
尽管作品体量有限,但是思想和艺术高度超出同类题材的《守岛人》。《守岛人》只是直接表现了人物守护国土的各种感人事迹,而没有挖掘出更多东西。给人的印象仿佛是,人物事迹只是朴素爱国情怀与诸种偶然因素所共同促成的缺乏深厚土壤的“盆景”。马克思主义认为,国家的本质是阶级统治的工具。不存在超越阶级的国家也不存在超越阶级的爱国。在本片中,爱国的阶级性被体现出来。父亲在女儿经历九死一生后谈到他一直随身保存的铁钩的来历:农奴主曾用这把铁钩插进他的锁骨。而康米和PLA的到来使他过上了“人”的生活。对于一个没读过书的边民,他其实没有太多朴素爱国情怀,并没有“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台”的高尚觉悟。对他来说,国家、国旗是代表的毛和康米,是代表的解放和保护他的阶级的力量,而他维护国土和国旗则是在维护自身的阶级解放。