昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》，看完听大家的评论以及看豆瓣短评，想简要说一点不成熟的想法。

一、共情？平视？

想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”，之后李一凡在一席的演讲深深触动了我，他提到在和杀马特们接触之后才发现自己原来从来不懂杀马特，“不待在工厂区你是绝对体会不到工人的那种疲劳和贫乏的”，在片中导演也把这种平视与理解完成得非常好，比如从“杀马特”的打工经历入手，谈到他们的整个生命体验，杀马特自己关于杀马特亚文化和资本血腥残酷剥削的想法，没有外人说话，让杀马特自己讲自己的故事，因为杀马特是天生的哲学家。

事后我看豆瓣短评区，第二条评论“都是亚逼谁瞧不起谁呢，存在主义的苦都一样。”这条把本来还蛮感动的我直接搞萎了，导演试图建立的平视的态度在这种表面上的“平视”下直接烂掉了，居然还有两百多赞，可见这么想的人不在少数。

我们与杀马特当然是能够共情的，他们进入一个陌生城市的惶惑不安总让我们想起自己的一些生命体验，如果不能共情的话，我们也很难会想到努力改变这些假的丑的恶的东西。但我们又可以说完全不能共情，我们必须意识到杀马特有自己独特的生命体验，她们在说“她们”的故事，不是我们这些坐在青书馆里玩着手机，享受着高等教育的小知识分子的故事，这里面是有杀马特的主体性的，只有意识到杀马特作为一个跟我们不一样的，有自己独特的生命体验的人的存在，导演“平视”的目的才能达到。

而这条短评实际上粗暴地将杀马特视作亚逼，并且说认为她们和我们一样，我想还真不一样，这种想法实际上剪裁了杀马特生命中那些她们真正想说出来的部分，那些血淋淋的工厂，吃人的流水线，留守家庭的孤独，以及为了让自己看起来更凶而做的头发，这些独特的东西是不能够和我们的生命体验贴合的，这也就是为什么要让“杀马特”讲自己的故事，把这一切归结为“存在主义的苦”，你将心比心问问杀马特们，她们会同意吗，她们会说：你们被黑社会用铁锁砸过头吗，你们在工厂里被牛马一样训斥过吗，你凭什么那么傲慢地说你的故事。杀马特不需要我们的施舍，我们只需要听她们讲自己的故事，这种异质性并没有预设“高贵”与“低贱”，而是让杀马特们作为真正的哲学家，此刻我们是学生，听他们讲述教授我们不知道的，真正存在于我们身边的故事。我不知道类比古代的怨妇诗合不合适，在这里面“怨妇”们有这样的生命体验吗？或许很难说没有，但是更多存在的，男性对女性的压迫被裁剪，男诗人实际上在将怨妇作为抒发自己生命体验的工具罢了。

二、多元文化

还有短评将“杀马特”作为一种“多元文化”，主张社会应该对这种多元文化进行保留的。之前友邻的一条想法引用了齐泽克的评论，我觉得很有意思，可以引用过来：“多元文化主义”是一种带着距离的种族主义（占有普遍性优越地位的多元文化主义者对“无害化”他性的凝视），其实放在这里也很合适，我们没法忽视这种杀马特亚文化产生的土壤，这是带着鲜血与眼泪，带着沉重的枷锁的，我们将其作为让我们的社会（或者说既有秩序）更多姿多彩的多元文化的一分子，就是说，“你们弄杀马特吧，我们不妨碍你”。但是这些工人们呢，依然在流水线上遭受非人的待遇，依然孤独，依然惶惑不安，依然为了活下去而弄杀马特。更别说这种“不妨碍你”在结构中根本不可能实现。

再有，这种杀马特亚文化是否是真正的反抗，每每提到这个问题我总会想到刘昕亭那篇对丧文化的解读，即丧文化是资本主义新神经剥削下青年主体的调适与忍耐。当然杀马特不只是这样，有意思的地方并不在于这种五颜六色的夸张头发打破了工厂的秩序，打破了流水线上千篇一律的生活，因为我们看到在工厂的压迫下，杀马特被迫剪掉了自己的头发“仿佛失去了自尊”，真正面对结构时头发并没有力量，在工厂的指令下只能收敛了自己的锋芒。但可贵的有一点是杀马特们在这种环境中达到了联合，“只要你玩杀马特，我们就是家人”，开始有了共同话题，在城市中不是孤零零的一个人，她们有了归属，有了自己的组织，在这个乌托邦中可以上升为“贵族”，这种联合也许是实现变革的萌芽。

这部片能挖的地方实在太多了，简要挑了两点

小时候我心血来潮，学过几天书法。

父亲丢给我一刀毛边纸，让我临帖。

我不乐意。

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸？”

父亲笑了，只说了句：“别糟践东西。”

这段童年往事，在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

《无问西东》就挺糟践东西的。

我语气重，因为我确实很失望。

和我一样失望的人一定还有不少，但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意，是“点”，不是“线”，更不是“面”。

看过电影的朋友都知道，《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写，是因为束手束脚，没有空间。

但“清华大学”这个题，真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点，所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线，四个主人公，串起他们的，是百年清华“立言立德，无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子，在看到泰戈尔等大师后得到启发，这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”，也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻，是很传统的煽情模式，但还是很有震撼力的。

当然，最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里，而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上，我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情，我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频，让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾：

有这么多传奇故事可以讲，干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢？

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友，有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢？

说《无问西东》拍成这样很可惜，还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感，这种感觉很老派，视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下，青春的气息也被彰显了出来，这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁，也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。这样的摄影，配上有气势恢宏的配乐，如果《无问西东》不是电影而是MV合集，我会给高分。

摄影师是高手，演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的，就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事，也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色，人生经历了较大的变故，在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态，她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏，都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话，只要他不露出神秘的微笑，他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜，他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投，是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演，却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事，用好了是大亮点，玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事，需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢？

1923年的陈楚生，是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏，空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明，有个高中同学叫李想，这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡，为了完成救赎，李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害，这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集（如《云图》），连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题，硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意，还不如拍成短片集，还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段，戏份最少。

1938年和1962年的两段，戏份最多。

当代都市那段......最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢？因为观众更想看章子怡，更想看张震，更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳，是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信，被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死，陈鹏已经挖好了坑准备埋她，她突然就醒了。

这已经不是巧合了，这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展，是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑，最不需要动脑子。

这样编排的结果就是，我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深，一个给另一个“托底”，但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒，却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映，看了片子的人都知道原因。

但我会思考，那场批斗之后，导演并没有想要表达什么对时代的反思，更没有想要做任何批判，她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景，这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长，母亲的教导很多余，独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……

哎，不说了，给男神留点面子。

说到刻意，本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词，比如那句“托底”，我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现，根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候，空洞感就出来了。

强行的煽情，很难有信念感，所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的，是沉毅的，而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感，不是跑跑跳跳，而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级，编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”，太难为人了。

老话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”

希望年轻导演们都能真的理解这句老话。

首先，这部电视剧适合拍成漫画剧而不是电视剧，如入无人之境，警察形同虚设。

第二，导演和编剧过于炫自己的技术，把时间线弄得非常混乱，很容易让人看的云里雾里。

第三，很多剧情设计的不合理，观众看起来比较突兀。

第四，很多小细节上也是没有必要，比如黑人卧底被一个拿咖啡杯的女士撞到，没有必要还说那么多。

就算是在美国，在2016年，同志平权依然面临着很多严峻的挑战。那些开放的城市，像纽约、旧金山这样的大都市对LGBT更加友善，可是南部中部以及一些其它地区仍旧无法接受这个群体。虽然同性婚姻法在最高法院通过了，但是有的州不愿意执行。上一届总统支持LGBT群体，这一届总统则不然。日本人不支持也不反对LGBT文化。日本有同志街区，但是也只是整个日本少有的世外桃源。日本有同人动漫影视文化，但是人们更愿意把这当做是另一个次元的事情，而非真实的。但是日本有人在为LGBT进步努力，有出柜的政治家，也有出租朋友协助出柜的商人。日本人本来就活的很压抑，结果在这一个问题上也是一样让人感到沉重。巴西的LGBT现状两极分化，是整个南美洲LGBT文化最繁荣的，同时也是LGBT暴力袭击事件发生率最高的。牙买加状况也很糟糕。出柜即等于被社会抛弃。

我在中国，我不想成为这个社会的弃儿，请不要让我成为弃儿。我们有强大的政府，也许比世界上其他各个国家的政府都要强大。我不是害怕它强大，可是要是有一天它强大到想抛弃我就抛弃我，想让我不能说话我就不能说话，谁来为我声张？

也许事情已经发生了，也许还没有。

猫和老鼠这个动画片是很多人童年的回忆 对我来说我是挺期待的，可能就是期待越大失望越大，但我就是稍稍那么失望了一点，虽然电影不怎么好看，但是猫和老鼠都能出电影我已经很开心的了，让我觉得汤姆依旧是以前的那个汤姆 杰瑞也依旧是以前的那个杰瑞，他俩依旧相爱相杀 虽然有的人会感觉到很幼稚没有去看 但我无所谓

怎么感觉黄磊演什么都一样啊，小舍得，小欢喜，小别离，完全一个套路出来的，还有电视剧也要贴近生活好吗，白天都不要上班的吗，说请假就请假啊。外地人在北京那个地段买两居室，户口迁到北京，那可不是一般人能做到的。高三的复读班这么早就放学吗，现在的剧怎么都那么不贴近生活啊。

周迅的演技还是挺好的，两个小演员也都很不错

跟着爸妈看的，看郭达演电视剧感觉就跟看他演小品似的??????该剧讲述了改革开放近四十年来，各民族同胞走出边疆山寨，走进沿海开放城市，带着他们优秀的民族文化和崇高善良的品德，在城市中打拼创业生活的故事。汉族与各少数民族之间相互帮助，体现了民族大团结。

献礼剧，老戏骨，是可以一家人一起看的剧了。

迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。

看了这部剧，我有一个问题挺不解的，演技派们接戏是不是买一送十？不然为什么这些演艺圈演技还不错的演员们扎堆演这种油腻剧？

纵有疾风起，人生不言弃。剧名就已经点出了故事梗概，热衷于精英人设的靳东破产再创业，事业爱情双丰收的故事。观众老爷们，你们真的没看腻吗？都2023年了！阵容挺好，但还是国产现代剧老样子，剧情我get不了，也夸不起来，看了6集，实在看不下去了。

先说台词——

给你们列几句靳东在剧里的台词：

1.2019年6月8号那天，我第一次尝到了被背叛的滋味，在倒下的一瞬间，突然想起某个KOL说过的一句话，我们总以为万无一失，但现实，却总是冷箭难防。这辈子我从来没后悔过，但这一刻，我真希望有一个月光宝盒，能让时间倒流。那么我就不会参加这个party，不会喝这杯酒，不会被这一张张笑脸中的某一张欺骗。（小说作品这么写没问题，但放在影视剧里，这真是一个成年人说的话吗？oh my god！）

2.我来到这座城市，在地下室住了3年，有一天我加班加到凌晨，一个人在办公室翻到了一个公关案例，看到了里面的一句话，我记得上面写着，据统计，成人离家工作之后，如果以每年回家7天来计算，除去休息时间，人一生当中能与父母相处的时间只剩45天，虽然赤裸裸，却直击人心，就在那一刻，我突然觉得我离家这么久，是应该回家看看，所以我马上跟公司请了假买了票，决定回家，陪父母一周，虽然只待到第三天，我们因为不同的作息时间生活习惯就开始吵架，但是，这件事情让我明白了一个道理，我明白了创意，不过是用来蛊惑人心的。语言，不过是为了达成目的的，公关做好了就能悄无声息、不留痕迹地改变世界。（这真的不是水词吗？直接说最后两句话不行吗？你瞅瞅铺垫那么多跟你中心思想有关系吗？）

而当靳东说这段话的时候，底下员工纷纷起立，认真聆听，若有所思，频频点头——

【详细】

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爸爸养育缺失，但妈妈家的其他男人加入进来了，尤其是舅舅；小家庭残缺，家境不良，但这些都转换成励志的动力，促进了孩子的成长。阶层固化当然还要有合理的阶层结构，这些应该是社会成熟的结果，也是社会稳定的象征。所以，阶层固化一点儿也不可怕，只要向上层提升的通道敞开，励志努力的孩子就能够改变自己的生存环境。这部《温暖酒吧》就讲了这样一个美国孩子励志成长的故事，看似平淡，但细细品味，成长之理、人生之理尽在其中。学习永远是有效的途径，这是孩子们首先要下功夫做好的。逆境中成长起来的孩子，最重要的是信心和勇气，这都不是这些孩子自己能够解决的。所以，成长中要有智者相助，困惑时有人指点迷津，失意时有人鼓劲打气。成功者的背后都能发现这样的影子，电影里的舅舅就是这种灯、这种塔，需要的时刻总能得到他的光和热。成长途中要有温暖的避风港湾，这种温暖港湾可以理解为和睦家庭、宽厚的长辈，也可以是自己心中的那些正能量。有了这一片温存之地，外面的风再大、浪再高，都不用怕。之后强大了，心里的这一片温存，永远是精神财富。……真正的成长，一步也少不了。父母和家庭出身没得选，没有爹拼，那就要扎扎实实地走好每一步。

看到最新的一集，以来亚放弃了对家庭的记忆，放弃了“always and forever”的誓言，镜头闪回的播放着他关于家庭的记忆，我才发现真的是让人感动，海莉亲吻hope的画面，以来亚亲吻丽贝卡的画面，以来亚与大姐相拥的画面，还有和克劳斯的一切，所有这些都是如此美好。

以来亚放弃了记忆，换来了平静与轻松恣意。科尔有了德维娜，大姐有她的狼女，丽贝卡和马赛尔在一起，海莉与hope去了神秘瀑布镇的异能学校，克劳斯欣慰以来亚的放下，仿佛感受到了久违的平静。