本集是第一集的延续和补充，重点专注于“罪案线”的同时，“时政线”和“黑帮线”也有所推进，新的信息与爆点不多，但已打下了整个第四季的故事基础。

这集的重头戏，无疑是格里安的真实身份曝光，以及夏洛特徇私枉法后付出的代价，他们既是执法人员，又有普通人的一面，“法与情”之间的抉择和纠葛，在他们身上有着更为的特殊意义。

余波

托妮拥有起码的安危意识，目击警察杀人后，她知道自己会遭受前所未有的搜捕，于是清晨在公共厕所剪去了长发，并把身上的赃物都藏了起来。

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：泰迦奥特曼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12494944想写篇长论，奈何本人没文化。反正好看就对了。京剧猫加油加油加油加加油加油加油要加油加油加油加油加油加油加油加油研究研究加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加加油加油加油加加油加油加油加油加油加加油加油加油要加油加油加油加油加油加油加油加油研究研究加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加加油加油加油加加油加油，璀璨星空加油加油加油加加油加油加油要加油加油加油加油加油加油加油加油研究研究加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加加油加油加油加加油加油加油加油加油加加油加油加油要加油加油加油加油加油加油加油加油研究研究加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加加油加油加油加加油加油

它的实际评分我给3星半，但为了鼓励给出四星评分，不要说三星半评分太低，传闻中的陈芊芊虽然豆瓣评分比这部剧高，但我的心理评分是三星，评分我看的是整部剧，不会因为前面几集太惊艳而给出较高的评分（比如传闻中的陈芊芊），这部剧就属于典型的前面两集差，后面渐入佳境的片子

至于原著粉就可能有些失望了，原著中的女主不会四艺，什么所谓的机括术也不会，而且男主也不是这么呆萌，而是邪魅狷狂，我是不喜欢的，说实话，想看原著的可能要失望了，至于原著。。。没有一点甜，我在看剧之前特意去补原著，结果看到一百章被毒得不行，原谅我，开局和太监结婚一个权臣之家简直low到爆，还什么处子之身被其他人夺走。。。。。。拍成剧怕是扑街到家了

但话说回来，改了之后的剧确实比原剧情好看（只说个人感受），请问一个会弹琴，会武功，会偷盗之术，会机括术，会赌钱，蕙质兰心的女主哪个男主角不会爱上呢。。。

缺点就是那些：比如剧情逻辑不合理，如果要找肯定有，不仅仅是这部剧，所有的甜宠剧你都能找到，就连悬疑大剧都有人讨论剧情逻辑，比如剧情开头山寨剿匪行动就太夸张了，原著只用了三章就完了，而且只给出了结果，电视剧整整充水了一集，说实话，有些劝退。比如太子和女主打斗，虽然不免但换个方向来看，连一些普通士兵都敢嘲讽太子，是不是显得太子暴躁无能的形象更显得入骨三分。还有到十二集，从第三集开始，男主做事开始一直显得有些被动，比如望远镜诬陷案，强奸案，都是如此，说白了，演员演技不行是硬伤，强奸案中有些人说反派为何不杀了桃儿，那我想问，你说强奸了之后，被害人击鼓鸣冤，这种时候杀了被害人，朝中势力本来就不平衡，她一死责任都推到皇后头上，你觉得是杀了好还是囚禁起来威胁好，而且从后面皇后提审的情节来看，皇后本人虽然心狠手辣，但是是一个在规矩里行事的人，就是说杀人都要名正言顺，不会违反法规，这种情况下反派怎么可能乱杀人。还有衣服是证据不烧，只能说明反派可能有收藏癖。

优点，电视剧搞成电影画质，甜宠剧是真的甜，可惜从12集后就开始虐了

至5月26日

减一颗星，原因一，甜度没有之前甜了，既然前面都是不断升级的“魏璎珞”，怎么到后面越来越降智，倒是沈将军演员演技不错，挽回了我对他是政治白痴的想法，而太子的角色定位就有点迷了，开头第一集是有城府但脾气暴躁，第二三集是有城府，心思阴沉，第四集到十二集是城府不足，性格懦弱被外公和大臣影响的无能皇子，这部分剧情大概是写太子在女主影响下逐渐成长的故事，问题是性格变化这么大，剧情割裂严重，还不如一开始就是第四集的情况。。。而女主也是，越到后面越没有一开始表现出的蕙质兰心，一开始的铺垫都喂狗了。。。。。。。。

原因二，男二女二戏份太多了，而且每次男女主要发糖的时候，他们就蹦出来了，编剧可能是想让男女主是一条明线，发糖，男二女二是一条暗线，与明线对应，显得男女主的爱情不容易，但是正常的不是暗线只有明线的二分之一或三分之一，编剧愣是为了注水让两条线并行，看的太难受了

不过依然推荐观看，毕竟现在市面上的电视剧拍的内容都是几年前的老套路了，女主要么是全盘现代思维，却没有古代女子的矜持与涵养的野丫头，要么是彻彻底底的古代人，像本剧中这种突破两者的角色塑造倒是很少，开头十集的剧情改编也还不错，忽略不合理处还是一部不错的剧

至6月7日

今天才看完，说真的，后面的权谋剧情基本上是可有可无的，在降智的基础上再降，不过甜宠剧也不需要那么多，如果不是段念儿出场力挽狂澜，基本上主角团队是真的要挂一批，可惜了弄影，被新人编剧一刀砍死。。。。。基本上后面剧情发糖没有前面多了，降智打击更广了，勉强值得一看

至于本剧的优点，音乐和服装都不错，武打部分也还勉强，发糖还合格，就这些吧，最终豆瓣评分3星，6.8分评分

今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

《星汉灿烂·月升沧海》最近的播出热度和讨论度都好高啊，作为古偶爱好者的我也绝对不能错过！补齐了最近播出的全部内容，看得我这叫一个开心！不管是三叔父三叔母、程家阿父和阿母等，都甜甜蜜蜜不要太配一点！但是还是觉得疑商最是我的新头好～

凌不疑对少商一见钟情，从起初单箭头的“明恋”，到后来被少商一步步接受。这一路走来凌不疑付出了太多，自己也承担了太多辛苦。吴磊对于凌不疑的这个角色的情感变化表现，也都体现在每一个眼神里：疑商夫妇的感情每发生转变一个阶段，凌不疑的状态也会随之调整。最着感情的升温，凌将军的眼神也流露出更加雀跃和热烈的情愫，凌不疑跟少商表白、说情话、亲吻的时候，总是用黑亮亮的大眼睛深情的望着少商，能够盯到人心里去吧！就是你会感觉他特别深情、特别专注，仿佛这个世界上除了盯着少商以外就没有任何事需要他去做了。两人对视的时候眼神拉丝真的不要太甜！！少商受委屈找他求安慰时，他的眼神里包含着担心和不知所措，把一个“憨憨直男”的形象展现的淋漓尽致，让人非常有代入感！整体观剧让人十分入戏，能感觉到吴磊在演技上的进步！

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微电影，一般都有着相对自由的创作空间，但却也有着相对较少的成本（包括资金成本和时间成本），两种因素会直接对影片产生影响。具体到《失眠笔记》中，最后这种结局的处理，在目前的院线大陆电影中，是绝不会出现的，另一方面，看IMAX的戏份要通过把电影原本画面与座位上的两人正面互切来实现，便是省成本的一种体现。表演上，男女主角的状态都不太好，感觉只有动作和表情，看不到心。窦骁的表演，始终有些呆板，容易失真，在《山楂树之恋》中，他的这种特质，会容易符合老三，可是在老三之后，他基本没再遇到过比较适合他的角色，包括《狼图腾》的角色也并不适合他。作为一部微电影，其实它可以更短些，比如把它剪到20分钟，让每个段落的信息凝聚一些，而不是用几十秒传递1秒的信息。失眠与嗜睡的苦恼不该靠影片的缓慢来构建。不过影片的情绪积累得还算可以，朴树的《她在睡梦中》也帮了不少忙。我们看过很多在结局反转的电影，对于这类作品，重要的不是某一种肯定的推测，它有趣的地方，恰恰是它提供的多种解释可能性。《失眠笔记》的结尾，可以理解为爱的透支，或是痛苦的轮回，或是死前幻想，等等。这种手法，的确有挽救影片的作用，会觉得前面所有你可能面临过的无聊，在最后都被附加上了线索的性质。这个作品，想法是有的，最终的效果有很大提升空间，不过它并非一无是处，尝试和反思都该继续做。

整部电影下来给我最直观最显著的印象就是眼花缭乱的动作戏……确实比起十年前看的3D技术要很多。但剧情真的……我个人觉得其中有些地方省略或者安排得不恰当，不但没有耐人寻味反而太突兀。最后是悲剧而我却没有感到什么难过。总感觉这部剧一些细节没交代清楚就这样不了了之。其实我觉得如果把镜头放大着重刻画人物细节或者把一些该有的对比情节演出来的话会更容易引起观众的情绪……而且剧中一些台词可能因为上海滩这个背景太熟悉太老了没有那种感觉经典或者共鸣的感觉……啊谈不上失望因为没有特别大的期望。

最棒的蓝调音乐电影。一部满是冲撞的电影。开头罗伯特·约翰逊和威利布朗在十字街头与魔鬼交易，出卖灵魂获得机会与才能。电影可以从对立的两极解读，一极是种族歧视：黑人音乐竟需要白人发扬，黑人有才能是和魔鬼交易得来的，而白人却靠才能打败魔鬼。我倾向另一极：种族融合。《绿皮书》里白人们追捧黑人弹奏的音乐却看不起弹奏这音乐的人。这部电影里吉他手尤金 主修古典音乐的白人少年却痴迷于蓝调音乐，为追寻 罗伯特·约翰逊失落的第三十首歌，在罗伯特故友威利的忽悠下，前往福尔敦。白人与黑人、古典与蓝调，矛盾似不可调解。尤金在学校的小测上弹奏莫扎特的土耳其进行曲，却不自觉的变成了蓝调风格。古典音乐是严肃的，守规矩的。蓝调却是自由随性无拘束。而在蓝调老鸟威利看来，尤金那夹杂这古典味道的蓝调却像娘娘腔一样。在路途中经历了露水姻缘的尤金知道了第三十首并不存在，而是需要自己去创作，失恋的尤金即兴弹奏出了忧郁悱恻的一首蓝调，这是他蜕变的开始，从模仿走向创作。有意思的是在途中小镇，他们囊中告罄，需要卖艺挣钱，在威利的怂恿下，尤金进了白人酒吧，却被赶出。无奈去找在隔壁黑人酒吧吹牛的威利，白人的闯入使得酒吧里的黑人们格外紧张。在威利的调解下尤金上台演奏，大受好评。这一段却是使我想起了去年的《绿皮书》。整部电影的高潮在于最后十五分钟，为夺回威利与魔鬼签订的契约，尤金与魔鬼旗下乐手在一个黑人酒吧battle，耐人寻味的是尤金的对手亦是白人，这一段大抵只有海上钢琴师的斗琴片段能与之相较 了。二人先是比技巧，不分伯仲，接着是对全场的掌控，这也是对技能的直观应用，对手以爵士乐炸燃全场，初出茅庐的尤金显得无措，对手表现近乎完美，连威利也感绝望。尤金最后却凭着一首蓝调版的帕格尼尼的《第五随想曲》，凭借扎实的古典音乐底子打败了对手。从最初的娘娘腔到后面杀手锏，对音乐来说是一种破冰的尝试，对于种族问题来说又何尝不是呢。种族问题不会消失，但一直在缓解。有人的地方就会有偏见，人与魔鬼也只有一念之差。而能打败魔鬼的也只有人。最后提一点，主角尤金的扮演者为美国传奇吉他手 Steve Vai 。

想看的原因是我觉得敢改编《天龙八部》还是挺了不起的，为导演的勇气点赞。改编起来的话会发现，人物的成长弧线太长，又得在一个电影里演完，不容易。

而且，大家默认天龙八部是个玄幻剧了，以前电视剧里面的形象根深蒂固。降龙十八掌出来的龙一定是不同颜色转几圈再炸地面，人们可以飞檐走壁，气功可以打死一片，移动速度快到可以出残影。

大家对甄子丹的的印象就是1v1真实对打的武打戏。而现在，他出现在一个一巴掌可以掀翻一群人的世界里。我倒是好奇导演怎么改编，怎么构建出一个更真实的武侠世界。

看了一半，我终于知道那些“速看电影”的营销号们存在的意义。有些电影，看营销号解说就好了。

我看的是网上的版本，剪辑有点问题。乔峰往自己身上插刀的时候，电影重复了插刀那几秒，于是我看了个鬼畜版本，他插了四刀，而且在同一个位置。我他妈笑喷。

整部电影里还有一些颇为喜感的镜头。

比如乔峰被枪插了一枪，那么大的枪头，我就不信这都没事，器官都可以爆破了吧。

比如一个少林寺长老带着一帮弟子用粤语喊一声：揾佢出来。

还有电影节奏混乱的问题太严重了。

前期一下子就到了乔峰被罢免帮主之位，还得往自己身上插刀，看到就想笑。乔峰死全家那里甄子丹的脸戏真不行，看不出伤悲，也想笑。

这都是电影开始前18分钟的戏份，一下子就来那么猛，观众怎么受得了。直接就是展示乔峰的人生低谷，但是观众情绪完全没到位啊。

其实电影一开始从他救阿朱那里开始就行，然后简单交代几句他前几分钟的情况，效果一模一样。

提前把他父母死去的段落拍出来的话，那后面如果要搞点煽情，还需要观众去共感的情况，就很难了。试问，还有啥悲情比死全家还要更惨？但是你死全家时，观众已经尝试为你共情过了，第二次就累了。

还有最后大战时，更是搞笑。大家动手打架之前，气氛渲染很紧张了，仿佛大战一触即发，结果动手之前要喝绝交酒。本以为乔峰会把酒洒一地，然后和大家打起来。

没想到，大家来到了莫名其妙的相互敬酒环节，第一次在电影里看到水时长的做法。

众人追杀乔峰的打斗戏，气氛上来了，虽然看着很违和，比如甄子丹用气功震退三米远的敌人，但是打斗的紧张气氛还是上来了。

结果有一幕，甄子丹用棍子拍老和尚的头，老和尚瞪大了一下眼睛看着屏幕，真的一点美学美感都没有，这一幕非常的滑稽，一般只有搞笑时才会出现的镜头，出现在了这里。但是你又不得不跟着电影紧张的节奏走。

我仿佛找到了一部供营销号解读的烂片。

95tvb的包青天是各个版本里面拍得最山寨的！各个演员放进去各种不合适的角色里 ，选角一塌糊涂！(开封府那三大人物就最违和。看着非常无能的没有气派的老头演包公，没有书生气的演公孙先生，像莽夫的固执大汉演展昭，平常一直演太监的演员去演皇帝。一向硬邦邦的邵美琪演病恹恹的弱女子，一点都不像。。。。)。。。各种的不搭调。画面不美，服装好粗糙好粗糙，配乐为没有亮点。而且这个。。。叙事一塌糊涂啊。这个＜假琥珀＞的故事，居然前面十来分钟就已经展示给观众谁是凶手了。。一点悬念都没有。tvb拍聊斋拍得很好，但是这个包青天真的拍得很好弱。。感觉就是＜笑傲江湖＞那堆演员搬过来。但是各种不搭。。。(虽然＜包青天＞是95年，＜笑傲江湖＞是96年的)最不喜欢这个单元的邵美琪。相比之下。。台版，95atv版的包青天简直不要好太多。95年atv也拍，tvb也拍。这个tvb版本完败啊。起码这个单元是这样，再看看其他单元有没有好一点。。。

故事不复杂，一对恋人，家境不富裕，男主是个木工，丈母娘也不喜欢。两人也没扯结婚证，娃儿刚六个月，女主有点产后抑郁，男主要带女主去参加个趴提散散心，结果因为做木工活差点忘记，女主一直不太高兴，聚会上也跟一个男同事多聊了几句。参加完聚会，驾车回家途中，两人发生口角，然后遭遇车祸。男主当场挂了，女主被救活，应该是脑震荡加情感打击，女主开始了一段恍惚混乱的自我假想之旅。她始终认为自己死了，丈夫活着，这段类似意识流的的经历就是片名：黑暗漫步。

描述和展现失去亲人的一段恍惚经历和感觉，这是挺新颖独特的一个视角。拒绝接受现实、沉浸于回忆之中、不能自拔等等，这些东西都容易引起观众共鸣，但是拍好也不容易。

本片用了悬疑方式，车祸后，两人都出现在女主的世界中，只是女主认定自己死了。过去、现在、未来的生活在女主面前随时转换，也重现了两人在一起的甜蜜苦涩和点点滴滴。最终，女主回到了失去男主的现实之中，影片也达到了最高潮。

个人觉得有两个环节没有处理好。一是两人的爱情从相识开始就没有多么甜蜜浪漫，基本是一个非常压抑和苦涩的爱情故事。没有相爱之深，哪来生离死别的痛彻心菲？二是全片主要内容就是女主的思维跳跃胡思乱想，但是叙事缺乏一个基本的客观事实轴线当参照。导演大约是过分去营造悬念和魔幻感了，导致剧情稀碎，例如可以以住院-出院-居家康复-外出为主线，每个阶段胡思乱想的事情不一样，最后外出经过车祸现场，女主终于回到残酷现实。但是导演让观众跟着女主思维一起恍惚和跳跃，这个观影体验真的很不舒服。

对于失去爱人亲人的感受，多数人都是后悔内疚自责，没有好好珍惜。追忆往事，除了有深仇大恨，也往往忽略他们曾经有的不好的地方，这是普遍人性。本片导演的思路比较奇特，让女主不但回忆起男主的好，也回忆起他们之间的种种冲突猜疑和苦涩来。这个很令人困惑，感觉导演也想拍个《人鬼情未了》的2.0版，但是却成了四不象。

对于一个喜欢历史的人，像《康熙王朝》这种历史正剧怎么可以错过呢！

康熙8岁登基12岁亲政！一步步把大清建成一个大帝国为康乾盛世奠定了基础！他平三藩！收复台湾！一生功绩无数！不论是平内乱还是抵御外敌！康熙时期都是做的很好的

陈道明从成年康熙演到老年康熙！演绎了千古一帝轰轰烈烈的一生！《康熙王朝》已然是我最喜欢的历史剧之一了！