《救了一万次的你》这部剧总得来说我还是很推荐的?个人认为优点：1?白客自带搞笑风，演技和台词是个亮点，万合天宜老朋友相聚也是一个看点。2?片头定格动画和片尾的漫画风十分有心意，是这几年影视剧少见的创意。ps可以看看道具组做定格动画的花絮。3?配乐加分，很符合这种小甜剧，主题曲和男主个人曲非常好听。4?后期滤镜稍微有点用力，很多户外镜头过曝，但是总得来说打光是很值得夸赞的，室内部分就很舒服。5?另外服装上也是下了功夫，每个场景搭配的服饰没有一点毛病。看起来像奇迹李白环游厦门。?缺点：1?女主的配音风格太突兀，整个剧就让人看得很分裂，不少人被配音劝退。要是有合适的配音，这个剧还能再上个层次。2?职场支线铺垫过多，收尾仓促，打工人灵魂发问就这？3?虽然是个无厘头搞笑剧，但是好多配角完全没有独立人设，时间循环中人物风格变化太大。4?剪辑师你们不会剪可以让我来??

5?你们的宣发但凡努力一点点，这个剧都不会糊成这样，浪费了这么多自来水！

每个人眼中都有一万个哈姆雷特，我觉得好也有人觉得差，对于我的观点可以反驳但我不做评论。

一件貌似意外的谋杀，两宗草蛇灰线的绑架，两个分崩离析家庭，加之魔幻惊悚的传说，抽丝剥茧的侦探，毁天灭地的灾祸，感天动地的亲情，构成福尔摩斯系列最动人的篇章。

单说情节调度、人物表现，这部日剧电影版做到8分。一开始的“富翁”视角，提供海量的信息，凶狠狡诈、猜疑自私。交代了儿子女儿，并牵扯出一桩没有烦人的绑架案，以及贯穿全片的“黑犬都市传说”。其后的情节就非常“本土化”，能感受到编剧改编的用心，千方百计加上日本的元素，同时，又处处透露着柯南道尔的精致。

影片里“犯错”的人都有其复杂的背景，并非100%恶徒，既没有东野圭吾似的“恶女”，也没有阿加莎似的“医生”，更没有柯南道尔中的“莫里亚蒂”，只有一念善恶，但是，却有一些底层的阴暗面刺痛神经，这些阴暗的地方面积不大却流毒深远。

作为本片第一个“大恶人”——-富商夫人，因为自己的大意，女儿淹死了。影片中段给出的背景，着重于展现富商太太的内心。富商太太的女儿死了，她的表情惊悚到下一秒就会死去。这种恐惧，不是女儿的死，而是暴君老公的惩罚；这种家庭成员间的暴力，躲不开、逃不脱。因为暴君给了她富太太的生活，给了她高人一等的地位，所以，她恐惧失去，恐惧一切烟消云散。女儿的意外，击溃了夫人的一切道德底线。她为了维持这份精致的太太生活，不惜抱走别人的女儿。如果说这时的她还算是被生活所逼迫作出的选择，那么，当她又生出儿子后，无端虐待偷来的女儿，就撕去了她虚伪的面具。他就是一个自私的利己主义者。为了自己的一切，可以不考虑任何事情。而一旦自己脱离了危险的境地，则立刻抛却曾经的救命稻草，没有人性。而结尾处被抱走女儿的帮凶——管家亲手杀死时，放弃抵抗，一方面是觉得自己咎由自取、罪有应得；一方面也揭示出，死了富商、儿子的她，如同无根之木再也没有好活；于是，甘愿一死了事！

片中每个人物都非常鲜明且真实，代入感十足。尤其是富商的演员，到最后才发现是《古畑任三郎》里面的喜感刑警——今泉慎太郎。凶狠的眼神，自私的情绪，独裁的性格，淋漓尽致。这个人物虽然出场不多，但是，每次出现都会带有强烈的线索信息，比如早就知道亲生女儿死了，歇斯底里的爆发；隐瞒真相，眼神凶狠的瞪着大家，不许说出真相；比如想委托调查却总要占据主动，妄图一切尽在掌握，却惨死当场。他是这场悲剧的“强磁场”，引着所有人奔赴死亡。

富商女儿的扮演者新木优子的清新脱俗在前半段非常抢眼，每次出现都让画面明亮起来。后来的“黑化”也顺理成章，复仇眼神和隐秘笑容渗透着隐隐的冰冷。最打动我的是结尾处的睡颜，仿佛睡美人般，超级耐看且诱人。地震中，心满意足和父母平静赴死的段落，赚足了眼泪。

富商一家的自私，并没有带给自己快乐，反倒是无尽的折磨。而失去女儿的家庭呢，是无尽的炼狱。这是期望与绝望不断切割灵魂的地狱。失去女儿的夫妇不停地在放弃还是继续寻找间哭泣。人间的平衡，或者说普通人的小确幸，就会被一念之差摧毁。不由得想起我国很多类似题材的失孤电影，怎么渲染都不为过。而本片突出了母亲角色的塑造。广末凉子的演技依旧在线，多次在侦探类影片中出现，总给人内心有许多故事的观感。她比女儿的扮演者新木优子，严中多了很多情绪，那种化不开的怨如同锁链，绑着脸上肌肉，就是笑也带着泪。

反倒是“福尔摩斯”狮子雄没啥出彩的地方，既没有“卷福”的灵动，也没有“伽利略”的缜密，就像普通的警察一样，被情节推动的前行。而“华生”若宫，表现更多的不是“捧哏”，而是抛开狮子雄单干的鲁莽和无畏。没有将傀儡和帮腔的定位找好，反倒像“咆哮帝”附体的憨豆先生。太过于浓烈的情感输出，给你加了太多的弧光，喧宾夺主不说，还给人以“瞎搅合”亦或是狮子雄在背后阴险操作的观感。

最令我感动的就是结尾的三口人整整齐齐的躺在床上，眼中的戾气消失了，被欺凌被伤害的痛苦消解了，不再去思考遗产的归属，不再戴假面说假话；只有躺在父母的怀里，一如小时候的温暖，别的都不重要了。真好！

我特别喜欢女主和亡国的王女，那种女强者之间惺惺相惜的友谊（虽然王女还是为了男人弑父）。

第一集有一个细节，一家三口吃饭时，女主的母父是并排而坐，而不是有一个一家之主位于餐桌一段，同时女主妈妈讲话时她爸爸不会插嘴。并且伊雷娜喜欢旅行，而不是把一生都献给性缘关系。

我们看剧要多取其精华去其糟粕，多关注对女性有益的，而不是为了符合男性凝视去进行cos，尤其是伊雷娜明明要旅行却穿短裙高跟鞋，明显是很可笑的

不用谈任何演技，光人物塑造上，非常不及格。

我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒，但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺，反而遗漏了文太烟不离嘴的特征，把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签，画蛇添足，破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破，博观众嗤笑，倒不如多拍点赛车画面。

电影里拓海被夏树影响的程度太深，实际上拓海并非一心向女的痴汉，只是有点呆，但在他心中占比最多的一定是86和挑战他的对手；电影版的拓海变成了脑残屌丝，只是想着“女神”。

中里毅和启介成了好友暂不论。配音加余文乐的笑，把中里毅塑造成一个莫名其妙的绅士干嘛？陈冠希倒还好，起码长得有少年感，不然两个人气质一毛一样，都是那副彬彬有礼、节奏慢半拍的鬼样子。

树这个角色做了大量改动，变成了老板的儿子，扶不起的阿斗。没必要，真没必要。原作里的树虽然也是猪队友经常做些讨打的事情，但也是对86有着坚定信念，总是相信拓海能逆转局势的好基友。电影版里杜汶泽让我只觉得烦，没有又爱又恨，如此还不如做减法，不要拍些莫名其妙的东西进去。

情节方面。赛车本来该是激动人心的。电影版就是几个跑车画面，还要给定格、特写，完全没有紧张感。动画里是有大量篇幅进行侧面描写山路的崎岖、旁人描述86老车和gtr等高配车辆之间差距的，配合对手紧张的心理活动，特殊时候还有拓海的心理活动，而电影版一片空白。

总结，值得尊敬怀念的，只有一首一路向北，只有当年的情怀。

个人观点罢了。

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“These things we do that others may live.”一个每一名英雄都值得被铭记的故事。片中打动我的地方有很多1??Scott原本不想接受这个案子，因为太耗时耗力，也影响到自己的事业，但在调查过程中被真情打动，父亲对儿子，士兵对战友，他们都希望Pitz得到他应得的荣誉，并坚持不懈地为此努力了三十多年，Scott最后搏上前途，站出来发声，终于让Pitz获得了迟到三十多年的荣誉勋章。2??Scott在采访每一位老兵时，他们所呈现的状态有异有同。Jimmy不再在夜晚睡觉，他说一闭眼就想起了战争里的叫声，战争使他冰冷，使他可以面不改色地拧死一只兔子，但他也大叫“我只想一个人待着”“没有人知道我在那经历过什么”以至哽咽，一遍又一遍重复着“You understand what im saying, sir?”Takoda在深夜梦回战场，惊醒后打给Pitz的父亲Frank但是痛苦让他说不出半个字，后来他摸着战友的墓碑缓缓跪地，一排排洁白的墓碑中，他的身影显得如此渺小无助。当然最重要的是Pitz，无数个记忆片段组成了一个鲜活的战士。他原本是空军，完全不必参与陆战，但是他自愿降落到战场上，救助他的战友，自愿在战友负伤惨重时拿起枪冲出去打倒敌人直至生命的最后一刻。一场战争，一段历史之所以打动人心，是因为那是真实的，身处其中的战士们不是科幻电影里上天入地无所不能的，他们只是拥有珍贵品质的普通人，而这种品质让他们闪闪发光，让他们身边的人受益于他们的光辉，直至消亡。在战争中为了保命谁也不能说谁有错，可正是有了愿意奉献自我的英雄存在，铭记才显得格外珍贵，勋章是他们功绩的证明，是国家在无法弥补战争的创伤下所能给予的最大的安慰，英雄不应该因为战争的远去而消失在历史长河中，是英雄的存在才激励着一代又一代的人奋发向上，做一个无私无畏的人，无论是在动乱时期还是和平年代。影片最后在颁奖仪式上，Pitz的亲人，朋友，或者是被他的事迹所感动鼓舞的人，都一个个站了起来，到最后全场起立，这是一个人能产生的影响。就算是千万人中发着微弱光芒的人，都值得被记住。中国也经历过很多，如果也可以以这种形式让更多不知名的英雄被记住，也是对历史更好的尊重。铭记每一份感动。希望和平长存。

尘埃落定，真正的恶势力又被消灭了。哥总和靓仔的视线又对在了一起。

靓仔一凛，心想：不能慌，输人不输阵！先下手为强！

于是乎他抛下武器，故作姿态吼道：今日老子替天行道，邪祟既除；香港灾民多艰，百废待兴。你爬虫与我私人恩怨老子今天暂不与你追究罢了！

哥总斜睨了靓仔三秒，鼻子里喷出一声：呔！

转身投入夕阳中的大海。

靓仔被他这一举动整懵了。他望着这个两次饶过他性命，并再次拯救了苍生的男人的背影，内心里有种说不出的情绪在涌动。

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本文首发于《幕味儿》微信公众号

代际传递下的女性贫困纪实

青年导演杨明明的处女长片《柔情史》在去年游历过各大电影节之后，终于来到院线银幕跟国内观众见面。新作延续了她对青年女性生活的关注，从友情层面向亲情进阶，将一对母女复杂的爱恨关系放置在一个窄狭空间中行进着演化着，让观众如照镜般直面最真实却又令人啼笑皆非的代际关系问题。

影片选定的独特空间——北京二环内胡同里一间雨天会漏水的廉租平房——成为了这种“中式女性贫困”故事发生的最佳场所。房间既是卧室也是厨房和餐厅，一包牛奶要喝得一滴不剩，一锅羊蝎子要留着分成两顿，洗衣机放在廊院里甩干时摇晃得需要一个人全力摁住，住在这里的人们还在使用夜壶。导演用极大的耐心向我们展现了这对母女的日常生活，从事无巨细的衣食住行到各自的工作与爱情，在看似闲散的叙事节奏里，以充满生活气息的三种食物为章节，勾勒出一幅当代都市中低层女性的生活肖像。

《柔情史》试图通过一些讨巧的视听手段（声画对位、快速横摇、环境声混响）摆脱同类型题材的电视感，但为了表现这对“文青”母女的姿态，在人物对话中加入了很多非日常的台词，在这种纠结和矛盾中，同时讨论着文艺创作中“真实”与“审美”的关系。所以，在影像的创作意图上，导演一方面想让影像看上去没那么乏味、低级，一方面又倾向于保留、还原生活的纪实感。这使得成片时观众与影片的距离被拉近，它的切入点极其细微，姿态也很低，人们就像在看自己的家庭日常实录一样（有映后的观众笑言：导演在自己家装了监控摄像头）。

而影片之所以能引起观众共鸣的原因，除了所呈现的生活细节和母女感情羁绊以外，它还展现了很多国产同类型电影里，没有正面涉及到的“女性贫困”问题，尤其是城市中的年轻女性贫困。

说起这乡村爱情啊，就有话说了，刚开始都是一帮青年人，各个青春活力，恋爱结婚生娃，都是些我们日常生活中所出现的问题，太深入生活了，年轻人的创业过程，父辈的邻里关系为人处世，演绎的就是咱老百姓的生活。还就是我看的时候一个人，到现在我经过了谈恋爱，结婚、生小孩，小孩上幼儿园，上小学……这乡村爱情会不会一直演到我做奶奶啊??

Hugh Grant老了之后演坠落渣男简直渣男力Max，每根皱纹都是戏。年轻的时候只觉得帅得寡淡，老了之后油腻得如戏神附体?????♂?把一个渣男角色竟然演得层次分明，因而有了极强的批判性。

本来故事有点俗气，又套用《大小谎言》的框架，可是难得摄影和音乐俱佳，营造出一个湿漉漉、惨兮兮，压抑冰冷的纽约。非常哥特的颜色中，穿行而过的是绿衣红裙如前拉斐尔派画中女子（纽约客影评语）的Nicole Kidman。

Nicole Kidman从《人性污点》开始就只会演这种时常处于lost的状态的受害者，比如《时时刻刻》的伍尔夫，《大小谎言》的Celeste和本剧的Grace。这个好像是希区柯克那儿来的传统一样，或许美国观众看到高高大大精精致致的美人被操控被欺凌有快感？我是觉得nicole的overwhelming 的美中具有一种脆弱的动人感。比如巩俐的美是一种力量美，苏菲玛索的美是充满阳光的美，Nicole Kidman就像玻璃纸一样，闪耀脆弱一触即发，所以极其适合演那些神经紧绷的角色。

undoing不能翻译为无所作为，应该是“撤销”或者“重来”的意思。意思是取消以前做过的事情。所以，这是一个失害者与受害者一起反求诸己的过程，在申诉告求之中寻找自己的过程。对人性没有二元对立的审视是这部戏最有创意的地方。人物塑造的过程中，尤其是Hugh grant的演技加持，把一个个略clinched的角色挖掘出了人性的复杂性。这一点是其超越family melodrama之处。

最近大话西游重映，相信很多朋友跟我一样，都去为青春补了一张电影票，电影的最后，紫霞在城楼上，看着远去的孙悟空的背影，意味深长地说：你看那个人，好奇怪呦，像一条狗。从小到大，我一直不理解，这句话的意思。直到这一次再看，才领悟了里面的深意。十年前看周星驰大话西游，可以笑的没心没肺，而现在看着看着不知不觉就流泪了，想要救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要忘掉七情六欲，看似简单，难的就是那一转身，正所谓不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你，其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝，只是随着年龄的增长，不得不戴上紧箍咒，拿起金箍棒，成为孙悟空，从而要去承担起所有的责任，再也回不到从前的至尊宝。《大话西游》的结尾有句话，“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。像条狗的人 是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般，收起了脾气火气不再任性淘气，只为梦想奔波。人生百年，谁不曾大闹天宫，谁不曾头上紧箍，谁不曾爱上西楼，谁不曾孤单上路。曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也未必能追得回来。 三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。 多年以后，才知道，那个转身，有多难…

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电视剧 《那些年我们正年轻》定档8月17日北京卫视播出， 最期待郭晓峰的表演，其朴实，生动、含蓄的表演,给观众留下了深刻的印象，从剧中人物一言一语，一举一动中，让你感受到什么叫演技，什么叫青春不老男神。郭晓峰曾经也是电视剧的收视福将，他出演的每一部上映电视剧都非常火，被观众誉为“收视福将",如今的国民大叔郭晓峰，待人处事乐观、开朗,以潇洒的人生姿态，对影视痴心不改，郭晓峰有你的演出，一定是收视长虹，坐等播出。

（背景了解，这部电影就能够在开拍之初就已关注到，记得还是13年夏天的时候，那时候的范冰冰颜值巅峰在09年观音上封后，彻底站稳四旦双冰大花之位后，接戏路线也有了明显的转变，从之前的国产商业片和文艺片，慢慢往合拍片靠拢（11年-14年间拍了登记之日正经女一号7分钟，画框女人-女主演，日月人鱼-难产至今，钢铁侠3-特供版，和X战警逆转未来-五分钟戏一句台词，想必也是经过了一番摸爬滚打之后顿悟到外国电影中给予中国女演员的角色少之又少，之后即使是“巨齿鲨”这样的还算靠谱的中美合拍片女一号，即使对方是郭达斯坦森，范冰冰依旧为了宣传新片而拒绝了。我不能说这是错误的选择，因为在一部作品完成拍摄之前，总会有人给你花着各种大饼，当时的风气如此，所有人都渴望能够出演一部外国电影拉拉人气，渡一镀金。范冰冰每次都是出手早的，但也是失手最多的。这部“画框女人”在看完成品后，觉得算是是范冰冰诸多合拍片，除了登记之日以外，外语片里还算不错的。）

电影拍摄于13年夏天，地点回到了范冰冰最初开始的地方河北避暑山庄（还珠格格的拍摄地）也是一种缘分。

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这部影片很吸引人，故事情节处理非常好，看后使人流连忘返，从影片的画面就能引人入胜，演员演技一流的好，我还想再看一遍。我给大家推荐这部影片，我虽然是一名普通观众，对这部影片期望很高，也想更多的观众来看这部影片。这部影片确实不错，值得一看。不会写，就留点感想，期待下一部作品。期待…………

用语言塑造的人物性格好扎实，主角急忙将电视盖好，母亲进门：“又在打飞机”发现了不止一次，同时习惯有一定嫌弃因为是自己的孩子，后面的“只是一个意外”说到笑点上了。一棵树教小孩子写作文“我不撬锁很久了”哇联动了“我不做大哥很久了”。

三人会谈时，主角说：“我谈吉他你说我不务正业，我想去登山，你说我浪费时间，我想去学文科你说理科好找工作”我看书你说无用，我玩滑板你说浪费钱....这就是对广大家长所说的话....请多问问孩子的意见多和孩子谈谈心多支持支持孩子，而不是一昧的打压所谓“激将法”。

一棵树对文学无知时毁了舅公的文学名著，舅公在走后把“梦露”变成了“痛苦是创作的土壤”。

剧情是理想与现实的碰撞，一棵树是理想，舅公是知道文学有意义但无力量一直徘徊在现实与理想之中，不想放弃文学但又不得不接触现实，中途来的一家人是现实一派与舅公为代表的理想派对峙，在理想派与现实派的斗争中，一棵树趋于下风，幸好舅公及时使出现实的支撑“稿费”结束了场面掰回一局。

为了逃避现实而沉浸与理想中的胜利是失败的。