看这部片子是因为我老婆(小学语文老师)在寻找一部可以推荐给自己学生观看的电影的,我跟着看了一遍。我自己也是一名初中班主任老师,也是想着如果不错的话推荐给家长,看完以后,我实在不敢苟同影片想要传达的思想(可能是我自己的理解有所偏差)。 我简单说说印象深刻的几个镜头:
1. 父母和孩子沟通的方式大多是无效沟通,例
看这部片子是因为我老婆(小学语文老师)在寻找一部可以推荐给自己学生观看的电影的,我跟着看了一遍。我自己也是一名初中班主任老师,也是想着如果不错的话推荐给家长,看完以后,我实在不敢苟同影片想要传达的思想(可能是我自己的理解有所偏差)。 我简单说说印象深刻的几个镜头:
1. 父母和孩子沟通的方式大多是无效沟通,例如母亲解释父亲为何要做一个小编辑而没有去电视台这件事。我想说,这个年纪的小孩懂什么是付出吗?懂得这种爱吗?可能是大人直接告诉他们这就是爱吧,他们大部分是无法理解的,因为他们没有经历过这种情感上的付出,即使经历过的也很少有人去引导过,让他们感受到,理解到。当一个娃娃没有经历过或者理解到时,他只能硬记,妈妈说这才是对的,这是成功有效的教育吗?我不赞同。
2. 孩子在试图反抗数学老师和学校时,父亲没有去站在孩子一边,反而巧妙回避问题以赢得主任谅解,这种不是在抹杀孩子的辩证思维吗?孩子会不会觉得:为什么我觉得不对时不可以提出不同观点,为什么老师不理解,我最亲的父母也不理解我呢?是不是我以后受到欺负时也不可以说不可以反抗?比较正确的不应该是孩子做事的方式错了,家长和老师引导如何正确争取自己的权益吗。
3. 有一个镜头,告密女孩的表情我记忆深刻,这种给孩子看到的电影适合吗?孩子演技不错,但是会不会有学生去模仿?会不会造成校园暴力?值得思考。
如果说以上是电影情节需要,就像我老婆讲的,这种一定会有反转,来教会孩子一些道理,遗憾的是我没有看到。没有我预设的会呈现出来的教育意义,没有太多的对前面不合理事件的解释。这样的话,我不会推荐给学生和家长看,因为可能会给到一些家长本来就不太清楚的教育观蒙上不太好的一层阴影,给孩子一个模棱两可的引导,甚至是错误的引导。儿童片,应该是积极向上具有教育意义的,而不是给部分人共鸣的。
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄
有些天才、大师,不仅自己天赋异禀,而且可能从他的父母、祖父母,就很与众不同。1.父亲Arnold计算机工程师,是二战后第一个在美国建立起公司管理网络的人,所以,经常会被猎头盯上,然后到处工作,到处搬家,住在郊区(当时,一般都是收入稳定的中产阶级才会住郊区)。2.母亲Leah更像是他们的同龄人,不像是传统意义的母亲,而更像一个玩伴。有一次Leah去商店,看到一个小猴子因为离开了妈妈,绝望的奄奄一息的时候,就把小猴子带回家了!然后,斯皮尔伯格就“疯”了,说——正常的家庭,如果小孩子和父母说,自己想养只猴子,他的父母一定会说,你疯了吗?结果你带了只小猴子回家!Leah回忆说,当时自己确实挺疯的,但是Arnold却说,我挺喜欢那只猴子的!3.Leah当时爱上了自己老公的好朋友,然后和自己丈夫离婚了!丈夫为了保护妻子,让孩子误以为是爸爸要离开妈妈,因此,斯皮尔伯格很长时间不仅自己不联系父亲,还会阻止自己的妹妹们联系父亲。4.可是,现在Leah和Arnold又重新在一起了!用斯皮尔伯格妹妹的话来说,不了解我们家庭情况的人,会误以为我爸爸妈妈没有分开过,我们一直这么幸福快乐!5.斯皮尔伯格的祖父会说俄语、希伯来语;外祖母曾教匈牙利移民说英语。
大导演斯皮尔伯格的恶趣味和早年逛片场的创奇经历。1.喜欢把自己精心装扮过的头盖骨模型放在衣橱等地,然后把妹妹们关在里面,听她们惊声尖叫,并洋洋得意,此外,事情过去半个多世纪,当斯皮尔伯格已经是七旬的人,依旧不知悔改,沉浸在妹妹们当时被吓得惊声尖叫的回忆之中。2.小的时候偷偷溜进环球片场,躲进卫生间里,然后自己一个人逛片场。
大导演斯皮尔伯格是个技术达人、创意先锋、总揽片场全局的人。1.小的时候,就知道使用踏板,这样演员们踏在踏板上,扬起的尘土,会造成中弹倒地的错觉。2.《大白鲨》——由小时候吓唬妹妹们,到吓唬所有观影观众。3.《大白鲨》的道具坏了,没有时间去再做新的,所以斯皮尔伯格想到了,用漂浮桶等“代替”大白鲨的出现,因为“看不见的东西,让人更恐惧”。4.《辛德勒名单》里的红衣小女孩。5.《拯救大兵瑞恩》里,一场戏的场景与想象的正好相反,正对着阳光。然后,斯皮尔伯格采用了面对阳光的方法拍摄。6.马丁西科塞斯盛赞斯皮尔伯格的片场全局意识,说他到达一个地方几秒之后,就知道东西该放在哪儿,摄影机该架在哪儿。
大导演斯皮尔伯格的“朋友圈”。1.70年代就和乔治卢卡斯、马丁西科塞斯、弗兰西斯福特科波拉、布莱恩德帕尔玛组成了小团体,大家对彼此作品都是开诚布公地进行评论,能帮忙就无私帮助。2.星球大战的片头序言是帕尔玛的建议。斯皮尔伯格回忆,卢卡斯请大家去看《星球大战》的粗剪,看完之后,大家就沉默了。然后,大家去了一个中餐馆刚落座,帕尔玛就开启了疯狂吐槽模式——这讲得是啥,故事发生在哪里,他们为啥打仗?等一连串疑问。斯皮尔伯格说,当时卢卡斯想杀了帕尔玛。不过,帕尔玛也不是只吐槽不帮忙,然后和卢卡斯说,和过去老片学习,加个序言吧!于是《星球大战》的开头就有了那段非常经典的滚动的序言。3.斯皮尔伯格是最早有车载电话的,当时他经常带着帕尔玛去给美女打电话,然后放下电话,他们就已经出现在美女家门前了。4.《疤面煞星》,斯皮尔伯格带着自己的团队帮助帕尔玛拍摄结尾处的交火大戏。5.为了和卢卡斯友谊,拍《印第安纳琼斯》第一部时,才第一次拍片没有超支。卢卡斯还与斯皮尔伯格约定,要拍三部呢。
大导演斯皮尔伯格和自己犹太人身份“和解”。1.儿时关于犹太的第一个记忆,大概是祖父和父亲把自己带到一个地下,见识犹太人祈祷仪式,满眼的红色。2.从小接受的是犹太人正统派的教育方式,但是却是生活在郊区里,不和其他犹太人比邻而居的方式,因为犹太人身份被歧视,所以非常讨厌自己的犹太人身份。3.第二任太太,帮助他回归了犹太人身份。结婚前,太太加入了犹太教,两个人举办了犹太式婚礼。一共有7个孩子,开始享受家庭生活了。4.拍摄了准备了差不多十年的《辛德勒名单》,并在影片结束后,成立了纪念大屠杀被害无辜者的基金会。
大导演斯皮尔伯格和父亲和解。1.斯皮尔伯格很长一段时间,都误会了他的父亲,所以在他的作品里,经常会呈现家庭、人与人之间的分散和聚合。2.《第三类接触》、《ET》、《猫鼠游戏》,主人公都是父母离婚的人。3.父亲是二战老兵,二战期间,曾经在印度、缅甸服役。然后为老父亲拍摄了《拯救大兵瑞恩》,两个人和解,父亲很欣慰啊!
《紫色》前后。1.斯皮尔伯格一直被认为更商业、娱乐化、更迪斯尼,过于乐观主义,一个长不大的孩子。2.但是《紫色》是个转折点,关注了黑人;但是在处理女同性恋情时,又显得很保守拘谨;并且画面特别的甜美,仿佛迪斯尼乐园一样。3.但是《辛德勒名单》、《amistad怒锁狂潮》、《拯救大兵瑞恩》等一系列作品的出现,展现了斯皮尔伯格不仅有乐观主义,而且还有面对历史的勇气和理想主义。4.《慕尼黑》更是让斯皮尔伯格和观众,陷入到了正义、复仇的两难境地,斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义和正义,似乎又难以自洽,走进了死胡同里。5.但《林肯》拯救了斯皮尔伯格的乐观主义、理想主义,因为民主毕竟是个好的切入点。
详略得当,重点突出。有些话当事人说出来,非常有画面感,同时很真实。缺点就是太多了,可以分个上下集,讲上300分钟。
#浪漫樱花 随想
豆瓣评分6.1分的电影,剧情没什么特别之处,但是整个电影的配乐都非常出彩,不论是唯一色彩还是浪漫樱花或是电影其他环节配乐都是那么精准的表达了电影的情绪。
浪漫樱花这首歌+樱花舞更是不知引领了多少年的时尚风潮,至今仍是各校园晚会,年会和综艺节目
#浪漫樱花 随想
豆瓣评分6.1分的电影,剧情没什么特别之处,但是整个电影的配乐都非常出彩,不论是唯一色彩还是浪漫樱花或是电影其他环节配乐都是那么精准的表达了电影的情绪。
浪漫樱花这首歌+樱花舞更是不知引领了多少年的时尚风潮,至今仍是各校园晚会,年会和综艺节目的集体舞标配。
如今年岁大了,不知是欣赏水平提高了还是电影和音乐越做越随意,变得爱看老港剧老电影,听已经贴上#经典标签 的老歌,今天回来的晚,车上响起#paraparasakura 这如??樱花空中旋转跳跃的欢快前奏,不仅感叹哪位#音乐鬼才 的杰作,看这旋律像是先有曲后有词,点开一看竟然是#金培达 ,他获奖的音乐作品和电影配乐不胜枚举(感兴趣的自行百度),大师出手果然不同凡响,这欢快的节奏本能让人手舞足蹈,加上电影里当年#柏芝 女神神颜和郭天王魅力舞姿加持,真的是引人入胜回味无穷!当然我觉得他也许也是这两位的黄金搭档,有了他才成就了星愿,忘不了和寒战吧
话说
年轻时候的郭天王那该死的魅力…
影片里的柏芝女神更是颜值巅峰期,美得耀眼炫目,美得五光十色,就微笑那一刹那就被时光相机抓怕了
想必让我深夜如此激动的不只是音乐人,电影,配乐,演员或是人生感悟,还有真挚滚烫的#青春 吧!
很久没有看过明明节奏那么慢,却让整个影片充斥悲伤的电影了,好多话都让我觉得很难过,“如果我今天是一个女生,我的老公过世了,我继续照顾他们家,你还会问我一样的问题吗?”就这么一句算不上质问的问题,让我感受到很憋闷的不公。我必须承认的是,现实生活中很少有林健一这样的人,无论是男性伴侣还是女性伴侣,偏偏就是这么一个少见的情况发生在这么一个特殊的家庭身上,构成了故
很久没有看过明明节奏那么慢,却让整个影片充斥悲伤的电影了,好多话都让我觉得很难过,“如果我今天是一个女生,我的老公过世了,我继续照顾他们家,你还会问我一样的问题吗?”就这么一句算不上质问的问题,让我感受到很憋闷的不公。我必须承认的是,现实生活中很少有林健一这样的人,无论是男性伴侣还是女性伴侣,偏偏就是这么一个少见的情况发生在这么一个特殊的家庭身上,构成了故事的合理性,也带动整个故事的情感。我想说导演没有把这个群体美化是我很喜欢的一个点,无论是王立维过世后健一约炮排解苦闷,还是当初在社交平台上告诉小孩妈妈她老公是gay,这都是人性中再正常不过的事情了,导演没有刻意避开这些,因为无论是同性恋还是异性恋都是一样的,对恋人的占有欲,不能容忍他或她之外的另一个人,这才是真正的平等吧。最后再私心补充一句,林健一的演员无论是外形还是演技都很适合这个角色,忧郁气息简直刻在呼吸里了(仅针对这一部电影而发言)
细看一下前三集即可,后面五集纯属浪费时间。总体上这是一部裹着悬疑外衣的女性群像戏,讲的是在一间酒吧里不同背景不同年龄段的女性,她们的爱恨情仇以及她们之间纠葛交错引发的血案。
听上去很像是多人在主题密室里玩的剧本杀,每个人扮演着不同角色,每个人都有杀人的嫌疑。只不过这是一个用80年代的台湾来营造复古感,用灯红酒绿里的浮华场所来
细看一下前三集即可,后面五集纯属浪费时间。总体上这是一部裹着悬疑外衣的女性群像戏,讲的是在一间酒吧里不同背景不同年龄段的女性,她们的爱恨情仇以及她们之间纠葛交错引发的血案。
听上去很像是多人在主题密室里玩的剧本杀,每个人扮演着不同角色,每个人都有杀人的嫌疑。只不过这是一个用80年代的台湾来营造复古感,用灯红酒绿里的浮华场所来增设时尚感,服化道上可谓是用心,还有众多明星阵容的加盟,帅哥美女可谓是酒色财气俱全。
编剧试图在这声色场所里挖掘酒女们的“复杂”,似乎想说明背后没点伤心事谁会来干那“丢脸”的事呢。就像古代的高级艺伎,只卖艺不卖色,从精神上给予男人们慰藉,而在这里不过表现为“高级销售”的形式,让男人们喝酒买单。
所以,每到了万家灯火时刻,便是酒女们的"华灯初上”。说到底,这个剧情和设定还是烂透了,说到底也是湾湾在文化造诣里头的小家子气,"华灯初上”里既没有80年代台湾经济高速发展后的繁华沉淀,也没有女性在新旧时代交替的价值观探索。有的只是一堆放在任何时代都狗血的雌竟、言情以及拙劣的悬疑手法。
这所有符号堆砌起来的空洞,都让人失去推理凶手的兴趣。毕竟,观众想看的还是有点水准的内容吧,不是真的要去玩剧本杀啊。
豆瓣上对《明月几时有》褒贬不一,贬大多是觉得没有明显主线格局不够大,褒则是许鞍华在所谓“主旋律片”中依旧没有放弃克制和细腻。我个人是非常喜欢这部电影,介乎于《黄金时代》和《桃姐》的质感,乱世中的普通人,你你我我都是影片中的他和她。
想想其实也只有许鞍华能拍得出这样的片子了,没有过于激烈的枪战动作场面,没有故意煽情的生离死别,有的是叶德娴絮絮叨叨的叮嘱。虽然周迅是第一女主,但这部片
豆瓣上对《明月几时有》褒贬不一,贬大多是觉得没有明显主线格局不够大,褒则是许鞍华在所谓“主旋律片”中依旧没有放弃克制和细腻。我个人是非常喜欢这部电影,介乎于《黄金时代》和《桃姐》的质感,乱世中的普通人,你你我我都是影片中的他和她。
想想其实也只有许鞍华能拍得出这样的片子了,没有过于激烈的枪战动作场面,没有故意煽情的生离死别,有的是叶德娴絮絮叨叨的叮嘱。虽然周迅是第一女主,但这部片最出彩的是叶德娴,形象立体浓烈,演技教科书神级。
周迅送郭涛饰演的茅盾去码头离开香港后,回到家,饰演周迅妈妈的叶德娴假装埋怨:“沈先生他们就走了,招呼都不打一声。”周迅连忙解释:“他们交了一个月的租,只住了五天。而且沈太太说米和罐头都给我们...”然后叶德娴一个眼神过去,母女相视而笑,这种默契,男导演们拍不出来。
后来知道女儿地下工作后,叶德娴说的那一番话是第一个泪点:“杀日本人的都是英雄好汉,但你看你这么瘦,怎么杀啊,你不要连累队友啊。” 再到后来,周迅要离家到乡下进行工作,叶德娴先是生气:“抗日工作多你一个不多,少你一个不少,你为什么要去啊!”然后追下楼,把雨伞和唯一值钱的金戒指塞给周迅,第二个泪点。
地下工作进展得很顺利,叶德娴也开始帮忙送情报,许鞍华不是大陆导演,这部剧也不是大陆神剧,人是会死的。在一次和王菀之送情报的过程中,被发现了缝在衣角的地图,王菀之已经吓到从早到晚一个大惊失色(谷阿莫上身),叶德娴沉静地嘱咐:“你千万不要说认识我!”关到宪兵队里被日本军打时,王菀之问:“痛不痛啊。”叶德娴还能开玩笑说:“不痛,没有第一胎时候痛。你如果出去,记得和阿芳(周迅)说,我不会说的。”最后,王菀之被放了出去,偷情报的春夏和叶德娴被处决前,叶德娴对春夏说:“对不起啊,连累你了。”
其实叶德娴被抓后,周迅和彭于晏曾经打算营救,在听完彭于晏的计划知道胜算非常小且会导致全军覆没后周迅放弃救母:“其实我妈妈很自私的,又爱面子,但心地真的很好。她在知道我加入地下党时,好久都没睡好觉,我应该多安慰她的。”随后假装没事走了几步蹲下大哭,可惜只拍了背影,如果是正面周迅应该也能完成得好,虽然按照许鞍华的克制,说完这段话也够了。
如果真的要挑不好,那肯定是霍建华那条莫名其妙的线以及非常灾难的演技,无论是和周迅的前(?)情侣设定,还是安排在日本高管旁边的情报人员角色设定,都非常生硬。本来以为彭于晏会是槽点,对他个人没偏见,除了鼻子太短,就是一个台湾腔浓重的地下党有点出戏,霍建华的衬托下,彭于晏的表演也近乎合格了。
除此之外,片中有各种惊喜,每一个龙套都是熟面孔,都是久别重逢:周迅表姨鲍起静,恨嫁的表姐唐宁(太久没见过她了,上一次还是两年前hktv的剧,香港最少女感的演员,没有异议吧?),惊鸿一瞥的春夏,一闪而过的苑琼丹、张兆辉、冯淬帆、李灿森、卢巧音,还有作为故事阐述者戏中男性演技巅峰的梁家辉,都很港味。 对了,这部片另外一个诚意在于,国语版的配音都由演员本身完成(是的,典型香港普通话)。
最后的镜头,是故事阐述者梁家辉挥别众人回到谋生的出租车上,这个收尾满分。
自从宫崎骏退居二线之后,Ghibli工作室的精英团队渐渐散去,出走、自谋生路者不计其数,其中最引人关注的要数自立门户的Studio Ponoc。这个新成立的工作室能否接棒Ghibli,让我们一起拭目以待。
日本动漫《メアリと魔女の花》( 自从宫崎骏退居二线之后,Ghibli工作室的精英团队渐渐散去,出走、自谋生路者不计其数,其中最引人关注的要数自立门户的Studio Ponoc。这个新成立的工作室能否接棒Ghibli,让我们一起拭目以待。 日本动漫《メアリと魔女の花》(玛丽与魔女之花) 作品类型:魔幻 主役声优:玛丽(杉咲花配音) 故事概述:讲述普通少女玛丽遇见魔女之花之后所发生的故事(一次偶然的机会,玛丽在森林中发现了“魔法之花”,借助花的魔力,玛丽坐上了扫帚,来到了位于空中的魔法学院。不成想,魔法学院的校长与博士为了得到魔法之花(做实验),不择手段,劫持彼得,要挟玛丽交出“魔法之花”,没有退路,玛丽为了弥补自己的过失、救出男孩彼得,再次借用花的力量,只身前往魔法学院,最终的决战一触即发。) 上映时间:2017年7月8日在日本上映 友情爱情颓废生活文艺风景片。就是一对闺蜜,因为其中之一找到真爱想要结婚,这让以闺蜜为自己生命和家的女主很不适应。长不大的她想通过自己的努力阻止两个人在一起,但是就算再努力也难以阻止真爱的两个人在一起。女主过于偏执和刻意了,好像没有长大一样,其实适时的放手,选择自己的生活才是正确面对一些感情波折的最好良药,一味地执拗,一味的坚持,到最后伤害了好朋友,也伤害了自己,得不偿失。这样的朋友,女主闺蜜 友情爱情颓废生活文艺风景片。就是一对闺蜜,因为其中之一找到真爱想要结婚,这让以闺蜜为自己生命和家的女主很不适应。长不大的她想通过自己的努力阻止两个人在一起,但是就算再努力也难以阻止真爱的两个人在一起。女主过于偏执和刻意了,好像没有长大一样,其实适时的放手,选择自己的生活才是正确面对一些感情波折的最好良药,一味地执拗,一味的坚持,到最后伤害了好朋友,也伤害了自己,得不偿失。这样的朋友,女主闺蜜算是不错的了,一般情况下早就决裂了,官司都打上了,这不是简单的阻止,简直就是费尽思量地破坏,真是搞不懂女主的妒忌心会让她变得这么歇斯底里,不可理喻。 女主和闺蜜从小一起长大,密不可分。就算长大成人也住在一起,闺蜜还帮女主交着房租。女主应该是很依赖闺蜜的。一次,闺蜜要去一个地方出差,在机场两个人遇到童年时的朋友,原来他也要去这个地方冲浪,于是女主依依不舍地送走了他们。闺蜜不在了,虽然还是给女主垫付了一个月房租,但是女主还是不得不出去找工作,还支付自己的生活所需,好不容易找了一个保龄球馆的工作,但是工作孤单而无聊,女主干的索然无味,常常打电话询问女友的近况,何时回来。但是总发现女友过得很充实,与机场遇到的童年玩伴互动很多,而且有时还失联。这让女主很不适应。一天闺蜜突然说要回来,女主很是开心兴奋,但是到机场接机时发现闺蜜和童年玩伴一起回来了。回去的路上,女主一直猜疑闺蜜怎么了,但是闺蜜就是不说,直到女主停下车不走了,闺蜜才说出她要和玩伴结婚的事。这让女主接受不了,很是妒火中烧。开始不停发难,先是打扰两个人亲热,被闺蜜拒之门外后孤独凄厉。然后闺蜜要和玩伴一起回玩伴老家,女主非要跟去,住在他们的客厅,充当电灯泡。闺蜜外出,想帮女主介绍男友,但是女主就是不愿意。当偶遇男主的前女友后,女主还爆料闺蜜以前的风流往事,让聚会不欢而散,闺蜜回去还与玩伴争吵起来。然后女主答应陪闺蜜去试婚纱,然而却发现这个婚纱店是玩伴前女友开的,所以闺蜜认为女主是故意让她难看,两个人开始争吵,闺蜜将女主赶走了,女主无处可去,到了她的弟弟家暂住。为了有一隅可以住下,甚至低下头颅,委身于以前看不上的闺蜜介绍男友处,但是男友只是发泄一下后,就将女主弃之不顾了。最后女主竟然将玩伴前女友带到了玩伴家,让大家都十分难看,让闺蜜彻底愤怒了,将女主又一次赶出家门。但是闺蜜与玩伴也发生了剧烈争吵,女主与闺蜜又来到小时候一起玩耍的海滩,说起各自母亲的事,说起两个人的过往,很是感慨,但是再也回不去了。最后闺蜜还是和玩伴在海滩进行了婚礼,女主茫然而失落的在海滩凝望,她固执地认为闺蜜会为了她不去结婚的幻想毁灭了,她又将何去何从。 女主执拗的模样就是一个受了气的小女孩,拚命哭闹想要扳回一切,但是其实一切都不会因为她的哭闹改变,惘然的哭闹只是生命历程中努力的记忆,也许什么都不会留下,但是却有一份真诚的情感存在,不在乎结果,有了过程就好。女主的慵懒和颓废让整个人的精神状态都是萎靡的,那个跪在浴缸里,倒在地毯上的经典动作诠释了慵懒颓废的真实,女主的随性而为,说倒就倒,真的蛮佩服的,那种赖性,死皮赖脸跟从的样子,就像牛皮糖,也许她真的很依赖闺蜜,很爱她,但是却不能阻止爱情。女主、闺蜜都老,不好看,女主有牺牲演出。景色很美,气氛也很不错,很文艺。 每个角色都很棒啊!男女主不多说了,配角们都很出彩,最好的闺蜜,最好的大哥二哥,最好的弟弟,未来婆婆和奶奶也不讨厌。特别喜欢这种全员无恶人的剧。虽然每个人都有“瑕疵”,正是这些“瑕疵”使得每个人物更丰满,更真实。即使结尾并不是每个人都有完美的结局,但是所有人都满怀热情地努力生活着。真的很喜欢! 相信二哥的演员也 每个角色都很棒啊!男女主不多说了,配角们都很出彩,最好的闺蜜,最好的大哥二哥,最好的弟弟,未来婆婆和奶奶也不讨厌。特别喜欢这种全员无恶人的剧。虽然每个人都有“瑕疵”,正是这些“瑕疵”使得每个人物更丰满,更真实。即使结尾并不是每个人都有完美的结局,但是所有人都满怀热情地努力生活着。真的很喜欢! 相信二哥的演员也在另一个世界努力生活??
小四父亲是公务员,母亲是代课教师,属于低下公薪阶层;国文教师、小明舅父,汪狗,他们多是卑微的市井老百姓;而只有马司令才这些人当中最大利益者。
电影记录当时青少年的生活样态,升学压力,对外资讯、交通还封闭的60年代初期,物质匮乏,白色恐怖剥夺了成人意见表达的自由,校园军训规
小四父亲是公务员,母亲是代课教师,属于低下公薪阶层;国文教师、小明舅父,汪狗,他们多是卑微的市井老百姓;而只有马司令才这些人当中最大利益者。
电影记录当时青少年的生活样态,升学压力,对外资讯、交通还封闭的60年代初期,物质匮乏,白色恐怖剥夺了成人意见表达的自由,校园军训规制着青少年的行为模式,空气里似乎永远弥漫着某种郁闷压抑的气息。
求知和心灵空虚的青少年一代,他们没有远大理想,孤独地成长,苦闷地在西门町电影院约会,泡冰果室,打弹子。就是个人是在混乱的状态,只有看到不同地域、省籍的多文化冲突。在成人方面,基本上把那种愤怒、无奈的父亲角色,及认命、无奈的母亲角色呈现得非常清楚
影片中用别人的话来叙述他人的出场,烘托任务,使用长镜头和广角镜头,体现当时更多的整体社会环境。60年代的初期正好是一大部分人从外来地转入到台湾地区,这种人流的涌入带来的文化冲突和干扰在那个时代带来的深远影响。
1.曲筱绡 不用解释了,大家已经说的很清楚了
2.过分的营销
3.有钱人做什么都是对的
4.角色前后行为不一致,根本没有逻辑
我不会去给赵子龙打一星是我根本不会去看它,因为一杯白开水就是白开水,我可以完美避开,它至少没有恶心到我。
给欢乐颂的一星是因为,你吹上天告诉我这是一碗美味的巧克力冰淇淋,然后我兴冲冲地来吃了,发现表面上一层糖霜下面
1.曲筱绡 不用解释了,大家已经说的很清楚了
2.过分的营销
3.有钱人做什么都是对的
4.角色前后行为不一致,根本没有逻辑
我不会去给赵子龙打一星是我根本不会去看它,因为一杯白开水就是白开水,我可以完美避开,它至少没有恶心到我。
给欢乐颂的一星是因为,你吹上天告诉我这是一碗美味的巧克力冰淇淋,然后我兴冲冲地来吃了,发现表面上一层糖霜下面全部都是翔,你还要洗脑我翔好吃,我不给你一星给多少?
浪费了蒋欣的演技,也不要骂杨紫了,至少真的是个水嫩的小姑娘。
行行好别吹了,妖精和古灵精怪都已毁,看我多善良至少还给打了一颗星,简直要负分滚粗。
以前不认识杜汶泽,直到近几年才慢慢开始在电影中熟悉他。一个最最擅长演绎小人物的小配角,其实他的外形也实在是适合,矮矮的身形,胖乎乎的脸,笑起来很傻,头发发型更傻。
只是他演得很真切,演得就像是他自己一样,香港有很多这样的配角演员,他们都有资格当影帝影后,可惜他们演的只是配角而已。杜汶泽就是其中一员。而另有些帅气的主角却不适合当主角,演得实在是不
以前不认识杜汶泽,直到近几年才慢慢开始在电影中熟悉他。一个最最擅长演绎小人物的小配角,其实他的外形也实在是适合,矮矮的身形,胖乎乎的脸,笑起来很傻,头发发型更傻。
只是他演得很真切,演得就像是他自己一样,香港有很多这样的配角演员,他们都有资格当影帝影后,可惜他们演的只是配角而已。杜汶泽就是其中一员。而另有些帅气的主角却不适合当主角,演得实在是不好,比如郑伊健,在蛊惑仔里不知是在干吗,反倒是配角陈小春演的有模有样。
昨天又看见杜汶泽的电影了,一个三十多岁的失业男子,家里的老婆却是个上班机器,郁闷得他只想去跳楼,跳楼不成就去婚外恋,婚外恋的对象是林嘉欣。香港好多几个演员都叫嘉欣,李嘉欣、林嘉欣、钟嘉欣,这名字很好吗?林嘉欣是我蛮喜欢的,笑起来很甜,原先是个花瓶演员,近几年年纪一大就开始往演技派方向跑,在香港女演员里总算是混出点名头了。
再滑回来,杜汶泽一厢情愿的想和林嘉欣搞婚外恋,可人家压根就没这心思。最终杜汶泽终于明白夫妻之间需要的是什么,有惊无险的回归家庭去了。香港电影很喜欢也很擅长拍小人物的生活,几乎每一个小人物都希望能改变自己平淡的生活,而改变后却又发现遮掩不过的另类生活不适合自己,最后再一次回归。或者在饥寒交迫的生活中遇上好运发了财,却失去了自我,最后还是回到原位中去。
你在什么轨道上就应该在什么轨道上,并不是物质上提升就会改变轨道,每个小人物都有适合自己的生活,否则它就不应该是小人物了。就像杜汶泽的角色一直希望能够回到当初和妻子平平淡淡生活的日子,而不是象现在夫妻之间没有交流没有关心,这就小人物的典型心理。改变对 他们来说实在是一种折磨和无奈,在未来看不清的情况下任何小人物都不会希望去改变,一旦改变了就又会希望回到过去。不需要什么财富,也不需要什么名誉,只要正常的生活。轨道变了,小人物的生活就 毁了。
香港千千万万的小人物就这么无数次在影片中演绎这个过程,希望改变——改变——回到起点,一次又一次,香港人会崇拜那些事业的强人,但是他们也会细致的同情关注小人物,因为小人物造就了香港,香港也离不开小人物,香港的人本思想在电影中显露无遗。
昨天在闲逛时看见两个像框,边框上的图案是几米的漫画《向左走向右走》,一幅是一对男女相背着离开,还有一幅是这对男女的相逢。小人物的生活也就像这两幅漫画一样,一开始和命运相背着走,过着平淡的生活,但终于会和命运相逢,改变一下自己的生活,但是小人物最终还是会继续在原有的轨道上继续前进,而命运也会和他相背走,然后就是下一次的相逢,还是一次又一次。
杜汶泽一开始在大街上和林嘉欣相遇,开始了改变,而最后还是在大街上和妻子相遇,开始了回归,这就是命运的相逢,这就是小人物的生活……
现实题材的片子,近几年很是式微。尤其是都市剧,鲜有佳作四个字说出来都觉得勉强。荧幕上的家庭,永远的婆媳小三劈腿三件套,吵吵嚷嚷,看得人心惊胆战,总怕被迎头泼一脸狗血。荧幕上的职场,往往沦为宫斗或者爱情纠葛,对行业的描写广度不超过百度百科,描写深度不超过豆瓣八组。
离生活太远,主
现实题材的片子,近几年很是式微。尤其是都市剧,鲜有佳作四个字说出来都觉得勉强。荧幕上的家庭,永远的婆媳小三劈腿三件套,吵吵嚷嚷,看得人心惊胆战,总怕被迎头泼一脸狗血。荧幕上的职场,往往沦为宫斗或者爱情纠葛,对行业的描写广度不超过百度百科,描写深度不超过豆瓣八组。
离生活太远,主角们生活在异次元,过着吃瓜群众可望而不可及的日子。
离生活太近,一点褶子都拿放大镜折射成冲突,主创们满足于这份似是而非的“真实”,内里一点思考和反省也无。
当我看到电视里的马主任稳当地坐着,教育江小姐酒桌规矩的时候,眼前不由得飘过了一干现实里见识过的领导们。
这一幕太真实了。
褶子终于归于褶子了。
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2.安徽被淮河和长江分成了淮北,江淮之间和江南,口音差异很大,阜阳基本就是北方口音了,请不要找京片子甚至是港台腔来演角色身份非常明确的安徽人
2.安徽被淮河和长江分成了淮北,江淮之间和江南,口音差异很大,阜阳基本就是北方口音了,请不要找京片子甚至是港台腔来演角色身份非常明确的安徽人,实在不行,咱就配音吧!
3.中国的问题从来都是极端复杂的,春运也好,农民工也好,这些现实题材影片一定是有现实关照的,既然如此,就不要简单标签和脸谱化的解决问题,有钱就为富不仁,农民就满腹委屈,越卑贱就越善良,编剧可以没有想象力,但不能没有思考力,不能闭着眼创作,真实可触的,肉眼可看的现实没有这样二元对立!
4.北上广,镁光灯之外的中国,也是中国,才是中国。有空多跑跑田野吧,你会有更多灵感!