很久没看到像李一凡导演的纪录片《杀马特，我爱你》（香港中文大学文化和宗教研究系组织的线上放映）这么清晰呈现一个个鲜活生命的作品了。像导演所说的，这并不是一个对中国杀马特的总体研究，而是由不多的杀马特（他们采访到了67位）来讲述ta们所经历的90后从留守儿童到成为农民工的个人历史。李一凡在朋友满宇的介绍下认识了“杀马特”家族的创始人罗福兴、又请罗福兴介绍了曾有过杀马特经历的青年人，请他们在镜头前讲述自己的经历。

这个纪录片由不同的杀马特的自述组成，有非常多的征集的手机素材（三个竖屏拼成横屏的版式很像前一阵子快手素材剪辑出来的抗疫纪录片），但核心逻辑很清晰：看起来是回答“为什么要杀马特”，实则在讲述“我们是谁”。这些个体组成的群像，讲述了不同段落的生活——在工厂的加班，在城市中的挫折，寻找自我和自我组织，与其他杀马特的友谊，所受的歧视，13年时主流文化对杀马特的污名和现在的生活。但其实不需要太多时间，观众就会意识到杀马特的分类和视觉创造并不是本片重点，重要的是成为杀马特的需求来自他们所处的生产关系中的位置，这群早早出来打工、生活极度贫乏的年轻人，他们想要逃离的是被老板克扣工资、被流水线异化、在城市里总被骗钱、不被家长理解的那个绝望的自己，他们想要成为一个有个性、有认同、有朋友、被关注的快乐的自己。为了让自己有动力活下去，他们选择了成为杀马特，选择用杀马特作为人群中看见彼此的标记，找到对方、找到朋友和恋人、找到让自己温暖的地方。

采访里有一个人说，工厂是一条通道，杀马特是另一条上升的通道。你可以成为杀马特家族中的“贵族”，虽然那是虚幻的，但快乐是真实的。“工厂里的职位就算空了，也是留给大学生研究生的，并不是说留给你们这种从农村出来的，所以我们不如干脆选择另外一条通道。但我觉得这是快乐的东西。人，这快乐的话，我觉得是一样的。”

李一凡分享的自己在创作中视角的转变对于研究者、创作者很有启发，他的预设是杀马特是类似朋克的文化反抗（和刘伟伟的采访里他谈得更详细），在驴唇不对马嘴地和罗福兴交流了很久之后、在搬去东莞石排镇住了一阵子之后，他发现杀马特根本不是自己想象的那样。如果一开始是视觉文化的预设，后面其实是转到了社会政治经济学，把研究对象从视觉形象的文化分析转向了对人的理解，认识杀马特到底是“谁”，是什么样的人、怎样生活着。他也提到这个过程里很重要的是双方可以理解彼此的话语，能用对方的语言沟通。我也蛮佩服他没有面对在跨越阶层、文化、种族的研究里常会出现的自我怀疑。在伦敦常常看到自由主义话语特别是因为black lives matter的波及下，主流对“文化挪用”和“为庶民代言”（can the subaltern speak）的自我审查，其实遏制了人们去表达对与自己不同的人的理解、去想象人和人之间丰富多样的关系。

但现实里，主流与杀马特、非主流之间的关系常常是侧目、排斥甚至是绞杀，像中世纪对女巫的围猎。去年李一凡在广东时代美术馆有个展，邀请了罗福兴和他的一个朋友去广州。但是这两位不坐高铁、非要坐顺风车，到了广州也不坐地铁，就要坐土摩托去美术馆。并不是生活习惯，或者是“习俗”或“文化”，而是因为每次坐高铁和过有安检的地铁，他们都很有可能会被盘问，久而久之，他们便绕开了这些选项，选择那些不让自己受辱的空间。其实被污名化之后，杀马特一直在躲。片子里介绍了杀马特从2006/07年到2012年的蓬勃，到2013年突然被主流发现后，杀马特的QQ群、QQ空间、开的游戏房间都被谩骂充斥，走在街上也会被打。他们删掉了照片、不再玩游戏。“我们只是想要一个自己的空间”，不，不行的。

片子里我印象最深的一段话来自一位去学了美容的姑娘，她现在头发乌黑、妆容温柔，很难想象她曾经的样子。她动情地说自己结婚的时候，一定要再扮成杀马特：“两套婚纱照，必须要有一个杀马特的造型，就是我小女孩的样子，要珍藏起来回忆很多年。”

14年看的

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又双叒叕是主角到了一个荒野山村 为了恐怖传说no zuo no die而来的。

一个村民讲着令人难以置信的话。男主在入住一间古宅的当晚 接连遭遇恐怖事件。男主因两个同伴莫名失踪 而连夜驾车返回，妮娜劝男主提防老刘。47分多，男主午夜遇披着长发身着白衣的鬼影在地上爬 模仿贞子闹哪样啊，结果是噩梦…

男主与朋友为了寻找蓉蓉 再次来到封门村，却无论如何都寻不到那间老宅了 问了村民只得到了"快离开"的回答。男主以重金得到了一村民"那栋老宅只有夜晚才会出现 两年前的车祸死了三个人"的回答。男主开始怀疑朋友，朋友辩解…最信任的人才是幕后黑手……

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皮克斯的原创动画，总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题这次皮克斯的创作团队，进行了史上最宏大的一次“如果xxx，会怎么样？”的问题假设。跟以往的：如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等，完全不在一个重量级上。这次的题目是：如果小行星没有撞到地球上，恐龙没有灭绝会怎么样？！“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”，首次从助理导演，荣升为总导演的彼得·索恩曾表示，这个趣味的角色设定，是令他对这部动画作品，初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事，就是要先接受，在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下，地球上食物链顶端的物种，将仍是恐龙本身，而人类只是更多边缘生物链的一环。所以，当恐龙是“主人”，那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队，也是怀着无比敬畏大自然和生物的心，将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定，并不是可怜的角色，而是忠诚和友谊的代表，一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定，则更加的戏剧化，他是家中天生弱小的老幺，正因为拥有强壮有力的父亲，健康优秀的哥哥，他才更加倍感压力、束手束脚，没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以，同自己的恐惧做斗争，如何蜕变为强壮的成年人，是影片核心阐述的主题。单纯主题的原汁原味通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。

之后的意外导致冒险旅程被开启，11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现，可爱的小狗形态，帮助同伴的善心，都令观众融化。人猿泰山小时侯，估计都没他厉害，野孩子点点，拥有独自生活在森林里，跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。在阿乐和点点，从敌对到同伴的关系中，无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中，无论是侏罗纪系列，还是冰河世纪系列，总会令人不自觉的预想，故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事，却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心，让影片以小见大的令观众感同身受。观众跟着角色们，行走在那片原始的土地上，时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们，动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感，来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤，不同程度的红肿，都有特写的镜头交代，恐龙也不是无坚不摧的，动物在孩童时期，都是脆弱的，难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》，还有一个部分对应其含义，就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙，在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿，帮助小雷龙阿乐成长，成为了影片中真正的Cool Guy，不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。人们说艺术家在年轻的时候，学会了表现的技术，剩下的后半生，都在花时间学习：如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们，一直都在试图抓住这样或那样的天真假设，之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒，眼界大开，但是它依然令你哭、令你笑，是情感的自由宣泄，是换位思考的绝佳角度。虽然现实世界里，历史永远都没有如果，比如：如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取？如果当初我们赢了甲午战役？这些都是于事无补的假设，但是世界又是公平的，未来可以无限假设，如何跨越这个现实，释放想象力的能量，永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说，霸王龙怎么会去放牛，但是你必须承认，人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧，这就是想象力的无限张力。最后介绍一个小短片，《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》，一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》，讲述了一段神奇的经历，令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间，有了共同的话题。其中，对印度三神的演绎，绚丽无比，眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数，而传统文化和流行卡通的主题融合，展示了相互之间，并不冲突的内里，令人豁然开朗，传统的博大和魅力就在于此，如何让孩子能够感受到，才是大人应该做的事情。

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当初第一集观感蛮好的，毕竟主题蛮有意思。但是到后面，这主题就是个背景，道具。演到第九集还有点科幻的味道了？

后面的剧情真的越来越扯，就是一直反转又反转。这集你看XXX很可疑，下集肯定会反转。编剧同样的手法用的太多了，容易让人厌倦。先好好铺垫再反转不能么，硬要那么硬反转。

看到第九集，不想太多的话就是医生是杀人魔，80得到杀人魔的记忆。但是肯定有反转，80原本就是杀人魔，医生是好人。还会不会有反转就不知道了，编剧喜欢怎样就怎样吧

反转得太多，细节已经顾不上了。节奏是快，但也乱。男主查案基本不用线索，就考侧写（看了剧本），看几眼现场就推理出整个面貌，疯狂推进这部分的剧情。因此可以看出后面还有很多反转？????

之前评分稳在8.7蛮久了，现在掉到8.6，目测还会再掉。这剧的质量没到这水准。

剧评应该不会被删了吧？这剧评也主要是讲剧情内容。

很多人批评的理由是“三观不正”，我想问：到底是三观不正，还是和你三观不合？还是说你的三观是正确三观的标准？

这是我觉得最好的三观。大多数人不就是觉得年龄差距大吗，这也的确是这段爱情里唯一不合适的地方。顾小珺说的一段话印象深刻，大意是：“我三十，他五十，我知道再过二十年后我要照顾他，可我们能有幸福的二十年！二十年啊，人生一共几个二十年，多少人一辈子都没有幸福的婚姻！这二十年他给我幸福，等他老了正好我还不算太老，还能照顾动他，还能给他推轮椅。”这里不仅有对幸福的大胆追求，还有对爱人的负责态度，这样的爱情观家庭观不好？

除了年龄差不常见外，这段关于爱情的选择我很喜欢。不单纯为钱，不单纯为地位。欧阳用他的人生经验和智慧，在顾小珺有困难时帮她想办法，在顾小珺冲动不理智的时候，给她做指导帮她冷静。而反过来，顾小珺用她的活力，给欧阳带来了一些新的生活方式，新的乐趣，新的希望。最喜欢的就是两个人在一起讨论问题时，看看人家的讨论，即使有分歧吵架，都是站在互相体谅的角度，互相探讨融合，找到好的方法。人家吵个架都是提高自身的过程。

在选择伴侣方面，我们都知道很难有完美匹配的两个人，这就要首先看基本面，然后看其他条件哪些是必要，哪些可以磨合，哪些可以将就，哪些不能接受。这是一个综合的判断，而每个人的取舍又有不同。欧阳和顾小珺两个人的学识、视野、对生活的态度都匹配，这是好的一面。而年龄上的差距，在她们的爱情里排在了次要的、可以将就的地位。就像有的人，把年龄相貌排在第一，排在不可动摇的地位，经济条件和学历排在次要。这两者没什么不同，都是根据每个人自己的经历、见识、需求做出的取舍。如果硬要分出个高下，那我更倾向于欧阳小珺这种思想合拍、精神契合的爱情。当然这种侧重每个人都会有自己的观点。

总体来说：他们的好的爱情，来源于两个人都是有知识有素质有智商有情商，站在这样的层次上，两个人相互欣赏，相互吸引；两个人相互扶持，一起渡过难关，一起享受生活。这是最本质的爱情，这是高质量的爱情，这是我最喜欢的爱情。面包他们都有，所以他们要爱情，他们需要思维上的合拍，精神上的慰藉，人生路上的扶持。所以，这是我觉得在当今爱情观分杂的社会中，最干净、最质朴、最平淡的一股清流。

那些单单因为年龄差和师生关系，就大骂“道德沦丧、人心不古、三观不正”的人，我想你们真的真的没看到这段爱情最本质的东西。人生的境界本就不同，不同层次追求的东西也不同。祝你们得到自己想要的婚姻，无论你们追求的是年龄金钱权力还是什么，只要是好的东西。也希望你们多读读书，有个好的逻辑思维能力。

为什么我看女主傻了吧唧的呢。不太喜欢反正，女配都很有特色，都不是好看的那种，但演技都还行，顶多我还能看进去，只不过要是把每集最后的几分钟弄成一集就好了，不然断断续续的，看着挺烧脑的，然后故事挺老套的，就没啥新颖的地方，当一个偶像剧看确实不错！周柯宇真的挺宝藏的，在里面就是有点晒黑了吧，但还是很精神的！！

第一部也看完过，当时印象最深刻的是小果的感情线，也曾沉醉于寻果cp。第二部目前看到更新处，可能是我自己也经历了毕业季，初探职场，怀揣着当下年轻人的困境，更能感受到这部剧的深意，我会觉得第二部比第一部更好看。

以下是一些感受：

我一直想要成长，但总发现我的人生顺遂，没有跌宕起伏。看见小果为奖金努力投项目四处奔波，却被领导抢功劳，又惨遭商业手段置换项目。看见梁爽年纪轻轻已经成为知名主播，却因为一场播出事故让公司损失两百万自己也一落千丈。看见大宝创业受阻，家庭破产，勤勤恳恳从小商务做起，每天省钱省钱省钱，由奢入俭。看见丁一煊虽然没有壮志理想，但会厨艺会包扎会安慰人。看见蒋总为了公司利益必须干脆的与爱人解约，不情绪化，迅速果敢的做出最利于当下局面的决策。

我们总说理想被现实击倒，那什么是现实？现实是你刚刚毕业，社会环境逼迫你必须要自食其力，必须自己承担起养活自己的责任。现实是，进入社会后你的每一个决定每一个举措可能都牵动着一个公司几百万几千万的利益，也有可能是一些人未来的人生或生命。现实是不能感情用事，要迅速判断当下场合中最有利的情境。我总习惯着眼于我当前的人际，但人际关系是流动的，利益瓜葛是稳定的，虽不能逐利驱义，但要守住道德底线的同时利益最大化。金融理财上如是，社会生存法则如是。生存的大智慧是利益驱动。

很打动我的两段摘抄：

“世界上最奇妙的是关系，关系永远在流动。上一秒，你和他还是意见不合的同事，下一秒，可能就成为了伙伴；上一秒，你和他约定了远离彼此，下一秒，却不由自主地选择靠近；上一秒，你和他还是互相咒骂的死对头，下一秒，你们又坐在桌子两端决定重新合作。”

“长大后我们才知道，没有人能够永远停留在新手村，我们总要笨拙地去对抗这个复杂的世界，有时蒙冤，有时犯错；我们还要笨拙地去对抗自己复杂的情绪，有时沉默，有时退缩。有时发现接受或者拒绝，都不是一件易事；有时因为片刻温暖，暂时忘却难事；有时也因为他人的接触，短暂远离孤独。”

成长好像必须要踩着麻烦往上走，我们难以像爽文爽剧的主角一路开挂打怪升级，自己不受伤还能干趴一片人，在面对麻烦时往往伤敌一千自损八百，刚触碰这些损伤时会难过、悲伤、心痛，可随着一次次打击，我们越来越能趋利避害，损失也逐渐变少，心脏的承受能力也逐渐变强大。

从小的家庭教育理念是让我远离麻烦，可是要想成长我必须接触麻烦，主动找麻烦上门，在拉练过程中训练强大的肉体和心灵。

比第一集强，无论是从画面还是演员的演技都更上一层楼。

吸引我看这部电影的是从网上看到一个片断：刘德华在董事会上痛骂聂鬼王：找个小瘪三来吓唬我？别以为我戴着领带就不敢动你，扯下领带我照样可以当流氓！

这段太霸气了！！

但全剧也就这段能看看，其它剧情太扯蛋了。像刘德华参加电视节目时被刺杀，居然所有人都不知道，那些摄像机、观众都是摆设吗？刘德华明明有老婆，转眼就勾搭起李嘉欣，男主的高大形象顿时一落千丈。万梓良从头到尾就是一傻×形象，刚发家时你是小混混，这样还可以理解，后来身家千万，成为商界大亨了还这形象，太扯了。最后刘德华痛打聂鬼王，但全剧看完我也没发现聂鬼王干什么坏事呀！比起第一集里让人咬牙切齿的王昌，这个反派形象塑造的太失败了。

大家好，我是演员薇薇，去年偶然的时候，让我遇到《今天不是最后一天》，遇见知了。

知了是一个很特别的女生，心底柔软，却用层层伪装将自己包裹。因为她总是遇到不好的人，伤害她，背叛她，掌控她。但最终，命运还是给了她一次重生的机会，让她遇到了米虫。

知了让米虫孤独的人生有了色彩，米虫让知了千疮百孔的内心慢慢被疗愈。同样是遭受过人生重创的两个人，开启了全新的人生。

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---------------------------------------------------------------------我喜欢有始有终。2017年4月9日写下的这篇文字，几乎回复了每一条留言，哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容，仿佛反驳的是另外一篇影评一样。但比较开心的是，豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智，而且越到后面越多人是用着讨论的语气。从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息，这“影评”也算没白写。另外，我明白我所提取的理性和自信两个关键词，最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇，但不见得能在别人脑中还原我的本意。就此展开争论还是有趣的，但意义不大了。今天2017年6月23日，从现在起我不想回复留言了，而不是因为你的留言没道理或者不精彩。--------------------------------------------------------------------我是一名普通的海归物理学博士。我本人不是副教授，但我见过无数副教授；我本人不是天才，但我在世界最高学府见过天才，再不济，中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。理学类学术界的天才，或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者，他可以是帅的，可以喜欢穿一身优雅得体的西服，可以永远一脸“我最聪明”的得意样，但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。好难描述。理性是什么？严谨和逻辑。这是博士的职业病。自信是什么？当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店，和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛，你以为你看上去都是那么淡定，但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。而对于一个理学类的天才，他理性的气质，让你看到了那股自信的气质的缘由。很明显，王凯演得糟糕透了。完全不像学术圈里的人，更是和天才边都沾不上。他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。我看得时候内心别扭的感觉，就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。这有可能不完全怪王凯，而是怪导演，选了一个和角色气质完全不符合的演员。而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪，演技上比王凯好了不止一个量级，但仍然缺乏了一点天才的特质。如果有对比就更明晰了。我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的，被日本版里那个策划一切的“石神”（对应本版的石泓）的演技所深深折服。你初看上去，他就是一个普通的人，没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感；仔细看上去，他还有点小帅，并不是一个完全不可能有人爱的人，只是他自己选择封闭自己；再仔细看，他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情，但时常跑出来的脸部小动作，还能传达出一种自信，至少是我完全能接收到的自信，这一点让我很惊讶，一个颓废的天才在我心中正是这个样子！而日本版里的另一个稍逊的天才，演教授的那位，身上就有一种丝毫不隐藏的自信，而且很难得的是，他身上自带很明显的理性气质，而就是这种气质让那份自信有了缘由。对于电影里的女主角，不好意思，林心如的演技十几年如一日。她不是不认真演，而可能是没有天赋而已。她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人，被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子，一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈，不是流落民间的公主，不是家道中落的小姐，不是隐居的知识分子，她身上的普通人的烟火气是不能没有的。林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。韩国那一版的败笔也在女主角身上，她像一个清纯的女大学生。而日本那一版，才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。在杀人的那个场景里，她害怕的动作和眼神也表现得最真实。对于那位女儿，本版的小女孩儿倒是没有什么不好的，和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。但和日本版的那位小女孩儿比，我只能说没有对比就没有伤害。日本的那位小女孩儿，又是赢在真实，她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头，她在旁边听，屏息凝视，一点都不动，仿佛呼吸都不敢呼吸的样子，我甚至想到了我自己。当年我考大学想知道有没有被录取，亲戚帮我提前打听，我在电话旁听亲戚和对方通电话，就和这个小女孩儿表现一模一样。我真的很佩服这帮日本演员。说完了演员，我只想说说这个结局。刚看完本版的结局，我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。看完韩国版的，结尾女主角没有自首，而是向那位数学天才表达了歉意，还说：没有你我们怎么办啊。数学天才流下了感动的泪水。韩国惯用的煽情套路。但是我看着觉得不对劲，但说不出哪里不对劲。看完日本版的自首和天才最后的嚎哭，才深深明白自首的意义。天才对女主角的男女之爱，只占感情的一小部分，他爱的是她们两个人。而后来他入狱以后，监狱天花板上出现的并不是女主角的身影，而是数学四色问题。从实质上来说，对于这位天才来说，他对生活其他事毫不关心，他也不见得真的追不到女人，但数学是他唯一所爱，数学受挫他人生没有意义，而母女俩给他的生活带来了一丝光芒，与其说是爱情，不如说是黑暗对一丝光明的向往。他是超级天才，他是何等自信，是不需要和谁比赛来显示智商的（这一点在本版的比赛设定中很扯），他要设一个完美的局，把除了他以外的所有人都设进去，保护那一丝光明，然后他去死，整个过程只有他一个人明白就可以了，他成功了他自己就开心了。这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象，他也还是带着他满足了的微笑的原因。并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角，而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界，他早就习惯了只有他自己懂就足以。在这样的情景下，女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊，然后天才默默流泪，显得有点奇怪。而日本版的结局里，女主角来自首，对石神说对不起，因为她承受不起知道真相后的那份自责，他的世界就此彻底崩溃。他说着“为什么是这样啊”，像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。这让我特别动容。在他的数学世界里不是应该是这样运行的，按逻辑推演出的结果就应该是他入狱，时间精准，恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步，然而无论如何想不到女主角自己却来自首。他根本想不到女主角有非理性的感性，良心的谴责可以使得她宁愿自首。他小心维护的光明熄灭了，他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义，可以说他的世界观几乎都崩塌了。他平日里从来都是一副不关心任何事的表情，到此刻却止不住嚎哭，可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。这个嚎哭是本剧的高潮和精华。韩国版可惜把它改了，而本中国版可惜让我看得一头雾水，觉得嚎哭得太突然。再一次表达我的心情，真的很佩服日本版那个男演员。我不认识他，但我觉得他应该是一个日本著名的演员，不然不可能就这么好的演技。废话说了这么多，总之就是感谢日本版的电影，让我理解了这个故事。如果光看苏导这一版，我大概会井底之蛙地以为，哟，东野圭吾的小说故事不过如此嘛。幸亏！

看到很多人说什么 无趣 内容反转很扯淡 之类的吐槽吧。

但是 这是定位在喜剧片的喜剧片好吗？你硬要当成犯罪剧情 那弟弟妹妹洗洗睡睡看国产高智商烧脑开心麻花吧。

安妮海瑟薇 直接提升了这部电影的质感好吗？ 肥肥也淋漓尽致的发挥的作用。情节带入 推延 都很是有喜剧片的喜剧样子啊。难道真的是豆瓣的瓣友要去太高了吗？