这部电影是9月份我在电影院看的，现在想来仍记忆深刻，去看这部电影也是个偶然，周末打算打算看电影的时候刚好收到这部电影的优惠券，是我从来没注意过的纪录片的形式，想着那就看看吧，也许有了这次感动之旅。电影院里人很少，整个放映厅算上我就3个人，另两个是一对母子，年轻的妈妈领着一个大约七八岁的孩子，时隔这么久我还是能记起孩子看到最后电影结束字幕上一行行维和部队的人数和牺牲人数的时候，孩子说牺牲的人也不多呀，语气是不解而不是现在键盘侠的恶意，也许在孩子的认知里这个数字就是很小，可是妈妈很耐心的给他讲解生命的唯一性，讲解维和部队的危险，讲解父母的牵挂与悲痛，讲解我们现在和平的来之不易...说实话，听着这些我是感动与欣慰的，这个妈妈很棒，很耐心的教育孩子，孩子虽然顽皮但也很认真的在听妈妈讲解，有这样的妈妈和孩子，下一代的教育应该也没我们在网上看到的那么糟糕。另一个让我惊讶的是这个孩子虽然好动，但是全程都看完了，我开始以为这类电影不适合孩子，对于他们来说电影不但枯燥而且应该也很难懂，欣慰的是我低估了这个孩子，之所以写这一段，是因为这个小插曲虽然很小，但是它在我记忆中的位置和电影一样深刻，时至今日，我还能忆起那个妈妈和孩子说话的语气。

回到电影本身，真的是一部很值得看的电影或者叫它纪录片，也许它不会像商业片有很大的宣传和票房，没有那种大肆渲染激动人心的大场面，没有任何一个演员，里面的每个人都是真实的维和战士和战区的难民，每个镜头都是真实发生的事件，战争是真的，死亡也是真的，摄制组跟着维和部队历时5年的实地拍摄浓缩成了这89分钟的纪实电影，每一幕都直击心灵，因为每一幕都是真实的，维护和平，现在说起这四个字都感觉心中激情澎湃的。说为什么远赴南苏丹进行维和任务，让我们的战士冒着生命的危险保护别国的公民——因为我们要有大国的担当 。电影我是哭着看完的，有感动，有感激，有感慨。每个生命都是宝贵的，每个孩子都是父母的宝，哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。从此，蓝色在我这里有了不一样的意义。

电影看过之后我也在思考，电影的意义在哪里？在我的前期认知里，投资人是为了收益，制作人是为了成就，演员是为了作品，观众是为了娱乐，也许认知的比较片面，但也应有些许对的。之前看外国或者国产大片，看贺岁喜剧，也有过感动，也能从中得到启发，但远没有这次深刻，电影的意义在哪里？对内不是为了让人们拿钱和时间去换取快乐，是应给人们精神和心灵上的慰藉和感动，对外是要把我们的文化传播出去，让世界了解中国，了解中国文化。中国电影也一直在发展，在进步，但始终不能真正的走出去，原因在哪里呢？可以看见有的年中拍的，年底就能上映，有的真的就是爆米花电影。当然娱乐应该是多样化的，但是请好好沉淀，拍一些真正好的电影吧！

《anone》最后一话的收视是5.6%，从收视率上看，妥妥的扑街了。

这是可以预料到的。

同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化，喜欢的人喜欢到难以形容，不喜欢的懒得多说一个字。

既然我想说的很多，那我应该算是前者吧。

腔调

这部剧的腔调，就画了个圈子，圈住了一批人，劝退了更多的人。

从头到尾都是一副“老子才不管有多少人爱看老子就是想这么说话这么讲故事爱咋咋地”的姿态，丝毫不顾观众的感受，自顾自的说话，慢悠悠的展开，天马星空的跑题，夹带私货。

anone，我给你讲个故事啊，blablabla……

就在那里讲啊讲，你是听的入迷，还是听的睡着了，还是早就跑掉了，他好像一点都不在意，只是一刻不停的絮絮叨叨。

留下来的人都是粉丝，对于粉丝而言，本身就喜欢这个腔调，所以这是一部没有缺点的剧。

走掉的人都忍受不了，这个腔调就是煎熬，甚至想吐，对于他们而言，这是一部没有意义的剧。

台词，是发人深省的金句，也是自说自话的无病呻吟。

节奏，是不紧不慢的婉婉道来，也是东一榔头西一杠子的磨磨叽叽。

故事，是社会边缘人温馨的抱团取暖，也是走投无路的卢瑟在犯罪道路上的荒诞不经。

和这部剧的细碎和温吞水相比，我倒是觉得看这部剧人的立场中没有中庸这个词。

没有“还行，还可以，不错”之类的评价，非黑即白，你若不喜欢，你就是讨厌。

要么这边，要么那边，没有中间地带。

这也是腔调。

徒劳

看这部剧时，总会在我的脑子里盘旋的，就是这个词。

有个成语，叫作“功不唐捐”，大概的意思，就是有因必有果，做事情，总会有回报。

徒劳的反义词是什么？是意义。

大多数时候，我们种下的因没意义，得到的果也没意义，做出的功，收到的回报，都没意义。

就是徒劳。

越是明明每个人都有那么多的故事发生，越是都看起来那么的挣扎而努力，越是感觉到，这些都是徒劳。

尤其是当主角四人组都没有自我，拼了命的为了他人时，这种感觉更甚。

这就是无力感吧。

然而作为一部实际上无比积极向上的鸡汤剧，在讲徒劳的时候，还讲了生存。

认识到徒劳之后，怎样在徒劳中生存。

我为有人，有人为我。

活在当下，不想明天。

以我有限的阅历和文字水平，只能想到这两句了。

表达

anone，是表达的起始，不是发问的起始。

翻译成中文，大概就是“和你说啊”，“内个……”的感觉。

所以这部剧只是讲述，没有控诉。

我和你说啊，我给你讲个故事，为啥要讲这个故事呢？只是觉得这个故事还不错罢了，并没有想那么多了。

至于你怎么想，那是你的事情了。

我更愿意相信编故事的时候，没有附着那么多的深刻和意义，想到了这几个有趣的人物，他们就自己行动了起来，编剧只不过是看到了这一幕幕，然后忠实的写下来而已。

落到地下，徐徐展开，就成了身边的悲喜剧。

这样看来，所谓的“金句”倒是刻意了，雪泥鸿爪；境界若再高些，是否可以更加圆融，不露痕迹呢？

不过那样，收视率如何，更加不得而知了吧。

毕竟你有你自顾自的表达的权利，观众也有看得不耐烦换台的权利。

或许网播，靠口碑，靠死忠，能够救得回来？

不得而知。

然而觉得按照这个路子走下去，坂元的天地可以更大些的，终究不希望因为这部剧在收视上的失利，整个断送了这条路。

坚强

梁香很坚强。

即便是没人爱的时候，即便是看不到明天的希望的时候。好像于她，也没什么所谓。

不抱怨，不矫情，没有多余的废话，有事说事，有问题想办法解决问题。

19岁的女孩，成熟过头了。

在这个女孩的字典里，世界应该很简单，上面的这些话她应该也没有想过，只是想着一天一天的过，一个问题一个问题的解决。

无所谓希望，也就无所谓绝望。

19岁的女孩，本该想的更多些，焦虑的更多些，憧憬的更多些的。

都没有。

虽然剧名叫作《anone》，和里面的林田阿姨的名字同音。但是梁香无疑分到了编剧最大的笔墨，也得到了他最大的偏爱。然而吊诡的是，这样一个理想化的角色，大多数时间里，只能让人觉得苦。

19岁的孩子，谁真的希望她能有多懂事？所谓的懂事，不就是看多了事，才懂得的么。

人和心磨得都皮糙肉厚了，也就波澜不惊了。

所幸小离酱最后终于确认了自己的归宿，也有了家人安心。

迈过这一阶段，又要开始一个人的旅程了。

这次更没有什么好怕的了。

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?《anone》的收视其实不止是扑街，而是创了纪录的差，NTV水十档倒数第一，残念；而且这个吊车尾估计很难有后人能打破了，残念；

?架不住我个人喜欢；

?虽然并没有什么卵用；

?音乐也喜欢，和片名和氛围都很搭；

?爽剧看多了，还是希望能有点这种风格的剧的；

?日剧这点比美剧好，收视差不砍剧，就10集凑合播完得了，得点赞。

令人唏嘘不已的是，他们一位遇上了凛雪鸦，一位遇上了殇不患。至此，两人命运分岔。凛雪鸦给了杀无生重新做人的希望，却又无情地打碎了它。杀无生就这样崩溃了，至此以后，他的人生目标就是复仇，向那个凛雪鸦复仇。冒牌货以为殇不患给他带来的是绝望，没想到殇不患给了他希望与出路。他泪流满面，发誓一定要以新面目报答殇不患。殇不患、凛雪鸦，这一对，初看，两人似乎没有任何共同点。但两人都称得上侠，两人对世间红尘纠纷都很随意。只不过殇不患是真的随性，不看重自身需求。而凛雪鸦在随性中，以逗弄他人为乐。

换公司了，福克斯被迪士尼收购，就从福克斯换到了hulu。定位从有深度的科幻喜剧变成了有喜剧科幻元素的社会片，编剧也只剩下了男主一个。换风格也是被迫的事，hulu就喜欢拍这些社会反思剧，好听点社会反思，难听点私货太重。近些年美剧不叠加buff就很难播出。感兴趣的可以搜索以前的一个新闻，为什么很多卫视都是什么傻白甜和大男主的戏？因为很多卫视采购部门的负责人都是50多的大姐，就喜欢看这些。这也同理，而且原因更复杂。可是奥维尔压根就不存在种族歧视的可能，而且都和外星人机器人谈恋爱了，也不存在什么同性恋双性恋问题。于是能够叠加的社会buff就剩下女权一个。宣扬女权可以，但也不至于要花将1/3多的笔墨来宣扬。剩下还有高级文明对他们做实验并加之嘲讽，跟超人和擎天柱一样舍弃自己的文明拯救人类，结果还被人类反过来孤立的典型社会疾病…每一集都夹杂着当前社会问题，想做成讽刺的效果却弄巧成拙。hulu就喜欢这样炫耀的自己本就不怎么高深的社会嘲讽套路，就像很多营销号捧吹的，也是Hulu的外星也难民，那部剧就连瑞克与莫蒂的编剧也抵挡不住公司高层的愚蠢定位，不得不将讽喻的社会问题变成大声喊出来的社会愤青。这一季另一个令人很失望的地方就是每一集的设定的都是借鉴的前两季的。填坑和拍续作挺好的，但也不至于一个新的场景都不引入。间接新引入的是拍老掉牙的时间穿越和令人发笑的不接触原则。不像前两季二维文明，双宇宙星球……设定新奇且有趣。这一季稍微有点意思的双宇宙星球对他们做实验有点到梦空间的感觉，但可惜最后又强行回归到社会思索上去。既然不是硬科幻，社会问题讽喻一下就行了，何必改成大声叫嚷呢。另一个问题是科幻力稍显不足。拖把走丢那集不能用扫描器吗？偏要一堆人探草丛来喊，追到敌方星球基地就知道用仪器扫描了。而且吸入孢子那集，很难有令人信服的解释，毕竟这是全宇宙都说英语，大气可呼吸的轻科幻，不是严谨的硬科幻有看点的是特效整体在线，尤其是大战那一集，而且很多飞船镜头的特写制作的确实nice。而且令人高兴的事全部是原班人马，最后一集阿罗拉也回归了。看了些导演编剧访谈，感觉很复杂。既希望拍续集，毕竟好几年了，以为基本上凉了。又不希望拍，第三季拍成这样属实让人心寒。只能寄希望于第四季回归有深度的科幻喜剧，而不是有喜剧科幻元素的社会问题片。

好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影，更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演，那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面，以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体，有些我甚至从未听闻，很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练，怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了，尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸，看得我鼻梁一酸。值得一提的是，本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南国以南》的摄影师。东南亚艺术电影圈子虽小，但一个个都十分擅长身兼数职。像陈翠梅这样才华独特又有趣的作者型导演，非常遗憾如今在中国电影人里已经愈发罕见，更别谈是女性导演了。《野蛮人入侵》也是一部很难贴标签的电影，你没法单纯用功夫片或其他类型去定义它所展现的多元化。陈翠梅将戏中戏的边界完全打破，无缝入戏出戏，恍然不知何时又已成戏中人，伴随着一声cut和杀青，就真能回归现实吗？什么又是实什么又是幻什么又是我？在社交媒体时代、在多民族语言文化里，在功夫里，在佛教里，一次次向自己发问。

看了导演的其他作品竟然是驱魔人第一季，就恍然明白了电影为何是这种叙事风格和画面风格。

导演把电影拍成了美剧。确实是更偏向是美剧的叙事方式，营造悬疑层层递进，随着叙事的推进一个个人物浮现。而运用到电影里这种叙事太不沾光了。人们爱看的方式是，上来就讲明和构造一个让人眼花缭乱的世界观，再去讲一个故事。在其他的评论里看到外星人的概念图，不得不说导演是非常有想法的人，但是这种想法并没有淋漓尽致的反应在电影里这点让人很可惜。

让我觉得这部片子非常不错的点是

1、从头到尾，打击人类统治人类让阶级差异化的都是人类。外星人存在而且无处不在，但又不存在，他们蜷缩在地底深处。科幻和外星人只不过是一个诱因，故事讲到底是人类自相残杀。

2、导演确实在用心拍电影。有一个细节是，探长每次去找那位妓女，妓女都要放音乐，一开始以为是为了营造电影若有若无的阴暗氛围，看到后面才明白其实是为了让探长的声音消失在录像带里。

3、纯属个人非常喜欢这种叙事风格和画面特点。

但是缺点也非常明显

1、野心太大导致无法面面俱到，如果给导演11集的美剧时间估计可以拍更完整？感觉讲到兴头上的时候，碍于时间限制匆匆结尾

2、叙事bug 太多，比如，整个芝加哥就这么一小波人反抗外星人？跟外星人召见的集会上所有人都赞同执法者的通知？才九年就完全洗脑了？emmm 完全不能接受，人类上来就投降了？简直扯淡，太看不起人类了。

3、我估计看这个科幻片的人都是想看外星人的，能不能多给几个镜头？

算了不说了。。说累了。

总的来说，电影最有可能扑街的一种情况就是，导演野心勃勃想拍一个不一样的玩意，但是又没拍好。导致不入普通观众的口味，受众面窄小。但是依旧不影响这是一部有闪光点的具有强烈风格的电影，推荐。

成年人的世界难道只有胖这一个东西吗？把成年人的世界描绘的也太单纯了吧。

整个电影没有一个正常人。

林晓曦因为黄可长的好看才喜欢的，反过来黄可只在乎她的样貌就不高兴了？？就开始批判了。

林晓曦居然是因为帮韩冰吃饭才变胖的？这变胖的理由也有点太单一了吧。

这部电影传输的价值观就非常不对。

1。逆来顺受就能防止校园霸凌吗。电影中林晓曦像一个女侠一样和胖子韩冰说：“我帮你吃，不吃完他们肯定还要欺负你。” 后来林晓曦又说是因为帮韩冰吃饭才变胖的。这样看，肯定不止是那一次，起码有很多很多次。没有从根本上解决校园霸凌。为了讲述俩人青梅竹马的吃饭友情，是不是有点可笑？

2.我实在不明白颜值在这个社会已经变成了这么重要的东西了吗？颜值高只是锦上添花而已。没有锦，只有一坨屎，有那么多花有什么用。和一个人接触，外表只是第一印象。甚至可以说，一个人的谈吐是第一印象。如果温文尔雅，落落大方。即使没有很好看，我也会很欣赏，很愿意继续和她交往。

我是真的不明白这个电影到底是想传输什么内容。完全就是一个童话故事。

本文的全题是：请允许华语劳动人民看上精致温暖的爱情片 之 所有拿剪片纠纷炒作自己的导演都是大流氓如果让我用一句话来定义《假装情侣》，我要说的是，这是6月所有上映的电影中，最真诚的一部。之所以给出这样高的评价，并不是因为这部电影拍的好到什么程度，而是因为在这个已经被动作、古装、主旋律限制住的辉煌华语电影井喷季中，《假装情侣》表现出了一乃乃清新和一乃乃的诚恳。(好吧，这么形容它可能略显浮夸，但是最起码《假装情侣》比《雪花秘扇》好看多了。)如果以大多数影评人判断电影优劣的标准来评判这部电影，那么这部电影完全可以被概括为是一部剧情老套，表演浮夸，煽情过度，冗长无趣的影片。因为，完全就是一山寨《我的野蛮女友》，两个因为游戏而相识的人，男的是平凡的小职员，女的是被爱所伤的大美女，男的对女的一见钟情，女的对男的百般折磨。男的还必须有一个特别厉害的老板，和一个特别不靠谱的哥们儿，经过种种麻烦，最后女的被男的感动了，却因为对死去的前男友的爱的坚持而无法放下一切和男的在一起，再最后，女的逃避，男的历经艰辛找到她，两人拥抱在一起，从此过上了幸福的生活。从情节设置，到演员造型，甚至到配角的耍宝和片尾的煽情，都和《我的野蛮女友》如出一辙。单从内容和新意的角度说，《假装情侣》真的不能算是一部好电影，甚至这部影片连模仿都没能做的完美，一些太过夸张的情节，和结尾一波又一波没完没了的煽情，让影片显得浮夸和冗长。然而，我要说的是，所有这些仅仅以剧情为出发点的评价，真的可以将一部电影真实完整的概括么？答案显然是：不能，这就好比好莱坞科幻大片的剧情总是弱智到死，却可以靠特效的炫目博得全世界人民的追捧，劳苦大众们其实要的很简单，他们每天上班、下班、吃饭、睡觉，他们没有太多的情绪和太难懂的想法，他们不介意“如有雷同，纯属巧合”，只在意影片是不是够好看，气氛是不是渲染的够足，是不是够激发出他们的情感，或者触动他们的柔软。同理，《假装情侣》的可爱，也就在于它制作很精美，音乐好听，颜色漂亮，风景美的让人非常羡慕嫉妒恨，而且潜伏在剧情中，有很多带着生活影子的小细节都很动人。比如说，影片中扮演黄渤老板的那位来自《武林外传》的光头哥们儿，在钻到桌子底下抓黄渤时，首先看到的是另一位女同事的大腿，随后这双大腿的主人迅速将腿并紧、后退，老板把目光转向黄渤，一顿劈头盖脸的臭骂后，然后老板打算从桌子底下起身，但起身之前又往刚才大腿的方向瞟了一眼。虽然演的不够贱，但是完全看出来体现出创作者是有用心的，世上有哪个男的不会想多看眼丝袜大白腿啊，人家是有在用心表演的哇。再比如，影片的后半段，当黄渤与江一燕的感情走进一个进退两难的境地时，两个人一起躺在公园的长椅上，江一燕对黄渤说：“记住，我永远都不可能爱上你。”但是第二天早晨，先从长椅上醒来的黄渤，跑去用塑料袋装来清水，然后在上面扎满小孔，让塑料袋变成温柔的花洒，给江一燕洗脸。虽然这个情节之后，是没完没了的阳光，慢镜头，水中打闹和煽情，但是这个情节的设置显然满含着个人生活体验。有多少姑娘，在她们与喜欢的男孩在公园里聊了整夜后，在她们和男朋友一起看了一通宵的演出后，在她们陪男朋友的兄弟们喝酒喝挂又醒来之后，我保证，她们心中其实没有幸福，也没有爱，她们唯一的渴望就是想洗脸。可又泥嘛世上又几个男的能理解我们这份真实、迫切，却又因不想显得自己太事儿逼而不好意思说出口的心呢？？？前一阵做《功夫熊猫2》的时候，他们的艺术总监说：“我们将在成都采风得到的灵感柔和到电影的细节中去。”一句话，便可以道出一部电影成功的全部理由。注重细节，他们就能普通的变得生动，把残酷变成幽默，你说他们浅薄，可国内没有任何一部电影的深刻可以赶得上那部叫做《超级大坏蛋》的动画片，你说他们庸俗，可他们所表达的就是人类最古老最简单最质朴的感情。就像黄渤为《假装情侣》演唱的那首主题曲的歌词一样(不好意思这个桥段真烂俗)：一出热播的剧情万人传说这种故事已经看得太多我只能在角落安静地听着这种故事已经看得太多我从未曾想象会有第二种结果就算剧本硬把主角换作是我又能够演出怎样的幸福呢我这样不值一提的角色你见过的何止会有上千百万个所以不奢求上天偶尔想起我只让你看到眼泪流过之后笑着的我在这部电影的开头，字幕上赫然打出“前段导演：刘奋斗”的字样，这种戏剧性效果的出现，据说是因为片方与导演的剪片之争引起的，刘导演想把影片剪成又一个《绿帽子》，或者又一个《一半海水一半火焰》，但是出品方出于对票房的需求，硬要将影片剪成一部精美商业爱情片。今天，我们姑且撇开如今电影出品人对电影创作者创作风格的不尊重，和一切为钱着想的功利心不谈，单就我个人的体验来说，我觉得能拍《一半是海水一半是火焰》这种爱情出来的导演并没有多牛逼，因为那拍的不是寻常人的感情，文艺篇之所以成为文艺片，就是因为他表现的一定是特殊环境下特殊的人和事，一顶要前段优美，中段惨烈，结尾苦逼，而这种片，恕我如今浅薄粗俾，那都是我小时候沉迷于做个装逼文艺青年才看的。但是当我发现听郭德纲相声比看刘奋斗王小帅张扬贾璋柯过的更好的时候，我决定迷途知反了。不要觉得自己的人生很戏剧话，好好活着比什么都强。《假装情侣》确实是没有《一半海水一半火焰》内涵上的深度，也没有《绿帽子》针砭时弊的造诣，但如果硬要选择，至少《假装情侣》赏心悦目，黄渤唱歌也可爱，不会让我看了心里堵的慌。在中国，在内地，在这个昏天暗地、自命不凡的华语电影圈，我们这些花钱买票的劳苦大众，还从来没有看到过这样一部以靠谱点的商业爱情片，这是怎样的一种悲哀？我相信，内地能做到奋斗水平的导演至少有1000个刘奋斗，还有上万个怀揣着“刘奋斗式理想”的准电影人，如果足够有钱，这些生活在假大空的文艺思潮和在电影奖项的争名夺利上的导演们，一年可以拍100部苦逼文艺片，然后把他们寄送到柏林戛纳威尼斯，在提名与金银铜贴的奖杯中，找到自己存在的价值，他们貌似关注社会，关注国计民生，关注社会上的一切假恶丑、嫖赌抽，就是没有关注过劳苦大众的心。香港有杜琪峰，台湾有魏德圣，韩国有郭在容，日本有岩井俊二，好莱坞有泥嘛诺拉·艾芙隆编出来的一个又一个又烂俗，又温暖的好故事，这些爱情故事都来自最真实的生活，却又比真实生活更美，他们让我们在下夜班回家的路上，学会欣赏城市的璀璨；他们让我们在到处是泥污水横流的坏天气里，学会赞叹雨的美好；他们让我们在疲倦或者低落的时候，学会自嘲“把青春献给了身后这座辉煌的城市”；他们让我们在恋爱，抑或是失恋的时候，有了一个可以代入的情境，也让我们在电影中找到自己的影子，而这种互动，才是电影能带给我们的，最美好的事。所以，尽管《假装情侣》有很多瑕疵，但我仍然要赞美它，请内地华语导演们允许华语劳动人民看上精致的都市爱情片。最后，再说一句：拿内部纠纷和剪片子问题来炒作自己的导演都泥嘛是大流氓。一《假装情侣》故事摆在那里，我不相信刘奋斗老师剪就能剪出水平剪出精神，那人家《最爱》剪了50分钟呢，人家不照样是一个广受好评、关注底层人民、关注人性弱点的幽默、感人、取得商业成功的文艺片么？？？俗话说，自己阳痿就不要赖下面没人，您又没出钱。

最初是想看喜剧，便点进来看了。前几集确实很搞笑，后来他们开始创业了，创业的道路充满了坎坷，笑点也少了，但我觉得总比那些悬浮的职场剧接地气很多。哪有一次就成功的创业，商业idea也是在生活的碰撞中迸发出来的，从最初只有技术到如何实现风向标商业化，借鉴两家奶茶店的价格策略到玩新花样，从风向标失败到旅行+心理治愈的新模式，创业之路就是那么多弯弯绕绕。现实的创业可能更加残酷，但那些拍摄金融行业的电视剧总把创业描绘的很轻松，这算是很不错的主线剧情。

支线剧情，郝端端人物的傻，真是让人气愤，但想想可能是戏剧化的结果，也算是勉强接受吧。

陈新新和孙一柳的感情支线写得很好，不像偶像剧中圣洁干净的爱情，现实的爱情可能就是这样多了许多说不清道不明的朦胧，起于激情的火花，消于自尊与最后自己都不明白的爱意，不是强行的be，既符合人物性格，又符合剧情设定。我竟然觉得这部主打职场的爱情戏比偶像剧的剧本更耐人寻味，人生也是一样吧，个人事业与成长才是主线，爱情像是添加剂，至于是苦是甜全凭个人，孙和陈的爱情可能会被许多躲在屏幕后面的道德圣人诟病，但他们现实中不知道能不能做到干净的像个圣人。人是多面性的，我们不知道孙一柳之前到底怎么渣，怎么海，但在这段感情中其实是两个相似的人互相吸引的。陈新新美丽、性感，从最初追求安定到自己创业，人是会动态发展的，其实从她的感情观也可以看出她是追求冒险的人，果敢、真性情。

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。为什么导火线评价这么高？因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。又比如余文乐实在是后期太拉跨。港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。青黄不接四个字足以说明。市场环境？谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？去当小鲜肉不好吗？当然好，能躺着为啥要打架。我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。这是一种文化倒灌。甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？看样子离ICU都不远了。张晋？捧不起来。赵文卓？网大很威风咩？吴樾？只能当配角。所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

【详细】

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巴里一路走来，不仅是能力的成长，更是心灵的成长，很多国产剧和一些小说总是喜欢搞个人主义，主角都是天资非常好的，走路带风的，其他人都是渣渣。可是这部剧没有这么做，巴里是有血有肉的，角色处理的十分立体，有过痛苦，放下痛苦，有过仇恨，放下仇恨，才能做更好的人。闪电侠是一部很有正能量的剧，宣扬的是一种大爱的精神。

刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！

看到《相思》的时候，可能早在2017年。第一遍应该是耐心看完了的，但是人类的悲欢并不相通，看到弹幕里一片叫好，反而更加的别扭，于是匆匆关上了。我虽然认可这画面美极，古意盎然并不突兀，但就是说不出哪里别扭。这其间每每打开B站，好几次遇到它，想看下去，但打开两眼就觉得看不下去，没想到三年后，又有机会打开，从头再次看到尾。

我终于悟出来，我别扭的是一种完美感。来源于我的自卑吧。我不喜欢这五个故事里人物之间完美的关系：女孩子面对男孩子时骄傲的表情；小秀才讨好的表情；落考书生在众人欢笑中必然会到一旁低头看水叹息的表情……每到这种人物关系一出来，我就浑身别扭。太完美了吧，所以觉得不生动，虚假。可能自信的人更能欣赏这种美，我只能代表我自己不喜欢这样的表达。抑或是由于太套路。

人类的悲观并不相通，像我这样自卑的人可能更容易被平凡的人物关系吸引，会被熟悉的东西吸引，好比真人rps的人设错综复杂有好有坏，比任何故事更真实。落到动画片上，今次一对比，感觉到《魔道祖师》有点儿反套路的意味，也许这是它火的原因？（我看的动画少，不敢说对）

写着这个，一边打开这京剧猫第四季刷一集，尽自己的力量帮制作团队增加一点儿播放量吧。祝大家2020都好。

第一部强行happy ending但结尾戛然而止总是略仓促，这一定是大家的共识不然怎会在漫长的13年后还不忘回响。宽叔的脸比13年前有肉了些反而没那么多褶子，这给了我放肆吃零食的完美理由，增肥嘛！这集的律师的加入我是觉得比夏美医生继续演要好得多，毕竟现在的女性大部分独立又自我，医生还是偏柔弱乖巧啦，啊，我爱日剧，我要学日语哈。宽叔故意驼背走直线的走路姿势我始终觉得哪里见过，就是还没想出来。第二季整体比第一季更好，第一季时是被题材打动，到第二季款信介有了明显的变化，十五年对一个高知自律的中年人来说，足够用来变得更好了，编剧考虑的非常贴切，所以日本人的心思果真是事无巨细面面俱到，律师姐姐我也更喜欢，个性满分。而男主对身边人事物所有的善良和善意都体现在他对房屋设计的热情里不是么，婚姻是为了有个家，而家是什么，不是随便什么屋子也不是金碧辉煌的豪宅，恰恰只需要是我们想要的样子，针对每个人不同的需求，跟随社会的进步，身心都需要不断进步，让阳光洒进来，即使一个人也不会孤独。就像我，为什么热衷于在家里东摸摸西弄弄，一有灵感就收拾，对物品的搬来搬去丝毫不会厌烦，因为，我要把家一步步变得更像我心目中的样子啊