新鲜度不够，内容单一，有种炒冷饭的感觉啊。。。。。。。。。。。。。

如果我是编剧内容就不会这么单一了，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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某些点还是被GEI到了，比如林汗杰和宽姐（比喻款姐）拍戏那段，林汉杰没有屈从宽姐，被宽姐借机恶意掌掴，回的那句：“我以为宽姐是搞艺术的呢，原来也是娱乐圈的。” 这一句有可圈可点。

整部影片想表现的东西太多，太杂，导演没有掌控力。五味杂陈，就不知道是什么味道了。其实电影表现的越当一越纯粹越好。

如果把题材加以丰满改编成电视剧，即使演员的演技上有硬伤也应该是一部不错的青春励志偶像电视剧。

第三季到目前为止我都是很喜欢的，尤其是和Navarro周旋的几集。Byrde夫妻在事情步入正轨后因为各自的性格与目标的不同产生矛盾、互相猜忌的戏码非常好看。然而从第七集开始剧情的走向突然迈入狗血恋爱家庭伦理剧，第八集更是全员中了降智buff。

首先弟弟恋爱脑，为了不ED明知道自己精神不好还不吃药，为了date一个月的女朋友把矛头对向自己的亲姐姐。明明很早就对这家人在做什么一清二楚，自己甚至还参与进去帮忙，但是停药以后他突然为何变身道德标兵，冲着Wendy和Helen演讲？

如果弟弟的不正常还可以用双向障碍解释，Ruth的降智就完全莫名其妙了。Wendy一早求她劝弟弟吃药她不听，在弟弟爆发了一次又惹事了一次后她也没有采取任何措施（我简直怀疑她是为了能和弟弟上床才不劝吃药）。Cade的死在我的理解中Ruth是完全知情且是她主动要求Wendy帮忙的，第二季的主线之一就是Ruth如何认清父亲的面目努力掌控自己的生活，这一集里她突然委屈了起来，向断了药精神不稳定的弟弟透露这种细节。虽然剧中埋线她因为被打以后Byrde不帮忙而感到委屈，但这解释实在有些牵强。I expected better from her...

所有莫名其妙与不满的情绪在弟弟被抓后走向了高潮。弟弟在慈善晚宴这种比较重要的活动上大喊大叫，破坏Byrde家的形象是一方面，最重要的是他差点喊出Byrde和cartel的犯罪事实，这么不稳定的因素如果没有处理好cartel也会派人处理掉。在这种情况下Wendy犹豫，Ruth更是直接把人放出来了，感情用事的人真可怕。

家庭关系的描绘在高手过招的主线里是点睛之笔，这也是我喜欢第一二季的原因。但第八集几位主角的判断力因此大打折扣，实在是有点影响剧情。

急风暴雨的1931年，潘冬子的家乡——柳溪镇暂时还处在大土豪胡汉三的统治下。潘冬子挑柴经过胡汉三家门前被正准备仓皇逃命的胡汉三拦住盘问，逼他说出他父亲潘行义的下落，并丧心病狂地把潘冬子吊打拷问。这时，红军在潘行义的引导下，打进了柳溪，解救了潘冬子。柳溪建立了红色政权，潘冬子参加了打土豪分田地的斗争。潘行义在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟，使潘冬子深受教育。 　　1934年秋，红军主力被迫撤离中央根据地。潘行义随部队转移。临行前，他给潘冬子留下了一颗闪闪的红星。胡汉三又回来了，柳溪陷入了一片白色恐怖之中。 　　潘冬子和母亲暂时离开柳溪，转入了深山老林。在当地领导游击队和革命群众进行斗争的红军干部吴修竹，向他们传达了遵义会议的精神，增强了潘冬子和母亲坚持斗争的勇气和力量。为了掩护乡亲们撤退，潘冬子的母亲壮烈牺牲，潘冬子看到母亲的死，变得更加坚强。在闪闪的红星照耀下，潘冬子积极参加对敌斗争，他在战斗中破坏了吊桥，切断了敌靖卫团的后路，使敌人缴枪投降；他巧妙地把盐化成水，躲过敌人的搜查，送给游击队；他和椿伢子把情报送给游击队，搞沉了敌人的运粮船，破坏了敌人的搜山计划；他沉着机智地应付了胡汉三多次狡猾的试探和盘问，最终满怀仇恨地砍死了胡汉三，有力地配合了游击队攻打姚湾镇的军事行动。战斗迎来了胜利。 　　1938年，在江南坚持游击战争的红军游击队奉党中央命令，准备开赴抗日前线。上级派潘行义来接吴修竹领导的游击队下山。潘冬子和父亲终于见面了。潘冬子戴上那颗闪闪的红星，成为了一个真正的红军战士，加入了红军的行列，踏上了新的征途。

最近两年，对南美有关的事情都特别关注，内心深处始终向往有朝一日前往南美生活几个月，但也隐约觉得这梦想太过飘渺，难以实现。但是这一切并不妨碍我对南美洲的向往。迪士尼新出的两部电影——《魔法满屋》《丛林奇航》竟然都以南美洲为背景，不可谓不惊喜。两部电影走的是迪士尼公主路线，然而更惊喜的是：公主不走寻常路，《丛林奇航》甚至是公主来拯救王子，打破了传统套路。

这两部电影就情节而言偏向低幼，尤其是《丛林奇航》，反派充满了夸张和喜剧，结局不难猜测。但随着小驳船航行在亚马逊河流上，丰富茂盛的热带丛林、或静或动的河流景色，五彩斑斓的热带飞鸟，热情而又喧嚣地在丛林上自由飞翔。弗兰克在这条河流上航行四百多年，如此美景看过几万遍，却依旧热爱这条河流、热爱河边的人们，甚至可以说——热爱形形色色的游客。

影片中也不乏讽刺和讥讽。虚伪、道貌岸然的学院派，在金钱和权力面前不堪一击，他们内心并不在乎学识，关心的只不过是名和利。一战前女士着装严格限制，艾米丽一条裤装从片头被调侃到片尾。衣着优雅的白人，穿行在亚马逊的船只上，只为了猎奇和优越感。而德皇子，如此夸张、如此脸谱化，贡献了为数不多的笑料。

影片拍摄色泽鲜艳、饱和度高，配以4k的分辨率，给人感官上不一般的体验。“由俭入奢易，由奢入俭难”，恐怕很难再适应720P以下的观影了。

人生太过于枯燥乏味，难以平衡。所幸还有如此爆米花电影，带给了人两小时的轻松，可以短暂忘却人间琐碎。

何晶荧一个普通的快餐店员工，从遇到阿丽开始，他的人生开始发生转变，他想不再“懦弱”，他想成为一个“英雄”。英雄都是寂寞的，想成为英雄背后需要付出的代价也是惨重的，但是唯一不变的就是傻子一般的“信念”，真如郭靖一般的死脑筋。真正让他有所行动的是遇见“骗子”吴孟达，心思单纯的星爷被各种套路，直到所有钱被骗光。达叔见无利可图便敷衍他让他从楼梯滚下去，阿荧当时还没有那种勇气。弄巧成拙的是达叔滚了下去，竟然给了阿荧一个良好的“示范”。前面都是学习理论的话，为救阿丽和柔道部黑熊大战则是阿荧第一次实战。这次实战的成功让他既开心又失落，原来达叔教他的武功都是假的，不过是为了利益投其所好而已。阿荧一心只不过是想向阿丽证明自己不是懦夫，却始终不敢说出口。后面下挑战书，自杀式挑战“断水流”大师兄，看得出来阿荧应该是有了爱的勇气。一个月后，紧张、刺激、搞笑又残酷的擂台赛终于到来，赛前放的烟雾弹，比赛战术研究，比赛过程的干扰不过是更好的表达了现实的残酷，你想活命就必须精打细算。没有人能随便就变成武林高手，这并不是浮夸的个人英雄主义，并没有主角光环加身，比赛结果也只是庆幸没被“打死”而已，这儿让我觉得电影很真实。最后大师兄狂性大发嚣张跋扈吊打众人，大家都无力抵抗。突然出现的大乐透摩天轮抽奖环节，搞笑的同时给了阿荧一个发挥的余地，通过这一段打斗，阿荧的英雄主义终于上升到了真正的层面上，它已经不局限于个人目标与儿女私情了。影片整体风格幽默、无厘头，同时，阿荧的奋斗成长过程也让人有些心酸。整部片子给我们透露了一些信息，一个人想要成功，必须要有勇气、信念、机遇、品格以及团队合作，别忘了还有背后默默付出无数的汗水、泪水。希望大家看完这部影片能够被何晶荧感动并化之为动力，为了自己的梦想，不忘初心，努力奋斗。

侗族有三宝：鼓楼、大歌、风雨桥。侗乡也一向被誉为“民歌之乡”。“饭养身，歌养心”是侗家人常说的一句话，也就是他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。电影《侗族大歌》就是讲述侗族大歌所带来的美好爱情故事。

这不是一个关于“在一起”的故事，而是关于爱情中最难的“相守”。电影通过对阿莲、千树和那福三个人物的塑造，展现出了三个人物之间不同的爱情缘分，让观众看到，爱情除了像阿莲与千树之间那样互相爱慕，还有像那福对阿莲那样无怨无悔的相守。

六十载相守与陪伴，这不是一般人能够做到的，于现在快节奏的社会而言，这种长情的付出更为少见。其实看电影的时候会有些羡慕故事中的阿莲。哪一个妹子不希望生命中会出现这两个男人，可以陪伴自己深爱的人，也可以被深爱自己的人追随着。

记得曾在一本书上看到一句话“我爱你就是我愿意留下来陪你生活。”而这往往却是最难的承诺，两个异地的恋人、一起在大城市奋斗的情侣，也许打败他们的并不是什么没车没房，而是我愿不愿意舍弃自己陪伴你。

如果你不再像初遇时那样决心相守，两个人不愿为对方妥协退让，爱过，只是最后却在现实面前输了底气，直至渐行渐远。

年轻时的爱情，懵懂而冲动，然而，正是因为奋不顾身的孤勇，一鼓作气就跨过了所有障碍。也许激情过后依然是生活的琐碎、无休止的烦恼，但这种看似平淡生活的背后其实包裹着彼此之间相融以沫的爱。

不管距离还是时间，真爱必定能战胜一切，只看两个人有没有相守到老的心。

大概是看多了好莱坞式、都市等类似的狗血剧吧，都快遗忘了真爱该有的模样。尤其是长大之后的我们，对于每天忙碌的我们而言，静下心来感受爱的存在好像成为了奢侈品，仿若生活中的一切，比如事业、权利和金钱等等，都超越了“爱”，人人都成为了一个“无爱”之人，这种形同行尸走肉般的人生着实没什么意思。

其实人越长大，越应该懂得自己才对。我们虽然忙碌，但是我们也会渴望那种平淡的爱情，从一而终的爱情，至死不渝的爱情，还有可以忽略掉所有客观原因而存在的爱情。说实话，谁又不想谈一场一辈子不分手的恋爱呢？答案其实显而易见，每个人都想，可很多人都力不从心。

电影《侗族大歌》将在11月17日全国上映，去看看这段真实却又不可思议的爱情吧，当我们被现实中的各种诱惑冲昏了头脑，也忘记了自己曾经那么憧憬爱情时，来被爱“洗礼”一下吧。其实那并不是“曾经”，其实我们一直都憧憬着。

网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜民主自由，注重个人隐私的美丽国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况房子这种私人空间，所以这个自称保护小组的，就是一群变态的利己主义者，人家家里如何装修，用啥颜色的瓷砖和厨房岛台，关你P事？闲操萝卜淡操心，大门一关，私人领地，这要是在天朝，第一件事是装围栏，材质不限，木头的或金属网，造价怎么便宜怎么来，拦住外人才是硬道理，至于地下室那个通道，一早就水泥堵上了，恐吓信？当你空气，敢杀死宠物？早就敲锣打鼓的威震八方，管你芳邻恶邻，大狼狗养起来，这豪宅就得配大门围墙，私人领地的安全高于周边环境的协调吧？都说美丽国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物，不论长幼，动不动就寻死觅活的，哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导，不如咱们居委会红袖章老太太广场舞大妈，和拿单反的老大爷，整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷，是不是也在练功顺气，与天地山水融为一体的高人修炼进阶？总比操心人家家里的摆设来得大气吧？所以啥民主自由也是说说的，傲娇是真的，执念也是真的，这房子是个魔障，且具有传染性，再美丽的house，也不值得拿精神不正常去交换，要不咱们故宫又得生出多少窥视者？这部剧的结尾有点丧气，快拍出鬼屋的感觉了，还有一群到底算人还是鬼的老家伙们，男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊，女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。

开头部分几乎没有言语表达，全都是一些细小的声音，很容易把人带入环境中。金导演没有过多刻画片中的儿子，他的过往只是在战友的照片中匆匆带过，他是军人，是一入伍就被委以重任的兵，他以前应该也是英姿飒爽，但如今呈现在我们面前的只能是一个连生活都不能自理的模样。即便这样，罗长姐这位伟大的母亲也没有放弃他，每天细心的照料，喂饭、洗衣、打扫，即使被打伤也不会放弃。这就是伟大的母爱。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

这是我看过最烂的片子 现在傻子片真多！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！导演幼儿园的吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？