想了很久很久，最后脑海中回荡着的也只剩如标题的这一句话。大抵就是我全部的观影感受了。

说实话有些惊讶这片子分居然这么低，可能我现在确实已经不适合混豆瓣了吧╮(╯▽╰)╭。。。我很怀疑制片方是不是有人跟德普有仇，这片子从头到尾，几乎都是在欺负德普叔，我只想说，德普叔您辛苦了。。。OTL

当初上映的时候确实是被这标题给雷的不轻，而且国内这宣传……说实话我觉得你丫还不如不宣传，所以也就拖着没看。一直到最近发现大B站居然更新高清版了才屁颠屁颠跑过来看了，没有传说中的恶劣国产伪3D的干扰，也可能是因为真的没有抱过高的期望，还真的是让我狠狠的感动了一把，最后给我虐的不轻。好了我知道来嘲笑我吧，没错我就是给虐着了怎么着了吧。我承认这主题不新颖，逻辑有漏洞云云，那有怎么样，可不影响情绪上来了不是？

也可能跟最近的状态有关，看完以后全身充斥着那种无奈的孤独感。作为一个常年耕读科幻世界的骚年，本片的设定可以说对我来说已经是相当的熟悉，而本片也对人类的愚蠢，无知，愚昧，自大进行了教科书一般的诠释。最后那个一片荒芜的地球大概就是对这一切最冰冷的嘲笑。而最让我无力的是，我内心却相信着，人类就是这么的顽固，无知。

纵观全片，德普的遭遇可以用两个字来总结：苦逼。一个与世无争的科学家，安安静静做着自己的研究，还有一个同样高智商且性感美丽的老婆，本来小日子过得滋滋润润的，莫名其妙被一群激进分子袭击，吃了一枪，吃枪子儿了不要紧，可枪子儿居然还是涂满了毒药的子弹，舔一口就会死翘翘哟~死也就罢了，人家虽然有点儿遗憾也没抱怨什么，却又让人给整进了自己研究的电脑里，弄了个变相的借尸还魂——额不对，应该叫附体重生。挂在网络上之后，这下德普牛逼了！获得了神一样的力量之后他干了什么？买下美国边陲的一个荒芜小镇，造了一个研究室之后，搞起了科研……看到这里的时候我其实有点儿囧，大哥，咱们都这么牛逼了，可不可以先考虑一下统治世界的事情，把科学研究的东西先放一放？可是人家只是一个科学家，最无奈的问题也在于，他只是一个科学家。

就算拥有了最无敌的力量，可是他还是面临着一个无法逃避的问题：你如何证明你还是你自己呢？他一直都是他自己，可悲哀的是，没有人愿意相信他。人类，就是宁愿恐惧也不愿接受超越自己认知事物的这样一种悲哀的生物。半被迫的，他进化了，获得了超越人类的力量，可人类却开始恐惧，开始排斥，渴望消灭他。最好的朋友离他而去，宁肯跟手上沾满血腥的激进组织合作策划如何消灭他，哪怕这些人在不久之前刚刚杀害了他们的朋友，学生，同事。哪怕是一直和他在一起的妻子，也不过是因为让他复活是她的执念，这只是一种盲目的一厢情愿，当他逐渐向她展现出越来越多的无所不能，恐惧终于战胜了爱情，她选择了逃离。掌控了整个基地甚至说外面整个小镇所有人的他，如果真的不想让她离开，她根本走不掉。可他没有，他只是喃喃地恳求着：“请你相信我，请不要走。”当她头也不回地走掉的那一刻，无数的纳米机器升上天空，下起了瓢泼大雨。科学家们认为这是他侵略地球的第一步，而这其实只是一个伤心之人的哭泣。

所以说，人类总是重复着相同的悲剧。伴随着原子能技术的出现，有的人看到的是近乎无穷无尽的能源，有的人看到的是威力无穷的武器。当蒸汽机来到世间之时，无数的工人劳工愤怒地去摧毁了它们认为它们会毁掉自己的生活。第一台照相机问世之时，有人相信它会摄取灵魂。X光出现的时候，人们认为自己会被看穿。特斯拉发明了交流电，自己却潦倒一生。真正的智者带着光明与温暖走来，说我领导你们走向未来，可众人却总是恐惧，向着恶意者聚拢，向着智者举起屠刀。

说真的，电影里人类的反攻是那么的可笑。作为一个已经拥有如此高智能与能力的生命，德普会仅仅因为一段小小的源代码制造的病毒而死亡么？轻松地计算一下就能够改变了吧？他控制着全球的网络，仅仅是抛弃了电子产品就能够躲过追查了么？不说别的，天上那么多卫星看着，你们能躲到哪儿去？那个特工还要跟白宫通电话，这世界上哪一通电话他监听不到？一个简单的铜罩就能屏蔽遥控？为什么一定要用无线电？现实生活中的科学家都已经开发出来声音传送信息了，德普他为什么不能就研究出一种可以越过铜罩屏蔽的技术？为什么网上会出现关于他的消息？为什么政府能够通过网络找到他？只要他愿意，谁能够在网络上发现他的痕迹？

所有这一切可以称之为漏洞，bug的地方，或许也可以另作解释。当然这只是我个人的一厢情愿，我觉得，这正是可以证明他还是他自己的地方，因为他不在乎，因为他还是那个科学家。他一心一意地考虑着如何拯救地球，拯救人类，他说当人们感受到这些力量的好处，他们就会接纳了。可他仍然低估了人类的愚蠢与蒙昧。他用纳米技术救活了的人类，却被反而看做是控制与禁锢。他救活了马丁，给了马丁全新的人生，人们却杀死了马丁，还通过马丁制造了杀死他的武器。他发现生活在虚拟空间的自己终究还是和妻子之间有着距离，于是他全力地研究着人体再造的技术，却最终吓坏了自己的妻子。有些事情或许人类不亲身体会，真的永远也无法相信。

终于，他最后又一次站在了她的面前，有了拥抱她的能力。他面带微笑，眼神惆怅，说：“我终于又可以触摸到你了。”她的身躯却在他面前被炮火击穿。最后，他终于明白了自己不可能被世界所接受，至少是现在的这个世界，那就毁灭吧，至少，还有你与我一起。他看着她，眼神中透露出洞悉一切的哀伤，上载了决定他命运的病毒，没有一丝反抗。如果必须要用我的死亡来证明我的清白，那么就让我去死吧。至少在最后一刻，会有一个人能够理解我，不，或许是两个。于是他就这么死去了。所有的纳米机器同时失灵，回复光明的人重新陷入了黑暗，好不容易站起来的人又倒了下去，那些反抗他，意图杀死他的人目瞪口呆，环顾四周，才明白过来，自始至终，不管哪一边，他都不曾伤害过任何一个人。

在意识上载的一瞬，她终于明白了一切，或许仅仅是出于愧疚，她问他道：“你还是你么？”他回答道：“我一直都是。”她留下眼泪，“对不起。”他微笑，俯身亲吻了她，然后拥抱。”没关系。“

这篇影评可能有剧透 我正处于对于英国利物浦的无限向往的阶段。希望这部片子能带我一些对利物浦的美好印象。 不谈主观的感受或者个人成见，客观来说这部片子，我感觉剧情属于比叫基础的爱情故事的模版，男女主相爱，厮守，却因为太爱彼此隐藏病情，又分开，无法隐藏后又坦诚相待，直至生命尽头。 ...  (展开)

                                                                                          文/罗建勋
    
          2013年最后一天，同事发来问询，请推荐本年度个人认为最棒的国产电影。
          我笑了，又是一年点评，新旧年交替，总是绕不开各种年终特刊盘点和交流。
          于是我不假思索，想到了这部十月中旬上映的《美姐》。
          同事接着问我：为什么是《美姐》这部电影？问了一圈人都不曾知晓。


几近“零票房”收入的《美姐》却收获好评如潮、掌声无数

          我笑了。这个问题将我的思绪倒带至四五月份，那时我还在平和堂兼职白班，趁老板不在，办公室同事们因为行业属性集体观摩陈可辛《中国合伙人》，向由行业领军企业改编的创业奋斗史致敬。当中，黄晓明所饰演的成东青在没有实质性的有效的追求措施下，强吻杜鹃所饰演的苏梅，苏梅百般拒绝但抵抗不过，于是发问：”为什么是你?“
         可见，苏梅平日学习认真努力积极上进外表下，内心里实则对爱情向往已久，但非常挑剔严格。她脑子里可能有过关于爱人的想象，那一定是她在美国实现梦想以后，一定是一个美好的模糊的轮廓。她肯定在想：平日里连看不上眼、还玩些低级小伎俩的成东青完全不符合她长时间关于爱情的预期，何德何能能半路杀出要来打乱了她的生活按部就搬平稳的节奏？
         电影所要力捧的男主必定有过人之处，见招拆招，一反往常，变得毫无结巴口吃、字字珠玑强硬回答道：“为什么不能是我？”
        可见，与其说是苏梅质问成东青为什么是你，不如说是她在质问自己：为什么成东青会出现在她的生命里？为什么彼时尚生涩的成东青偏偏就不是自己理想中的男朋友那么高端大气上档次？于是在理想与现实面前，苏梅选择了暂时妥协，选择了后者，好歹有个伴。但后来千帆过后，她首先是放弃了平庸的现实，选择了理想。偏偏那位平庸现实中的男主因为过人的机智和社会转型下勇猛的胆识，“一夜暴富”，成了理想中的那样。但此时，大家都是过来人，已回不到过去，只能擦肩而过。生活就是这么奇妙！
       
         那么同样的道理，为什么年度最佳国产电影不能是《美姐》？海内外各种电影打分和各种影评人推荐，它都表现不赖！
         “几近零票房记录”、“知名度一般”、“无大牌明星” 、“非畅销书改编无过硬基础”、”片方过度情色宣传“ ......OK，我都接受。
         无论怎样，它是2013年我所观看过的电影中最扣我心弦的，是我心目中的最佳。


 爱美之心，人皆有之，铁蛋爱上美姐母女四人
           
           从《美姐》电影中，我看到了张艺谋根据余华原著拍摄的《活着》和朱塞佩·托纳多雷三部曲之一的《西西里的美丽传说》的影子，向经典致敬的意味儿浓重，尤其体现在村民邻里朴实的情感、男女人相处的是是非非，乡土的地方文艺特色在时代变迁下的式微等层面。但和《活着》相比，《美姐》没有人与人之间复杂的尔虞我诈，没有过多贫富差距导致的无奈，没有平民和官员间的较量，更没有对大格局时代的政治隐喻。而与《西西里的美丽传说》讲述在二战时期意大利小镇一位性感风情、谜一样女子的宿命，以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎的故事不同，《美姐》讲述的是母女四人之于一个男人的感情归属和纠葛。

        《美姐》实则简单，无论是从人物的角色、性格、价值追求和人生观，还是从情节发展，及其寓意来说。
         六七岁的小男孩铁蛋儿被活灵活现、漂亮可亲、才艺双全、洋溢着青春气息的邻家美姐阿姨所俘虏，许下了“美姐是我的”的童年誓言。文革后二人台唱戏表演被禁止，美姐一家人搬家离开。十几年后小男孩长大成人，却始终逃不开回村后的美姐的影响，与美姐的三个女儿轮番上演看起来“匪夷所思”其实超级平凡的爱情故事。
        有其父必有其子，同样，有其母也必有其女。仨女子和年轻时候的美姐差不多长同一个俊俏模样儿，都是小男孩心目中的美姐。
        首先是大女子， 铁蛋儿和她是认认真真处对象的，各种细节都闪耀着彼此初恋的美好，但乡村就那么大，容不下举止尺度异常的热恋中的两个年轻人，于是女方家长棒打鸳鸯，活脱脱拆散，将已破坏规矩的大女子远嫁内蒙，干脆让她自生自灭和杳无音信；
        其次是二女子，自幼失语。美姐夫妻俩听信当地巫婆迷信占卜，彩礼分文未收，将其当做补偿许配给了铁蛋儿，因为铁蛋由于其大女子的远嫁他乡已近失心疯状态。两祸需要相克，才能彼此共生。可随着大女子的消失，铁蛋的爱情已死。两人有夫妻之名，无夫妻之实，貌合神离。
         铁蛋儿婚后郁郁寡欢，终日借酒消愁，生活不尽人意，跟着偶然进村的二人台剧团流浪去了远方，唱遍了内蒙古等周边地区，唱了很多年，在技艺激进的同时，从青年唱成了中年，从小角儿唱成独当一面的副团长。
        最后是三女子，新时代邓丽君情歌哼唱中成长，敢爱敢恨，也敢做。长大后十七八岁的三女子来剧团报考新演员，在一台卡式磁带录放机的伴奏下，她佯装拿着话筒来了一首《甜蜜蜜》惊艳四座，给整个剧团吹进一股清新之风。三女子的模样又是个活脱脱的年轻美姐。中年铁蛋儿逐渐苍老的心在看见她的瞬间，两眼放光，时光逆转，旧情貌似也要复燃。
        爱美之心，人皆有之。铁蛋深爱着大女子，失去了她以后，他逃离父母、家庭、形同虚设的妻子、甚至孩子去了远方流浪，一头扎进艺术的汪洋大海中，任凭悠悠的岁月和日复一日的技艺事业吞噬消磨掉他的曾经朝思梦想的情感。当心灵干涸荒芜了多年后，一个和初恋对象无论脸蛋、身材还是血统都一模一样的正当青春年纪的女子突然出现在他的面前和生活里，他能否能抵制得住来自内心深处涌动出的那份对于异性的本能诱惑？


美姐母女四人分别给铁蛋带来女性的启蒙、爱情、家庭、诱惑

         如果说孩提时的铁蛋儿被美姐的人性美所打动，并誓言长大后娶她，属于一种超越母亲式的爱恋；
         如果说二十来岁的青年铁蛋儿将对美姐的美好情愫转嫁到了她大女子身上并展开轰轰烈烈的追求，突破当地当时男女禁忌，属于正当芳华、你情我愿、两情相悦；
         如果说成婚后的丈夫铁蛋儿面对没有言语能力的美姐二女子拿着勺子捶打使他不能近其身而无奈，面对孩子诞生后又归于家庭祥和，属于一种岁月沉淀后作为丈夫恪守着的义务，
         那么阅尽人世沧桑后的铁蛋此时面对机灵可爱、青春盎然的美姐三女子，还有她作为新时代女子开放、大胆、炽烈、有技巧有谋略的倒贴式的追求，则属于一种纯粹对于女性之美的小心翼翼的克制。

         电影《美姐》的巧妙之处在于，囊括了一个男人一生中可能遭遇到的关于女人的几乎全部，按着成长顺序依次为：美姐给他女人的启蒙，大女子给他真正爱情，二女子给他稳固家庭，三女子给他中年诱惑。
         美姐年轻时长得好、有才艺，和睦群众，人气超高，亲近孩童，无处不留下属于女性的倩影和母性光辉，但年岁渐长后，中国传统家长礼制思想作祟，她限制女儿们的婚姻和职业自由，家庭控制大权在握。颇有几许张爱玲《金锁记》七巧的范儿；
         大女子是传统中国“三从四德、嫁鸡随鸡”式的女人，虽不满意婚姻，但毫无反抗精神，没有属于自己的独立思想，不能忠于自己内心的真实欲求。充其量也只是位淑女，和婚后循规蹈矩的良家妇女；
         二女子的主体和反抗意识有所凸显，起初不愿和不爱自己的男人亲近，但由于她是个哑巴，话语权尽失，最终还是屈服；
         三女子是一个新时代的叛逆女性形象，全是地方言交流的环境里操着一口的普通话，内衣、蕾丝连衣裙、硕大的蝴蝶结、花式小发卡、修身旗袍、各种花色戏服轮番上身----穿着打扮引领剧团改革风向，关键是还有一脑袋时髦前卫的思想、对爱情有自己的想法，大胆僭越世俗礼教勇敢去追索，比如竟想出用自己不是Virgin的借口主动向姐夫示爱，未果后，又使出假意与导演亲热引出姐夫破门英雄救美的路数。


男女谈情说爱乃天经地义，于是长、慢、反复镜头多次运用

       如果从诗歌的意象来分析，《美姐》赞美女人、土地、粮食、牲口、庄稼、花花绿绿的衣裳、蓝天白云山岗、山歌、方言、二人台嘶哑的唱喊叫、举手投足间舞蹈似的表演等；如果从小说会折射思想观点态度的角度来看，《美姐》用唯美的镜头让人领略到附着于土地上的人情原始维系、乡村风序良俗的简单、女性的体态美动作美思想美、初恋的美好与一辈子的牵念、青春的禁忌、朦胧和大胆、“食色性也”的本能启蒙、 家长礼教的戕害和地方传统艺术的保存延续等。

         我很喜欢侧目观察电影的长、慢镜头，和反复出现的镜头，以为这些是导演等主创特地要着重强调的，往往起到提示情节、环境渲染或者连缀起故事前后呼应关系的作用。
        在电影《美姐》中， 一望无垠的麦田、向日葵花海、高粱等庄稼地、大小不一的黄土丘陵中错落有致的狗尾巴草丛、三女子和铁蛋儿某一出的搭档戏、哪怕乡间看起来不怎么让人害臊的不完全围挡的厕所等等，这些镜头导演都刻意为之，使之出现多次，是在向观众表明土地是人类各种文明的孕育起源根本、民以食为天、男女谈情说爱乃天经地义、半遮半羞可能更适合本能的释放、二人台唱戏风俗遍地方都是等等。
        而若干次用长长的镜头将唱山歌的山岗、悬崖、高原等拉伸拉远，声音在巨大的空间内变得辽阔、回荡，则在表明乡村男人的粗狂、伟岸和多情，乡土环境的绿色、空灵、幽静和寂静，还有村民们的品性淳朴简单！
         若细细观察，以上镜头的使用其实不怎么专业，因为太露痕迹了，有点不自然，毕竟是青年导演。但其他几处长、慢、反复镜头的使用则让人心生敬佩，恰到好处，意在说明男主角铁蛋儿的三次反抗。
        第一次是美姐年轻时离村讨生活，孩童的铁蛋单独跟随很远，并一直在追问，美姐去哪里。小铁蛋怕未来自己要娶的人没了，怕美的事物消失再也不见了，他在反抗，于是一直追。这个镜头分别在影片开始、中途和最后三四次出现在铁蛋不同人生时间段的回忆里，这是美姐故事的肇始起源。
        第二次是美姐大女子的远嫁他乡让他心如死灰，跟着戏班子去远方流浪多年，这是铁蛋对美姐二女子的逃离，对分配的包办婚姻的有力抗争。于是电影中总是出现流动剧团卡车奔波各处时，不停轮换的黄土原野的环境的镜头，且镜头时远时近，贯穿整部电影的中间骨干环节。
       第三次是当貌美如花、娇艳欲滴的美姐三女子的狂热示爱且主动献身时，他又选择逃离，是在铁蛋看透世事后对错误情根的反抗。 电影后期铁蛋看美姐三女子的眼神，始终游离在直接和不敢直接之间 ，屡次偏偏就是要忤逆着三女子本意行事，这样的镜头以不同的形式出现多次。
       说到这儿，不由得让观众心领神会：铁蛋真的是对三女子只有如长辈一般的呵护么？如果仅有亲情和剧团的师长之情，那为何铁蛋不敢坦然直面人家女孩子柔情蜜意的眼神，还要躲来躲去？可见，在欢爱情欲和礼数面前，铁蛋已告别从少年刚步入青年时的那份对异性的好奇与狂野，以钢铁般的意志选择了伦常。
       铁蛋对小姨子的拒绝，很难说是出于道德考虑，也许，他内心真爱的位置永远是为曾经那个美姐大女子占据着。他铁蛋没读过几本书，也没什么本领，难道就凭几首土情歌，睡了美姐的大女儿，娶了美姐二女儿，如今美姐的三女儿也想送上门，难道真要让这份孽缘无穷无止么？铁蛋可能考虑到，绝不能让变态的不羁的爱恋继续“荒唐”下去，于是他最终选择回归家庭的平静。年纪到了，就让年轻时候的”荒唐“永远封存在过去吧。
       这个男人从少年开始到青年，到中年，自始至终迷恋的是同一种女性形象和梦境，梦醉梦醒都是同一个”美姐“，二人台戏里戏外都只关乎同一个“美姐”。这种美姐形象只跟美姐本人、其大女儿和三女儿有关，二女儿则是另一番模样，不属于“美姐”的范畴，而偏偏二女子就是他的包办婚姻中为她诞下千金的妻子。最后，对于“美姐”，铁蛋就是得不到。干脆彻底放手。
       得不到的总是爱情，唱不完的也是爱情。


《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品

       若从女性学的角度来看，或许也可以来个这样的解读。美姐的三个女儿分别继承了美姐身上的三种东西：大女子获得美貌、二女子静享平凡、三女子拥有才华。三个女儿通过逐个巡礼的方式完成了对铁蛋之于一个男人的分配，肉体上的、生活上的、精神上的。这三种品质皆具备的女人世间很少有，正如我们常说的，美貌与智慧难以并存。太多男人面对现实只能拥有其中某一种品质的女人。铁蛋按不同人生阶段一一拥有但却不能最终全部拥有，这就是这部《美姐》电影的奇妙精彩和戏剧性所在。铁蛋最后选择生活上平凡的二女子，而二女子是个哑巴，是美姐性格品质中最隐蔽的一种。这样的结局，对男人而言是最稳妥最保险的，因为选择其他两样都可能不会持续长久。 一个完整的女人，或者说一个完美的女人，会尝试着从这三个方面去满足或适配自己生命中的男人。若不行，仅选择其一二。这道理，对于男人之于女人，也亦然。

         《美姐》电影在我看来，以二人台演员铁蛋儿的演艺生活为主线，一方面折射出了人类两性之间生生不息的狂野情感张力，和女人之于男人那种鲜活的触手摸得到的人性美的真实感，另一方面也反映了二人台戏曲的艺术表演形式和二人台戏曲发源地人们的生活形态。《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品，因为它的故事完整性还有待商榷、艺术性尚且无法为大多数人所消化认同，但它所传达的思想内涵之于广大社会尤其是当代农村传统文化的保存和人文延续意味深长。

      《美姐》作为独立电影，在国内外斩获各种钟爱文艺类的电影节评选多项大奖；但冲击国内大银屏，票房惨不忍睹。在传媒业上班，我在十月份对此片几乎闻所未闻，可见该电影没在核心主要媒体机构做宣传也是票房失败原因之一。其实除了这些，电影在制作以及宣传层面在我目前看来依然有一些硬伤和难懂的地方，比如：
       电影刚开始的当地丧礼除了要表达当地的风俗之外，和剧情有啥关系？
       美姐一家第一次回村不久，天旱，庄稼收成不佳，村民集体在龙王庙求雨，为使得龙王显灵，于是开始唱戏祈求下雨，但那个场面唱戏之人穿着漂亮，听戏的全村人都衣物干净，满脸都很陶醉，不愁吃也不愁穿，特别享受的样子。那么何来旱灾情况下，村民生存举步维艰的样子？
        既然电影中着力点明铁蛋儿和美姐二女子结婚时，二女子抗拒铁蛋儿亲热。加上铁蛋本来就一直闷闷不乐，因为她真正的恋人已嫁为他人妇，于是他随剧团长时间远走异地流浪，那后面何来妻子怀孕和孩子的出世？我后来看了好几遍电影才发现细节----房间里有两床被子时，他一接近，她就用勺子锤他；后来父母意识到不对劲，巧妙地只在床上放置了一床被子，接着晚上铁蛋和媳妇在床两头都露出互不搭理谁很无奈的样子，然后画面就突然跳过去讲述别的事情了......这让我第一次观影时一头雾水根本就没反应过来居然事关被子。中国传统婚礼中，新房内各种花色的棉被向来多多益善啊，一床被子和两床被子不差不多啊。要借被子的数量悬殊对比，来表现事实的变化，大可以在之前多放几床被子嘛，或者把父母事后特地收走多余被子的画面拍出来以表现长辈们传授经验的用心良苦啊？！导演啊，你这是何苦？此处戏份明显不足，力度不够，其实朦胧一点晦涩一点含蓄一点怎么都行，那我和众多观众就不会绕来绕去四处寻找为何有孩子的答案了。
        影片三分之一处，特意拍了两座有特殊形状的山头，意在象征人类旺盛生命力和繁衍的图腾。但处理技巧太没水准了，前后都不怎么连贯，简直莫名其妙。
       老感觉电影没拍完就戛然而止，后面应该更精彩，目前貌似不是完整的真正结局。
     《美姐》电影顶多带了几分风情，几乎无任何过分尺度的镜头，片方为了造势的需要将之完全宣传成情色片，破坏了电影原本的品质。
       等等。


这片土地上的女人们生来就该载歌载舞、多才多艺

       如果要问我最喜欢《美姐》 电影中的哪个细节，我会毫不犹豫地回答：剧团副团长铁蛋常年在外唱戏，多年未回家，有一次他托别人给家中失语的妻子也就是美姐二女子稍带回几件衣裳。曾抗拒过铁蛋的刚生养过的哑妻，穿起红红的连衣裙，衣衫随手未扣牢，便情不自禁地在炕头上手足自然而然地体态优雅地独自翩翩起舞。
       为什么这个画面让我感动呢？因为电影一直强调的是，美姐有三个女子，大女子首先继承了美姐的容貌，三女子除此之外还遗传了母亲的舞蹈才艺，而二女子并不怎么待见，是一位失语的、连嫁人都要被将就着补偿许配给别人的女人。她却峰回路转，优雅转身，在这部电影里最终获得真正的幸福，父母、公婆、丈夫、小孩什么都有，跳起舞来是在抒发自己内心的幸福满足之情。而美姐其他两位女子则未必有这么幸福美满。从铁蛋给妻子（美姐的二女儿）捎回家的礼物红裙子上，能看到铁蛋或者说导演给予二女子的大红的人文关怀。当然这个画面更让我感受到了，这片土地上的女人们生来就应该都是载歌载舞、多才多艺的，烘托了《美姐》这部电影所呈现的女性之美、人性之美的主题！
       如果可以选择，要问我作为男性观众更喜欢美姐三个女子当中的哪一个？
       我表示不知道，因为世上情事儿从来就没有个能落实到条条框框的模式，是不固定的。不过可告知的是，三女子的各种表现更贴近我们所处的时代。她精灵古怪，不拘一格，给人以新鲜的时代生活气息。即使现在的女孩儿相对于她，大多已有过之而不及。尤其是当小姨子在唱戏过程中突然给了铁蛋儿一个吻，入戏正深的他立马怔住了，时光开始流转，闪回到了他孩童时被美姐拥抱亲脸的时候，闪回到青年时和美姐大女子相亲相爱的幸福时光。这种事情在那个年代只有接受了新思想的前卫女孩儿才能做得到，美姐本人，和她另外两个女儿，作为礼数有讲究且相对保守的女人是做不到的。从微观个体可以瞥见到时代的车轮滚滚向前，感受到女人们从身体到精神的代际间的微妙变化，这让人甚感好奇妙。

       写到这里，快落笔的时候，我抄起案头的《南方周末》，发现其在2013年最后一期报纸上， 将《美姐》排在年度电影原创榜提名的第一的位置，至少目前是印刷在版面第一，并点评为“几乎没人把中国的乡村爱情拍得这么销魂。这分钟大女子在高原上听铁蛋唱情歌，下分钟俩人就让大女子的爹妈斥骂着，衣衫不整地从菜窖里轰出来。主演冯四狡黠的眼神内容丰富，职业演员难能匹敌”。
       我不禁笑了，不谋而合，看来“英雄所见略同”啊！即使这部文艺电影如何没票房如何有瑕疵，但依然就是有那么多人喜欢。 2013年度最佳的电影在众多个体眼里就应该是《美姐》。记得几个月前刚看完这部电影时，我的心情久久不能平静，以至于在稿纸上反复写着“美姐”这两个汉字，看到底怎么写怎么摆放会让人感觉端庄舒服些，我仿佛回到了几年前刚啃完无任何删节的《白鹿原》足本小说时的场面，余味绕梁。《美姐》非小说文本那样会勾起观众的复杂想象和无限思考，而是，用时而直白时而含蓄的影像将上世纪末冀蒙交界处张家口那块儿乡土味儿甚浓的男女恋情在直抒胸臆的民间艺术歌声中表现出来，活色生香的，给人带来更猛烈的视觉享受。
       最后，向《美姐》致敬。


                                                                                                                                              ------ 2013年12月31日写于长沙天心

不论健康或疾病；贫穷或富有；永远爱她……。诺言人人会讲，真的能做到的有几人？这是一部被名字耽误的电影，花滑女王，很容易让人以为是部传记片，但其实这完全是一部爱情片，应该放在情人节放映才对的。 花滑王子，并不能算是渣男，也曾陪伴，也曾痛苦，也曾关心，但不免就慢...  (展开)

今天心情实在很不好，于是从家里步行朝市中心走，走到影城的时候忽然想要看场电影，刚好今天上午场放的是喜剧片，徐峥和宝宝强主演的公路喜剧《人在囧途》，于是买了票进去看。非休息日的上午场人一般都比较少，今天算多的，凑足了有六七个人。和我坐一排的是年轻妈妈带着一个六七岁的小姑娘，我们仨就边看边一起说笑。
徐峥的喜剧色彩一向是很喜欢的，跟宝宝强碰一块儿，不用演已经有笑果了。看起来是小成本电影，但是很好看，逗乐并且积极，于是一场电影看下来，坏心情总算走掉了一些。结束之后就打算把这个片子推荐给其他人。起点和终点完全相同的同样一段旅程，遭遇也很相似，两个基础完全不同的人面对一切的心境却相映成趣，徐峥的狼狈和宝宝强的坦然，可能很容易让看的人联想到自己的人生。
出影院的时候我想，或许过去二十年，我的狼狈，我的憋屈和无奈，乃至我心里的孤单，在一个牛奶（宝宝强同志这次的角色的外号）那样咧开嘴露出上下十六颗大白牙的笑容面前，其实都是可以坦然面对的。上天不会永远捉弄笑着的人。所以从今天开始，就算难受得想流泪，我也要努力地笑出来。人生这条路，可能有时候我们看起来是那么囧囧有神，它时常让你感到狼狈和窝火，当你孤独时，一个人的力量又是那么渺小；悲观一些来看，活着本身就是一条囧途，你的每时每刻每分每秒，四面八方砸向你的似乎都是为了让你哭让你烦恼让你暴躁和郁闷，而你却无力反抗，应对之道惟有踏实地笑，踏实地睡眠，然后踏实地向前走，同时，试着去相信身边的其他人。

    记得第一次看《魔幻手机》的时候是在6年前——一个对我而言充满着迷惘、苦涩的2008年，那一年，诺基亚还在领军全球的手机市场；那一年，苹果产品还只听说过mp3和MAC；那一年，触摸屏还不知道用来干什么，更不知道“安卓”是个什么东西；那一年，四爷和若曦还不知道在哪个大明湖畔待着；那一年，士兵突击也才刚刚开始火起来；那一年，我还是处男……六年后，诺基亚倒了，安卓和苹果手机起了，四爷和若曦火了，“许三多”王宝强住进别墅了，许许多多的“那一年”都已经发生翻天覆地的变化，惟一没变的，就是我依然还是处男。以前碰一下同寝室花了6000多人民币买的带键盘的诺基亚智能机，都觉得奢侈到不行，而现在放眼望去满大街都是一口价七八百，性能却甩出当年那款笨重的诺基亚智能机N条街的的轻薄山寨智能机，这在6年以前就是想都不敢想的，6年前，你能想象到跟黄金的奢侈程度有一拼的智能机几年后会像蚂蚁一样遍布到世界的各个角落吗？不是我不明白，这世界果真就是变化得如此之快，如同片名一样手机真的魔幻了！而真正让手机魔幻的，不是傻妞，也不是陆小千，而是这个时代。
    那一年，我还是重庆某大学的大三学生；大三对于一个普通的本科生来说可能不算什么，但是对于一个只有三年学制的大专生来说，这一年就显得尤为不同寻常。也许是过惯了慵懒的生活，对于突如其来的大三毕业季，我显然还没有做好充足的心理准备，而对于今后的路，我就更加茫然不知所措。大二那一年，我报了学校的本科自考，但考试通过率相当不理想，15门课只通过了5门，因为毕业后，学校将不再组织上课，在毕业前我必须通过尽量多的课程，来减轻毕业后学业上的压力，因此“大三”对我而言也可以说是压在我身上的学业、工作、毕设这三座大山。
    就在这个时候，陆小千出现了。
    不得不说，前一部中最开始吸引我的不是傻妞，而就是跟我境遇相似的陆小千。其实对于李滨演的这个男一号，说实话当时我是感到很意外的，因为在这个浮躁的年代，导演居然没有选择红透半边天的高富帅焦恩俊演男一号，反而选择了其貌不扬的李滨，这意欲何为？演陆小千的李滨是何许人物？以前真是听都没听过，他何以能替代曾经迷倒万千少女的台柱焦恩俊？当时甚至还想这演员估计就是导演随便从哪个群演里挑出来的吧？但是看了第一部后，我对李滨的印象大为改观，他不仅在剧中很好地诠释了陆小千的小人物形象，还成功地胜任了导演当初赋予他男一号的角色定位。而且同样让我感到意外的是，后来百度了李滨的资料，发现他居然在很多名导指导下的电影演过角色，甚至还获过柏林电影奖。
    当时那部剧出来以后，与《士兵突击》刚上映时的反响就形成鲜明的对比，网上到处都是骂声一片。我当时十分不解，认为拍得挺好啊，总比那些充斥荧屏的烂片好多了吧？王天霸那语不惊人死不休的小人物角色不知完爆了多少装逼的主角。许多年以后，我才渐渐释然，每个人经历不同，看事情的角度也会有所不同。也许正是因为陆小千这个小角色更我在实际生活中的角色如此相似，我才像遇到知音一般，与他产生有同病相怜之感，以至多年以后，陆小千这个角色仍然还时常浮现在我的脑海中。只是可怜那焦恩俊，以前再怎么不被待见，好歹还有个展护卫这样英姿飒爽的角色撑场面，而如今却被硬生生地给屌丝让位，只做个有点腹黑特质的高富帅游所为，这口气身为男神的他怎能咽得下？所以这部里没见到他人也是可以理解的，但是演技派毕竟还是演技派，你想找人代替他演游所为都难，估计是第二部实在找不到其他人来替代焦恩俊来演游所为，或者是找到了外形相似的林枫，但是他怎么演也还是演不出焦恩俊的感觉了，于是索性让林枫饰演化梅的弟弟——化松。
第一部中，李滨演的陆小千一开始跟我一样只是个境遇不佳却对未来还抱有一点点希望的小人物，用今天的话来说，他也就是个屌丝，工作找不到，多年的相恋的女友还跟高富帅跑了，反正屌丝有的特质他全有了。如果不是后来遇到傻妞，他可能一辈子也就这么平淡无奇地过下去了，就是因为傻妞的出现，改变了他的生活状态，改变了他的人生，甚至改变了他的择偶观。他在傻妞的帮助下，成了无所不能的飞人，完成了包括我在内许许多多的平凡人都没有完成的梦想。刚开始看他化身为中国式超人的时候，我就在想如果我有一个傻妞那该多好！事实上理性地想一想，如果我要是真有了傻妞，我会选择做坚持为世界打奸除恶的陆小千还是利用高科技为自己谋利的游所为呢？答案是未知的，虽然我心里面偏向选择做陆小千，但是出于对伪善者的厌恶，我还是谨慎地再想想，毕竟现在不要说傻妞，连个妞都没有的我说个J8啊！
这么一想我突然发觉，陆小千其实离我蛮遥远的，这个距离不在于他有没有拥有傻妞，而在于他难得的仁心，在第一部里他降黄眉，治游所为，打牛魔王，无一不体现了他对这个世界的责任和仁者之心。其实第一部里，最凶恶的并不是像黄眉和牛魔王这样的妖魔鬼怪，而是像游所为这样占有欲极强的人类，在我们心目中都想做像陆小千那样充满正义感和责任感的人，但现实生活中我们往往都成为游所为。
也许，正是这样遥远的陆小千才能配的上同样离我们现实生活遥远的傻妞。
    第一部结尾，傻妞离开了地球，如同奥特曼打败了怪兽还是要走，看似是最不好的结局，其实也是最完美地结局，因为生活就是这样，曲子再好听也有终了的时候，有得必有失，有了不断地“失”才能让我们更加让我们期待感受到“得”的美好。
    我曾经无数次地期待第二部小千与傻妞再续前缘，但我却没想到6年后等来的竟是这样一部烂作，说实话我没想到它竟会如此之烂，烂得我心痛。单单一出场老年陆小千的爱因斯坦造型就已经让我心目中的无数草泥马狂奔了，剧情粗制滥造我忍了，猴哥游所为失踪我忍了，王天霸换演员我也忍了，各种幼稚不合理我都能忍受，但是能不能把剧情安排地有点节操？剧情有一大半都是围绕着陆冬雨怎么找妈坑爹的，直到最后一集还在找！结果等找到真妈才发现原来还坑错爹了！爹也不是那个爹，导演，你拍出这么个坑爹坑妈的电视剧，你爹妈知道吗！好端端的一部颇有教育意义的科幻剧被你拍成了伦理剧。当我看到Cosplay佐助造型的陆冬雨一遍又一遍地找妈坑妈的时候，我真想问陆冬雨，你是有多想陆小千草泥马？而且请一些无关紧要的人天天围观你妈怎样被你爸草感觉很high是不是？何况那个爸还不是你亲爸，妈也不是你亲妈！你说九号没有DNA鉴定功能我忍了，但是你就不能在张贺提醒你去做DNA鉴定之前稍微想到这世上还有一个叫“医院”的场所！你难道不知道你天天现场直播你心目中所谓的那个妈的私生活的操蛋剧情竟然就占了60%的集数么？还有，结尾是楞个意思？学好莱坞搞彩蛋？拜托导演，等你先学会把剧情拍得稍微像样点的时候再来向好莱坞取经吧！
    算了，不吐槽第二部了，虽说第二部毁了我的期待，但还是没毁了我对第一部最初的好印象。瑕不掩瑜，其实说这么多更多地是为了怀念第一部。冲着对第一部的好感，我还是打上250%，以此怀念我那逝去的250的青春和未来继续250的人生……

一直以为像雨果这般任性到不听从父亲教诲的小孩是不可能有真正的朋友的，一开始的时候，雨果不尊重父亲的行为让我真想一巴掌拍死她。
直到那只＂四不像＂的啦啦出现，啦啦在悬崖边救雨果的时候或许没有想到过，自己开口和雨果说话会带来多么严重的后果，但啦啦最让人感动的或许正是这一点——真诚善良。
尽管走进了一个不一样的世界，雨果冲动自私任性的性格依旧没有改变，面对自己即将变成动物的警告，啦啦却不以为然，依旧我行我素，当时我就想，这熊孩子，内心到底是无比强大到什么地步才能忽略别人的忠告。
直到雨果长出胡须尾巴的时候才意识到了事情的严重性，此时此刻，雨果唯一要做的便是想方设法地回到人类世界，可是，在这个陌生的世界中，雨果连自己是人类的身份都不能泄露，更别提让别人来帮助她。
正是因为啦啦，啦啦的真诚让一直对雨果心存成见的熊大叔愿意施以援手，看着雨果和啦啦在熊大叔的保护下一步一步地走出险境，我想，如果雨果再成熟不起来，那么，她根本不值得拥有助她回到人类世界的啦啦和熊大叔这样的朋友。
果然，雨果没有让我们失望，明明就有机会回到人类世界，逃离自己即将彻底成为动物的噩梦，可是得知雨果身陷险境永远会变成一颗石头的时候，曾经自私的雨果毫不犹豫地选择了友情，纵使毫无胜算，纵使自己日后，真的变成动物。
这一次，勇敢的雨果没有让我们失望，最终，友谊的力量击败了邪恶势力，雨果也得以回到人类世界，但是友情这样最珍贵的感情已经让雨果学会了成长学会了珍惜，我们期待神秘世界历险记第二季在今年给予我们更多的感动。

还好吧，可能因为我自己婚姻也出了点小问题，看起来比别人有感触一些，蒋雯丽演得很好，让我深切感受到一个妻子在遇到这种问题的无奈，不原谅他，他的确顾家顾孩子，原谅他，怎叫人心里没有疙瘩！虽然蒋欣的那个剧情有点脱离现实，但我觉得破坏人家和睦家庭的爱情都是可耻的，更何况是为了上位不择手段！看了之后会更珍惜现在的生活，好好过日子，婚姻除了外遇，其他的坎没有过不去的！

“这部电影想表达什么啊。”

“不知道。”

“这不是部文艺片吗？文艺片就该表达点什么啊。”

“文艺片才什么都不表达呢，非要表达什么的都是主旋律片。”

韩寒这么反主旋律的人，怎么可能自己去拍一部有中心思想和标准答案的片子呢。如果非要问这片子说了什么，其实就是一道数学题：有三个男人上路，然后遇到一个女人，然后女人被日军枪决了。然后他们又上路，又遇到一个女人，丢下了一个男人。然后又出现了三个男人，带走了一个女人。后来他们又遇见一个女人，又遇上一条狗，又遇见把一个自己女人戴在头上的男人。然后一个男人把车开走了，两个男人在地上打滚。请问：苏米的手机号码是多少？

《后会无期》和《小时代》的共同点都是关于中国梦的故事。

电影中的主角一个几乎没踏出过村庄，一个在外面长年打工，一个是不知哪句话是真的江湖骗子，然后一个共同点是，他们都还有梦想，但又不知在哪能找到梦想，所以只好一路不停。

这种青年在中国遍地都是，他们既纯朴又油滑，既自尊又自卑，既充满希望又玩世不恭，既知足长乐又满腹牢骚，在家乡时渴望远行，但跑出来以后又飘浮无依。这么深刻复杂的角色，又随便从桌球厅拉一个出来都能本色出演。想知道这些人物本来该是什么样，看看贾樟柯的《小武》就知道了。

但没有这种人生经历的明星们演不出这种感觉，他们还是太帅，尽管已经狠不得丢进土堆再吊起来打一顿，但那唏噓的胡须忧郁的眼神还是暴露了他们文艺青年的气质。

包括电影中三位女性，一个混迹影视城的“横飘”，一个在招待所发小卡片用真实照片的“业界良心”，一个曾被父亲抛弃的开桌球厅的小女老板，这样的青年在中国也遍地都是，但三位演员都太漂亮太有气质了，怎么演都是女神，完全不食人间烟火，还不如让白客来演男主，孔连顺来演女主，这部电影才会有真实感，不然也还只是一部文艺范的偶像片。

如果把演员换成王宝强黄勃徐铮，这部电影就会更真实，可以向贾樟柯看齐，但贾樟柯电影里的人物没有这么浪漫情怀的开车穿越中国，他们一般都挤在绿皮火车里，在故乡和异乡间劳碌奔波，不知该在哪里停留。

中国不是美国，一个到现在私家车还不普及的国家，是没有什么“公路情怀”的。虽然人家有66号公路，我们有318国道，但中国真正有过和朋友一起开车横越万里经历的人少之又少。倒是“铁路情怀”“春运情怀”烙在每个人的心中。这里为文艺青年们推荐一部纪录片《归途列车》，如果要看看中国版的《在路上》，可以看看这部，真实的力量十分感人。

《小时代》里也有真实，那里的中国完全是另一种面貌，是上海外滩边的豪宅和礼花，是各种国际时装店中闪耀的名牌，没有千万资产休想得到这种生活。可真过着这种生活的人不会看小时代，觉得图样图森破，穿件名牌恨不得把商标贴在脸上，出次国就尖叫着想让全村人知道，土豪永远不懂得什么叫贵族，只看过郭美美炫富，你看过人家王思聪炫富吗？

正如大家童年都被“灰姑娘与王子”“丑小鸭”等的童话故事所坑害，男人都想成为王子，女人都想嫁给王子，但哪来那么多王子王妃呢。丑小鸭都以为自己能成为天鹅，以为自己终能逃离水塘远走高飞，甩掉青梅竹马的癞蛤蟆。从某种意义来说，《小时代》的确是励志的中国梦。

《后会无期》里的主角其实也没有什么不同，仍然是这样一群想要逃离自己家乡去一个新世界的人，只是这些人的梦更加不切实际，他们的新天地不在上海不夜城，而在放眼千里无人烟的西部。

为什么文艺青年都想开车横越中国呢。因为相比赚上几千万，在外滩边买房，这实在是极少数只要有决心就必然能实现的梦想了（先得有辆车）。正如片中钟汉良所说，我之所以要横穿中国，是因为我不想同学聚会时他们觉得我一事无成。（同学会前突击横穿中国拼车团成立了，快来报名）

他们也早知道自己的无力，于是一路上不断的开嘲讽和自嘲。每次刚来一次让观众沉醉的心灵鸡汤或是振奋的梦想宣言，每一次你以为有绝美的爱情或伟大的友情出现，下一个镜头就立刻打碎这一切，告诉你“又上当了吧”，真实的世界不是这样的。

所以《小时代》在前面造美梦的气泡，《后会无期》跟在后面一个个捅破。

《小》：东方明珠金光闪闪，所有人都向往这里。

《后》：东极岛上全是废弃的旧屋，所有人都逃走了。

《小》：看男人们多帅啊。

《后》：最帅的男人骗走了我的车，第二帅的男人带走了我的狗。

《小》：女人们多纯真啊。

《后》：电话是真的，照片是假的。

《小》：生活真是炫丽多姿，纸醉金迷哭哭笑笑打打闹闹没日没夜。

《后》：只有在横店我才能实现大时代的梦想，TMD还被枪毙了，更TMD的是还不给特写。

但《后会无期》也在制造新的梦想气泡，只不过这次是给文艺青年们造的：一次说走就走的旅行（房子炸塌了不走不行），一次奋不顾身的感情（都跳窗了当然奋不顾身），还有绝望时地平线上后升起的那一道光芒，那正是每个对平凡生活厌倦的文艺青年们所梦想的。

他们活了几十年，早已过了做梦成为或嫁给霸道总裁的年纪。他们结婚生子，与一个并非梦中情人的平凡人过着平凡的日子，生活中还有什么可以期盼，或许只有那一个远行的梦想，那黑暗中冲天的一道光，一段老去后可以用来回忆的半真半假故事。

正如那个高呼着“我的梦想是一颗卫星”最后却最做出了现实选择的旅行者，韩寒可能也在自嘲自己。他给了人们一个梦想，带走大笔的票房。其实他和小四都编造了一个梦，只不过我们十几岁时会向往小时代里的梦，而几十岁时会向往后会无期的这一个。

韩寒说不拍“粉丝电影”，但如果这部片不是他导演，不可能有这样的票房。现实就是这么“现实”。所以还是为其它一些优秀的小成本电影有些觉得不公平，比如《钢的琴》、《万箭穿心》。《白日焰火》要是不拿金熊奖，估计也没有人去电影院看。还有《归途列车》等众多这样真正花了数年时间拍出来的真实纪录片，那里面没有中国梦，只有中国。

但既然有人造金粉闪耀的梦，也就要有人造万里独行的梦。还是期待下一部，希望别真的后会无期。

《阿丽塔》的四个象限 文/Evarnold 作为一贯的卡神吹，看了《阿丽塔：战斗天使》的零点首映场，无奈做了下面这个图。 —————————— 成也卡神，败也卡神 身为监制，卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。 从目前的宣传物料上来看，可总结出来的是这么三个方面...  (展开)

很多人看了衣服和嘻哈的剧情觉得灰常灰常的不正常。但是请你仔细看下去，就会发现，尼玛这比那些苦逼电视剧绝对是高很多档次的！没有那种“超现实”的矫情与无奈。挺适合十六七岁的青春少年少女看的。最后拯救黑火时，几个人强者牺牲的那种非常“不正常”的主题，灰常赞赏。只给一星的朋友们，如果你们是漫迷，你想象一下，如果这是一部动漫。你们会不会非常非常的爱呢？

这篇影评可能有剧透 推荐指数：????? 类型：动画 喜剧 导演：凯尔巴尔达，布拉德埃布尔森，乔纳森德尔瓦尔 上映日期：2022.07.01 时长：87分钟 语种：英语 --- 这一部电影意外地好看，可能是画质的原因，也可能是因为有挺多中国元素，比较亲切。话说第二部的时候也有挺多墨西哥元素...  (展开)

       《拳霸风云》一开始我看片名的时候，我觉得它一定是一部超级动作片，动作设计一定会很火暴的，但是我看完这部影片后，演员除了杜海涛，其他的说说话还真不认识，那么我到底是为了动作片而看这部片子，还是为了看杜海涛那双小眼睛演的喜剧感呢？
         我自己也不知道，但是当我看过这部片子，整部片子看完后。我觉得影片导演在开头的设计还是不错的，在介绍故事是什么的时候。看着有一种大片的感觉。可是当故事讲到主角的时候，我承认影片的故事核心不再跟影片的名字有关了，那个《拳霸风云》我觉得可以改名为《为爱逃天涯》。
         为什么我要这样改电影名字？电影里男主角高远是一位生活磨难很多的这么一个人，被卖到金山角又被黑社会老大买走，买回去当一个黑拳手。让我想起了李连杰的电影《狼拳丹尼》为什么要提李连杰的这部片子？因为李连杰的这部片子就是主人把丹尼当作一条狗。同样的高远也被黑社会老大当作一条狗，一条会为自己打黑拳赚钱的狗。
         所以，在某些程度上有一些相似之处，同样的一条狗被主人驯养了多年后，遇到了一个人，然后改变了自己以前生活，不一样的是《拳霸风云》选择了用爱情来唤醒一位只知道每天打黑拳，没有理想，没有未来的人。这个女人也被导演安排了是高远小时候拯救过的女孩子。
         但是说实话，虽然影片在一些细节上处理的不是很好。有一些漏洞，但是在结尾处高远的那个动作戏，跟老外，比自己高一个头的对打的戏。还是蛮过瘾的。尤其是那被摔的一幕，我想问是真摔吗？如果是的话，应该会很痛吧？所以我想说的是导演的动作戏设计的有点过于天马行空，至少我们要知道一点，无论多能忍痛，那样的被摔，在正常的情况下是不可能还可以站起来继续搏斗的。
         好吧，电影毕竟是电影，这些逻辑就不去讨论了，但是值得称赞的是导演的思维的跳跃性，当我们看完影片结尾的动作戏的时候，看到高远打倒了那个老外的时候。剧情来了180度的大逆转，居然这一切都是高远设计好的。
         杜海涛则成为了高远最得力的帮手，顺利的帮助他实施一切的计划。而且还让自己追到了富二代小姐。电影可以看到导演想要讲的故事很多，想一次性的把故事全部讲完，但是这样子就把电影变成了大杂烩。
         所以我觉得一部影片你拍动作，就好好把动作拍好，你可以看到杀破狼，它也有感情戏，但是它没有脱离动作戏的主线，而《拳霸风云》以动作戏的名义，讲述了一段爱情的故事。只是爱情里男主人公会功夫。仅此而已。导演的路还很长，不去说电影到底是好还是坏，一百个人看这部电影，就会有一百个不同的答案。我的答案仅代表我自己而已，至少我还是把它看完了，那就证明影片没那么烂，不是吗？

  因为书的原因，我本来很期待这部剧的，但制作实在不算精良。镜头剪切混乱，字幕和配音也有多处错误。就剧情而言，也很不严谨。太仓促随便了些，很多剧情缺少铺垫，比如高凯怎么就凭小雨的继父是药剂师就推出他是凶手？思源说高凯有精神病的前兆，但在前几集并未有所表现。这部剧最后这个伏笔可能还算是成功的，但仍然有逻辑上的混乱，既然高凯才是真正的精神病患者，并且在他打伤肇事司机后就被送进了精神病院，那么他是如何回家对陈伯说那些奇怪的话？如何在餐厅一个人吃饭的？
  虽然我对精神病方面的知识不了解，但讲真，他们治疗精神病的方法未免太随便了。弹一首曲子，说一番心灵鸡汤居然都能治疗好病人。。。
  还有就是选材方面，虽然这得看编剧的需要，但原著里还有很多更吸引人的案例（比如我一直都很期待双面人的那个案例），而且电视剧所涉及的原著中的案例真的并不是很多，还有剧中算得上是大boss的“作者”着实有些把他神化了。。。
  有些小失望吧，其实没必要搞出这些花花绿绿的剧情来，就按原著那样，演一个人去拜访各式各样或是精神病或是天才的人就好啦～