首先要感谢一下演员刘凯。
他成功塑造出一个别人眼里的完美丈夫,实则欺软怕硬的阴阳人渣男。
首先要感谢一下演员刘凯。
他成功塑造出一个别人眼里的完美丈夫,实则欺软怕硬的阴阳人渣男。
英文对白听着很怪异!剧情其实也是充满争议的!
虽然俄罗斯和挪威试图营救库尔斯克号,但艇内所有水手和军官仍全部死亡。后来的研究发现艇内大多数人死于爆炸后数分钟内,但一些人在船尾还幸存了数小时。许多国家和非官方机构曾经提出帮助,但均被俄罗斯拒绝了。最后一支荷兰营救队打捞了库尔斯克号。遇难的118人中,有115人的遗体被发现,现在被葬在俄罗斯。
英文对白听着很怪异!剧情其实也是充满争议的!
虽然俄罗斯和挪威试图营救库尔斯克号,但艇内所有水手和军官仍全部死亡。后来的研究发现艇内大多数人死于爆炸后数分钟内,但一些人在船尾还幸存了数小时。许多国家和非官方机构曾经提出帮助,但均被俄罗斯拒绝了。最后一支荷兰营救队打捞了库尔斯克号。遇难的118人中,有115人的遗体被发现,现在被葬在俄罗斯。
随着「元宇宙」概念的火热,互动剧再次走进了人们的视野。
2019年被称为中国互动影视创作元年。正是在这一年,以爱优腾为代表的长视频平台相继开始对互动剧进行布局。然而,至此之后,真正的出圈爆款互动剧作品却依然罕见。市场上的互动剧也逐渐失去了独立属性,而逐渐演变为大影视内容的营销附属品。
随着「元宇宙」概念的火热,互动剧再次走进了人们的视野。
2019年被称为中国互动影视创作元年。正是在这一年,以爱优腾为代表的长视频平台相继开始对互动剧进行布局。然而,至此之后,真正的出圈爆款互动剧作品却依然罕见。市场上的互动剧也逐渐失去了独立属性,而逐渐演变为大影视内容的营销附属品。
显然,国内互动剧市场需要一个能够重新点燃用户热情与行业期待的优质产品。
带着这样的期望,由比格熊动漫制作、腾讯互娱联合出品的互动微剧《撩动心弦》走进了我们的视野。
与以往互动剧不同之处在于,《撩动心弦》原IP为互动漫画,且于去年11月在腾讯视频上线了不带用户互动功能的短剧版本。因此,互动微剧《撩动心弦》的上线,其实是一次「微短剧的互动化实践」。
在1号看来,正是这个区别,赋予了《撩动心弦》足够的破圈势能和IP运营产业化的想象力。
根据「1号数读联盟-艺恩数据」《2021视频内容趋势洞察—微短剧篇》报告,目前微短剧市场中,IP改编所占比例逐年增加,在2021年达到了35%。
然而,不论是长剧集、微短剧还是互动剧,背靠IP并不是能够保证自己获得市场成功的万金油。惨淡的现实告诉我们:是否背靠IP并不重要,关键在于如何对原IP进行恰当的改编。
偶然间,打开豆瓣,翻了翻存了好久的电影。长舒了一口气“唔,好像 已经很久没看电影了”。反复犹豫着选定了《再见,少年》,其实并非偶然,因为它和我高中读过的一本小说同名,但剧情可谓是大相径庭。
不得不说,很狗血。但大陆片中该有的青春疼痛元素一个都不少:暗恋,原生家庭,高考,斗殴犯事
偶然间,打开豆瓣,翻了翻存了好久的电影。长舒了一口气“唔,好像 已经很久没看电影了”。反复犹豫着选定了《再见,少年》,其实并非偶然,因为它和我高中读过的一本小说同名,但剧情可谓是大相径庭。
不得不说,很狗血。但大陆片中该有的青春疼痛元素一个都不少:暗恋,原生家庭,高考,斗殴犯事……电影里男主张辰昊提到希腊神话中西绪弗斯每日都要将一块重重的石头推向山头,再任其自由滑落,他认为那就是他自己。反观自己又何尝不是这样的一种角色呢?生活之重量对于每一个来说都不是随口说说的吧,我想。回看自己,自成年以来这几年,一切好似平静如常,殊不知,那些细碎平常的每一分秒早已将我们与过往拉开距离。你若问是什么改变了自己,我想说,大概是选择吧。电影中张辰昊如果没有选择离开混混帮,就不会认识黎菲,也根本不可能变成“好学生”,而黎菲如果选择去了瑞典留学,张辰昊的命运是否会更悲惨呢?有时或许只是一瞬间的念头,就导致我们做出覆水难收的决定。故事结局,黎菲说:“我总觉得欠着她点什么。”这个念头促使她替张辰昊扛下了罪名,她移走的或许不仅仅是西西弗的石头,而是把自己的前途硬生生地和张辰昊绑在了一起。我想,青春时的浓烈与真挚大抵就是如此吧。
片尾曲好像有男主的旁白,他很感谢黎菲,愿意做他的朋友。张辰昊是过早成熟的,因为过早地感受到了社会以及来自家庭的寒心。黎菲是幸福单纯的,有着美满的家庭,令人羡慕的好成绩,典型的乖乖女。全片呈现出的是复杂的青春往事,心碎,迷茫,失望,但裂痕中总有照进来的光,这束光之于张辰昊,是黎菲,是发现自己考了598分那一刻洋溢在脸上收不住的喜悦。
时间的河流是滚滚向前的,而我们能做到的只有顺流而行,在未知中寻找已知,在已知中探索未知,不破不立……
浩瀚宇宙,“我们是孤独的吗”?
浩瀚宇宙,“我们是孤独的吗”?
很奇怪,我还真是很少(字少的鸡叫不算上)去这么表达对一个角色的喜爱,但是二叔朱力很值得我为什么喜欢二叔朱力呢?因为这个男人太体面了,从情感角度来说简直是我心目中的完美角色。很多故事里,喜欢女主角的男二号往往是不体面的,如果没有一个官配couple,那不是黑化成大反派,就是沦为个炮灰垫脚石。二叔朱力的戏份蛮重的,着墨也多,其实完全具备男主角的一切资质,可惜在朱宣文罗开怀的神仙爱情里,注定只能是
很奇怪,我还真是很少(字少的鸡叫不算上)去这么表达对一个角色的喜爱,但是二叔朱力很值得我为什么喜欢二叔朱力呢?因为这个男人太体面了,从情感角度来说简直是我心目中的完美角色。很多故事里,喜欢女主角的男二号往往是不体面的,如果没有一个官配couple,那不是黑化成大反派,就是沦为个炮灰垫脚石。二叔朱力的戏份蛮重的,着墨也多,其实完全具备男主角的一切资质,可惜在朱宣文罗开怀的神仙爱情里,注定只能是配角。我喜欢朱宣文罗开怀的浪漫爱情,但除此之外我也被朱力吸引。朱力是多好的人呐,他曾经是那么喜欢钢琴的音乐才子。父亲把他召回去管理公司,他被迫放弃了钢琴。父亲又说他住的不像个总裁,他收起了所有的热爱。他多么热爱音乐,却被家业所束缚。他在雨中摔掉了父亲送他的手表,又对那个安慰他的女孩子一见钟情。他会帮一把在路上跌倒的她。他给她弹钢琴曲当礼物。他会给她带药。他送喜欢的女孩粉水晶。他救了她。他为了她学着包饺子。他祝福得到幸福的她。他没有黑化。看到结局,真的忍不住感慨这个男人,真正的温柔体贴的人。我相信朱力也是缺爱的,他也同朱宣文一样缺失母爱,他被父亲固执古板的偏见压迫,大哥和他年纪相差甚多...但在这样的悲情中,朱力依然是个温暖的人,爱护子侄,坚守本心。朱力妙在妙在他这人不用幼稚的小学鸡伎俩吸引女孩的注意,也从不强取豪夺自负霸道,没有任何上不了台面的邪门歪道小心思。他有艺术气息,浪漫而不是浪子,专一又不滥情。他甚至带着脆弱感,是个小心翼翼别无所图的守护者。最后的最后,他在初遇的长椅向开怀讨回铃铛,和这段珍贵而纯粹的情谊做道别。“每一个东西,都有它存在的意义,它的任务已经完成了。”他的任务已经完成了。如此体面得完成了。感谢演员戴向宇诠释这样一个角色,我喜欢朱力温柔喜人的笑,还有劲劲儿的有生气儿的眉毛,感谢戴向宇把朱力的儒雅表现得淋漓尽致。期待在平行时空里,挣脱了枷锁的朱力能够实现自己的梦想,找到属于自己的幸福。朱力值得。
说真的赵丽颖的演技还行,印象中楚乔太深刻了。但是结婚了眼神还是少了灵动。配音也出戏。。男主打戏好看,可是演技真的差了很多,在赵丽颖面前脸真的显得很大,更别说cp 感了。。磨皮真的很严重,男主要演一个很调皮的人可是只会瞪眼嘴角半弯,有灵气的人演起调皮的人眼珠灵动多变,表情千变万化,在他身上看不到。
说真的赵丽颖的演技还行,印象中楚乔太深刻了。但是结婚了眼神还是少了灵动。配音也出戏。。男主打戏好看,可是演技真的差了很多,在赵丽颖面前脸真的显得很大,更别说cp 感了。。磨皮真的很严重,男主要演一个很调皮的人可是只会瞪眼嘴角半弯,有灵气的人演起调皮的人眼珠灵动多变,表情千变万化,在他身上看不到。
种族题材一直是电影创作领域的热门,2018年的好莱坞依旧出现了不少高质量的黑人电影。
例如黑人警探电话套路3K党的《黑色党徒》,以及黑人电销员用白人口音走上职场巅峰的《抱歉打扰》。
《盲点》同样是一部拿“口音梗”开涮的荒诞黑人电影,主要看点是双男主的种族颠倒和无处不在的说唱音乐。
种族题材一直是电影创作领域的热门,2018年的好莱坞依旧出现了不少高质量的黑人电影。
例如黑人警探电话套路3K党的《黑色党徒》,以及黑人电销员用白人口音走上职场巅峰的《抱歉打扰》。
《盲点》同样是一部拿“口音梗”开涮的荒诞黑人电影,主要看点是双男主的种族颠倒和无处不在的说唱音乐。
林岭东-“最香港”的香港导演
记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。
2018年尾,贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻,还是觉得太突然。
每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久,近几年,即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多
林岭东-“最香港”的香港导演
记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。
2018年尾,贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻,还是觉得太突然。
每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久,近几年,即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。
在曾经港片最辉煌的年代,在香港处于一种独特的状态下,港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素,王家卫电影里的旧上海式小资情调,胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事,在这个传统与现代重装下的南国自由港,我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨,可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。
林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南,原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省,但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓,华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境,开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后,似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。
林岭东的作品中,我尤为喜欢风云三部曲,比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》,更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。
比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界,80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代,那种富有岭南民系文化底色,又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。
风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎,丛林与文明交织下小人物的悲哀。
天乌落雨的金融港
香港之夜
棚户区与现代建筑共存
爵士乐、舞厅
岭南风俗人情
农耕与海洋文化交织下,东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛
比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊,林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中
老生常谈的落水狗梗
无论演正反派都很“横”的张耀扬
除了这些外,冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征,还具有个人标签。
后来的林岭东电影我看过的并不多,看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处,但永远是在关注香港人的生存境遇。
文章原创首发于微信公众平台 宿夜花
小说我是从16年开始看的,背景讲得是未来世界一个虚拟的赛博时代,游戏中救人的职业,里面的人物设定和世界观还算新颖奇特,但是怎奈作者后来更新太慢了,直接变成有成之年了喂!随后不久传出要动漫化的消息,等了两三年依遥遥无期,还以为石沉大海了。一度以为这又是一个无疾而终的国漫项目,没想到我竟然在腾讯视频刷到了这个。涉及内容剧透,就不多说什么,只能说虽然跟原著有些不同,但还算挺有趣的。抛开原著本身的内
小说我是从16年开始看的,背景讲得是未来世界一个虚拟的赛博时代,游戏中救人的职业,里面的人物设定和世界观还算新颖奇特,但是怎奈作者后来更新太慢了,直接变成有成之年了喂!随后不久传出要动漫化的消息,等了两三年依遥遥无期,还以为石沉大海了。一度以为这又是一个无疾而终的国漫项目,没想到我竟然在腾讯视频刷到了这个。涉及内容剧透,就不多说什么,只能说虽然跟原著有些不同,但还算挺有趣的。抛开原著本身的内容情节不谈,制作公司彩色铅笔功力不错。记得曾经掉坑的作品初音同人动画《零星笔记》?或者《撸时代》?亦或者《那年那兔那些事》?《尸兄(第二季)》?《女生宿舍日常》?《镇魂街》?这几个近几年口碑不错的国漫,彩色铅笔的团队都有参与制作。似乎可以放心食用。支持一下吧!!!
遍地书香主旋律积极向上,贴近乡村百姓生活,非常接地气。通过第一书记到村工作后,围绕精准扶贫,带领广大人民群众营造了好读书、读好书、书中自有黄金屋的繁荣发展新局面,深刻展现了现代农民自信、开朗、文明的精神风貌,以小见大,从独特的角度表现了决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚取得的伟大成就!椿树沟民风淳朴,风景优美,以后多了一个休闲度假的好去处,顺便带孩子感受沂蒙精神。希望能多多推出此类好剧。
遍地书香主旋律积极向上,贴近乡村百姓生活,非常接地气。通过第一书记到村工作后,围绕精准扶贫,带领广大人民群众营造了好读书、读好书、书中自有黄金屋的繁荣发展新局面,深刻展现了现代农民自信、开朗、文明的精神风貌,以小见大,从独特的角度表现了决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚取得的伟大成就!椿树沟民风淳朴,风景优美,以后多了一个休闲度假的好去处,顺便带孩子感受沂蒙精神。希望能多多推出此类好剧。
花了50,爬山涉水,看到这部拍片极其少的电影。或许对于“民族风”的喜爱,电影当中的侗族大歌、文化以及原生态的自然风光让人眼前一亮、赏心悦目。但也有不少遗憾之处,年轻女主是个败笔,演技差,扮相老,有剧情狗血导演能力等因素,但更多还是演员业务能力差。很多细节真不细心,唱歌口型都对不上,电影的逻辑、整体把握也很有问题。两位老演员王庆祥、卢燕最后的发挥感觉拯救了电影,好演员就是这样的走心。老年那福走
花了50,爬山涉水,看到这部拍片极其少的电影。或许对于“民族风”的喜爱,电影当中的侗族大歌、文化以及原生态的自然风光让人眼前一亮、赏心悦目。但也有不少遗憾之处,年轻女主是个败笔,演技差,扮相老,有剧情狗血导演能力等因素,但更多还是演员业务能力差。很多细节真不细心,唱歌口型都对不上,电影的逻辑、整体把握也很有问题。两位老演员王庆祥、卢燕最后的发挥感觉拯救了电影,好演员就是这样的走心。老年那福走的那一刻应该是全片高潮,还可以处理得更好。但是那富走的那一刻真的很让人揪心。
童年时,一次跟表姐哥哥去阿姨家,归途经过一个杂货店,忍不住买了一幅的画。那个时候,很喜欢神话,童话,武打片,战斗片,哈哈。
这个片子虽然故事一般,但是实景拍摄,相当与《西游记》,可以“去实地旅游一番”,比今天的影视城景和电脑虚拟有实感多了。
那座寺院,让人很容易就想到少林寺,但其实这不是少林寺,而且少林寺大部分的古建筑都被史上最反复无常墙头草的大军阀石友三给烧
童年时,一次跟表姐哥哥去阿姨家,归途经过一个杂货店,忍不住买了一幅的画。那个时候,很喜欢神话,童话,武打片,战斗片,哈哈。
这个片子虽然故事一般,但是实景拍摄,相当与《西游记》,可以“去实地旅游一番”,比今天的影视城景和电脑虚拟有实感多了。
那座寺院,让人很容易就想到少林寺,但其实这不是少林寺,而且少林寺大部分的古建筑都被史上最反复无常墙头草的大军阀石友三给烧毁了。可惜。
放羊的汉钟离,有没人有想到唱着《牧羊曲》的白无瑕?
匿名举报的Maggie,落选国家队,和奥运会失之交臂,退出精英体操,改换跑道。和心爱的体操找到新的连接。 换来了迟到的正义和未来潜在的变革。
500多人的指正,足以让队医把牢底坐穿,期待更大层面的变革。本片记录了2015-2019年个体对组织的抗争, 展现了调查记者在这一过程中的独立中立和努力。 更大的关于整个国家体操队管
匿名举报的Maggie,落选国家队,和奥运会失之交臂,退出精英体操,改换跑道。和心爱的体操找到新的连接。 换来了迟到的正义和未来潜在的变革。
500多人的指正,足以让队医把牢底坐穿,期待更大层面的变革。本片记录了2015-2019年个体对组织的抗争, 展现了调查记者在这一过程中的独立中立和努力。 更大的关于整个国家体操队管理方面的改革以及权利/政治的斗争, 影片只是稍稍提及。 创伤已经造成,如何进行系统修复,如何能够做到防范于未然,显然更值得探讨,但是却也超过了这个影片的范畴。
好的电影在于,让人思考。 从这个角度上来说,这是一部好电影。他让我思考了以下几个问题:
1。特别小的时候从事这个非常封闭的竞技体育是否值得。
年少成名, 大家都想赢的时代, 让孩子那么小去学体操,(在一种与世隔绝的环境里),是否合理。 很多小女孩13/14岁,进去,遇到这种事情只能闷着头,相互询问。真的是绝对处于弱势。 家长的介入太重要了。
2。 改变真的是水滴石穿。
陋习的形成不是一天两天,同时变革的发生也不可能是朝夕之间。但是吹哨人的意义就在于此,多米诺骨牌的第一块,冰山一角的呈现。
会持续关注这个议题。
既然是写评论 就说明我个人还是很推荐这部电视剧的 也许是因为我看的电视剧比较少吧 另外一个促使我写这段文字的原因就是我看到豆瓣里的前几个位大侠写的人物评价 作为38岁已经离婚的我 我觉得自己对本剧编剧和导演的意图理解的可能会更为准确透彻一些 当然每个人都会有自己不同的理解 也都有自己理解的片面之处 这是很正常的我是先看的电视版的 而且不是从头看 记不得是哪一集 反正是高飞已经和欧阳离婚 黄成
既然是写评论 就说明我个人还是很推荐这部电视剧的 也许是因为我看的电视剧比较少吧 另外一个促使我写这段文字的原因就是我看到豆瓣里的前几个位大侠写的人物评价 作为38岁已经离婚的我 我觉得自己对本剧编剧和导演的意图理解的可能会更为准确透彻一些 当然每个人都会有自己不同的理解 也都有自己理解的片面之处 这是很正常的我是先看的电视版的 而且不是从头看 记不得是哪一集 反正是高飞已经和欧阳离婚 黄成正在展开对高飞的追求 大家谈的比较多的好像是更适合高飞的人应该是欧阳 这一点我暂且不做评论 先要说我认为欧阳和黄成这中 本剧想表达的是最深爱高飞的应该是后者 虽然黄成和高飞无论是才还是貌都属于鲜花插在牛粪上 黄成性格自卑 为人吝啬 性格内向又多猜忌 而欧阳外形俊郎 能力出众 做人大气而不拘小节 欧阳和高飞很显然是郎才女貌 天生一对 但这也正是导演着力制造的最大的戏剧性冲突 看完整个剧集可以看出 虽然欧阳具有这么多优点 但他对于高飞来说有一个致命的弱点 其实他的内心世界和外在表现反差很大 他的"博爱" 四处留情的生活态度正是出于从他童年到成年生活的剧大反差造成的 可以说他其实一直到剧情结尾车祸发生之前都还没有完全体会到真爱的意义 离婚前没能给高飞安全感 我看到前面的评论里说好像欧阳只是在与高飞的婚姻中范了错误 其实离婚后欧阳仍然不能理解高飞期待的爱情是什么 仍然一厢情愿不顾他人感受的纠缠高飞 也许他主观上并不想伤害高飞 但是正因如此 说明他真的不懂如何去给爱人信心和安全感 虽然他真的想给予她爱 也许最后看到高飞在病床上呼唤黄成时 他的内心才真正得到释然 从此理解到真爱吧接下来说说黄成 其实黄成可以说是典型的屌丝形像 所有屌丝有的条件他几乎都具备 但是大家不要忘了 虽然美女们乃至于整个社会都是看不起屌丝的 但这丝毫没有影响到屌丝对"女神"真挚的爱 黄成面对高飞其实一直是自卑的歉疚的 所以这种心理对他们这次不被看好的婚姻造成了相当大的影响 即使是黄成一直对高飞不贞的怀疑 归根结底还是源与他的自卑感 大家仔细想想其实很容易理解 但是本剧还是特意画蛇添足的安排了欧阳第二次约黄成的那场戏 所谓真正爱一个人要给他自由 这恰恰点中了黄成的要害 因为黄成一直以来对自己能给高飞带来幸福非常没有自信 再加上黄成有生殖问题 高飞又讲到必须有孩子才有婚姻的幸福 这使的黄成脆弱的自信心被彻底击挎 他甚至对自己能坚持和高飞离婚都没有自信 以至于在民政听说要等三天是大发雷霆 因为他怕他对高飞的爱会在这三天里彻底击挎他离婚的坚持 他错误的以为只有对高飞放手才是真正对高飞的爱 当然 真爱的确需要给对方自由的 但是高飞选择的自由显然不是欧阳 起码最终不是欧阳再说说高飞 大家给予几乎给予一边倒的好评 认为她是一个完美的女人 虽然我本人也很喜欢这个人物 但我仍然认为本剧想体现的不仅是高飞优秀的一面 同样也强调了她的缺点 在现实生活中这些缺点其实很可能是相当致命的 但是编剧显然不想得罪善良的观众 让最终的结局锋回路转 高飞的缺点是什么呢 缺点一: 烂好人 总是站在别人的角度上想问题 甚至于一味的迁就自己的"敌人" 这个烂好人可以对于"恶婆婆" 刁大嫂 神兽同事等等 唯一很少迁就的可能就只有黄成了 也许是因为一开始她还不爱黄成 把黄成作为亲人而不是爱人的缘故吧 缺点二 烂讲原则 而又完全没有原则 她在治病救人上过于执坳的坚持自己的行医原则 而对亲情方面 黄成家人 自己父母 乃至于一直纠缠着自己的欧阳确往往不讲原则 没有底线 单说欧阳和她的关系吧 从现实生活的角度讲 他们俩个的确是不清不楚 藕断丝连的 虽然剧情想要表现出这种关系不是高飞主观的意愿 但是事实是她却在被动的接受 试想一下 如果你是那个自卑的黄成 你会怎么想呢 在那么多误会对婚姻以后还会信心满满吗?再说从职场的角度 高飞对从业态度的认识过于迂腐 过于理想化 不揞世事 不够圆滑 在现实社会中 这样的人物即便才华横溢 最终的结果往往也是失败如果想要塑造出高飞的理想伴侣 我想应该是欧阳和黄成性格优点的结合体吧 很多人看好欧阳不太好黄成 其实如果非要从两个都不完美的人物中选择一个 我更看好黄成 因为高飞有非常好的包容力 她需要的更多是能给她安全感和无条件爱她体贴她的那个男人(评价完)
电影在上映之前就极度宣传 这是一部让人泣不成声的影片 主演是我喜欢的两位演员 说实话在看之前还有一种挑战的心理 我不太信两个那么年轻的演员能演绎出多深刻的剧情 可是到了影片的后半段 我失败了 我简直是无法抑制自己的哭声 电影院里也此起彼伏的响起压抑的泣声
因为不想剧透 剧情就不细说了
一份美好的刚刚盛开的爱情在疾病和死亡面前会显得那么的渺小和无奈 就算这样 也无法
电影在上映之前就极度宣传 这是一部让人泣不成声的影片 主演是我喜欢的两位演员 说实话在看之前还有一种挑战的心理 我不太信两个那么年轻的演员能演绎出多深刻的剧情 可是到了影片的后半段 我失败了 我简直是无法抑制自己的哭声 电影院里也此起彼伏的响起压抑的泣声
因为不想剧透 剧情就不细说了
一份美好的刚刚盛开的爱情在疾病和死亡面前会显得那么的渺小和无奈 就算这样 也无法阻止真爱的恣意蔓延 可是当真爱战胜了一切以后突然发现 那只不过是属于你一个人的记忆 空旷 怆然 无力感会随着忘却渐渐侵蚀你的最后一道防线 最后只剩下无尽的绝望 爱或不爱 爱过或不曾爱过 谁能来填补那些空白的生命 随着一个人的名字被删除掉 他曾经存在过的痕迹被完全抹去 眼神里只剩下空洞的白 虽不痛却痛彻骨髓 最后她用自己的身体去记住了那个曾经陪伴她爱她的男孩 就算不存在于记忆里 可是他却深刻的存在在她身体的每一个地方
人生就是这样 有喜有悲 像海浪起伏不定 可就是这份展现于眼前的壮阔诠释着人生的美丽和决绝
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
近几年,盗墓题材的影视作品深受观众粉丝们的喜爱,天下霸唱的《鬼吹灯》系列以及南派三叔的《盗墓笔记》系列更是每年都要推出一两部。
但自 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 近几年,盗墓题材的影视作品深受观众粉丝们的喜爱,天下霸唱的《鬼吹灯》系列以及南派三叔的《盗墓笔记》系列更是每年都要推出一两部。 但自《寻龙诀》创下了16亿的票房佳绩之后,盗墓题材的影视作品却迅速地走上了下坡路。 大家都想趁热乎劲儿分一杯羹,“盗墓”被过度消费,一下子变成了烂片的代名词。 蛇头,虎肚子,狐尾 小胖渡人渡己,不错。其他角色,智商都是一会儿上线,一会儿下线,什么玩意儿。 第一部看到最后,各种线索开始汇聚,最后不同时代的三家人在客厅里重叠,何其震撼。 第二部最后怎么收束的,一把螺丝刀,一个狐狸尾巴。看看,这招艾家霸王枪,练到连螺丝刀都能捅进去了,放血比匕首都快。狐狸尾巴更秀,艾尔吗全程没靠近瑞塔,怎么能沾那么多血?沾了血皮草变沉了 蛇头,虎肚子,狐尾 小胖渡人渡己,不错。其他角色,智商都是一会儿上线,一会儿下线,什么玩意儿。 第一部看到最后,各种线索开始汇聚,最后不同时代的三家人在客厅里重叠,何其震撼。 第二部最后怎么收束的,一把螺丝刀,一个狐狸尾巴。看看,这招艾家霸王枪,练到连螺丝刀都能捅进去了,放血比匕首都快。狐狸尾巴更秀,艾尔吗全程没靠近瑞塔,怎么能沾那么多血?沾了血皮草变沉了,感觉不到?皮草搭身上,不湿衣服?而且完全不伏笔,突然冒出来这么个信息,这叫什么收束? 本来觉得第一部也就那样,有很多点处理不当,好嘛,看完第二部简直是,只有一头问号。 就六七集的时候稍微像样一点。 第一部叫why women kill,第二部应该叫who murderer murders。 这是一部挺另类的丧尸恐怖片,没有美国那种拯救世界,找到解决办法的好莱坞感,也不像韩国的釜山行有许多对现实的讽刺,没有英雄。只有一个人面对黑暗的自持,仿佛生活如常,吃喝,音乐。但恐惧与孤独也如影随形,在失手杀死唯一一个活人访客之后的幻想让电影达到高潮。大部分时间是单人镜头让剧情稍显沉闷,总体还算是不错。 这是一部挺另类的丧尸恐怖片,没有美国那种拯救世界,找到解决办法的好莱坞感,也不像韩国的釜山行有许多对现实的讽刺,没有英雄。只有一个人面对黑暗的自持,仿佛生活如常,吃喝,音乐。但恐惧与孤独也如影随形,在失手杀死唯一一个活人访客之后的幻想让电影达到高潮。大部分时间是单人镜头让剧情稍显沉闷,总体还算是不错。
由叶静执导,刘欢、贾青、王全有、王紫潼、朱峰主演的电视剧《八方传奇》,以滨岛为叙事点,讲述了刘欢饰演的滨岛首富张府家公子张翰涛,一心寻找杀父仇人,假借抗日奇匪“杀八方”之名惩杀汉奸,以伪满洲国参议员的身份与日本驻滨岛宪兵队队长晴川斗智斗勇的故事。《八方传奇》十分注重讲述的完整和全透视的多维度视角。张翰涛的“复仇”和日寇的斗智斗勇是剧情的主干,但主干之外的枝杈纵横、藤蔓丰富,巧妙地勾连了土匪、抗联、复兴社等势力,使得该剧的叙事严谨,而相关的人物依次出场,环环相扣,形成了以点带面,一面带全的格局。导演叶静让观众看到了第五名双上及各方势力如何在获取利益上出招,拆招的戏剧张力,也让观众看到了以张翰涛为首的“小人物”历经洗礼后,成长的睿智与勇气。这种将剧情无限放大和全景式的表现手法,使得该剧在表现人物的时候,呈现出悬而未决的格调,让观众始终在剧情中充满期待。
电视剧《八方传奇》中,张翰涛原本是一位公子哥,在为父报仇的道路上,逐渐意识到自己身上的责任与担当,并且开始有了信仰,最终成为革命战士。其中,环环相扣的剧情,揪人心扉。一方面,“杀八方”与日寇的斗争,成为了一个时代英雄的隐喻,他既能让日寇,汉奸闻风丧胆,又能保护一方的安全。这可以说是,表面上的势力对抗。另一方面,张翰涛在与日寇,与土匪、抗联、复兴社等势力打交道时,逐渐意识到,追拿杀父仇人的关键人物李即墨的背后,实则是日本宪兵队的计谋。如此,李即墨的死,与留下的笔筒,为张翰涛的身份转变埋下了伏笔。也就是说,被宪兵队队长晴川冠上“汉奸”的头衔,已经有了改变的本质,也预示着这一人物的“多面性”背后的正义与信仰。
电视剧《八方传奇》是突出的“八方”这一人物。然而,“杀八方”到底是谁?导演并非给出一个明确的答案,因为它指代了一群像“杀八方”这样英勇的人。或者说,它象征着一个反抗的群体,象征着一个崇尚和平,“驱除鞑虏,恢复中华”的责任与担当。剧中,日寇宪兵老队长晴川为侦破“杀八方”案花费大量人力物力,却在毫无所获之际,“指鹿为马”,拉张翰涛进入自己的阵营,成为日本的帮凶。有一场戏很有意思,张翰涛被晴川骗到牢房,让其指认从不认识的就是“杀八方”。与此同时,以大当家槐花为首的老狼营也对日寇枪决郑金凯一事,与张翰涛结下了梁子,让他们内心的复仇之火,熊熊燃烧。如此,该剧中发生的每一件事,都成为了一个环形的套层,共同指向抗日的宏大叙事主题。
在《八方传奇》中,恰恰是“新人”刘欢、贾青、王紫潼、朱峰,“老戏骨”王全有、李勤勤、于和伟等实力派演员准确地塑造了这些历史人物。刘欢饰演的滨岛首富张府家公子张翰涛,在他的身上既有公子哥的玩世不恭,也有历经父亲被刺杀后的痛苦与坚韧,既有面对晴川这类人物的睿智,也有走向革命道路的勇气与豁达,这个人物在王全有、李勤勤、于和伟等老戏骨的衬托下,最终完成了这一人物的塑造,让人敬佩。王全有则在剧中饰演为人城府极深、老谋深算的日本驻滨岛宪兵队队长晴川一角,这个人物堪称全剧最大的反派,为了达到目的,可以不择手段,善于玩弄权术,他是日寇的典型代表。当然,该剧中的每一个演员都通过动作和表情非常准确地完成了表演。更有意思的是,“新人”与老戏骨互相飙戏的场景,让人看得直呼过瘾。
由此,我们可以从该剧中看到,刘欢为了抗战胜利与民族大义,用自己的热情与精湛的演绎,诠释出来富家公子哥走向革命的张翰涛,并于仁人志士共同谱写了一段荡气回肠的英雄史诗。可以说,《八方传奇》精彩绝伦的故事,紧密的节奏,使得该剧有了品质的保障。当然,这种可看性,是源于80后的制作团队,毕竟他们把握住了各个时代的文化,既凸显了抗战剧的魅力,又突出了年轻化与娱乐化的特点。
尽管不能说央八黄金档热播《八方传奇》尽善尽美,但我们看到了这部电视剧的意义,它能警醒人们,勿忘历史!
但对于剧版《海上牧云记》,我只能说,有些失望。
满分5分的话,我给3分,一分今何在,一分摄影,一分演员。
众所周知,如今市面上大多数电视剧、电影,原创都来自于网络小说。那些所谓的热门的大IP,从网文来讲,无疑是成功的。但从影视角度来看,不好说。
我是今何在的粉丝,也是九州的粉丝。到目前为止,九州世界观是我见过的构架的最完善、最宏观的一个格局。
但对于剧版《海上牧云记》,我只能说,有些失望。
满分5分的话,我给3分,一分今何在,一分摄影,一分演员。
众所周知,如今市面上大多数电视剧、电影,原创都来自于网络小说。那些所谓的热门的大IP,从网文来讲,无疑是成功的。但从影视角度来看,不好说。
毕竟在中国,小说作家和编剧的界限,实在太模糊了。一个好的小说家,不见得就是一个好的编剧。文字描述和画面描述,完全是两个不同的领域。
小说作家擅长的,是用文字来讲述故事;而编剧擅长的,是用画面来展现故事。
文字可以掺杂无限的想象力和各种意境,一场旷日持久、烽火连天的战争,可能一句话就能结束战斗。但画面不能,画面更为直观、细节,好的镜头语言可以表达出某种情感,但极其有限。
编剧能做的,就是将这种有限,无限扩大,直至变为无限。
在《海上牧云记》中,我没有看到编剧的这种能力,无论是从讲故事的节奏,还是台词的引导,或是主线与支线的交替转折,都没有。
今何在还在用文字表述的方法,向观众传达画面。
就拿被无数观众诟病的“少年戏”来讲,今何在所谓的坚持前8集“少年戏”,不过是为了给后面的剧情做一个深厚的铺垫。这没有错,真正的爆发,都需要蓄力很久。
问题在于,如果只是单纯的铺垫,闪回、插叙、倒叙都是不错的选择,这不仅能节约时间,还能加快节奏,保证故事的紧张感。
而今何在却为了所谓的“意义”,完全忽视掉了观众的观剧感受。或者我更大胆的猜测,他如此“肆意妄为、坚持自我”,无非就是不想让该剧沦为大多数影视泡沫剧的“回忆杀”,来提高整部剧所谓的“逼格”和“宏观”。
以及剧中台词,怕也是陷入了他自己给自己挖的大坑。
剧中所有人都是哲学家,时时刻刻都在讲着人生哲理、世界规则。作者俨然一副写散文的姿态,将本该完整的故事讲得支零破碎,堕入意识流的怪圈。
剧中所有人活着不靠吃饭,单靠信念和理想,后者高于生活,高于一切,甚至高于故事本身。
恕我直言,看到现在,剧中还没有一个角色,好好说过一句话。
观众是来看电视剧的,不是来看话剧,或者看小说。
更直白一点来说,能用画面解决的事情,就不要再用台词来叨逼。编剧更应该用画面来诠释剧中人物的台词,而不是直接说给观众听。
如果要说,你写成小说,或者直接摆上字幕给观众看,都没有毛病。那你还要什么画面呢?这不是浪费钱吗!
总的来说,《海上牧云记》的问题太多了。故事本身没有毛病,有毛病的是讲故事的手法,今何在想用写小说的思维方式,来表述镜头语言。
用马老师的话说就是:不存在的!
打个很接地气的比方,你字写得好,就能证明你画也画得好吗?如果能,那我只能说你牛逼。如果不能,那我也不能否定你的字写得好。
最后只想说一句,画画,也不是那么简单的!
字写得好,就去写字,画画的事情,还是交给画家吧。
_________________________________补充—————————————————————————————
澄清两点:
1、我确是今何在粉丝无疑,他是除了刘震云之外,我最喜欢的小说作者,没有之三。我比任何人都希望他能编出更好的故事,无论是小说还是影视作品。但错了就是错了,因为我是他的粉,所以更要说出来。退一万步说,就算我不说,问题也存在。这是事实,改变不了。
2、至于所谓“恶意揣则”,平心而论,放下情绪再去看待这个“揣测”,你才会我明白我真正想表达的意思。想让该剧成为“大格局”、“高逼格”,而“肆意妄为、坚持自我”,这难道不是大多数人喜欢今何在的理由吗?他不就是那个指问苍天的猴子吗?只是他最后还是道了天凉好个秋。
至于这个锅到底该不该他背?他该背多少?我不想回答。
我就想问一问在座的各位粉丝,摸着良心说一句,该剧的世界观、大方向和风格(除了狗血宫斗部分),是不是符合今何在一贯的尿性?我相信大家心中都有数。