看了10集的感受，流萤这一世很有代入感，尤其是每个名场面，定格之吻、喝八泪饮告白，当双笙的《流转莹回》响起时，不自觉的就会眼泛泪光

身为一个男的，一直是站在男主视角来看剧，爱而不得的感受实在是非常的难熬

俩人相爱彼此，却不能厮守，流萤喝着八泪饮时听到“我爱你”落泪时是什么感受，或许只有她自己知道，总觉得意难平

《高更：爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历，表现了他的周折，他的颠沛流离，他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好，爱也好，都是随风而来，又随风而去。通过电影，我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型，他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影，似乎为我们解除了画家那些作品的固化，演义出了鲜活的人物和生活。

高更作品所表现的那种原始的美感，自然、野性、简单、纯朴，充满力量和光明，都可以看作是现代社会的来源。原来我们有着如此美好的开始，人间正道是沧桑，邪恶、虚伪终究会消亡，这些作品自然也让我们涌起对未来的希望。我理解这就是高更所说的，想要重生就必须溯本。

现在我们去巴黎、罗马、伦敦，在画廊，在书店，都能看到高更作品被印制在各种文化用品上出售。令人遗憾的是，画家生前却看不到自己作品受到如此广泛认可，取得如此巨大的商业收获。这绝对不是高更的个案，从产业链的角度看，画家脱离不卖家，再伟大的画家也要有人赏识，再伟大的作品也要有人购买。而有钱的卖家少不了附庸风雅，不大可能赏识那些横空出世、具有创新突破的作品。所以画家的孤傲，画家的贫穷与卖家的无知，算得上是上天制造的遗憾和不公。但从另一个角度来看，上天也没有无缘无故地折磨画家，天降大任于斯人也，必先劳其筋、苦其神，贫穷造就了伟大的画家，安逸和平淡才是艺术家的坟墓，这一道理通过电影再次得以证明。

剧情差，各种漏洞，打斗玩闹样的，剧情不行演技再好也撑不住片子质量，各种角色设置为反转而反转，看着进度快，其实剧情推进还是拖沓。前三集各种抓捕的表现成功地降低人民群众的安全感，毕竟，抓捕能力实在太差了，感觉公安部出这片子是来自黑的，公安战线的同志们估计已经气吐血了，缉毒警们已经无力吐槽了。

不过王劲松和吴刚的表演还是赞的，黄景瑜嘛，资源好的让人诧异，表演嘛，差点儿意思（这个点儿很大点儿）

看完这四季，其实有很多很多想要说的，但是又不知道从何说起。

首先说德雷尔一家真的是很温馨的一个大家庭，虽然孩子没有爸爸，妻子没有丈夫。德雷尔夫人对她三个孩子的关心和照顾都是满满的。她懂得尊重、理解孩子们。支持孩子们想要做的事，这比很多家庭都要做的好。在这种有爱的环境下长大，每个孩子都是幸福、乐观、善良的。这或许是德雷尔夫人给他们的精神财富吧。

他们家庭的感情线也是错综复杂的。但最最最让我感动的便是夫人和司机的感情线吧。他们在前三季都是很要好的朋友，彼此帮助，互相支持。在第四季的时候，他们也擦出了爱情的火花，也许是日久生情，司机的不幸婚姻，让他们有了聚在一起的想法。是的，他们是相爱的，他们最后走在一起是最好不过的。但是后来二战的爆发，他们不得不分道扬镳。弹幕上有人说，光是遇见就已经很幸运了。我也是这么认为的。

还有三个孩子，我也是超级喜欢的。他们的互相帮助，友爱，虽然有时候会有一些争吵。但是他们都是为彼此着想的。国外对性也很包容吧，他们会把自己遇到感情上的事告诉母亲，并一起来分析，我很喜欢这种家庭氛围，但是这对于中国的家庭来说，或许会有一些困难。

我喜欢这部剧，治愈、轻松、幽默，让我们感受到科孚岛的美好景色，也让我们感受到德雷尔一家的幸福生活。真的很希望在有生之年去一次罗马、意大利、希腊、英国等欧洲国家。去感受当地生活，将会是别有一番风味。

等温浪人等得抓心挠肝，开始对龚俊地毯式补课。滤镜光环真的是万能的，《结婚》这剧我以前关注过，但被女频爽文的简介吓退了。然鹅这次补男女主cut竟然这么上头，一天一宿，香bility~

完美印证了那句话：昔日对老龚爱答不理， 如今的老公排号拥挤。我错了，跪下！

这里凌睿的人设真的bg之光，外科名医生、家务一把手、做饭小天才、带娃除噪器，他一出手熊孩子立马乖乖变天使。脸看着想陶醉，身材看着想犯罪。好几次暂停看手，我去，人间绝美！！！！而且低调温柔易推倒，深情刚毅有情调。——请问这样的梦对睡姿有什么要求吗？

周雨彤小姐姐从寒武纪开始喜欢她，到大宋少年志，可甜可咸，又暖又飒。虽然这里是悬浮霸总人设，但看着一点而不让人讨厌，台词表情都很灵。姐姐你一定会越来越红的！擦浪嘿呦~

透过影片看到，1993年的中国开放之初，新旧观念的交织碰撞，精神和物质的强烈争夺以至妥协，但那时的中国仍然是真诚的。影片的结尾寓意深刻，同时也是一个美好的寓意，超越了时代，使得这部电影过了这么长时间仍然经久弥新，有个体户以几近粗暴的方式逼迫作家搬出老屋，重锤砸在墙上粉碎的是文化脆弱的尊严，锤落的那一刻斯文就已经扫入旧堆，但是作家毕竟得到了实惠，鸟枪换炮那是铁证的事实，也正是那一锤促成了最终整个小区居民警察、工人、作家、市民的第一张合照。处于那个摸着石头过河的年代，也许需要的正是这样挥舞大锤的草莽英雄，道德的瑕疵不影响他们成为时代的搅局者和推动者，他们打乱了原本的秩序，带来了新的活力，同时也冲击着固有的道德体系。最后摄影师被香蕉皮滑倒，拍出一张倾斜的合影照，合影照里大家的笑容，暗含着作者的隐忧，在文化之墙坍塌的废堆上人们弹冠相庆，而资本的原罪却在镁光灯下悄然滋长

看过第一部，虽然演员演技一般，但案件还是比较有趣的，但看完第二部就觉得有点不知所谓了，第二部我是用快进看完的，从感情线上说莫名其妙多了两个人，很牵强的配对，不舒服。从剧情上来说，完全比不上第一部，只是为了看完而看的，而且很奇怪的一点，跟在男主身边的那个女的，原谅我连名字都没记住，路边捡来的一个人，居然能进警局跟着一起破案，而且表现的居然比较专业，也没人怀疑，真是匪夷所思。不推荐

故事梗概之一句话总结：［唉发展过程就是我爱你的时候你不爱我后来你爱上了我并以为我不爱你其实我一直都爱你最后我们愉快的在一起了～

［等待／错过／寻找／日剧跑那一段的套路我。。。

闲闲在本番中贡献了他作为清新美少年最高的颜值。虽然他本人没有不好看的时刻，但黑王子实在是好看得有点过分了。官方认证的校草果然不同凡响！闲闲无需再伪装“坐在教室倒数第二排的普通高中生”，果然立刻表现出闪闪星人的一面。简直自带鲜花背景。

【详细】

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我受不了了，剧情逻辑错乱，漏洞百出，前后矛盾出尔反尔比比皆是……，本来我已经觉得《大宋宫词》就很离谱了，没想到啊，在你面前那部剧都显得那么完美，编剧和导演能不能认真点，我已经很久没有看过这么雷人的剧情了，爱奇艺上还一堆水军称好剧人少系列，还打那么高的评分，看了一下差点把我送走。

姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》，原作者尤凤伟，那么说明尤凤伟还挺有想法，看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後，我凌乱了，到底世上还有没有原创？ 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过， 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

首先是画风，典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒，很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好，含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯（动画），大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。

现在动漫越来越多，国漫也不断发展有了不小的提高，但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。

其次动画内容，用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合，就很中国。

这剧在我心里，已经甩某剧几条街，疯狂地在各种禁断之恋（骨科，耽美）边缘试探，偏偏广电还挑不出毛病来，哈哈哈哈，创作组懂，也很敢，这才是成功的改编剧，脑回路有新意。

音效好评，很多音效做得很不错，比如第13集季川的那个眼刀杀，太可了，爱了爱了。

头饰好评，全员走花路，虽然可能是因为剧组没钱，不过真的还蛮好看的。

宋继扬的闫大夫比晓星尘更出彩啊，看剧的时候总在想: 等你知道赵呆呆原来只是媳妇的亲弟弟时就真香了，所有的干醋都白吃了，哈哈哈哈，借用一位网友的评论: 明月清风晓星尘，明月抽风闫大夫，哈哈哈哈。弹幕说如果晓星尘有闫大夫一半野，指不定最后自刎的是谁，哈哈哈哈，超级同意。

最后我想吼一声: 季川是闫大夫的！太希望有第2季了，好想看闫大夫攻略季教主啊！哈哈哈哈，不过这第2季恐怕只会永远存在我脑子里了。

我是一个看过几部有他的戏的普通观众。看这部之前就觉得他的演技挺好。

看这部的时候最直观的不是他那些细腻的情绪处理，也不是一直特别稳的台词。因为对他来说那只是基操罢了，这么多年看了他几部戏已经从有点被惊艳到，变成了我也懒得夸。

我想说的就是他超级有“演商”，也很有信念感，演戏不仅仅只演一场戏，而是演了个真人，甚至活成了那个人。有时候没台词但能看出很复杂的内心戏。

有个词叫做冰山一角，这就是沈翊这个角色给我的感觉。

他给我们看到的部分特别特别立体，而有血有肉，就像你看冰山棱角分明晶莹剔透，以为那就是真实。

但是 No No No。那只是沈翊让我们看到的部分，这部分我很喜欢，但没看到的那部分一直勾引着我想要进一步探究但是又摸不到门道。你可以叫它神秘感，你可以叫他人物的故事感。

以前一直觉得他帅，精致的那种美。看这部戏以后我觉得他美得很有故事感，很有灵魂。观众们说的那种“破碎感”我其实觉得是真的刻进沈翊骨子里了。他的脸看上去有些苍白，状态也有些疲惫，肢体语言表面看起来是松弛的，可是眼神又让人觉得这根弦其实根本没松过。随时随地都能睡着，但稍有风吹草动就会秒醒。可见这个人物是时刻警醒的。你说他整个人看着疲惫吧，他又随时可以认真起来闪闪发光。

他外露出来是温柔礼貌的样子，特别具有亲和力。但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他会变成水。但当人要去走近近他，他又对人有壁。

脸上永远是笑容，我觉得很多时候都笑得皮笑肉不笑，偶尔的镜头甚至有一点点瘆人。我以为我过度解读，直到我看见编剧发的番外里用“营业式假笑”形容……我才发觉这也是演技，真的服气。

他作为画像师，观察入微，每一秒都在过度分析（所以他一直紧绷的状态非常贴合这人设），同理心极强，洞悉人心。你会觉得他感性，然而他的内核是极度理性。看他课堂上分析画都是讲逻辑而不是感受就能看出来。所以他永远懂别人，但没人真正懂他。（就真的他输出永远是降维打击）

檀健次演的除了艺术气息和破碎感，看似松弛其实紧绷这些，还有一点就是很直观的，沈翊看着就非常非常非常聪明，特别有说服力。

这个人物他真的狠狠的拿捏了。从头到尾立住了，完全没有“在演”的痕迹。我感觉是“消失的舞台”，就是我认为沈翊就坐在我对面画画，我们之间隔得不是冰冷的屏幕而是一张平平无奇的桌子。

谢谢檀老师的精彩饰演。