开头绝对是励志片，巨胖的相扑运动员减肥变帅哥，然后出现很多老演员感觉应该是个不错的电影，不过后来剧情和着重描写的地方都有多处莫名其妙没有逻辑，感觉导演和编剧功力不够或是不用心，其实电影里包含了民族特色，应该是个不错的题材，但除了这点真的没有过多的可取之处，老一辈演员不便于评价，年轻一辈里陈伟霆演的算好的了，最后在草原上比试那点简直像七龙珠里的腾空术，绝对不是我最近看龙珠z受的影响！还有精神分裂竟然就这么容易的自愈了.....

像男主这样的老师，才可以称之为大学老师。我有幸在高中认识一位这样的老师，他像男主一样，在课前抛出很多很多他也正在思考到问题，在我们问他答案说什么的时候，他会说“这我也不知道啊，你们去找找看吧”“可能是这样的.....但是有人说.....还有人说是这样的.....”可能我的...  (展开)

Beyond the Skies, the directorial debut of Chinese Academy of Art professor Liú Zhìhǎi 刘智海, is a black-and-white arthouse war film that is evocative of Chinese ink wash painting. It premiered a year ago at the [Shanghai International Film Festival], t...  (展开)

导演其实告诉了我们，以后电影院会再出一类电影，叫后现代愚蠢系小品类电影，从海报就可以看出，这电影已经不叫电影了，叫“奇迹”。我想导演应该是在向三枪拍案惊奇这部长达九十多分钟的屎黄色幽默的娱乐商业性小品致敬。可能这部片子还进步了，前者三枪拍案惊奇用94分钟演绎了一部本该5分钟就说完的小品，而这部电影花费了90分钟演绎了一部10分钟的小品稿，少骗了观众几毛钱，真是难得可贵，给个赞。还有就是这个海报，看到那海报一股浓浓的乡村爱情风格铺面而来，可以说再怎么打扮也还是那小麦地的味道，甚至他们在奢侈品广告牌面前逛我都觉得他们只不过是去站街的，然而看到第三张图片，我就彻底无语了，男主角和他那件衣服我还以为他是来瓜地防人偷瓜的，可以说再多的奢侈品也保护不了他身上的那种磕碜感觉
总之，一星
不谢

电影格局太小了，另外剧情环境也不合理，强拆还能动用那么多防爆警察，平民悬空了还拿高压水枪对着冲？浪费时间的伪超能力电影，2星不能再多了，别跟我说小格局超能力电影也很赞，你问问你的良心，你是进来看温情父女情的吗？你是来看平民怎么对付强拆的包工头的吗？你是冲着念...  (展开)

听说古仔要出演这部片子，所以特地查了查林岭东这个导演，以前看电影都不怎么关注导演，不查不知道，一查才知道原来当初痴迷港片时看过不少这位导演的作品，高度戒备，侠盗高飞，监狱风云，君子好逑等等，瞬间期待值就高了几个度，然而，期望太大，失望也就越高，真正儿就应验了。
说是故事讲的是古天乐和余文乐两个香港仔是如何是如何迷失在香港街头又如何冲出迷雾，找回自我的故事。然而电影落幕，竟不知道他俩怎么个迷失法，怎么个自救发。凌乱的故事，混乱的讲述，心很大，放不大。感觉本来是特别刺激，浑大的场面，但是总有什么五行的东西拉着，压着，施展不开。所说的林岭东的暴力美学，简直是零体现，那样赤裸裸的砍杀，追车，逃跑，血染海水，没有让人觉得紧张刺激，倒是有种乱哄哄的感觉，甚至有些场面让人看着很是反感。
就觉得一直在往那个感觉上努力着，但总差着那么最后的一股劲。这座困诚究竟要怎么冲出去呢？
片中的人物个性，竟没有一个让人觉得印象深刻的，哦，如果有，那张孝全勉强算吧。无论是laughing哥还是古仔，在我的印象中或者在我看来，都是港片中很带感的人物，然而在这部片子里，用平平淡淡真不为过，当然，帅还是可以承认的。就说一个片段，古仔那些钱去换通行证，给了钱，laughing哥就把通行证给撕了，没错，是撕了，古仔这角色好歹也是警察出身吧，连这么点警惕也没有，未免这角色或者这剧情太弱太天真了吧。
也不知道是什么原因导致如今的港片越来越失了味道，就不知道还有没有可以走出迷城，重拾辉煌的一天了。与时俱进固然是需要的，但是若没了自己的特色和底蕴，那竞争力和市场就可想而知了。

（文/杨时旸） 作家维克托·阿德尔曼创作了一本又一本书，而他的妻子莎拉创作了他——某种程度上说，维克托，这位功成名就、熠熠闪烁的文学明星其实是莎拉的作品，终其一生，她都在修正、斧凿、规整自己的丈夫，把他从一文不名推上盛名巅峰，在他一次又一次失控的时刻将他拽回...  (展开)

高能预警！前方严重剧透！没看影片的请不要看这篇影评。

【1997年是什么？】
1997年，对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区，每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来，他们穿着藏青色的工服，饭盆叮叮当当的发出愉快的声音，车把上挂着从厂区里买的大白馒头，略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。

不知道从什么时候起，他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的厂房，一下子空空荡荡，像是一个个阴凉的吸人洞穴。我从来都不敢走上前。

偶尔家人聚会的席间，隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇，还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。

不久后的春晚，小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想，我不下岗谁下岗”。刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——
“心若在梦就在”
“天地之间还有真爱”
“看成败人生豪迈”
“只不过是从头再来”

往往那些真正承受时代痛苦的人，没机会说些什么。

【所谓的“故事”】
《暴雪将至》的故事背景，就发生在这样的年代里——1997年。
故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。

“神探“余国伟，一个工厂中的保卫科科长，这个身份说起来很微妙。他在讲究效益的“工厂”中，却在一个没有效益的保卫科里，他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人，他却又不是警察。他在这样的夹缝中努力活着，所以他对“体制内”是那么的向往。
转到体制内的方式，无外乎两种：要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”，要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。不论哪个方向，都是被国家认可，被更多人认可，这是他对“体制内”的向往，对“权利”的追求。

而通往这条“体制内”的手段，就是他所拥有的“神探”技能。
所以当有一起女工人被害事件发生的时候，他是那么兴奋，大显身手的好机会来了！破了这个“连环女尸”杀人案，就能转到体制内了。他兴奋的冲进现场，颠颠地跑着说“放下电话就来了，没耽误什么事吧”。其后的日子里，他开始慢慢使用他的破案方法：蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游；摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天；甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索，使用他最擅长的“眼力”，下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。
案件终于有了眉目，并与“凶手”在火车间、工厂区，上演一场生死追逐。“余神探”险些被凶手勒死。徒弟不幸在追击中死亡。案件到这里，再一次失去了线索。

当他看到妓女“燕子”的照片时，又有了新的思路。警察老张说“这些死了的女工，都有些相似之处”，看那清纯甜美的燕子与它们多么相似！警察老张还说“他（指凶手）喜欢出现在这条老街”。余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店，暗中观察着燕子的一举一动。他相信一切都在自己的掌控中，信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。
“我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长，她以为这是爱情。而当她发现日记，发现自己只是“余神探”诱饵的时候，脆弱的燕子再次选择自杀，用她能实现的最决绝的方式。

一切都失控了。
大雪要来了，工厂要倒闭了，案件没有线索了，最爱的女人永远的离开了……
余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内，他所梦想的一切都没有了。
他将怒气撒到“他以为的凶手”身上，一下、一下、又一下，打到血肉模糊。
警察说“他疯了”。
他是疯了。难道他还剩什么了吗？
什么都没有了。

一晃10年，他从牢狱中出来。那个意气风发的小伙子不见了。他老了。
“你叫什么？”
“余国伟”。“余下的余，国家的国，伟岸的伟。”
“姓什么？？”
“余，多余的余”。
10年过去，他成为了那个“多余的余”。

而这时，他才知道一切不过是一场徒劳，真凶早已受到老天的惩罚。
暴雪终于飘然而至。

【何为“暴雪将至”？】
片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。有一场雪，将会到来。

这“暴雪”，一方面是指真实的天气——
电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。故事改编自连环杀人案——白银案。而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。因此全片仿佛被“泡”在了雨中。虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

这“暴雪”，另一方面是指“时代的风潮”——
非常意象化的表达。“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。
在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。所有人仿佛一夜之间都“变了性”。

“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。唱给那些所有经历过这一切的人们。
他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。

正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库，于是警方在家族dna中筛查。非常的“无意”）。

【两场“雪”的寓意】
除了片名的“雪”，“雪”也在影片中，被戏剧化的使用。
电影中出现了两场意味深长的“雪”：一场下在余国伟人生最得意的时候，突然下起的“棉花雪”，一场下在余国伟了解一切真相的时候，真正的大雪终于来了。这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感，有着虚实间互相撕扯的感觉。董越导演曾在采访中表示：“现实与虚幻其实很巧妙，有时候现实比虚幻更戏剧，更有反讽意味。”
架在这两场雪之间的，是余国伟重回故地，老人说的话“不可能，保卫科没效益，厂里没给过保卫科劳模，1997年谁还有心思评劳模”，两三句话，四两拨千斤般的让所有人动摇。劳模“棉花雪”的戏份，究竟有没有发生过？是余国伟记错了？还是老人记错了？
其实这根本不重要了，在这一瞬间，我相信大部分观众和我一样陷入各种思考，而我想，这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。

导演精心颠覆了此前架构的故事。这故事有三层：第一层，是追凶的故事。第二层，是一个小人物在大时代里的挣扎。第三层，是人与真相之间的距离。在现实的空间里，下雪的播报是一种声音符号，里面藏着不安的情绪。而真的下雪以后，反而有一种荒诞的感觉。因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。荒诞入侵现实，让现实与虚幻的界限模糊。让我不禁的思考。思考的层次，随电影从表及里，更从具象转到抽象。

【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】
大多数的犯罪片，都会选择“雪”作为意象的表达元素。冷冰冰的“雪”，是一种“无情”，犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”，同时雪的覆盖能力，又能为犯罪过程增加阻力，增添影视戏剧化。
最经典的有《冰血暴》，白雪皑皑，凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。雪里藏的，是人性的贪婪。《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。这里的“雪”有清冷孤寂的感觉，也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》，在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者，加上凶手别称“雪人”，让这部剧中的“雪”透着危险的气息。

而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。雨是“雪”的前兆。余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏，始终发生在雨里，但它终究不是雪，他也终于没有触碰到真相。所以当真相大白的那一刻，雪才会翩然而至。“雨”的渲染力，加上“雪”的动荡感，与工厂“铁”的元素，造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。是目前中国犯罪片中所没有的（我记忆中没有，欢迎大家补充）。

所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候，我无法苟同。这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意，都要比《白日焰火》高级很多。段奕宏与廖凡，一个是东京影帝，一个是柏林影帝，按理说不分伯仲，但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计：一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖，有效传达了一种过度兴奋的窒息感；另一个是，全片他不停的在拉皮衣，这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。

【真相，神来一笔】
故事的真相是，真凶早就被车撞死了，而且被撞了2次。就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。
第一次被撞，会有一种无意性。但第二次的被撞，就暗含有一种必然性。全片如此“上帝视角”，暗含一种“天意”+“命的感觉”。我真的要为导演打电话了，这样的设计实在是太高级。
《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透，这电影讲的是‘苍天饶过谁’”，我看完这句话哈哈乐了半天。（忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。）
其实在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在《灵数23》（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致，虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特?斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。（不好意思，这小段是从别处摘来的，写到这我有点累了）

【算是个收尾】
我是真心喜欢这部电影的。现在人都那么忙碌，如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。
我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼，有《杀人回忆》《追击者》，我们也喜欢看美国犯罪片，因为它“又商业又好看”，我们边看别国作品边生气，不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片？”。
我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了，尤其是对于一个导演的处女作来说。虽然不是个满分犯罪片，但它是一种进步的存在。像这种电影，只有更多的人看到了，思考了，观众的审美都上去了，电影才会越来越高级，越来越好看。
当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影，是对电影的亵渎，还是对自己的亵渎？
像这两年出现的忻钰坤、刁亦男，都是非常好的中国电影新生力量。像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。他们聚焦于中国当下社会，各有各的犯罪特色，每个都是独特的。是一种希望。
还是给中国电影多些鼓励吧。

这篇影评可能有剧透 看完《养家之人》，心情复杂。 竞逐奥斯卡最佳动画长片奖项时，惜败《寻梦环游记》，但在立意上，却远比后者更加影响深远。 一如当年的《茉莉人生》，相比迪士尼、皮克斯，主题、形式都更为小众、冷门，却让人耳目一新。 “故事”本身是软弱的、不现实的，但它有着强大的力量，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 没忍住好奇，去看了票房奇高而豆瓣打分很低的前任3。 这部电影，从名字到内容简介，再到演员阵容和海报，没有任何吸引我的地方。但看完以后，我意外地发现自己还挺喜欢的。但是翻了十几篇影评，不论是褒是贬，没有一篇说到我的感觉上，所以干脆自己来写一篇。 这肯定不是一部...  (展开)

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看了第一部有太多的感动！第二部坚持看了两集看不下去了 简直是太扯了 推迟了这么多年才出第二部，演员就是败笔之一，演员在这几年中变化太很大，同一个较色在第二部中感觉就是另一个人了，完全找不到第一部的感觉了，原本魔幻的高科技变成了 像奥特曼打怪兽一样蠢，感觉像是在演话剧，人物表现特别生硬，很假 完全没有魔幻的感觉了 ，和第一部相比真是天壤之别！

   影片讲述的是一个来自不同时代的普通的女大学生苏琳，一次偶然机会穿越到了民国，认识了孙志扬，两人一起经历了刺杀、窃密、飙车、枪战、营救等极富生死理念的过程，对彼此产生了感情，苏琳渐渐爱上了孙志扬。苏琳的勇敢让人佩服，为了自己喜欢的人在子弹中穿梭，死也要死在一起。明明可以不用进监狱，但还是上了车，这里的对话也很让人感动。故事中，当苏琳问孙志扬：死会疼吗？孙志扬说：我不知道疼不疼，我没死过。这段听似挺搞笑的对白，但我却被感动着！苏琳开始想尽一切办法，努力改变历史，让孙志扬活下来。 在那个浮躁的年代，能吃饱饭穿暖对她们来说已经是极好了的，谁会为了爱情而死。然而就有那么一种爱情的力量，那段生死不渝的爱、时光都奈何不了的爱，是电影艺术给予我们现代人一次去感受、去更清晰认识的机会。苏琳和孙志扬的这段纯粹的爱情，坚强的信仰无时无刻激励的我们，爱要勇敢去追求！无论距离，无论时间，珍惜当下！影片快结束时，当苏琳醒来发现自己做了一个梦，而梦里的那段经历美好的生死画面依然清晰，为爱而活！那个希望，信仰代表照顾好自己的手势让人感动的流泪。最后的主题曲中“两个世界被爱相连，带着你承诺的一切，遥望着最不舍的离别，当我走出你的世界一切还未改变，还在等待爱情应该收获那个季节．．．．”唱出了我们的心声。

　　爱你，是我做过最勇敢的事！如果喜欢就勇敢去追寻，勇敢去爱，坚定信仰，为爱而活！

黑蝴蝶，我不知道这到底是个什么梗，是女主角的小名？ 我是喜欢刘敏涛演的那种力量，动作又干净利索，那眼神也够威慑的。 小男孩，印象最深的是他和刘敏涛在迪厅，那种清纯的少年和整个画面的那种违和感，但有一点是达到共鸣的，那就是high。 刘敏涛有2处情绪爆发我印象很深，...  (展开)

由高希希导演,张鲁一、何润东、印小天、叶璇等主演的革命历史题材剧《马上天下》正在热播，该剧改编自徐贵祥原著小说《马上天下》，张鲁一在其中饰演的陈秋石极其出彩，这是一个不同于以往的战场英雄，他出身地主之家，却一生为无产阶级革命而奋斗，他求学于黄埔军校，却因信仰不同而与恩师分道扬镳，他见血就吐见伤就怕，却成长为指挥千军万马的卓越参谋长，这是一个典型的以文救国，用智慧打仗的战斗指挥天才，在一众拼蛮力比勇气的草莽战神中，显得格外突出。
剧中的张鲁一，虽然一直以军校学员、战场战士的身份出现，但他是属于高层知识分子，一架圆黑框眼镜，一双炯炯有神的眼睛，一副挺拔的身板，非常有文人的气质，又不乏武将的风采，他的指挥才能，一半来自于日常的研习，一半来自于天赋的超常能力，当他可以将地图与实景相结合，察看地形时，眼睛里都能同时看到等高线定位图的时候，每场战斗的计划，也就充满了种种必胜的玄机。
但是，自古英雄多磨难，张鲁一扮演的陈秀石，同样是在腥风血雨中走出了光辉的革命大道，双亲被土匪所杀，妻儿改名远离他乡，战场之上的各种波折，还有他的婚姻与感情，却又是令人粉疑所思的混乱，一边是父母之命媒妁之言的数次婚姻，一边是苦苦追求却在最后时刻功亏一篑的阵地恋爱……其实还是那句话，“故天将降大任于斯人也……”巴拉巴拉，陈秋石同样是这样一个百炼成钢的勇士，成为力敌千钧的高级参谋长。
其实陈秋石在战场的成就，一边是来自于精密的推断及环环相扣的预测，另一方面也得益于在战斗中的顺利推行，尽管前期有不合作者的质疑甚至嘲笑，但血的教训与生命的待见，逐渐让陈秋石的号召力影响力得到最大可能的发扬。而他的自信与执着，则是坚守这份生命之光的重要原因。当然，在部队，他因擅自改变战术，违抗上级命令，数次遭贬，几起几落，但他的一颗忠心却从未变过，这正是一个全新为党为民的英勇战士的赤诚所在。
在剧中张鲁一有一段令人非常深刻的台词：“我陈秋石，以后一定是一个最优秀的将领，这是天意，天意让我成为今日之韩信，当代之孔明，以后我要率领百万雄狮，重振我中华雄风！”这是他对自己的激励，也是他对革命事业的信心，更是对这一系列的国共内战、抗日战争乃至解放战争的全身心奉献的最深情告白，令人动容。
印象中，张鲁一出演的战争戏并不多，但这次戎装上阵，确实给人留下深刻记忆，在数不胜数的战争题材影视剧中，他扮演的陈秋石，以智慧和勇气指挥战斗，屡立战功，无疑也将被刻上功勋碑，成为又一个被观众所熟知，所记忆，所歌颂的战地英雄，不只因他的以一抵万的超强战斗能力，更因为他爱憎分明的人格魅力，对生命的珍惜，对爱情的求索，对胜利的渴求，对美好明天的忘我奋斗。他是儒雅书生，也是铮铮铁汉，有情怀，有抱负，智商超高，情商也强，这样的男人谁不爱？

更喜欢中间的部分，相反倒觉得头尾就过得去，尤其最后一段打斗，太主角光环了。中间的部分，更让人咀嚼，你会思考一个没有身份的人为何能被语言都不通的人那么快就接受，在日本，为何你上去和教练说一句我想打棒球，你就可以挥舞球杆，在台湾，为何你拦住那么多车，也没有汽车...  (展开)