1.因为刚看完枕上书，所以点开天空城，擦，帝君同款配音(表白杰大)，帝君神似和形似的演员(表白徐正溪，也很帅！)，同款老少配巨大年龄差，甚至个别一样的台词，那种感觉…怎么说呢，像是失恋了哇靠又遇到一个相似的恋人的赶脚。

不止我一个人有这种感觉，弹幕里全是帝君。

不过的不过，徐正溪颜正演技好，虽然也是高冷人设，但跟天地共主帝君气质还是很不同的。配上杰大神配音，大家可放心服用。

2.女二蛮带感的。但是非常像赵丽颖。没有拉踩的意思啊！我挺喜欢赵丽颖的，爱屋及乌也很喜欢这个演员，演技很棒棒，居然能在人畜无害和狠戾中无缝切换。

3.男一回忆杀中有一段和男二的剧情，弹幕里都说很像陈情令。我没看过陈情令，但男二也是帅哥，服用起来效果还可以。

4.男女主人设蛮有意思的，娇憨霸道的女皇和因为灵力反噬所以经常娇弱但其实很强大的帝师(幻术师)。并且男主一杯就倒。男主以为进宫去当帝师，其实是被选去做男宠的桥段很新鲜，笑死我了。

5.融进现代元素拍立得和语音留言还蛮有意思的。

6.剧情节奏快，当然每集也不长，追着不累人。

7.说说缺点吧。天空城的造型接受无能，满眼高楼大厦？？

8.才8集女主已经死了2次了！…另外每次都是男主救救救，女主显得很弱鸡。枕上书里面凤九前期傻白甜被攻击，人家尚有四海八荒第二美人，青丘帝姬，擅机关以及烹饪这些buff加身，目前女主除了是上一代羽皇的女儿，其他没有什么亮点…现在流行大女主，女主人设没有buff加成很吃亏。不上升演员，也不拉踩，是举个例子就事论事。

9.男主造型有点邋遢，不够仙。

10.情节虽然有趣，但让人深刻的笔墨不多。挡书吻还好吧，所以至今没什么热度。

11.这部剧整体来说演员演技在线的。先3分预定，好看的话，会再来改分的。

儿童性侵，一个难以根除的世界性毒瘤，却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的，只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》，以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义，故事的剜心之痛，“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。

而今，又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映，那便是由戴维执导，童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的电影《无辜囚徒》，仅看片名，再结合儿童性侵的主题，也能感知到故事的内核。

每一个被性侵的儿童，都是无辜的受害者，而他们在事件发生后的漫长的一生，却始终被“性侵”这两个字压得喘不过气，生理、心理都产生了一生无法抚平的伤痕。我们一方面要尽可能的避免犯罪的产生，另一方面，又不得不思考，犯罪发生之后，如何来面对这一切，如何来过好这一生，这是《素媛》等多部影片所未能解决的问题，幸而，作为中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状的故事电影，《无辜囚徒》担当起了这个责任。

在《无辜囚徒》中，有两位曾经在童年都遭遇过性侵的女孩，一个是陆景，一个是宋清歌，两个人长大后成为同居密友，互相安慰和倾诉，但是，童年事件带来的阴影，却并不能就此消磨，而是始终萦绕在两个漂亮而优秀的女孩身上，让她们在不堪忍受的痛苦中叛逆、放纵、绝望，最终走向截然不同的道路……不得不说，《无辜囚徒》虽然结尾是比较光明的，但这部影片的整体基调还是比较压抑和凝重，性侵事件犹如一个点，而这个点的影响，却遍布了两位女主角人生的整条线。

如何走出性侵的阴影？复仇是不是能解决所有问题？答案当然是否定的，即便手刃了那个禽兽，也不会换回自己应有的鲜活而美好的人生。所以，片中的几句台词，让人印象格外深刻，比如说“仇恨，只会让心灵生活在黑暗之中”，这其实是一种辩证论，当我们用仇恨来直面罪恶，并不能抚平内心的伤口，面对罪恶，必须让其受到法律的严惩，而作为受害者，更需要来渐渐消解事件的伤害，自暴自弃也罢，血海深仇也罢，都不能从根本上解决问题。

所以，片中女主角陆景有句话说得特别好：“长大了也请你要勇敢，不要自责，不要厌弃自己，不要怨恨亲人朋友，不要讨厌这个世界。你可以不原谅伤害你的坏人，但请原谅自己，你并没有错。”

是的，每个受害者都是无辜的，我们不应该用他人的错误来不停地惩罚自己，我们要独立，要勇敢，要坚强，要学会面对一切，要学会遗忘一切，要学会让自己的人生重启……当然，这样的话，换谁都会说，但要事情摊在自己身上，却并不会轻易能做到，而影片则是通过了对剧中两位女主角的人生展现来探究她们的挣扎求救，也从她们的经历来阐述有效的解决之道。

总的来说，《无辜囚徒》这部影片，是值得我们所有人到影院去看的，影片所蕴含的生命力量，不仅仅是针对无数的受害者，更是面向我们芸芸众生的每一员。

我们每个人都是无辜的，我们却都在无形中给自己套上了各种枷锁。如何挣开？如何解脱？如何自我救赎？在这部已经收获了多个国际电影节大奖的电影《无辜囚徒》中，我们或许能找到答案。

年少时看过《倚天屠龙记之明教教主》，那时的港产武侠片还处在盛产之时，不管票房高低，拍摄水准都不错。虽然，当时并没有特别对这部影片留下多深刻的印象，但多年后，渐渐发现这部影片还真是蛮好的，因为那时的李连杰、邱淑贞、张敏、黎姿正年轻，其他配角也都是香港和内地一众优良老戏骨，表演都有很正的江湖味道，动作行云流水，既落地又飘逸。总之，一句话：这部电影虽然看起来是匆忙赶工赶出来的，但却是一部蛮有回味的江湖佳片，尤其是张敏在片尾一句：要救六大派，就来大都找我吧......

但是，由于这部影片的市场失败，导致影片续集的拍摄化为泡影。而今，很多年过来了，当年年轻的影迷们已步入中年，年少时的许多事在繁劳的生活中被淡忘，可人生有时真的很奇怪，有些远去而飘渺的问题却会突然涌入脑海，比如，张无忌去大都了吗？他和赵敏还会有怎样的下文？时隔这么多年，他们是否还是那么年轻？

自认为紧跟商业潮流的王晶当然也看到了这些满含情怀的声音，他赶紧适时出手，笼络了一帮人炮制了这部《倚天屠龙记之九阳神功》。其实，本来也不相信会拍好，看海报和预告片，妥妥的一副网大的嘴脸，尤其是看那些演员，也真是无法激起什么好感来，但是，人真是很犯贱，今天，我居然鬼使神差地看了这个所谓的电影-------一部烂到骨头里的所谓电影。

首先，这些演员，没一个对的，要么老而无神，要么整容过度，要么......唉，实在无力多说，但还是要浪费元气说几句：那张无忌，不仅脸老得松松垮垮，竟然还留着一头油腻腻的卷发，眼神虽然故作年轻态的呆萌，但却满满都是呆滞而无光；那赵敏、小昭、周芷若更是扯淡，不仅个个都神形错位，完全是演不对题，还整容过度，一副塑料表情；那甄子丹演的一百岁张三丰也真是毫无气场，也无神韵，其他那些人物，包括古天乐在内，都是行尸走肉一般......唉，实在是......对不起，我只能一竿子打翻那一整船的角色了，没有冤枉的。

其次，剧情差劲，居然把原来的《明教教主》重拍一遍，那叫一个粗糙，纯电脑特效做出来的环境，看起来是那么简陋、悬浮而又虚假。镜头语言严重缺乏常识，比如在船上的晃动镜头，船上下晃动，海和天居然也跟着上下晃动......难道那天空和船是一体的吗？这得多脑残无知啊！还有，甄子丹演的张三丰就像一个满头卷发的小矮人，毫无高人耸立的感觉，镜头就不知道仰角吗？他始终仰着脸看着同样也是满头卷发的古天乐，就不知道通过站位调整吗？这还有人物关系吗？再比如，十七年后，张无忌第一次见到灭绝师太，竟然毫无表情，难道他忘记了那是他杀父杀母仇人了吗？

第三，这些人物的造型，没一个合格的，要么一头方便面，要么就是现代阴阳头，要么一副日式动漫的模样，要么......一个字：烂。

第四，演员的表演，形体和神韵，都生硬非常，严重不过关。比如那赵敏，看起来就糟糕透了，哪里还有当年张敏演的那种清秀、美丽而又诡计多端的生动神采？简直普通得就像一个村妇一样；那小昭更是全无一点当年邱淑贞的小昭那份灵动、勇敢和可爱，那整容未消肿的脸，简直就像一只变人不彻底的狐狸；那周芷若，也是一副整容脸，无神无韵，老是一副没睡醒的模样；还有那灭绝师太，那造型就像黑山老妖，哪里还有峨眉的一点模样？和当年《明教教主》里那个灭绝师太比，差成天地之殊了，还有........实在太多了，其他都懒得说了。

第五，那用电脑合成的场景真是粗糙得令人发指，哪里还有当年那部的真山真水的苍茫味道？比如那绿柳庄......是在哪个公园凑合来的吗？尤其是发生在这里的戏，真是烂到家了，和当年李连杰与张敏所演的相比，万分之一都没有啊！拙劣啊！

综合一下说吧！香港电影真是彻底死了，武侠电影更是彻底死了。怎么会这样？都说王晶是烂片王，但王晶不以为然，认为自己是最成功的商业片导演。的确，王晶从前也有些商业片很好看。现在看，他的确是烂片王。真想不明白，同一个导演，时隔三十年，拍了同一个故事，后者竟然烂到了十八层地狱里了。还有，同样的内容，干嘛要重拍呢？当然，这片子好像也没敢在院线上映，只是在网络上播出了，估计也是有自知之明吧！

想想八、九十年代初的香港古装、武侠电影，那时真是繁荣啊！诞生了太多气韵非凡的作品，比如《新龙门客栈》《笑傲江湖》《东方不败》《鹿鼎记》《倩女幽魂》《梁祝》《青蛇》《一刀倾城》《刀》等等，那些作品真是让人难忘，现在偶尔看看，依然很美。真想不明白，现在是怎么了？怎么电影都变成味同嚼蜡了呢？原来港产古装和武侠片的精气神都丢到哪里去了呢？即便在王晶的烂片里，以前有些片子也独具不错的港片味道的，再比如徐克，他从什么时候开始不是原来的徐老怪了呢？想想应该是从零五年北上拍《七剑》开始，之后他所有的电影都徒有形式和技术，气韵全无，内容也都寡淡无味。其他导演也如是。大概只有杜琪峰还在坚守港产电影，但可惜也到了“廉颇老矣”的年纪。所以，只能轻轻叹息一声：永别了，港片!

这样其实很好，我可以永远记挂着飞走的张敏和那句“要救六大派，到大都找我吧！”；这样其实很好，我可以永远期待张无忌去大都；这样其实很好，我可以永远期待那一段还未发生的武侠绝恋；这样其实很好......

这部剧主题是讲女性的独立抗争，看似都是些生活的琐事，但是无论是阿嫲，陈妈妈还是女主，还有洪育萱，每个时代，每个身份的女性都在承受着男性没有的社会、家庭压力，她们都在尝试如何回应与消解这些矛盾。看似无关的时间线片段，其实都在呼应这个主题。

做家庭主妇，是阿嫲和陈妈妈那个年代无法改变的选择，没有读书，全部人生都与家庭、老公和子女捆绑在一起，想过不同的人生，却挣脱不开。

所以阿嫲才会突然想搬出去一个人住，想吃奶油蛋糕和干干的番茄炒蛋就吃，不用再顾及他人的意见，但她最后还是跟阿公回了家，因为她说：结婚之后，我还有第二个家吗？

陈妈妈在看见老公“外遇”之后手足无措，老公一直是爱她的，这时她感觉一辈子的信念都要坍塌了，自己省吃俭用省下来的三十万，要立即、马上，报复性地全部花光，上演离家出走戏码，却分分钟要发推特等老公回赞，在陈嘉玲的帮助下，她才慢慢找回女性的自尊心，就算回家了也绝不耳根子软让三分。

这些都是年长一辈的女性用自己的方式，在他们那个年代做出的最大抗争，即使是不完全抗争，但也尽了最大努力。

洪育萱虽然是陈嘉玲的同龄人，但在家庭教育的错误引导下，即使有学识和见识，却早早嫁人，从未接触过社会，现在即使遭受到家暴，但由于无法适应社会，做不到经济独立，很难走出婚姻的阴影。

反观陈嘉玲，她在40岁之前一直都在身体力行地贯彻女独主义：单身，女白领，一个人在台北打工，掰掉快结婚但自己觉得不合适的多金妈宝男友，回到自己家乡，买屋改造成自己喜欢的样子，做事情自己任性决定，从来不跟另一半商量，被男友凶也要不输气势地吼回去……

很酷，对不对？大多数爽剧的女主角都可以演成这样，甚至更狗血，更戳中女独主义者的G点，但是这部剧NB之处就是我偏不这样编，陈嘉玲的思想是从什么时候开始发生转变的呢，她自己可能不知道，但是作为看了阿嫲、陈妈妈及陈嘉玲小时候那么多家庭生活片段的观众来说，这些转变其实都是迟早的事，因为亲情和爱情其实都长在了她的骨子里，只是暂时还没意识到，她开始反省自己的任性，开始正式自己的内心，兜兜转转，原来困住阿嫲和陈妈妈一辈子的才是她最在意的事情：那就是家人和爱人。

你看，女性独立从来不是不婚主义，不是工作狂，不是傲娇到容不下任何男性的顶撞，而是经济独立，认清自己要的是什么后，有能力与行动力去追求它，即使它看起来并不是那么酷，那么先锋，那么独立特行。

我想问问大家，我们的战士被敌人俘虏了，回来以后是什么样的待遇你们知道吗？知道的回答我，看了这个电影以后我感觉他付出的都是值得的，至少得到了回报，你们说是不是，受了那么多的苦，这可不是一般人吃得消呀，最遗憾的就是他没有带一个人出来，那简直就是完美了，我希望我们国家以后也会这样去对待自己国家的战士，这是我第一次写电影评价，第一次

八九十年的香港电影圈人才济济，全能型艺人遍地开花，小黑哥短暂的导演生涯也贡献了几部质量尚可的动作喜剧电影，其中的代表作就属《咖喱辣椒》，当时还是星仔的周星星同学在两年后便成长为统治香港电影票房排行榜的星爷，垄断了票房前五，续集只能另组CP，梁朝伟成功补位，跟张学友更有化学反应，风格更欢脱，只是过于偏闹剧，仅图一乐！歌神与影帝的CP组合承载了一代人的美好回忆，为《喋血街头》的生死兄弟情抹鼻子，为《东成西就》的北丐东邪斗捂肚子，或悲或喜都做到了极致，何谓经典，应当如此！陈可辛绝对是难得的电影奇才，商业文艺两手抓，两手都够硬，自己导演的经典文艺系列，金杯奖杯一揽子买卖做得明明白白！主导制作的商业电影口碑皆可，市场也不辜负，活得通透，玩得明白，这是人才！

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康德有一本著名的著作叫做《单纯理性限度内的宗教》，在看《潜伏》的时候，一直联想到这本书的这个名字。1.每个女人的出现都是命运的转折点

这当然是一部非常出色的间谍片，但我也完全能够认同一种可能会被认为非常女性化的视角，就是把它看做一部彻头彻尾的言情片。

通观整部《潜伏》，余则成认识中共、加入中共到坚定不移地信仰共产主义理想，这一过程中每一个重要的环节都与女人以及爱情有关。前两者主要是因为左蓝的缘故。在重庆为中统效力的时候，余则成虽然全心抗日、同情中共，但毕竟还是心向党国，他和左蓝在陕西会馆的那一次争执就是明证。对国民政府内部的种种不满的确是真，但完全不足以使其背叛党国，所以左蓝本人也一度认为她策反余则成失败。余则成加入中共，实属无奈，完全是因为国民党基本把他当作一颗弃子，置其生命安全于不顾。他中弹后为中共所救，实际上已无他路可走。但在这种绝境中他之所以并非截然不甘愿地踏上他不得不走的道路，只是因为他怀揣着对左蓝的感情，以及对与其共同生活的期望。所以中共内部也把他定义为“仅仅为一个女人参加革命的人”。

对余则成来说，结实左蓝无疑是他人生最大的转折点，也是他一生命运的真正开启。与左蓝的爱情，是浪漫的、理想主义的，这和左蓝身上折射出的信仰是一致的。左蓝参观天津的时候，他的上司对她强调了一句话：“革命的爱情最浪漫”。还有左蓝与苏联的几次并列：围巾、共青团员之歌和去苏联的进修，统统暗示了这一点。她本身就是一个风花雪月般的人，她带来的信仰也是一种风花雪月般的信仰。似乎是极美的，但是却绝空虚。当然不是说左蓝同志的信仰不实不真，而是对余而言确实是这样，这可能是因为他对这位初恋情人（貌似是）信仰共产主义的前前后后都不甚了解，也更因为他和左蓝之间的感情就是这种风花雪月的感情。

所以真正奠定了余则成最后信仰的建立的，毋庸置疑是翠平。之前说余与左是风花雪月的感情，最大的证据是在左蓝和翠平这两个女人的对比中呈现的。比如余第一次吻翠平，翠平突然提到左蓝，令余顿时兴味大失。他劝翠平“必须要学习如何谈恋爱”，从这其中可以窥见他与左蓝的恋爱模式。但是在终日的打打闹闹中，在有惊无险的一次次危机中，更是在同甘苦、共信念的精神契合中，余与翠平之间磨砺出了一种相濡以沫、坚忍不拔的爱情。而余真正信仰共产主义也是在这期间，所以他的入党介绍人就是翠平，这不仅仅是形式上的，更是精神上的。他自己的一句话道破个中玄机：“左蓝给过他一种信念，但这种信念的力量确实翠平给他的”。

最后命运给他安排的却是与他姻缘最深，不断在人生路上不断相遇的晚秋。全剧最后以他对着他和晚秋的结婚照黯然的表情结尾，标志着他一生情感与命运的归宿。这样一个表情作结，也正说明了这条情感线路，才是《潜伏》真正的线索。2.真正的悲剧不是英雄死了，而是英雄结了婚

那么好评如潮的《潜伏》说到底只是一部言情片了？只是妇孺老幼茶余饭后的消遣之作了？事情远远没有这么简单。情感线索的确是《潜伏》的真正主轴，但这个主轴比起讲讲才子与佳人（或者女英雄）之间的罗曼史，蕴藏着深得多的内涵。为了说清这个内涵，就必须调转方向，再回头来说说作为潜伏中真正主角的男人们。

潜伏中的男人们数量着实不少，分布于各方阵营的各个层次。但其中刻画最细腻、最有意味的，还是余则成、李涯和吴敬中三人。这三个人性格截然不同，身份立场也毫不重叠，在他们之间错综复杂的亦敌亦友的互动中，故事呈现给我们的除了一段段精彩的斗智站之外，更有这些心机深沉的情报人员隐藏至最深处的真心。

李涯这个人颇为重要，虽然他心狠手辣、诡计多端，但在一竿中饱私囊昏庸无能的国民党官员中，他仿佛一张干净的白布，没有任何忠诚上的污秽。也许在之前的种种行为中，还看不出他所表现出的对党国的忠诚是为公还是为私，但在天津濒临陷落的最后时刻，他依然尽忠职守孜孜不倦地展开黄雀心动，尤其在与懦弱胆怯的南京特派员的对比中，我们终于得以看清他心中的一份真诚。他曾经说：“钱是很重要，但更重要的是精神意志。”这句话听上去相当冠冕堂皇，但终其一生，我们可以看见他说的是肺腑之言。当余则成终于拿到黄雀计划100人的正式名单时，也是在廖三民与李涯同归于尽后，余表达了对李的一种肯定。这种肯定虽然有策略性的因素，但笔者相信也一定有真诚的因素。这可能就是余则成对这个整个天津时期所遭遇的最大的对手最后释出的一份敬意。

李涯这个人是有信仰的，这使得他散发着血腥臭的身上同时拥有着某种高洁。虽然他也愤世嫉俗，他也不满当局，虽然国民党并没有如共产主义般强烈的信仰。但李涯所做的一切，从不为名为利，最多也只能说为权为势。但后者与信仰其实是很难分离的东西，而吴敬中这个人，恰恰就是看清了这二者的关系的人。

如果说李涯和余则成的内心世界像是结构复杂、悬念迭起的推理小说，那么吴敬中的内心世界是一篇逻辑严密、言辞生涩的论文——如果你掌握了门径，你很容易就能读懂。但如果没有找到门径，那你一辈子也不可能读懂。

吴站长有很多的名言，都是通俗易懂的大白话。比如“人不为己天诛地灭”，比如“你要做的就是活着，过生活”，比如“我得到了什么？除了衰老和贪污的来的那些好处”。而当余则成说“您得到了少将的军衔”的时候，吴敬中的眼中闪过的是对权力彻底的厌倦：“我年轻的时候也好斗，早看破，早解脱”。

吴对余有一份知遇之情，这份情也是到故事的最末尾才真正浮出水面。他钦点余去天津站，显然就是为了把他培养为自己的心腹。但在拥有权力和资源的时候，他始终没有真正把手中的东西向余倾斜，而是一直玩着高超的领导艺术。只有到了危难时刻，他对余的那份特殊的器重才真正暴露无遗。他竭力拉余离开，他力邀余跟他下海，也许还可以说有利用的成分，但他对余说的话，实际上包含了一个前辈能给与他所关爱的后辈的最大情谊。因为“早看破早解脱”这句话，其实是吴敬中在知天命之年，回首自己为国效忠的拼搏之路，大彻大悟的一句真心话，也是他作为一个长辈、老师，能教给余则成的最切要的贴己话。

可惜余则成并没有真正理解这句话，也没有理解吴敬中说这句话的真义。也许在结尾处的那个颇有“只是当时已惘然”之感的表情里，他已经参悟了这句话的含义。只是那个时候，毕竟为时已晚。

朋友说《潜伏》是个悲剧，我当时立即想到了布莱希克所说的：“真正的悲剧不是英雄死了，而是英雄结了婚”。 我相信每一个看懂了《潜伏》的人，在看完最后一集的时候感受到的是巨大的迷惘与无措，而绝非是巨大的悲伤。没错，《潜伏》无疑是个悲剧，虽然男女主角经历了种种危机毕竟都幸存下来，但是布莱希克的论点一点也没有错。具体到这部片的情况的话，《潜伏》真正诉说的东西不是信仰，而是信仰的破灭。

无论是李涯、余则成、还是吴敬中，都曾经是英雄式的人物。然而，除非在最激情的年代死去，不然英雄终会看破真相。真相就是他所为之奋斗的，也许是根本不值得的。这句话，就是吴敬中一直想要对余则成说，但终于也没有能够说出口的话。3.单纯情感限度内的信仰信仰与政治的牵扯，最后总是让英雄慨然长叹，郁郁而终，这样的情况似乎古已有之，而至今亦并未有任何改变。但是，真是只有“早看破早解脱”一途么？中国英雄的唯一出路，仍然只有释老之万法皆空，或者逍遥天地么？

我想不是这样的。《潜伏》中说的也不是这样的。余这个人的最大特点，就是他仿佛是为了做间谍而生的。他深谙个中的游戏规则，也深得隐藏和掩饰自己的精髓。但就像他对翠平说的，他在翠平面前是真的，没有丝毫掩饰的。一个文弱的知识分子，一个喜欢逗女人玩的恶趣味大老爷子，喜怒哀乐、容颜举止，通通都是松弛自然，收放自如。

余则成这个人真正的理想，不过就是和心爱的人安安稳稳过日子。而吴敬中何尝不是？

吴敬中抗战一胜利就命下属接来自己的夫人，才引发了这一连串的故事，这个命令有做给上面看的部分，但难道不是反映了这个人注重家庭的一种内在倾向么？所以他在劝余离开的时候才说“要活着，过生活”，“你跟翠平找一个安静的地方，过安定的日子”。

这样的话对余则成而言肯定是充分赞同的，但他始终相信只要解放之后他和翠平就能拥有这样的生活，一如他未背叛国民党时曾经和左蓝打赌，认为只要抗战胜利国家就可以安定，他们就可以结婚过日子。一次又一次，余则成选择了单纯的信任，和天真的憧憬，而现实也一次又一次击碎了他的安居梦。“为共产主义奋斗终身”，是一种牺牲了一个人所有的生活的奋斗么？那么这种奋斗又保护了什么？意味着什么？然而我绝不是对共产主义信仰，乃至信仰这个词本身有任何疑虑。人是需要信仰的，不一定非要是一个需要抛头颅洒热血的伟大信仰，也许只是相信善、相信人性、相信希望，也许只是不害人、不逐利、安安稳稳地过日子。这些难道不也都是信仰？

在和袁佩林对话的时候，李涯曾说：“我不为立功，为党国消除所有的敌人，让孩子们过上好日子，抗日如此，反共也是如此。”又说：“和平了，大家都是神仙。”

其实人心的盼望与渴求，都是惊人的相似。但是为什么这些相似的盼望与渴求最后集结而成的信仰，却往往成为剥夺了人追求这些渴望的最大侩子手呢？其实有一件事是非常明确的，但却往往被我们忽略了。是信仰要求我们去杀人么？是信仰要求我们去死么？我觉得不能直接这样说。一个信仰如果教导我们去杀人，去死，那是多么可怕的信仰啊！是形势迫使我们杀人，亦是形势迫使我们去死。当外面的世界把我们逼到生存的夹缝的时候，在苟延残喘和英勇就义之间，我们可以做出正当的选择。但这绝不意味着信仰本身叫我们去杀人，或者自杀。这就是为什么余则成无论如何不能除掉晚秋而要冒险把她送往西柏坡的原因，也是廖三民必须与李涯同归于尽的原因。

战之罪也，何故归于信仰本身？

一种信仰，必须如脱离利益之掌控一般，脱离权力之掌控，它才有可能纯粹，有可能产生真正的力量与价值。政教分离，绝非荒唐之言论，而是当下必行之形】势。中国人在这个问题上，千百年来的孽根深种，难道不是到了应该连根拔起的时候了么？

然后，一种信仰，必须真符合人心，符合常情，它才不会偏颇、过激和扭曲。就像当余则成有余太太陪在身边的时候，他信的最真，信仰不是僵死的教条，也不是抽象的理念、空洞的口号。当然信仰也不是革命的欲望、暴力的欲望、发声的欲望。真正的信仰，应该是粹取于人心中最普遍也最真切的那些天性，那些本质，也是切实流露于人伦日用每一处的具体表征。它不指向单纯的“理”——一种脱离了具体的情境与活生生的人心的高全理论；亦绝不能指向“欲”——无论是与生理相通的诸欲望，还是更加隐蔽的心理深层之欲望；而必须严格限定在“情”的范围内。

这里的“情”不是情绪的“情”，亦不是不受约束控制的感情的“情”。以《潜伏》为例的话，余和左的才子佳人式的恋情还不能达到这个“情”的高度，而唯有余和翠平之间的夫妻恩爱才能达到这层含义。这个“情”也是“情状”、“情实”的含义，就是它永远关注于当下，关注于细小的、具体的、琐碎的人间世，关注于每一个情境和境遇。

就好像翠平曾经问余则成：“你究竟是要去看牌子（情报信号），还是真心要和我散步？”余则成的回答很妙，也很真诚：“都是”。

这是一种单纯情感限度内的信仰，爱自己的妻子，也是爱自己的祖国；爱自己的妻子，也就坚持了自己心中的信仰。

如果说我从《潜伏》中看到了什么可以叫做“希望”的东西，那么我想就是“都是”这两个字罢。

剧荒的时候刷到这样一部剧，真是像半夜饿醒发现还有一包泡面一样……暖心暖胃又填饱了肚子，可以甜甜地睡上一觉啦！

就像本剧的编剧所说的一样，这个剧的目的就是“让大家在工作日下班之后回到家能放松脑子，消除疲劳的。”这样说来也是很直白了。的确，就目前来看，这确实是一部如假包换的、超级搞笑无厘头、轻松甜蜜的网剧了。

架空的历史，略显浮夸的江湖，淡淡的武侠气质，以及独一无二、亦疯亦傻的男女主人公——相信我，这一枚安利你真的可以吃一吃。

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我一直从1部看到13，一集不落都看了

这个剧我人物身上学到很多，王小蒙是一个有志青年，从大学毕业就帮助父亲王老七经营自己家的豆腐作坊，吃苦耐劳，把一个小小的豆腐作坊做成了村里最大的豆制品厂，和永强结婚后孝顺父母，把养子腾飞当亲儿子养，家里家外没人不说好。从王小蒙身上我学到了很多，比如吃苦耐劳，不放弃，拼搏向上，孝顺父母的优良品质。

谢广坤卖山货，儿子谢永强承包了果园，生意也算不错，这样的家庭幸福美满，只是谢广坤过几天好日子就要作妖，没事找事挑王小蒙毛病，动不动就开家庭会议，王小蒙的豆制品厂也要插一手，不同意他的意见就打大闹公司，有了亲孙子就不想养抱来的腾飞，有事没事把家里弄得鸡飞狗跳，从他的身上我知道了家和万事兴，只有家庭和睦，其他的就都顺顺利利，兴旺发达

谢大脚开了的大脚超市，又是十里八村有名的媒婆，热心肠，乡亲有事都会找她，他一准办的漂漂亮亮的。真好

今天在佛山看了超超前路演，大老远从广州地铁+骑车赶到…尿都没来得及尿电影就开始了，直挺到导演分享完，天杀的傻缺影院还把后面尾部的一段给截了，僧气！

有剧透，不想被透的朋友不要看后面的。

整体观感荞的故事有点苍白，相反觉得荞的男朋友、姐姐还有姐夫被描画的更有故事性，也印证纯纯给的好，链接起来所有人，但不知是我期待更多还是怎样，总觉得有劲儿使不上的感觉…荞被qj那场戏，前面的xing张力真的很强烈，一呼一吸之间…

李麦，楚曦真的是太美了，每一帧都美，美的越盛越显得人物的悲，雨中的舞让人动容，导演在分享时说他们拍之前都还没雨，camera一开雨雷闪电都来了，老天爷来帮忙，终得这一舞艳绝。最后她终于得以离开海城，拿到想要的机票，妆容由艳丽回归最朴素，我也感觉她的脚终于踏在地上了，麦子还是植根进土里，不再无依无靠的飘了。三段故事里我觉得楚曦的被讲述的最完整。

鲸鱼，怎么讲呢？怎么讲我都是带着粉丝滤镜的。到目前为止，他所有自己原声出镜的作品，我都仔细看过了，我内心坚定的认为他是一个表演天才，悟性极好，他可以让我立刻感受到他所展现人物的感受，共他的情。了解他的人自然知道，和风一样，景瑜很小就从家乡到大城市打拼，影片故事里风被着重甚至是只刻画了情??友情和无始无终的爱情/还是凄美暗恋。和景瑜配戏的兄弟演员也很棒，短短几个片段/对话就显示出二人对人生追求的不同，兄弟想干大事情，要用小手段去赚钱，风担心兄弟，想他好好做事、做正经事，我也好奇风到底是干嘛的，影片没有透露一丝，但风会自己做饭，照顾自己照顾的很好，家里整整齐齐，相信一分耕耘一分收获，是踏实肯干的“憨憨”。但兄弟耍手段没耍过大佬，他的死打乱了风的生活，生活目标也随即变成为兄弟报仇，一箱子意外之财也不会改变他这憨憨，他不会远走高飞，一定要报兄弟的仇。电影里唯一让我觉得美好的就是风对麦的爱恋，来到大城市，租到房子，打开封住窗子的木条，阳光洒进他的新房子、新生活，与此同时，他还看到了李麦，阳光下美丽的美好的李麦，一见钟情如此简单，又充满希望。他勤恳工作，回到家里看到无法继续的小号事业，坐下吃饭获得生活中的喘息间隙，他也看到李麦在对面的房子里可以坚持下去的舞蹈，李麦对他来说就是美好。麦要去日本发展，被人车子接走要离开海城、离开风，风追着车追着他的爱恋绝望的又耗尽全力的奔跑，真的，看的难受，他无力他没钱他什么都给不了李麦，我在想是不是李麦的离开也有一点点让他没有全力劝兄弟，并且促使他和兄弟一起回瓷镇推动人生走向另一个轨道。在他为兄弟报完仇后，身体受伤的他回到家看到李麦为生活低头，不堪，他默默的用尽人生最后一丝力气，给了他爱的女孩儿最想要的——光明的未来。

荞回了家（是不？）

麦飞向未来

风托着麦子

电影结束

当然还有彩蛋，我要228以后才能看到了…

会再去影院看的，带着爸妈，在电影中重新体会80、90年代的感觉，看故事。

导演加油呀！期待看您更多作品！