大开影界影评

12953309
  • 白菜阿姨
    2010/7/16 22:00:45
    终于知道什么叫做“敲敲爱上你”了
    以前一直不知道“敲敲爱上你”这片名是个啥意思。
    今天偶然看到伊萨科夫斯基的一句话:“爱情不是一颗心去敲打另一颗心,而是两颗心共同撞击的火花。”
    原来这还是个很文艺的片名!
    原来大陆改的“如果可以爱”,就是对这句话下的注解!
    OH!MY GOD
    没文化,连台剧都看不懂了啊!
    以前一直不知道“敲敲爱上你”这片名是个啥意思。
    今天偶然看到伊萨科夫斯基的一句话:“爱情不是一颗心去敲打另一颗心,而是两颗心共同撞击的火花。”
    原来这还是个很文艺的片名!
    原来大陆改的“如果可以爱”,就是对这句话下的注解!
    OH!MY GOD
    没文化,连台剧都看不懂了啊!
    【详细】
    3448151
  • 圆气珍妮
    2022/5/20 19:55:04
    9集重新起名

    《爱、死、机》9集:

    Ep1:猫猫才是最终奥义

    《爱、死、机》9集:

    Ep1:猫猫才是最终奥义

    14407238
  • 白小珂
    2005/9/8 15:05:51
    青春酷尽,飙出梦想
    《头文字D》,又是一个关于速度的故事。
          “D”是Drift的简写,就是车迷们平时说的“甩尾”(汽车用语。指车疾速行驶时疾速拐弯,车轮横向滑动的状态),全部的意思就是“甩尾”第一。
           这部电影放弃了花哨的特技,大力发掘视听元素,引擎、制
    《头文字D》,又是一个关于速度的故事。
          “D”是Drift的简写,就是车迷们平时说的“甩尾”(汽车用语。指车疾速行驶时疾速拐弯,车轮横向滑动的状态),全部的意思就是“甩尾”第一。
           这部电影放弃了花哨的特技,大力发掘视听元素,引擎、制动等音效做得十分精致,加上广角取景,给人以视觉上的冲击。作为一部商业片,《头文字D》无疑是很成功地满足了观众的视听要求。
          一直觉得周杰伦演电影是一记险着,声音的面纱一旦揭开,我们看到的又是怎样的一个周杰伦呢?好在周杰伦选择了《头文字D》,选择了用本色演出来完成自己的第一次。在所擅长的音乐之外,他又一次成功了。

          我没有看过动漫的《头文字D》,不知道原著里的拓海是个什么样子的人物,但是,我很是认可电影里周杰伦扮演的拓海——沉默可爱而又低调的男孩,懂得忍耐,对于心爱的女孩,表面上淡然处之,内心却热情洋溢。我觉得周杰伦的感情戏演得非常本色,把一个男孩初恋时的憧憬青涩表达得恰到好处。很喜欢拓海飙车时的眼神,什么都无所谓的样子,却又异常犀利。欣赏这样的自信。当然,最打动我的还是JAY的眼泪。当他意外撞见女友和一个男人在进行性交易时,骄傲的拓海选择了离开——离开的那么坚定,那么断然。但在开车回家的路上,他哭了,委屈,伤感,却又义无返顾。我想,一个男孩总要在一次挫折后成长。

          “青春酷尽,飙出梦想”是影片的宣传语,看到这句话的那一刻起,我就在想,我们的青春该怎样地“酷尽”。对于拓海来说,美好的青春随着那个初恋之吻烙上心底,然后又将随着他看到的那个突如其来的“真相”而永远地隐隐作痛。在这里,“酷尽”的“酷”字还带着一丝残酷的意味。也许,这不是我们理想中想要的青春,但确实是我们真真切切经历的生活。

          喜欢内敛的拓海。喜欢JAY诠释的拓海——我想象中的周杰伦就该是这个样子的啊。

     
    【详细】
    10041019
  • 妙介子
    2020/3/24 18:37:33
    银河内外鲜有敌手——《神盾局特工第6季》

    银河内外鲜有敌手——《神盾局特工第6季》

    银河内外鲜有敌手——《神盾局特工第6季》

    12432261
  • 啦啦啦
    2021/4/26 16:23:58
    午夜追剧《风暴舞》的几点感想

    熬了大半夜,连续看了8集,我也服了我自己,今年第一次这样追剧,主要是因为娜扎和陈伟霆那个出圈的抱圈圈的动图,很喜欢那种感觉。哈哈哈哈,俊男靓女,是我肤浅了。

    昨晚看成片的感觉就是;第一拍的质感真不错,没有乱七八糟的滤镜,全程高清,感觉像看香港电影,看的舒服。整体连贯性还行,虽然不是完美但是还是能接受。

    熬了大半夜,连续看了8集,我也服了我自己,今年第一次这样追剧,主要是因为娜扎和陈伟霆那个出圈的抱圈圈的动图,很喜欢那种感觉。哈哈哈哈,俊男靓女,是我肤浅了。

    昨晚看成片的感觉就是;第一拍的质感真不错,没有乱七八糟的滤镜,全程高清,感觉像看香港电影,看的舒服。整体连贯性还行,虽然不是完美但是还是能接受。

    13505371
  • momo
    2015/6/6 14:45:04
    年轻人啊
      看了很多韩国的青春片,感觉都可以算是韩国的一种类型片了。
      无忧无虑的少男少女,幼稚不成熟,在追寻梦想的道路上遇到了无数艰难险阻最终成为自己想成为的人或变成自己之前所鄙视的那一种人,又或是发现自己想成为的并不是对的。具体的电影《阳光姐妹淘》《我的黑色小短裙》《如此美好》《热血青春》等等。。。当然还有这部《二十》。
      二
      看了很多韩国的青春片,感觉都可以算是韩国的一种类型片了。
      无忧无虑的少男少女,幼稚不成熟,在追寻梦想的道路上遇到了无数艰难险阻最终成为自己想成为的人或变成自己之前所鄙视的那一种人,又或是发现自己想成为的并不是对的。具体的电影《阳光姐妹淘》《我的黑色小短裙》《如此美好》《热血青春》等等。。。当然还有这部《二十》。
      二十岁是一条分岔路,电影中的三个男孩都站在这条分岔路的路口,他们分别代表了“现实”“理想”“迷茫”。
      李俊昊饰演的姜东宇代表着理想,他的理想很明确考上大学成为一个漫画家,他不迷茫,他也明白实现它要怎样去做。但是却被现实拖垮了梦想,家里破产,要照顾三个弟弟和妈妈,还要上学费并不便宜的高考补习班,他不得不每天打三份工。曾经的女神来找他,他也心痛的拒绝。尽管这么努力但存折的余额依旧不足。梦想是奢侈的,在饥饿的现实面前,他不得不低头。虽然他没有去上大学,而是去叔叔的工厂工作,但他并没有放弃漫画的梦想。
      金宇彬饰演的车浩治代表着迷茫,高中毕业后他没有考大学,他不知道自己要干什么,能干什么,想干什么。他没有明确的梦想,唯一的长处就是好身材和能让女人着迷的魅力,游手好闲、并打算余下的人生都以此为志的高人气无业游民,把“泡妞和呼吸就是全部”当成人生目标。却因为爸爸断粮,断钱,而不得不出门瞎转。不是俗话说一般刻骨铭心的爱情都是从意外开始的,所以因为一场意外浩治遇见了让他神魂颠倒的女人,并为她开始改变,找到了自己的兴趣,想成为一个导演。虽然还是不怎么正经,但终于拥有了自己奋斗的目标。
      姜河那饰演的金京载代表了现实,高中毕业上了大学,学着自己不喜欢也不讨厌的专业,一直避开冒险只追求安全,憧憬着恋爱,特别是在遇到美貌与智慧兼备的社团前辈后。京载很勇敢,追求一见钟情的学姐,京载也很现实,所以在知道学姐和有妇之夫的老师在一起之后就瞬间放弃。
      还有他们的高中同学素敏,年轻的女孩子总是会被坏男人吸引,所以素敏一直和浩治分分合合纠缠不清,但素敏长大了成熟了所以选择了更安全稳定的京载。
      作为电影它的叙事乱七八糟,手法生涩,故事主线连接不清,也没有轻重,一搜发现是导演的第一部作品,原来如此。但中间打群架的那一段却很棒,旋律缓慢的音乐,搭上他们的夸张的动作和表情,让年轻人对命运的反抗是那么优雅。
      每一种特质在他们身上都被放大,我们的二十岁可能有对梦想无能为力的妥协,有对未来的迷茫,有不切实际的憧憬,但生命还有那么那么长,慢慢长大不着急。
    【详细】
    74911152
  • 桃花朵朵开??
    2017/6/1 9:08:29
    电视剧《大河儿女》的剧评

    有历史沉淀和文化底蕴的剧才是有生命力的,《大河儿女》是一部讲述河南人的故事的电视剧,并不仅指剧中无处不在的豫剧、钧瓷、黄河等中原文化元素,更重要的是,全国观众从故事和人物身上,了解河南、读懂河南。该剧因为齐聚多重看点,既有钧瓷顶尖手艺人的过招,又有年轻人纠结的爱情;既有平民柴米油盐的小生活,又有保家卫国的史诗情怀,赢得了各年龄层观众的热捧。

    有历史沉淀和文化底蕴的剧才是有生命力的,《大河儿女》是一部讲述河南人的故事的电视剧,并不仅指剧中无处不在的豫剧、钧瓷、黄河等中原文化元素,更重要的是,全国观众从故事和人物身上,了解河南、读懂河南。该剧因为齐聚多重看点,既有钧瓷顶尖手艺人的过招,又有年轻人纠结的爱情;既有平民柴米油盐的小生活,又有保家卫国的史诗情怀,赢得了各年龄层观众的热捧。

    【详细】
    8574179
  • Mindtraveler
    2022/8/18 20:09:12
    看完第一集

    特效一般,剧情毫无亮点,女浩克变身过程好敷衍,节奏快是不错,但观感真的很差,班纳戏份看女浩克的那段独白应该后面剧集都不会再出现了,还是喜欢暗黑悬疑魔幻风格的剧集(月光骑士就很不错)可能喜欢这种律政喜剧风格的会觉得好些吧,现在只剩下靠客串角色夜魔侠和王维持追剧动力了,如果作为一部普通美剧会打7分,漫威作品打6分

    特效一般,剧情毫无亮点,女浩克变身过程好敷衍,节奏快是不错,但观感真的很差,班纳戏份看女浩克的那段独白应该后面剧集都不会再出现了,还是喜欢暗黑悬疑魔幻风格的剧集(月光骑士就很不错)可能喜欢这种律政喜剧风格的会觉得好些吧,现在只剩下靠客串角色夜魔侠和王维持追剧动力了,如果作为一部普通美剧会打7分,漫威作品打6分

    【详细】
    14587162
  • 臭豆腐
    2009/6/13 22:50:09
    就这还哈利波特?
    一个字“烂”,两个字“很烂”,三个字“非常烂”!
    王晶制造,必属烂片,本片王晶更是集监制导演制片于一身,结果可想而知。王导的品味近年来是越来越差,越来越多的跟风之作,一点想象力和创意都没有。看本片就像是在逛某小商品市场,或者去晚了菜场,整个一粗制滥造。要我说,这部片子的文戏3天就可以拍完了。文不够,打来凑,而本片糟糕的武戏却是雪上加霜,令本片成为我写Blog以来的第一烂片,实在是没什么好写的
    一个字“烂”,两个字“很烂”,三个字“非常烂”!
    王晶制造,必属烂片,本片王晶更是集监制导演制片于一身,结果可想而知。王导的品味近年来是越来越差,越来越多的跟风之作,一点想象力和创意都没有。看本片就像是在逛某小商品市场,或者去晚了菜场,整个一粗制滥造。要我说,这部片子的文戏3天就可以拍完了。文不够,打来凑,而本片糟糕的武戏却是雪上加霜,令本片成为我写Blog以来的第一烂片,实在是没什么好写的。
    不得不承认,王晶是为香港电影的繁荣作出过贡献的,不管是武侠片还是警匪片甚至三级片,都是那个时代的标志。不夸张的说,那个时候我看的录像带10部里面有8部是跟王晶有关的。但是,也可以说,是以王晶为首的一批导演毁了香港电影。不顾质量,只看到电影市场的繁荣,不断拍垃圾片来掏空观众的钱包,久而久之,这市场就崩溃了。成也王晶,败也王晶。而最近的王晶出品,更是显示出他实际已经没有什么创造力了,一味的抄袭,炒作,甚至剧组还死人。以前那个鬼才已经被掏空了,剩下的只是一个名字叫王晶的空壳。
    这片子,下盗版都嫌占带宽。
    【详细】
    2072459
  • xiaozhu777
    2019/2/3 0:07:44
    女主完全是值得被男主爱的人

    大家为什么都要吐槽女主大龄离异女还能找高富帅?女主除了感情失误之外别的不都是很好的吗?!

    少年时期勇敢救陌生小男孩,因为自己的读书习惯将男主培养成了现在的高富帅:青年时期才华横溢,风靡全国的两个广告都是她的策划:中年被丈夫抛弃也不自暴自弃,还努力打工面试爱护女儿。

    男主的命和前途都是女主给的,女主凭什么就不值得男主的爱?看了短评那些嘲笑女主是大龄离异女配不上男主的,让

    大家为什么都要吐槽女主大龄离异女还能找高富帅?女主除了感情失误之外别的不都是很好的吗?!

    少年时期勇敢救陌生小男孩,因为自己的读书习惯将男主培养成了现在的高富帅:青年时期才华横溢,风靡全国的两个广告都是她的策划:中年被丈夫抛弃也不自暴自弃,还努力打工面试爱护女儿。

    男主的命和前途都是女主给的,女主凭什么就不值得男主的爱?看了短评那些嘲笑女主是大龄离异女配不上男主的,让我发现剧里那些带有色眼镜嘲笑女主是大龄工断女的配角们在这世上是真实存在的。

    最喜欢这个编剧,因为男女主的感情总是来的最自然。从需要浪漫三部曲和恋爱的发现到这部剧,男女主基本都是青梅竹马或者是相识多年。他们不是在短短16集里就莫名其妙哦突然地海誓山盟不离不弃,而是花了16集认清自己对对方存在了多年的感情。

    【详细】
    9933362
  • MikeDirnt
    2018/4/7 6:07:05
    不是2017最烂的片,却是和期待落差最大的片
    这篇影评可能有剧透 借用IMDB上一个评论:The Snowman may not be the worst film of 2017 but it's clearly the biggest waste of potential。 看过好几部奈斯博的书,大多都是哈利警监。他的书里凶手大多不
    这篇影评可能有剧透 借用IMDB上一个评论:The Snowman may not be the worst film of 2017 but it's clearly the biggest waste of potential。 看过好几部奈斯博的书,大多都是哈利警监。他的书里凶手大多不难猜,但是书里的气氛,情节,主角的性格都非常对胃口。雪人在看书的时候就觉得太适合改...  (展开)
    【详细】
    9278301
  • 像刀像剑也像戟
    2019/5/10 0:14:09
    一部从头到尾都在“对峙”的电影

    虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作,但他之前是一个很优秀的编剧。从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。

    茫茫雪野中,上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束,人的争斗无休无止。

    每个人都在思考着自我利益最大化(如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话),像是一局多人牌局,饶有趣味。

    虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作,但他之前是一个很优秀的编剧。从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。

    茫茫雪野中,上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束,人的争斗无休无止。

    每个人都在思考着自我利益最大化(如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话),像是一局多人牌局,饶有趣味。

    第一幕:王康浩和老二的对峙

    10169408
  • WMN521
    2021/7/12 9:03:58
    弑父
    这篇影评可能有剧透 这部电影震撼了我,震撼的原因有三个。 第一,喜欢摩尔的风格,世界上只有一个摩尔,在工业时代,后工业时代,信息时代,坚持原始淳朴的风格,用线条和颜色,而非立体和炫酷,像旧旧的小画书,极简,华丽,极简又华丽,两种风格揉在一起。 只有一个摩尔,只有一个我和你,独特...
    这篇影评可能有剧透 这部电影震撼了我,震撼的原因有三个。 第一,喜欢摩尔的风格,世界上只有一个摩尔,在工业时代,后工业时代,信息时代,坚持原始淳朴的风格,用线条和颜色,而非立体和炫酷,像旧旧的小画书,极简,华丽,极简又华丽,两种风格揉在一起。 只有一个摩尔,只有一个我和你,独特...  (展开)
    【详细】
    13671253
  • 花喵
    2022/4/12 23:08:36
    男主明明很可怜,为什么还要骂他
    这篇剧评可能有剧透 用两天的时间看完了原小说。不算狼吞虎咽,一字一句看完的。 书里把男主写的特别坏,杀人如麻,心肠狠毒,天生变态。但他也特别可怜,周围全是想要害他的坏人,对他好的人只有一个宫女荆兰安,还有女主叶夕雾。当然这两个最后都害了他,一个让他瞎了一只眼,手筋脚筋都断了,一...
    这篇剧评可能有剧透 用两天的时间看完了原小说。不算狼吞虎咽,一字一句看完的。 书里把男主写的特别坏,杀人如麻,心肠狠毒,天生变态。但他也特别可怜,周围全是想要害他的坏人,对他好的人只有一个宫女荆兰安,还有女主叶夕雾。当然这两个最后都害了他,一个让他瞎了一只眼,手筋脚筋都断了,一...  (展开)
    【详细】
    14334253
  • Wendy
    2009/12/18 15:41:29
    关于自我的一次救赎
    Sometimes we depends other people as a mirror to define us, to tell us who we are, and as the reflection makes us to find that we like more about ourselves a little.

    这句英文是我在整篇电影里最喜欢的。翻译过来大概是,有时
    Sometimes we depends other people as a mirror to define us, to tell us who we are, and as the reflection makes us to find that we like more about ourselves a little.

    这句英文是我在整篇电影里最喜欢的。翻译过来大概是,有时候,我们好像照镜子总是依靠别人去定义我们是我们,去告诉我们是谁,但是在每一次的倒影里,我们发现,我们越来越爱现在的自己。

    一个姑娘,说自己只剩下一颗破碎的心。在第一次吃蓝莓派的时候,英俊的店主吻了她,她假装没有知道。因为她不知道自己是不是再值得另外一个人去爱,也不能肯定她会不会爱上别人。

    之后,她离开纽约,开始去外面的世界寻找,就好象我们很喜欢去到外地外国去寻找生命的意义。于是,她做最辛苦的工作,宁可一天打两份工,命运也垂青她,让她看到了很多的人和事,但是不告诉她前因后果。

    于是,她看到了沉闷的爱情,在最后的一刹那发出的光;她看到了不信任任何人都结果是失去心爱的人;在一轮又一轮的剧情上映中,她也看到了每个人都有自己的伤痛,她们如何去治疗;也在一趟又一趟的旅程中,她发现了她自己,知道了自己是谁,想要什么样的生活。

    最后,她回到了纽约。依旧是那个蓝莓派,依旧是原来的场景。她不再在意是否蓝莓派受人喜爱,是否有人接受,她吃光她的蓝莓派,他又一次吻了她,她开始回吻。她知道,这次,她是能够抓得到她的幸福,因为她在别人的倒影里,发现,她越来越爱现在的自己。

    喜欢她和她两个人各开一辆车,走在高速路上,然后再分开。谁不是孤身上路,有缘分,就同走一路,没有缘分,前方还有更好的风景。关键是,你要懂得,最好的风景是靠自己。

    这是一部关于自我的救赎,关于对自我的反省,你先爱了自己找到了自己,才能成就自己,然后成就别人。希望你能看懂。
    【详细】
    2870855
  • 锋芒智库
    2018/1/31 11:40:29
    冲突升级全程无尿点,“土特产CP”雷佳音、陈数玩转《和平饭店》
    从前说起“和平饭店”,生活在魔都的小伙伴首先想到的多半是上海外滩附近那最为著名的地标建筑,老港片影迷们则必然对周润发于1995年主演的经典同名代表作念念不忘,而如今再提起这四个字,估计越来越多的人第一时间想到的则是正在浙江卫视热播的同名最新悬疑谍战剧。别看才刚...  (展开)
    从前说起“和平饭店”,生活在魔都的小伙伴首先想到的多半是上海外滩附近那最为著名的地标建筑,老港片影迷们则必然对周润发于1995年主演的经典同名代表作念念不忘,而如今再提起这四个字,估计越来越多的人第一时间想到的则是正在浙江卫视热播的同名最新悬疑谍战剧。别看才刚...  (展开)
    【详细】
    9115216
  • 点绛唇
    2020/4/7 19:45:19
    评论

    两大主角过完了相似的苦逼童年弄的一个失忆一个失明但他们却走上了两条截然相反的道路

    我一直认为世界上最美的两种残疾便是眼瞎和聋哑,而盲女和哑女天然就自带一股文艺气息,又是由本就如花似画的乔妹演,导演,男主乃至整个剧姐都四散着文艺的闪光灯,汇到一起简直就是文艺的阶乘!

    而此剧的男主虽然有这么不堪回首的过往,好在泡菜国的国粹---万能失忆散将他从痛苦的回忆中解救出来,身轻如

    两大主角过完了相似的苦逼童年弄的一个失忆一个失明但他们却走上了两条截然相反的道路

    我一直认为世界上最美的两种残疾便是眼瞎和聋哑,而盲女和哑女天然就自带一股文艺气息,又是由本就如花似画的乔妹演,导演,男主乃至整个剧姐都四散着文艺的闪光灯,汇到一起简直就是文艺的阶乘!

    而此剧的男主虽然有这么不堪回首的过往,好在泡菜国的国粹---万能失忆散将他从痛苦的回忆中解救出来,身轻如燕地踏上了2B的旅程。

    【详细】
    12483215
  • D.天二
    2014/3/25 0:24:02
    2012年的电视,2014才央视上映,我说说自己的看法
          首先这部电视剧早在2012年就上映了,但是迟迟没有在央视播出,无疑就是因为这是一部书写中国的那个不光彩的年代剧,并且剧中有些情节还反映出了现在的中国政府的一些鄙陋(可能这部剧的导演只是想反映返城那个年代的一些情况,但是无意中的鄙陋一直延续至今),特别是林超然在市委当知青办主任一职的时候,他告诉他的父亲他想辞职,自己越工作发现自
          首先这部电视剧早在2012年就上映了,但是迟迟没有在央视播出,无疑就是因为这是一部书写中国的那个不光彩的年代剧,并且剧中有些情节还反映出了现在的中国政府的一些鄙陋(可能这部剧的导演只是想反映返城那个年代的一些情况,但是无意中的鄙陋一直延续至今),特别是林超然在市委当知青办主任一职的时候,他告诉他的父亲他想辞职,自己越工作发现自己能做的事情越来越少,超然的母亲劝他,那你就做更高的官,剩下的部分由大家细细品味。
         虽说这部电视剧被雪藏了那么久,但是终究还是在2014年的春天在央视的八套正式播出。这点是可以肯定的是我们的社会还是在进步的,人们的思想也在进步,尤其是这些年正是时代交替,社会的主力军由60、70年代的人慢慢转向80年代的我们。说起我们对于60、70年代的他们,更应该学习的是什么?就从这部《返城年代》中看出许多,现在普遍80后的我们缺少的是一种时代的精神,这种精神对于我们的父亲母亲他们比我们体会更深,这种精神我就用我最普通的语言来表达就是一种骨子里的正气,可能他们那个年代的人很激动,可能他们那个年代的人很热血,可能每个人都像红卫兵一样无脑的追逐的一种思想,但是他们骨子里的正气我们不得不为之动容,而这就正是我们当前80后的这代人必须继续传承的精神。总而言之的讲,中国的媒体在进步,中国的思想在进步,中国的文化共同在进步。
    【详细】
    6603637
  • 詩酒
    2012/12/2 20:46:07
    一见杨逍误终身
    许久不写东西,好容易攒出个篇章,满心欢喜的贴出来,只盼有当年人相和,不想遭了冷落。纠结许久,却蓦地笑自己忘了:今时不同往日。在学校里浑浑噩噩的生活总是容易让人对身边逐渐发生的变化失去应有的感知,在我每天只在考虑早餐吃什么、午餐吃什么、晚餐吃什么这三个严肃的伪命题时,曾经喜欢予我留言的朋友们早已匆匆踏上了新的旅途。我,却是固执勉留了几年在象牙塔这个驿站中小憩的岁月,闲暇无事,读半卷残书,做南柯旧梦。
    许久不写东西,好容易攒出个篇章,满心欢喜的贴出来,只盼有当年人相和,不想遭了冷落。纠结许久,却蓦地笑自己忘了:今时不同往日。在学校里浑浑噩噩的生活总是容易让人对身边逐渐发生的变化失去应有的感知,在我每天只在考虑早餐吃什么、午餐吃什么、晚餐吃什么这三个严肃的伪命题时,曾经喜欢予我留言的朋友们早已匆匆踏上了新的旅途。我,却是固执勉留了几年在象牙塔这个驿站中小憩的岁月,闲暇无事,读半卷残书,做南柯旧梦。
    只是最近着了季节的道,到底悔自己不该放下文字这么久来。写写记记,哪怕随读所感有个只言片语,留待将来玩味也是好的。
    于是,上一篇写了罗玄和聂小凤。
    于是,这一篇想写杨逍和纪晓芙。
                                        ——序

    我想写的杨逍,是1993年拍摄的电视剧《倚天屠龙记》中,孙兴所演绎的那个杨逍。其实知道,对于小说人物的把握上来讲,根据改编的影视剧来界定人物形象,是一个大忌。但好像这一点却不适用于武侠小说。在上个世纪下半叶,港台影视界曾经出现过一次武侠小说改编荧幕作品的高峰。而这一时期内的影视剧中所塑造的武侠人物形象,许多都是出于原著而胜于原著,至今仍为武侠迷所津津乐道的。93版的《倚天屠龙记》就是这样一部经典剧作,连金庸老爷子都曾说,他最满意的拍的一部电视剧就是马景涛这个版本的倚天,最符合原著,剧中的演员演的很到位,特别是杨逍。

    人道是,一见杨过误终生。我却以为,这么多版《神雕侠侣》影视剧中的杨过,竟没有一个曾打动过无论年少还是而今的我。可是,我就独独看了93版《倚天屠龙记》中的杨逍和纪晓芙寂夜看星的那一小段,便情不能已。杨过,可能只在少女仰慕英雄的小情怀中匆匆而过;而杨逍,却真正能让女子不悔一生为之香散形销。

    所以我笑自己,一见杨逍误终身。

    那么,杨逍到底是怎样的人呢?《倚天屠龙记》原著中,对杨逍的着墨其实并不是很多,到最后也只落得“年老德薄”四个字的惨淡收场。但金庸老爷子在这不多的叙述中,却给了杨逍一个可以从“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”群侠中脱颖而出,值得读者为之一抚三叹的纠葛,那就是纪晓芙对杨逍的不悔深情。注意,是纪晓芙对杨逍,而不是杨逍对纪晓芙。金老爷子的笔法是很妙的,纪晓芙很早就去世了,那么他写逍芙恋,除了铺叙江湖恩怨情仇外,很显然是丰满了杨逍这个形象。但老爷子不直接去写杨逍和纪晓芙在一起度过了怎样的一段时光,而是从侧面落笔,只是写纪晓芙回到灭绝师太身边后,自述被杨逍挟持而“力不能拒,失身于他”。从纪晓芙的自言看来,“力不能拒”是一种被迫,而“失身于他”是一种羞愤,照理说这样大的变故放在这样一个以清修为业的姑娘身上,纪晓芙理应对这一段遭遇悲愤交加,对杨逍恨之入骨。这八个字再简练不过的表达了此时纪晓芙的正常心理,不过这里的更妙之处在于,后来杨逍和女儿相认时,我们蓦地发现,这个意外而来看似孽果的孩子竟然叫做——杨不悔!“力不能拒,失身于他”的结果竟然是“不悔”!

    这“不悔”二字,不禁让我们去想,究竟杨逍和纪晓芙单独相处的那一段时间,他们之间发生了什么,让纪晓芙终其一生不悔不忘?杨逍在我们所读之外又有着怎样打动人心的一面?正是这样的叙事留空给了编剧们极大的想象空间吧,93版的倚天就实现了千万种可能性中的一个,而这实现相让逍芙恋终成为众多武侠迷心中的一段经典。

    孙兴版的杨逍,玄衣长发,一出场就显出了不可一世的桀骜气质。武功卓群,清理叛教者时出手潇洒漂亮;放浪不羁,于围攻中兀自饮酒独酌。诚然,这些桥段多多少少带着点做作的味道,但这确实将杨逍的形象迅速构建了起来——既有着超于一般人的能力和自信,又不拘泥于世俗的眼光。后来纪晓芙得知自己误打误撞救了“大魔头”后,又急又恨想马上逃走,杨逍一句“丫头!你要知道你已经无处容身了,普天之下只有我杨逍才能够保护你!”就这样带走了纪晓芙,这样的自负而霸道的表白也征服了观众的心。此后杨逍和纪晓芙几番相聚别离,于纪晓芙而言,是内心情感和原则道义的矛盾纠结;于杨逍而言,是情到深处难分难舍和有一种爱叫做放手的痛苦挣扎。倪匡曾言,杨逍和纪晓芙的这一段感情,其凄迷动人之处,仅次于《连城诀》中的丁典与凌霜华。《连城诀》是一部写尽人间之恶的小说,而丁典与凌霜华的爱情,是其中唯有的清香。不可否认,丁典和凌霜华的爱情确实是让人扼腕,他们的一切美好都毁在凌霜华父亲的财迷心窍之上。然而,生离死别的感情中,我依然选择了写杨逍和纪晓芙。这不仅是因为孙兴和潘仪君塑造了一个近乎完美的逍芙恋,更是因为,如同我愿意写罗玄和聂小凤一样:情之所钟,为情所困,最可怜可痛可叹可惜的是爱情之中作茧自缚。

    纪晓芙的悲剧在于她始终放不下,却偏偏忘不了。她放不下正邪之分的原则,放不下峨眉的清誉;而她又忘不了杨逍的风流潇洒,忘不了杨逍的情深似海。我曾无数次的想,如若当初纪晓芙能像冯蘅追随黄药师一样,不顾一切跟杨逍走,是不是这世间又少了一对痴男怨女,多了一场花好月圆?也许,正是这样若即若离宁愿跳崖也不愿跟杨逍远走高飞的纪晓芙,才能让一生自负阅女子无数的杨左使黯然道:“如果我早知道你宁死也不肯嫁给我,我决不会逼你,我一直以为你不是那么讨厌我.....看来,我太高估自己了。”

    杨逍啊杨逍,不是你高估了自己,是你逃得过世俗,逃不过这爱情。

    明明知道相思苦,又有多少人偏偏问世间情为何物。金庸那一辈人所致力的武侠创作,有一个很重要的主题就是追求对人性的解放,而谈及爱情,偏偏是挣扎在人性解放和世俗桎梏中的感情才最令人动容。杨逍和纪晓芙,罗玄和聂小凤,说到底,都是这样的感情。

    不过,我愿为这样的感情提笔落泪,却并不愿见到那样生死两茫茫的结局。

    我说过:一见杨逍误终身。终我一生,我都将安安静静的在岁月中等待,等待有一天属于我的杨逍,在朗月星辰之下,笑着对我说:“丫头,我跟你打个赌。总有一天,你会很温柔的躺在我身边,和我一起看星星。”

    然后,天涯海角,我誓死相随。
    【详细】
    56802582
  • 风间隼
    2010/2/10 20:54:41
    江湖夜雨十年灯——再谈《锦衣卫》
    说实话,《锦衣卫》这片子,谈不上经典,看三遍足够了。可掉过头来想,这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢?包括所谓的“引进大片”。

     

    夸不白夸,骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题,下面说说我的根据。其中有感想,也有分析。

     

    人间烟火

     

    评价古装动作片的优劣,我有个歪理论——看你
    说实话,《锦衣卫》这片子,谈不上经典,看三遍足够了。可掉过头来想,这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢?包括所谓的“引进大片”。

     

    夸不白夸,骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题,下面说说我的根据。其中有感想,也有分析。

     

    人间烟火

     

    评价古装动作片的优劣,我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄,拍得越多,片子越地道、越好,反之越烂!

     

    为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢?因为那意味着烟火气,标示着这片子有多少人味儿!江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过:“有人的地方就有江湖”,因此,根据等比推算,人越多的地方,江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒,杀人都市中”,道尽侠义必须要在人间的道理,要放荒郊野地里,那就是蓄意谋杀,不是打抱不平了。

     

    同样,搁在朝堂之上的故事,不论你砍瓜切菜杀了多少人,也很难称得上侠义。杀来杀去,无非政治斗争而已。侠义产生于江湖,侠士的归宿也是江湖,进了庙堂,那气味就不对了。

     

    港台武侠承接民国武侠的传统,讲的都是江湖上的“人事儿”,帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地,就因为这些地方事事实用第一,所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅,就连身上的草帽火折,你都得考虑周全,不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事,可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》,刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里,张扬着草根的勃勃生气。

     

    大陆导演不考虑这些。张国师有钱,把人秦宫修在一片沙漠里,饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗?对不起,那个妓院活像个春晚大舞台,美仑美奂,就是没人味儿!他的古装电影里头,根本不敢拍什么街市和村庄,因为那个太复杂了,他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错,《夜宴》里头买药一段拍过街市,不过也就是一晃而过,跟张国师一样,他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说,就这种素质,把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么?

     

    《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了,所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣,直到他流落民间,情节一缓,那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城,一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马,无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝,不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆,而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中,一举手一投足,那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情,不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势,哪里是三五年的功夫?

     

    这些东西不是什么“香港武侠的陈规”,而是一种经过积淀和淘洗的审美,是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀?邵氏五六十年代就玩过了!《唐朝兄弟》略有些这方面的意识,但演员跟道具和建筑之间,硬是有些“隔”,因为不熟嘛,那还不是他们的世界。我大胆预测一句,未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人,只怪我们起步晚。但是,咱们不能拿无知当新潮。

     

    大明十四势

     

    下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道,他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步,错!单从兵器来看,他现在就不可能回到《94独臂刀》去!《见龙卸甲》用的是刀和枪,《锦衣卫》用的是主要是刀,杂以火枪和弓弩,这都是很符合历史的设定,至于有一些漫画造型的兵器,那是为了夸大威势的需要,你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧?就算不考虑兵器大小的视觉效果,徐子珊也没那个功夫啊。

     

    李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃,这有一点历史基础,但更多是写意,要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版,至于脱脱的武器则是完全的虚构,那是一根可以围在腰上的蛇鞭,但抖直了又可以成为一把利刃,软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意,是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子,单凭这一点,就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段,每一件蝉衣被毁,都伴随着一阵凄厉的叫声,犹如女鬼魂飞魄散,加上韩国特效团队打造的视效(从《中天》那里学来?),张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼,还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效,确非幸致。


     还有火枪和各种火器,豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”!其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊?李仁港是好样的!

     

     天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说,应该是用五眼铳轰破阵形,然后近身抡圆了砸!在大同参观过明军留下来的武器,就是这么干的!


    总的说来,《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构,但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实,要进步很多。

     

    让我不太满意的,是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到,至少有一把是可以伸缩的,青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档,似乎有锁拿兵刃的用处,但未见展示。其实从根子上说,我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨,当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子,“大明十四势”的灵感大约从此而来,但是功能翻番,反而显得更不实用。

     

    更大的遗憾,还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了,照理说从“明室开国”那时候传下来的武器,不该这么簇新的。

     

    铃铛

     

    此前我没有谈影片的剧情,其实认真看一下,这片子的文戏是努力过的,只是没有成功地把脉络交待清楚。

     

    一直觉得,青龙和乔花之间,应该是师徒关系。对乔花这个不通世事,又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言,青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看,对这个单纯地用嫁车保护了他的女生,他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗,他可以不管,但危及乔花,他就要出手了。

     

    铃声是他们之间关系的灵魂道具,不知有没有人注意过,澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时,以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待,他杀了哥哥之后,是带着那串手铃出来的,那是他哥哥留给他的唯一遗物。

     

    所以我们就可以理解,他把铃铛系在乔花手上,绝不仅仅是为了限制她的行动,更是一种期待。锦衣卫的路很短暂,那串象征着生的希望的铃铛,寄托着哥哥的期盼,现在他把它系在乔花的手上,显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻,他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”,只能说是愤青脑子里进水的表现。

     

    最后,乔花变成了一个真正的江湖豪客,押镖经过天狼古城。此时的她,已经不需要“只要你摇动手上的铃铛,我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了,她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛,千里镜中飘来青龙的身影,歌声中唱得明白,“他把铃铛放在我手中”。那铃铛,是希望。

     

    “有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕,午马对宁采臣说“谁说人间没有希望?”,两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解,回归老片并不是固步自封,实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心,而这些,是现在萎靡的电影们无法给我们的。

     

    《锦衣卫》的难得,就在于他有烟火味,有江湖,有扎实的细节(包括兵器)和浓浓的情怀。故事讲得不好,可是你细心看,那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样,传递的,是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

     

    小花絮一:注意青龙和脱脱重归于尽那一幕,打开机关飞出的那四把刀,正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。

     

    小花絮二:这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外,青龙在太傅府大喝“住口”,镜头猛一拉,天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙!”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理,都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演(包括宁浩之流)纯熟得多,而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持,靠的就是对商业片技巧的把握,挣的那都是辛苦钱。

     

    P.S 以我看了三场的经验来说,推荐胶片版,尽量别看数字版。

     

    又及:最爱白虎!好汉子!
    【详细】
    29884085
  • sitemap