花了几天的时间将工业光魔的纪录片看完 每集一个小时 一共6个小时 这样算来时间好像也没有很长 但想到自己竟然这般也花了数天的时间着实有点不可思议 可能是内容实在过于殷实丰富有趣了 忍不住全身心投入
从一开始遇见星战到如今遇到工业光魔,我感觉自己在逐渐走向一条轨迹。这条轨迹是一条前进者先锋者的道路,注定困难重重
花了几天的时间将工业光魔的纪录片看完 每集一个小时 一共6个小时 这样算来时间好像也没有很长 但想到自己竟然这般也花了数天的时间着实有点不可思议 可能是内容实在过于殷实丰富有趣了 忍不住全身心投入
从一开始遇见星战到如今遇到工业光魔,我感觉自己在逐渐走向一条轨迹。这条轨迹是一条前进者先锋者的道路,注定困难重重需要解决的问题难以计数,就像视效总监们面对Lucas的try it
这部纪录片让我回想起了自己关于电影的初衷 我特别有印象的在小时候看过的电影是《冰河世纪》那个时候在电影院,动画真的很好笑,在电影院里捧腹大笑随着电影情节的跌宕起伏整个人被拿捏了。之后就是《阿凡达》,而且当时《阿凡达》还不是在电影院里看的最好的画质版本,仅仅是在学校教室里拉下一块白色幕布用投影仪看的,那应该是我记忆中第一部好莱坞大片的概念印象,整个人被震撼住。然后是在高中看的《头号玩家》被绿洲世界的想象牵引,在影院忍住了尖叫但忍不住自此之后内心的澎湃。到了现在随着技术的发展,看到元宇宙的出现,vr技术的深度运用,虚拟引擎在游戏行业和电影行业的颠覆性的创造,像“绿洲”那样的赛博世界或许真的不再遥远,人们的生活将会彻底改变。短短6个小时的纪录片就已经囊括了电影这个行业翻天覆地的变革,仅仅四五十年世界就已经不再如从前,还有什么不可能?电影的历史也仅仅才有一百二十年,未来的道路漫长漫长无限的漫长。
“我真的想要世界上有一种机器能将我脑子里的画面直接变成电影”
毫无疑问这也是我的梦想,可能之前会是白日发梦,但是AI的出现和以及与艺术的混合运用让这些并非不可能。(身边着实很多朋友会担心这会不计让自己丢了饭碗,可我觉得随着境遇就好,境遇和时机到来时没必要阻拦它,以个人的力量也抵挡不了)
我从工业光魔身上学到最生动的特质就是去想象“不可能”然后去努力去尝试、去创造,记得多一点耐心,没必要给自己定下局限。往回看过去的经历,其实出色的人物大多都是这般去推进去实现他人未实现过的甚至不敢想的事情。
我曾经总疑心自己的局限和弱势,我总盯着它,感觉有它的存在我走在未来的道路上一定会遇到某些瓶颈无法突破它,这些习惯导致的结果就是“不安”和“忧虑”总是占据了我的大部分精力,每做一件事情之前我都在设想最坏的结局却不敢想象成功与优越,放低期待我就能安稳的度过却从未敢想成功会带来怎样的改变。这和我的成长经历密切相关,一直在遵守着符合规定的、平稳又拘束的轨迹,这当然获得了稳定,确实能够达成一些目的,但是它也逐渐让我忘记了自己最开始想要实现的是什么,甚至于我现在才反应过来它在损害我最重要的东西——创造力,那天马行空,无拘无束的广阔空间,一个人作为孩子时最纯粹的本质,而世界也远远不是只有一条平稳的轨迹。
此前我的众多疑惑在这里解开,那就是没必要逼着自己一定要成为大人,没必要逼迫自己一定要去面对行业的诸多弊端,逼迫自己套进大人的成熟与麻木里。多一点耐心,也多一点顺心肆意,去完成自己想要完成的事情,理论知识七七八八,骑驴找马总会明白诸多。
迷惘的会变的坚定,模糊的会变得清晰,不可能的会终究实现。
刚开始蛮喜欢的,接档前看的正阳门下小女人,蛮喜欢这种时代发展剧。
但是越看越尴尬,剧情发展莫名其妙,像老太太的裹脚布。强行把改革开放和电视连接到一块。
广告插得很硬,洛娃,江小白,我去~
男主金世佳让他演北京爷们实在是难为他了。全程装的很玩世不恭的样子。
现在基本每天看一眼下集预告就知道演什么了。
刚开始蛮喜欢的,接档前看的正阳门下小女人,蛮喜欢这种时代发展剧。
但是越看越尴尬,剧情发展莫名其妙,像老太太的裹脚布。强行把改革开放和电视连接到一块。
广告插得很硬,洛娃,江小白,我去~
男主金世佳让他演北京爷们实在是难为他了。全程装的很玩世不恭的样子。
现在基本每天看一眼下集预告就知道演什么了。
整个片子和N号房性犯罪一毛钱关系没有,纯粹挂着羊头卖狗肉。作为一个观众,当我们看到一个叫N号房的纪录片时,我们期待深度挖掘为什么会有那么多人愿意付费观看这类影片,又为什么会有那么多未成年少女,心甘情愿做奴隶,这些都是非常重要的切入角度,如果有能力,我更希望看到能够以点带面地带我们了解韩国目前主流人群存在的心理问题,一个国家出现这么多性变态,这正常吗?这些都
整个片子和N号房性犯罪一毛钱关系没有,纯粹挂着羊头卖狗肉。作为一个观众,当我们看到一个叫N号房的纪录片时,我们期待深度挖掘为什么会有那么多人愿意付费观看这类影片,又为什么会有那么多未成年少女,心甘情愿做奴隶,这些都是非常重要的切入角度,如果有能力,我更希望看到能够以点带面地带我们了解韩国目前主流人群存在的心理问题,一个国家出现这么多性变态,这正常吗?这些都值得拷问。然而很可惜的事,我们的制作组仿佛是为了应付作业一般,东拼西凑,给我们奉上了一出麦片哥落网记地滑稽戏。问题是传播淫秽色情影像制品非法获利只是这个恶魔最微不足道地一个罪行了,可以说根本没人关心他的黄片群如何盈利,类似的黄片群你打死一个还有几千上万个,这些东西根本没有新闻价值,根本无需关心,所有人关心N号房都是因为他里面呈现出的性爱是非自愿的,变态的,让人不适的,为什么会有人喜欢这种东西,而且在如今的韩国形成了潮流,这才是重点!
这就像是一部电影叫《中共三大》,你以为它要讲述毛泽东是如何被推举为秘书长,陈独秀面对逼宫,又是如何权力斗争的,结果这个傻逼拍了个布置会场…你到底知不知道这个事的新闻价值在哪啊?你是弱智吗?不会拍就别拍,把这么好的题材让给有能力的人!全程讲述一个黄片群??因为收钱的渠道被找到,顺藤摸瓜被抓了,就像是今日说法很平常的一期,如果不了解背景,你觉得能通过这部影片更深入地了解事情的前因后果吗?抓不到重点结果就只能加入大段大段的记者感想凑时间,你是制作者,不是当事人,你谈哪门子的感想啊,要谈感想你让那些被伤害的女生来谈,哪个正经纪录片会大段出现制作者自己出来谈感想的,感想留给观众,你只需要呈现就够了。整体制作思路之莫名其妙,作为一个新闻片,连大一作业都不合格,我劝制作组重新回去读本科。
非常非常非常喜欢的片子。最开始是偶然刷到推送,点进去看的时候马上被氛围吸引住了,古意盎然的置景和道具,全员在线的演技,以及最值得称道的导演讲故事的方式,人入其境,并不突兀,反而带领观众也沉浸其中。目前看了两集,几乎没有特别激烈的冲突(《如梦令》里的冲突并不吵闹),整体而言是平和且娓娓道来的。《雨霖铃》的视角很新颖,从另一个角度解读马嵬坡以及这场事变给当事人带来的影响,尤爱那段李隆基是因江山丢
非常非常非常喜欢的片子。最开始是偶然刷到推送,点进去看的时候马上被氛围吸引住了,古意盎然的置景和道具,全员在线的演技,以及最值得称道的导演讲故事的方式,人入其境,并不突兀,反而带领观众也沉浸其中。目前看了两集,几乎没有特别激烈的冲突(《如梦令》里的冲突并不吵闹),整体而言是平和且娓娓道来的。《雨霖铃》的视角很新颖,从另一个角度解读马嵬坡以及这场事变给当事人带来的影响,尤爱那段李隆基是因江山丢女人还是因女人丢江山之辩,从来无情帝王家,对皇帝和贵妃来说,也许爱情永远只能是政治的附庸,在一切必要和非必要的时刻,随时作出牺牲和选择。《如梦令》更是特别,正如清照其人,安静中蕴藏着巨大的能量,亦如词中梅花,“可以磨难,不能苟且”,零落成泥,惟香如故。我对朋友说,其实很难说出如梦令到底好在哪儿,但你会被清照的宁折不弯而感染。在叙事节奏上和《雨霖铃》略有不同,是层层递进,环环相扣,好像点香,一开始平平淡淡,中间香烟袅袅,最后留有余韵。目前来说最大的问题是预告做的太吸引人了导致我现在非常期待《浪淘沙》却还要再等一个礼拜,呜呜呜。
「能那样盯着我脸看的人,可不多」
「我们要不要接吻」
「把手给我,我想牵」
「我们就相信恋爱铃吧」
「金朝晀,请你喜欢我」
「我就是做给别人看的,告诉别人金朝晀是我的」
「朝晀,你不要抛弃我」
可是啊,她还是离开你了。
「你不是说喜欢我吗,怎么突然就能不喜欢了呢」
「能那样盯着我脸看的人,可不多」
「我们要不要接吻」
「把手给我,我想牵」
「我们就相信恋爱铃吧」
「金朝晀,请你喜欢我」
「我就是做给别人看的,告诉别人金朝晀是我的」
「朝晀,你不要抛弃我」
可是啊,她还是离开你了。
「你不是说喜欢我吗,怎么突然就能不喜欢了呢」
「朝晀,你再重新喜欢我吧,求你了」
「你告诉我,我做错了什么,我会改的」
「你喜欢上其他人了吗」
「现在我,我向你靠近了9.99米,可你为什么1厘米都不肯靠过来」
「你,以后绝对不要关闭恋爱铃,还有你给我看着,我是如何慢慢不喜欢你的」
「我原本希望它这次不要响的」
「我仍然,能敲响金朝晀的恋爱铃,朝晀也,喜欢着我,她喜欢我,她喜欢我,但是,为什么」
「我试过各种方法去恨你或者理解你,一定是我做错了什么,她抛弃我一定是有原因的」
「惠永喜欢的人,我没见过」
「你不要招惹惠永,我没有办法看到他受到伤害
所以请你离惠永远些」
「如果你能在我面前敲响李惠永的恋爱铃,那我,就相信你说的话」
黄瑄傲真的是一个很狡猾的人啊,
他知道惠永喜欢她
但他还是靠近她了
他明明说让她做选择
但他却先用恋爱铃出现在她的生命中
成为那个先让她心动的人
真的是很狡猾的一个人
两分是给山山和桑桑还有特效打的,换人了真是看不下去,男主和各个女主都不搭戏,这样和斗破苍穹有什么区别,浪费了好的剧情和特效,要是男主没时间我们可以等或是不拍,而不是换男一,敷衍了事。白瞎之前打好的基础,不能说是演员的锅,就是剧组的。
我特别喜欢一部男主和山山的感情戏,第二部是什么鬼,两个女主感觉在自己演戏,对方没有什么回应嘛,桑桑黑化的那段那么惨了,男主都不去旁边看看她,太尬了,
两分是给山山和桑桑还有特效打的,换人了真是看不下去,男主和各个女主都不搭戏,这样和斗破苍穹有什么区别,浪费了好的剧情和特效,要是男主没时间我们可以等或是不拍,而不是换男一,敷衍了事。白瞎之前打好的基础,不能说是演员的锅,就是剧组的。
我特别喜欢一部男主和山山的感情戏,第二部是什么鬼,两个女主感觉在自己演戏,对方没有什么回应嘛,桑桑黑化的那段那么惨了,男主都不去旁边看看她,太尬了,既然要换人必须选演技好的啊,这个还不如不拍,还有配音是什么鬼,第一部起码是原主的声音,叫桑桑很有感觉,现在是什么啊,连台词都不过关,怎么选的演员。心中的宁缺被毁了,成了一个只会打架的匹夫,
苏一遍遍的重复,人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱!苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人,永远都是对得。输了 你又能怪谁呢?算计·欺骗来妥协,而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢?rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择
苏一遍遍的重复,人世间那么痛苦 死了的那个人才是解脱!苏最终以为看清了周遭同时以“胜利者”的姿态离开了她定义的疾苦人间。同时又以一个一个的痛苦作为礼物留给了活着的那群人。赢的人,永远都是对得。输了 你又能怪谁呢?算计·欺骗来妥协,而以妥协来换取内心的片刻满足又能撑多久呢?rose妈妈 苏妈妈 任何一个人物都有被爱的需求 也在极力的去争取自己的爱。但她们两个人选择了不一样的路。当rose妈妈面对镜头的那一刻 她的真实让我感到力量。不要忘了 妥协得来的一切 终将终止于满足的那一刻。
我将把我所有的痛苦都交于您的掌心,将最为脆弱的一面全部的展现在您的面前
用真实打破一切得角落与脆弱 而您 敢接吗?!
65年前,一群山贼劫掠了一个村庄。
30年后,又一群马贼卷土重来。
前者,被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者,或丧于官兵的伏击与屠戮,或死于饥饿与疾病的凌迟,于悲凉中作鸟兽散。一个人,把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人,则将目光投向了这些亡命于草
65年前,一群山贼劫掠了一个村庄。
30年后,又一群马贼卷土重来。
前者,被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者,或丧于官兵的伏击与屠戮,或死于饥饿与疾病的凌迟,于悲凉中作鸟兽散。一个人,把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人,则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》,黑泽明与王童,用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。
没有武也没有侠的“武侠片”
没有官逼民反劫富济贫,没有行侠仗义大快人心,没有大碗喝酒大块吃肉,只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人,只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。
被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众,注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏,既不见让人赏心悦目的花拳绣腿,更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳,笨拙,用力,任何一方的胜出,靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。
侠之大者,为国为民。侠之小者,济人困厄。相对于武打设计的弱化,影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角,也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦,对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手,完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头,多分一块干粮,多砍别人一刀,多拿一锭官银……片中人物的一举一动,动机和目标只有一个:活着!
不能像人那样活着,就像狗一样活着。无关侠义,甚至无关风月,在这个单纯而强大的命题面前,黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具,王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能,“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。
“斯德哥尔摩综合症”患者
山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能,武士与农民之间的暗战,才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之,将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困,人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。
土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中,逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源,苦闷于无处发泄的性欲望,盼着天气变好,盼着过节时能吃上肉,悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去,并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈,揪心。头领一句:“这匹老马不中用了,吃就吃了吧”,更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活,没有安稳的未来,山贼这份很有前途的职业,恰如王小波所预言:正不可避免的走向平庸。
人质弹珠在乱世仓皇的底色中,与绑架她的人相爱相杀,生发出了既爱又恨的复杂情感,并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀,人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择,就在一路上挣扎到底,相比于她的至情至性,一干荷尔蒙爆棚的爷们,暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚,黯然逊色。
意大利人克罗齐曾说过:一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹,但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代,既是时空的还原和想象,也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片,其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”,如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴,使影片的宿命主题愈发彰显:意欲弄潮,最终只落得委身漩涡,人生真相的残忍不过如此。
完成一次古典主义穿越
作为中国电影的特产,武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上,《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求,即是对古典性和现代性的集中体现,同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。
和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同,《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败,人物着装破烂不堪,甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲,外形质朴高度拟古,兼具穿戴的实用性,为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经,成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。
做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”,将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者,事无巨细不厌其烦,力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到:“为了拍这部新写实武侠,我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀,为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片,你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。
最让人击节称快的,是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后,当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番,电影却丝毫不给你矫情的机会,戛然而止,犹如给了打瞌睡的观众重重一击,干净利落,毫不拖泥带水,尽得新浪潮神髓。多年以后,在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中,我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。
台湾新浪潮总动员
作为导演,王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道,随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下,于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份,使得传统与先锋在他身上得以融合共生,并在《策马入林》中得到完美呈现。
然而就像影片非常突然的结局,王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学,创造出自己的电影文化语境,也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试,敢于自我革新,打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”,使得他即使拍出了《策马入林》(1984)《稻草人》(1987)、《香蕉天堂》(1989)、《无言的山丘》(1992)等经典作品,仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。
编剧:蔡明亮、摄影:李屏宾、录音:杜笃之……除了导演王童,如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕,就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。
编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说,铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型,完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾,大导演侯孝贤的御用摄影师,愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势,为本片的写实风格增色良多,呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准,塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限,未能更好的领略曾经的声音之美,殊为遗憾。
作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇,《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力,甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间,王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义,已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上,除了大大的“新写实武侠大片”,还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体,王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。
首发于公众号【一只迷妹】,专注安利少女心的电影电视剧,来勾搭~
第1-12集:
五一居然就缩在被子里追了《我只喜欢你》!!!
当假期余额不足0.5天时,我自己也是崩溃的。
因为我被打脸了
首发于公众号【一只迷妹】,专注安利少女心的电影电视剧,来勾搭~
第1-12集:
五一居然就缩在被子里追了《我只喜欢你》!!!
当假期余额不足0.5天时,我自己也是崩溃的。
因为我被打脸了!
我曾经,和所有朋友说,我绝对不看这种逆光不清晰滤镜闪瞎你的偶像剧。
为此,我错过了小美好、小时光,以及一系列小XX。
可毕竟曾被乔一和F君的故事甜到不能自理,F君那句“我不喜欢这世界,我只喜欢你”简直是最高级的情话,我对自己小声说,就看一集吧……一集之后,冲个会员吧……结果现在……
所以这一次,我的剧评是这样的:
我再也不看迷糊少女X超级学神了!人设老套!啪!
毕业前夕因家庭变故分手!你数数多少剧里有这个梗?啪啪!!
除了《何以笙箫默》我不吃“破镜重圆”!啪啪啪!!!
——————————————
在看书时,我就曾对天感叹,世界上为什么会有乔一和F君这样天造地设的一对。
现在看剧我更想问苍天问大地,“全世界还有谁,比我们更相配”真的不是纪实而是歌词吗?乔一这种资深神经病,偏偏就言默接得住她的戏。
她会突然间戏瘾发作,自导自演《姐夫乱伦小姨子》,握着言默的手说,“姐夫,你说咱俩这样,对得起我姐吗?”,而言默从一脸被雷劈的表情到自如发挥,“你姐在九泉之下,会祝福我们的”。
乔一喝多回家,一进门就求生欲超强,谄媚嘻嘻地说像我运气这么差的人,这辈子最幸运的事就是碰到你,言默不为所动:不要以为这样我就会原谅你凌晨两点才回家。
乔一撒娇,“今天是我们结婚987天纪念日,你不该有什么表示吗?”言默说,“养猪才记录安全生产日期呢!”顿一顿后,“想要什么直说吧,就当是我庆祝安全养猪987天”。
大周末俩人都赖在床上懒得动,言默叹口气,是时候生一个孩子来供我们使唤了,而乔一表示认同???
我酸了。
我是一个柠檬精。
这俩的婚后日常,那个萌那个甜那个有趣,把我的恐婚症都治好了好吗?
还有上学时候的戏份,虽然回忆不断穿插滤镜糊的我怀疑自己近视了。
但无奈一些小细节太戳少女心了!
吴倩演平凡女生那叫一个真,男主从高高在上到暗恋怀春那叫一个自然,俩人朦朦胧胧暧暧昧昧看破不说破的感觉那叫一个赞。
乔一背《六国论》,言默一个字一个字提醒。
“非兵不利,战不善,弊在”
“赂”
“弊在赂秦”
然后一个突然停住,一个撞上去,乔一害羞又狡黠的笑,太青春了!
话说这一幕让我瞬间穿越到日版《一吻定情》,直树发现琴子听不懂英伦口音立马转换成日式英语的那个宠溺笑真是回味无穷啊。
再话说学霸帮学渣补课,提高一百名什么的,真是我最爱的桥段了!是不是所有的校园剧都把《恶作剧之吻》当《圣经》,没事就复习一百遍的那种?
以前看这类剧时,我最多的心理活动就是,有钱长得帅又瞎了眼的男神为什么偏偏就出现在女主身边,而看《我只喜欢你》的OS是,幸亏遇到乔一,否则言默真的是个完美但无趣的人吧。
他这种极其龟毛会划三八线,擦桌子都只擦自己那半边,白体恤一买一打,吃饭只吃三明治,永远戴着耳机两耳不闻窗外事的人,是乔一让他有了人味。
乔一教会他交朋友其实很简单,乔一经历苦难却依然乐观善良让他走出自己的小天地,他会哭会笑,会害羞会窘迫了,明明想送乔一回家,却嘴硬说自己在遛狗什么的最可爱了。
从不敢表达爱的人也终于肯开口了:
“那你愿意和我一起去吗”
“好”
好的好的,按头小分队很欣慰!
“对全天下所有女生都冷漠唯独对女主彰显温柔”和“从小就很难相处唯独面对女主流露孩子气的一面”真是偶像剧两大杀器,过一百年我也吃的那种。
——————————————
接下来是话痨时间。
看书的时候我就喜欢观潮,吊儿郎当没正行,你永远分不清他在说真话还是假话,日常就是装逼泡妞虐妹妹,可实际上是个比谁都温柔的宠妹狂魔。
他嘴上永远在说乔一笨蛋,可会把零用钱偷偷省下来给她买周杰伦的CD。
他给校花写下一整个笔记本的承诺,却在对方说乔一坏话时立马转身离开,只因为“我妹妹是我的底线”。
乔一说要去英国留学,观潮马上说我考军校不要钱,我那份留给你了,当乔一眼泪汪汪说谢谢时,他又一秒恢复本性,贱兮兮说不用谢,万一你考不上呢!
呜呜呜,有哥哥真好,谁让我从小的梦想就是妈妈给我生个哥哥呢!
还有观潮和郝五一,填了我的意难平!
是的,CP狂魔总是感叹为什么一个是乔一闺蜜一个是乔一哥哥居然没有在一起!
编剧一定是听到了我的祈祷!
这种女汉子收服花心男也超萌的啊!
观潮给郝五一补课,从第一步直接跳到最后一步,还死皮赖脸伸手要钱:你只付了两百,你要是付五百的话,我把剩下三步都给你补齐了!那个时候我就觉得俩人有火花。
喷泉边告白,观潮调戏纯情小妹妹简直手到擒来嘛,“还有三分钟你打算什么时候说啊”?
?????观潮你真的很会哦!
话痨结束,看预告13集居然就开虐了!分手、异国恋搞起来!我已张开双臂、敞开胸怀,来啊,互相伤害啊!
第12-24集:
《我只喜欢你》追到现在,我最大的OS居然是:我想和女主谈恋爱啊啊啊!
乔一到底对我做了什么,让我居然在她和言默之间毫不犹豫地选了她!看过我文章的就知道,正常来讲这种IQ满分冷着一张冰山脸只对女主表忠心的天才君完全是我的菜啊!
可我就是爱她,虽然常常缩着脖子,大声说话都会被吓一跳,一紧张会口吃,和观潮吵架永远不赢。
但她很勇敢,真的,比男主,比我们大多数人都勇敢。
高中时乔一曾敏感自卑,因为家境贫困和小时候生过重病,她总觉得自己不配得到更好的爱,遇到喜欢的人,反而小心翼翼不敢靠近。
所以她会在爸爸出车祸时马上和言默提分手,即使知道只要开口他一定会留下来——因为不确定他会不会后悔。
换作别的青春片,男女主大概率就要分道扬镳或者男主穷追不舍换来复合的机会,可乔一不,她和言默之间的每一步都是她先走近的。
天才君在大洋彼岸生着气,她就千里迢迢追随去英国,只为感受一下他生活的城市。
六年来她一直让自己成长,参加社团学生会各种选修课,那个连举手发言都需要很大勇气的女孩变得开朗、乐观、有趣。
我很喜欢乔一在公交车上的那段戏,本来阳光灿烂心情正好,听到广播站说“此刻如此美妙的时光,如果你在就好了”突然就泪流满面。
乔一很能克制自己的感情,也很擅长忍耐,她每天都假装自己很好,可就是会在一些稀松平常的瞬间无法再克制下去了,她有很多话想说,她想告诉他现在的自己很快乐,想告诉他自己在一点一点变优秀,“现在的我就是最好的我,如果你在我身边就好了”。
直到言默回国,先去破冰的那个人也是她。
和他主动说话,请他做节目,给自己喝酒壮胆去他家等他……看到这里我都心疼好吗,言默你一个大男人,怎么就忍心看着乔一为了你伤心流泪还强装笑脸啊……
为了言默,乔一辞去家乡安稳的工作,花了有生以来最大的勇气去北京——在没有承诺的情况下。
辞职的时候老胡质问她,“搞了半天你就为了个男人啊,没他你会死吗?”乔一还是那样弱弱地,但是很坚定地说,“死倒不至于,但是会遗憾,第一次觉得,有一个人需要我拼了命去珍惜”。
为了那个人,她可以从实习生做起,24小时任人差遣,可以天天加班只为实现他的创业梦想,可以被房东赶出来大半夜在街上流浪。
关键是,她还不吃醋,不瞎作,连所谓未婚妻的挑衅都不放在眼里,好吧,我承认,这才是真正打动我的点,要知道我有多烦那些嘴上说着爱男主可有点什么事就不相信就哭就闹就把20集拉到40集的无脑傻白甜,所以乔一的死犟、偏执、不管不顾都成了我的萌点。
比起言默那个傲娇鬼还在吃醋生气,每天内心戏多到爆炸,一会儿对她好一会儿折磨她,为了要不要送她回家都跟自己辩论半小时,乔一早就放下所谓姿态、体面、自尊了,连告白都是先开口的。
车上言默教训她真不知道你脑子里在想什么,乔一脱口而出,“想你啊”,顿了一下来了句更要命的,“要不是为了你,谁会来这个大得连东南西北都分不清的北京”。
又委屈又可爱,言默此时不吻她简直不是人好吗?!
书里乔一写自己和F君和好的心路历程:
「我赞同林夕的观点,喜欢一个人,就像喜欢富士山,你可以看到它,但不能搬走它——你唯一能做的,就是自己走过去,去争取自己的爱人。」
幸运的是,那个乔一以为永远不会原谅她的人也一直在原地等她,中二时期乔一一句“初恋是两个人的事”击碎了天之骄子的自尊,所幸漫长的岁月里那个男孩也明白了珍惜,也许长大就是遇到一个想要保护的人。
重看《我的前半生》时,唐晶最后哭着对贺涵说,“这么多年,我一直都在学习如何离开你,今天终于学会了,迟早你会知道,你失去了一个多么爱你的人”。
我一直骂贺涵罗子君渣男贱女,可这次在想,如果唐晶学习的不是如何离开贺涵,而是去学哪怕一次彻底靠近贺涵,结果也许就不一样呢,为什么越爱越想逃呢?有时候对于要强的人来说,更爱自己和害怕爱对方,其实是一回事。
所以乔一真的很可贵,她用尽自己的所能去爱对方,她想在言默那里当一个“有用”的人,为此的每一点付出都真诚得让人掉眼泪。
虽然大家都说爱情是幸运儿的事,遇见真爱的概率比遇见鬼都低,但乔一证明了,爱情是勇敢者的游戏,你要相信甚至迷信,奋不顾身一往无前,520,愿你我和大家皆有爱。
采访、撰文/法兰西胶片
今天,第一导演给大家介绍一位被遗忘很久的女导演。
可能,她在电影成就上尚未登峰造极,但她活给自己的人生
采访、撰文/法兰西胶片
今天,第一导演给大家介绍一位被遗忘很久的女导演。
可能,她在电影成就上尚未登峰造极,但她活给自己的人生,算得上一个传奇。
四十年前,因自身性格所致,长期受到群体的压抑,在十年动乱刚结束没多久,她选择离开了祖国,去大洋彼岸寻找属于她的“一秒钟”。
在那另一片土地上,她得到了久违的尊重。她说,即便异国百姓同样不搭理你,但他们绝不会花精力把你名声搞臭。
就这样,她奋斗了近十年,从最底层的小工做起,摸爬滚打,一路干到跨国公司副总裁。
偶然在一个画展上认识了正在筹备《边走边唱》的陈凯歌,一番狂热的交流后,她灵魂飞升。
中了电影的毒,入了导演的魔。
1990年,毅然辞职,做了两年的环球旅行,然后开始在纽约攻读电影,接着回到祖国,拍摄短片。
2000年的头五年里,完成了两部长片《西洋镜》(第37届金马奖最佳改编剧本、观众票选最佳影片)和《美人依旧》。
能负分吗???!!
简敏敏18岁被逼辍学嫁人拯救工厂,一直被吸血,结果工厂竟然变成了他爸的心血,到底谁是白眼狼??可雷厉手腕也可无理疯癫,人设随时崩塌可盐可甜吗hhhhhh(“你爸爸虽然偏心,但他是你亲弟弟啊”像极了“你虽然失去了一条腿可紫菱失去了她的爱情啊”的亚子)
能负分吗???!!
简敏敏18岁被逼辍学嫁人拯救工厂,一直被吸血,结果工厂竟然变成了他爸的心血,到底谁是白眼狼??可雷厉手腕也可无理疯癫,人设随时崩塌可盐可甜吗hhhhhh(“你爸爸虽然偏心,但他是你亲弟弟啊”像极了“你虽然失去了一条腿可紫菱失去了她的爱情啊”的亚子)
简宏成凭什么觉得大姐欠他的,工厂是大姐的心血不是他爹的!!为了配合宇宙渣男找下家老婆事业没了还变成了疯女人?太恶心了
宁家大姐本剧最大一朵白莲花,无能老公多次出轨还能给他钱养小三还给他一套房?!披着精英女性的外衣干着裹小脑的事!!
宁恕全程利用女朋友没事了买个包有事了开口骂人?!
为了配合男主复仇,剧里每个女性角色都被塑造成又疯又坏的恶毒反派?这部剧烂到已经没有讨论张艺兴演技烂不烂的必要了,给喂了一嘴屎,吐了!!!
先不说剧情有多狗血,正午爹味真的越来越浓了,男性反派总是能轻易洗白(详见:都挺好苏大强苏明成、乔家儿女乔祖望、三十而已许幻山和陈屿、欢乐颂应勤等等),女性角色总是重男轻女无理取闹尖酸刻薄或者特别喜欢反省原谅出轨家暴渣男(详见:都挺好苏明玉和她妈、三十而已顾佳和钟晓芹、知否林小娘、相逢时节所有女性),仿佛见不到一个正常的女性。
这部剧分数但凡超过3分就是药丸了,毁灭吧,我累了,中国女人啥时候能站起来。
美恐这几年有点拉胯,也不好好出,突然发现还有部同人剧补补片荒,起码还有点美恐的味道,就是节奏有点迷,老地方鬼屋水了两集,差点以为整季就是鬼屋外传,接下来成了一集一个小故事,第三集有哭悲既视感,散发着小成本cult片的味道,第四集讽刺的味道不错,第五集终于见到了熟人,而且目前最有意思的一集,反转很多很过瘾,第六集是个悲伤的故事,只是政府对一帮隔山有眼一样的野人如此放
美恐这几年有点拉胯,也不好好出,突然发现还有部同人剧补补片荒,起码还有点美恐的味道,就是节奏有点迷,老地方鬼屋水了两集,差点以为整季就是鬼屋外传,接下来成了一集一个小故事,第三集有哭悲既视感,散发着小成本cult片的味道,第四集讽刺的味道不错,第五集终于见到了熟人,而且目前最有意思的一集,反转很多很过瘾,第六集是个悲伤的故事,只是政府对一帮隔山有眼一样的野人如此放任有点扯,印第安人都被屠成稀有生物了,会奈何不了这个?最后几分钟还想如果最后两集是一个故事倒也可以接受,谁知故事在最后两分钟戛然而止。最后一集乱七八糟的圆满结束了,整体上不知道想讲什么,每集倒都有爽点,整天还行,片头曲一响起来就让人开心,一季看了七个不一样的片头也是挺划算的。
10月12日下午北京点映场导演对谈全记录
10月12日下午北京点映场导演对谈全记录
借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时,就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠,又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后,这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁,野心蓬勃的新作,试图重回棕榈海滩的时候,法国人却犹豫了。争议四起,流言纷纷,奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现,这部降临在1913年布达佩斯的电影,从剧作结构、浅焦摄影、主观视
借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时,就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠,又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后,这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁,野心蓬勃的新作,试图重回棕榈海滩的时候,法国人却犹豫了。争议四起,流言纷纷,奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现,这部降临在1913年布达佩斯的电影,从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承:好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够,奈迈施要在时间中继续回溯,直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次,电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女,她远道异国而来,出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒,却意外得知了家族数十年前的灭门惨案,不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族,疯癫的车夫,衣衫褴褛的伯爵夫人,狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市,如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠,正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而,笔者的质疑恰恰要从这里开始:这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定,真的将我们置身于历史当中了吗?它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事?除了一个盛大的布景和诗意的噱头,观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么?事实是,我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点,以便划清什么是“可观看的”,什么是“观看的禁地”的话,奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致:除了主角的运动我们什么也看不清,也不被要求去理解,我们像集中营的囚犯,被摄影机拖在地上前行,等着被导演实施火化或枪决——在这里面,导演并不屑于给观众思考的时间,更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点,但我们并不完全共享她的视线,多数时候她的运动霸占了画框,似乎这样我们的观看便有了意义,而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外,它们是幻影,是奇观,是玩偶公仔,是操纵情绪的昆虫嗡鸣声,却唯独不是事件,不是人物,更不是历史。为数不多的深焦镜头,却是角色在景框中消失的瞬间,在这些时刻,我们终于被返还了眼睛,看清了身体在其间穿行的空间和情景,在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸,同时感到错愕:跟随主角的意义究竟是什么呢,如果不是去体验和留下印象,而是正好相反,被她屏蔽观看的权力?于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息(“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”),下一个不知所云的人物,下一个“禁止入内”的地方:这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人,接着“咔”的一声被扼住喉咙(或者只是导演这样认为),这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”,它被减少到了一个冲击值(shock value),好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口:“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视,也不要试图理清楚不幸为什么会发生,因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢?如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话,我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的,确实如此,可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣,又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力,而在牵涉到越来越多的牺牲者,付上越来越高昂的代价后,这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视,对逃出集中营的漠然,对难民的利用,又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢?这时我们终于恍然,导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致,为了继续“让观众置身于历史中”,不惜破坏他同胞们用心良苦的计划,以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话,这样对人物的漠然和冷酷,只是从外表规避了良心的谴责,而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了,奈迈施空洞的表达欲露出了马脚,《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥,只因为长镜头要继续下去,奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看,但她却只是神秘莫测地降临在一个场所,被含糊其辞的人搭讪,激起偏执至无稽的好奇心,被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄,正像观众被导演愚弄,华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能:他没有让电影的时长“名副其实”,尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心,而是让电影彻底变成一场由虚假的美,和臆想的错乱堆积而成的游戏,镜头看似跟角色亦步亦趋,却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角(Non-Player Character)进入叙事之后,观众便失去了“体验”的选择,而沦为“体验”的猎物,任由她把一个又一个关卡丢向我们,之间只有编排,无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢?从欧洲到美国,评委会们对它夹道欢迎,于是制作公司满怀热忱地推出了第二款,这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台,在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现,他在其间设置的障碍令终点不断延迟,而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景,被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分,不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏:灵感像一轮残阳一样奄奄一息,从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头,同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代(《撒旦探戈》),观众没有被直接暴露在混乱之中,而是先被安置到了一片牛棚,一间黑暗的房间,一个雨夜,一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己,因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中,而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反,塔尔给我们时间,他的长镜头中每秒钟都是真实的,为人所体验的,是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间,而不是长镜头本身,具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠,人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算,成了一场抽象的走秀,历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕,因为这里面没有情感,只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的,踩上它,便像《天方夜谭》的飞毯,不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢?电影的结束已经告诉了我们答案:满目疮痍,滂沱大雨,一镜到底的摄影机穿过一战的战壕,最终来到了主角的面前。她眼神空洞,面容僵硬,微微的喘息试图说服观众她处在前所未有,实则纯属虚构的危险之中。是的,无需劳烦介绍,正是《1917》。
俩字:啰嗦、繁冗、拖沓。60分钟的内容,硬是要拖到100分钟。全程2倍速,为的是了解剧情,不至于第二部电视剧剧情断档。
直接用《河东狮吼》比较一下。什么是剧情节奏了解一下!
比“硬广”还硬的是硬“搞笑”、硬“主旨”。
俩字:啰嗦、繁冗、拖沓。60分钟的内容,硬是要拖到100分钟。全程2倍速,为的是了解剧情,不至于第二部电视剧剧情断档。
直接用《河东狮吼》比较一下。什么是剧情节奏了解一下!
比“硬广”还硬的是硬“搞笑”、硬“主旨”。
就是一部蹭着IP热度的资本作品。
没有发现任何什么值得表扬的亮点,不用反驳我“看电视剧剧情更拖沓”,电视机我也是在抖音上看的。
文:杉姐,青年影评人、编剧、导演
豆瓣@杉姐,微博@影评人杉姐,微信、头条公号《杉姐影院》
儿时的我们,每天都在想长大。
因为长大后,可以不用上学、可以不再考试,可以谈恋爱、可以不再听父母的话支配自己人生。
可真的长大之后,才发现虽然不用上学,但每天都得学习,不然你就跟不上时代,会被人认为是老古董,严重点儿还可能被公司开除。
文:杉姐,青年影评人、编剧、导演
豆瓣@杉姐,微博@影评人杉姐,微信、头条公号《杉姐影院》
儿时的我们,每天都在想长大。
因为长大后,可以不用上学、可以不再考试,可以谈恋爱、可以不再听父母的话支配自己人生。
可真的长大之后,才发现虽然不用上学,但每天都得学习,不然你就跟不上时代,会被人认为是老古董,严重点儿还可能被公司开除。
可以谈恋爱了,甚至结婚了,但发现原来两个人的生活实在比想象中的复杂太多,很多时候让人想逃离。
可以不听父母的话了,但是却发现这个时候的我们除了可以不听父母的,几乎要听全世界的,就连面对过去坐在教室一起浪费时光老同学都有可能要低头哈腰,像个孙子。
所以,每当有人问我,人到中年你最想做什么?我的回答都是:回到过去。
《我在未来等你》,完美的戳中了我们大多数中年人的这一心愿。
37岁的刘大志,是一名大学老师,虽然拥有人人都羡慕的职业。
《红雀》小小棋子掌握全局
电影相当精彩,应该是我看过的最好的间谍片了。因为电影不仅不靠武力解决问题,而且不靠美色解决问题,而是全凭智慧,何况还是一个小姑娘单打独斗,面对两个国家的特工系统。此外,还有一个看点,那就是能够让我们体现,当一个间谍被推到棋局的前面,随时可能出现的“心理波动”,我们作为旁观者,几乎可以感受到主人公每一秒可能出现的偏移,让我们更好地理解“双
《红雀》小小棋子掌握全局
电影相当精彩,应该是我看过的最好的间谍片了。因为电影不仅不靠武力解决问题,而且不靠美色解决问题,而是全凭智慧,何况还是一个小姑娘单打独斗,面对两个国家的特工系统。此外,还有一个看点,那就是能够让我们体现,当一个间谍被推到棋局的前面,随时可能出现的“心理波动”,我们作为旁观者,几乎可以感受到主人公每一秒可能出现的偏移,让我们更好地理解“双面间谍”不是一个传奇,而是相当容易出现的“局面”与“抉择”。
当然,电影是美国人拍的,核心是在歌颂美国的“自由主义价值观”,嘲讽俄罗斯的那种“极端功利主义”。甚至当我们看到俄罗斯的大反派(特勤局的副局长)长得那么像普京,我们就了然了。其实,客观地说,服务国家利益,尤其是作为间谍,自然是必须“不择手段”达到目的。但是,影片中,巧妙地借助“手段”表现“价值观”,对俄罗斯进行一番“文化讨伐”。当然,要是我是俄罗斯电影人,一定赶紧拍一部针锋相对。
影片基于这样的大背景:俄罗斯养了一群间谍,男女都有,叫做麻雀。然后以“国家利益为大善”,让麻雀“习惯”牺牲色相,不择手段来执行任务。主人公多米尼卡·叶戈罗娃被称为“红雀”,就是因为她非常出色(当然美国佬也在讽刺苏共)。而她之所以出色,关键在于她和自己的叔叔(大反派)一样,有着天赋,那天赋不是利用色相,而是善于揣摩人的内在欲望。而这其实才是俄罗斯特工学校(四号国校)的中心教育:每个人都是一个谜,你得找出对方缺失的东西,并成为缺失的那部分,然后他什么都会给你。
当然,正常人,都不愿意,或者说不习惯于抛弃习惯的人类文化和道德,去给人当枪使(四号国校的教育是:你必须免疫厌恶,在人的否定中找到美)。所以他的叔叔,出于爱国情怀(准确点说,就是他的功利心。既可以安排自己亲人加入团队,又可以得到一个高级人才,为自己打江山)威逼利诱自己的亲侄女加入了间谍组织。他首先是抓住了多米尼卡的把柄(多米尼卡因为受伤,而失去了芭蕾舞团的主演的地位;而不甘心地位和爱人被夺走,她打伤了同事),揪住了多米尼卡的痛处(多米尼卡母亲得了重病,却没有钱治疗),威胁她:如果你对国家没有用处,你会掉脑袋的。用多米尼卡的话说,在四号国校,就是当妓女。为了把他们培养成不知羞耻,不择手段的“利器”,他们的课程就是每天看着各种性变态的活动,然后去实习讨好那些英雄军人,甚至伺候高级罪犯。多米尼卡扛住了,不过因为她聪明,她懂得如何尽量维持自己的尊严,比如找个少不更事的英雄军人,简单就打发了;比如对受命来奸污自己的同学,痛揍一顿,回头又当众狠狠地羞辱了对方……
其他同学都是从军队里抽取出来的,只有多米尼卡是叔叔推荐进来的另类。但是多米尼卡的天赋惊人,所以很快就被推到了风头浪尖。俄罗斯发现,美国中情局一名高级特工人员内森尼尔·纳什,趁着夜色在公园里私会一名长期潜伏在俄罗斯的高层“鼹鼠”。但是,因为这名美国特工精明地反应,主动开了一枪,吸引了俄罗斯围捕特工的注意力,让“鼹鼠”逃跑了。俄罗斯束手无策之余,只好寄希望于纳什。而美国中情局为了继续和鼹鼠联系(鼹鼠不相信其他人),只好再次派出纳什。多米尼卡采用了巧妙的策略,故意让自己的表现像个笨拙的菜鸟特工。故意换发色,故意遗留真名,这样中情局很快就可以明确她和叔叔的关系,认为她有巨大的利用价值。让纳什觉得应该“采用反间计”,利用美国的价值观来收罗红雀。
故事设计很精彩,以至于我们在中途,会觉得红雀多米尼卡随时可能是倒向美国,但也可能真的为了母亲,为了国家,不惜一切欺骗美国人。当然,意料之外,情理之中。因为多米尼卡厌恶自己的叔叔,厌恶这样一个国家,厌恶这样一种手段。反过来,她看到了纳什为了保护鼹鼠,敢于冒险,勇于牺牲的精神;也喜欢美国那种“自由”,是自己选择当间谍,是自己选择维护国家利益……(当然这都是美国人自己吹的,有头发谁做瘌痢)。
然后,红雀利用特工之间的矛盾,利用身边同事,甚至叔叔的“弱点”,不仅帮美国人搞到了重要情报,保护了鼹鼠(原来是俄罗斯情报局的局长,好厉害),更把叔叔“伪造”成鼹鼠,让他当了替死鬼。然后她作为大义灭亲的英雄、功臣继续替美国人,呆在俄罗斯工作,成为新的鼹鼠。
影片最吸引我的,当然是技术含量很好的“欲望分析”了。当然,电影中只有几个相关的知识透露。
校长找出一个案例问间谍学员:他是荷兰大使馆的外交官,可以访问北约的军事计划,六年前,他婚姻失败,因为家庭暴力,警察到他公寓。他妻子控告他,不恰当地抚摸女儿。一周几次招妓,只找那些远离家,吸毒者。请问他想要什么?这时一个男生抢答:他想要落魄者,只会选择逃跑,因为不敢报警。而多米尼卡则回答:他想要跟女儿,去照顾她,并给她们钱。而很明显主角答对了,校长说:好极了,卡佳。他从来不碰它们,只给她们买晚餐。接着是另一个问题:这个人是议会代表,他是总统的主要评论家,直到他因猥亵罪被捕。他想要什么?另一个女生回答:他看起来很变态。(校长:你是说同性恋吗?)是的。校长指出:我们不应这么主观。我们都有自己的激情,他还年轻。从这几个案例,我们可以稍微揣摩点端倪。当然,电影改编自小说,我们完全可以考虑小说家自己“胡诌”的可能。很明显除了主人公的正确判断,两位同学的回答很明显都只是针对“表象”(比如招妓,猥亵罪),而忽略了“前提”(比如家庭暴力与妻子的控告,比如外貌俊俏事业成功的年轻议会代表)。分析,虽然要在短时间内完成,但是依靠的信息越多,信息之间自洽程度越高,越可能得到准确答案。这要么靠训练和经验,要么就得靠天赋的聪明了。多米尼卡的天赋,片中有很多片段,比如对那个野心勃勃,服从命令想对她下手的男同学,一下子就被她判断:他要的是权力(的确,当他意识到自己只是“被动者”时,就灰溜溜的了)。比如那个和她抢任务的麻雀,一开始故意主动示好,又非常警惕地提醒“楚河汉界”,所以多米尼卡知道她有自己的小秘密,于是找机会翻了她的家。比如叔叔,能够把自己的亲侄女往火坑里推,很明显功利欲望膨胀到极点,所以以利益诱惑他,让他私下拿出经费(留下罪证)。甚至对美国特工纳什,她也清楚,这样一个能够为同事两肋插刀的人,肯定精明强干而且使命感十足,所以特意让对方明白自己的身份,主动向自己靠拢。
所以,就靠这种“狐借虎力”,多米尼卡这只小红雀,虽然几经危险,但是总能够左右逢源。就因为她真正学到了“四号学校”的核心知识,掌握对方的欲望,然后让对方成为棋子。于是一个小小的棋子,掌握了全局。当然,这也就是影片最成功的一点了。18.4.11
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