我有一個很想念的人，可是我忘了那是誰

——《被遺忘的時光》觀影心得

影片播了兩分鐘，我就開始掉眼淚。

她再也記不得自己的先生，但在被告知先生已經過世之後悲傷到無法自拔。這像是找不到內心深處情感的根源究竟為何，不知道難過的具體是什麼。遺忘的感覺太痛苦了，生命中重要的人和重要的經歷就這樣被疾病用橡皮擦抹去不留痕跡，是這樣無處施力的挫敗感。

老人們的記憶雖然漸漸消失，但也是仍然保有著自己的個性，而個性呈現的方式就跟小孩子一樣，或許是固執的要吃兩碗飯，又或是堅持要寄一張照片給其實早已過世的父親。

可是他們又不是不講道理的。王老師的女兒在回美國前來看望她，王老師說你走了我也不想活了。但之後她又說，「這也很自私是吧。」

老人是很柔軟的。

在艾伶學堂其實沒有和老人有深入的交流。在表演的過程中，偶爾有看向台下的老人，其實會有點不太確定他們是否真的有在情境裡面。看到他們在歌曲旋律裡拍手，但也不太確定他們是否真的因為音樂旋律、或者因為我們的表演而真的獲得一些日常之外的快樂。

想多一些的時候，也會轉而思考我們這樣的互動對他們來說會不會成為一種打擾。站在老人身後的時候，有時會看到志工請老人跟著旋律拍手，覺得有些可愛因此想笑，但又怕這樣會讓他們不開心。不過後來聽到有老人說我們的到來是她的好事清單，就先不管是安慰我們的捧場還是由衷感到被陪伴的快樂，仍然有被戳中一下，會覺得不枉此行，也希冀於下一次能有更能讓老人們開心的呈現。離開之後回憶在艾伶學堂看到的情景，會愈發地覺得對於老人而言，或許不一定要唱歌跳舞逗他們開心，或許只是短暫的陪伴，對他們來講都是受用的。

影片中有些失智老人看起來活潑好動，愛開玩笑，根本很難從言行中得知他們失智的狀況。開始發現自己對於失智老人的認知始終存在誤解，我一直講他們的狀態視為受到病痛的折磨，但或許老人並無法感知到患病的痛苦，他們仍然可以活在自己的世界裡，只是對於身邊的人來講，失智的老人就像牽不住的氣球那樣越飄越遠也不再回頭。

所幸的是在影片中看到的老人們，都得到了很好的照護。工作人員會針對每一個老人不同的情況，給予他們不同方式的照護，讓王老師給大家上英文課，讓尹伯伯擔當雜貨鋪的主持人。

但其他的老人呢？在老齡化社會一些看不見的角落裡，有更多的失智老人得不到妥善的照護，面臨病情惡化的可能，子女也因為沒有能力照護老人而面臨崩潰的境地。缺乏醫療資源，或者並無足夠經濟支撐，唯一可以做到的就是陪伴。可就單論簡單的陪伴，又有多少子女可以真的做到呢？

影片的最後，Ella說，「她一定會忘了我，但我記得她就好了。」

至於台灣紀錄片《灣生回家》，十分親日，可能有人認為政治不正確。

何謂「灣生」？原來是日治時代生於台灣的日本人，現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣，重訪出生成長的地方，感慨萬千。童年舊友多數已故，但仍有生存的，而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語，亦找到官方保存的陳舊登記檔案，使他們覺得很親切又感動。

還有一個嫁給台灣人落籍生根的「灣生」婆婆，癱瘓卧牀，女兒和外孫女跑到日本追尋她媽媽的墳墓，過程曲折動人。

導演黃銘正拍得細緻平實。最重要是混血監製田中實家（陳宣儒），她的外婆正是「灣生」日本裔，導致她前年出版《灣生回家》一書，並製作這部紀錄片。片中人談及日治台灣五十年有好有壞，不過顯然偏於讚好，認為對台灣的建設及治安打下良好基礎，因此不少台灣人至今仍對日本有好感。

此片亦側重顯示幾個「灣生」日本人懷念台灣，很高興重臨「故郷」受到歡迎。一位日本老太太的女兒，十分驚奇地發現「原來亞洲也有不憎恨日本人的地方」!然後說日本侵略戰爭不對，今後不可重蹈覆轍，總算比較公道。

《灣生回家》好在集中於台灣、日本的平民關係，這方面真切感人。全片的親日態度有沒有政治意味呢？那就很難說，觀者自作判斷好了。

香港資深影評人 石琪 2016/6/30

其实三观也挺毁的。靠“裙带关系”上位，然后接盘一个小三。。男主排练了好几次，然后被抢先说了也是挺有意思的。。不过但最后他们都独立自强了！

台词很有意思，赞一个！

最后说一下，这电影把男人的小心思描述的挺好的。。。

已婚男人搞外遇，1.首先说自己未婚，2.如果被发现就说自己婚姻不幸福，外遇对象才是真爱。3.然后如果外遇对象说要分开，就说会离婚的，要给他时间。4.最后，男人被老婆发现出轨，老婆甩了他，但他会和外遇对象说，你看我为了你我都离婚了。5.但最后这个男人不会和外遇对象结婚，人家要享受单身时光，但会和小三说，给我点时间缓过来，或者解决名誉工作财产等问题??????

大家好，我是本剧的导演谈锐，首先感谢大家对于这部剧的关注。针对目前在播放中，出现的形色声音，我感谢大家的直言不讳。就目前大家集中关注的几个点，我与大家共同探讨分享：1、为何会加入一条警察线？第一版剧本改编创作时，我们是24集完全的密闭仓库的故事，也就是大家所说的高度还原原小说，但在官方剧本审查时，被告知绑架案属于重大刑事案件，原小说所描述就是重大*14，要求必须加入警察线进行剧本修改。但为了避免生硬的融入一条警察线，才有了今天大家看到了参与侦办此次案件的古岱被主办者裹挟入局成了第九名参赛者，也是为了让警察线更有效的融入到原小说的主线事件中。更是形成剧相对于小说的观感模式的不同，剧是需要绝对的正反对抗；2、14人改成了8人？原著小说14人参赛，绝大部分在关系上未形成勾连，很多只是单纯主办者的诉求，“邀请”著名作家入局，把这14个人拧在了一起。而且作为剧而言，14个人的构成分散火力，人物太多无法有效完成影像的故事传达。于是在改编中，做了一些人物身份的合并和相互关系的重新架构，凝结出了8个人物，尤其是强化编制与这起八人绑架案息息相关的人物关系。3、小故事环节的呈现？广大书迷热衷的原小说中小故事情节，其实影视化呈现是最难的一部分，其中有几个故事，在官方审查时就明令不予通过被枪毙了。我们也设想过很多种呈现方案，纯粹的视觉呈现，必然占据两到三集的戏量，从而把观众带进了另一个故事中去，全片八个故事，不断把观众带进带出，必然削弱主线——这起绑架事件的缘由，我想这应该是观众最想知道的核心点。于是我们在和腾讯视频合作过程中，尝试了制作与投放的双线并进，小故事单独成章拍摄成网络电影，详尽展现，在剧集播出过程中，同步投放网络电影，让观众在看剧同时，未能尽兴小故事后，继续观看相关的网络电影。这是一次尝试，当然，也是这部小说本身具备的类型化，所赋予了改编这部影视化作品的创新尝试。

暂且聊这么多，这段时间，我会陪伴大家一起走完这场不能犯规的游戏，与大家共同分享创作和观剧的感受，并接受大家诚挚并善意的点评，在此谢谢各位！

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

——这将真的是一个长——评。

说实话这剧光抑郁症 丧偶式婚姻 男人家庭事业的抉择，女二要独立的人格自由的灵魂之类的宣言，每一个点都扎在了当今社会的热点和痛点上面。

但是，处理得并不够好。

一上来就摆冲突，男主事业获奖，女主无意识自杀。

然后引出女主抑郁症而男主仍旧忙事业，俩人不能好好沟通，女主写信离家。

女二的线就是富家女追求独立人格空降主编。

期间——女二开箱子的戏又疯又尬让这个角色人设成迷（这台词和安排真的尬出天际，导演编剧还是疯了？）女主抑郁症无意识自杀的戏还不错，男主职场戏恕我直言不敢恭维。

当然，三个演员我都不算讨厌，所以暂时不多挑他们的刺。

丧偶式育儿矛盾最突出的应该是小孩子三岁以前，剧里面小孩子五岁了，并且很懂事也会照顾自己，所以说女主是被孩子绊住其实不太准确，或者说关于丧偶式育儿会遇到的具体问题并没有体现到位。

当然，女主的抑郁症可能是日积月累的，这个理解，这部分延时不吐槽。

女主其实就是作为一个“丈夫事业有成但长期不归家的家庭主妇。”存在的。

丈夫陪伴的缺失和工作的缺失到底会带来什么？

剧里面女主自己有一段陈述的台词，大致意思是——我失去了我的社交圈，和社会脱了节，因此也失去了自己。

听上去特别惨，但是我不知道现实生活中真的变成这样的有多少，至少我身边没有，可能大家都幸运吧。

这个时代家庭主妇就一定要和失去自我画上等号，独立人格一定要和拥有事业（并且事业有成）划上等号，我是万万不敢苟同的。

剧没播完，其他不好多说。

“我们都要好好的”听上去很温情，看宣传和梗概想拍成一部直击社会痛点但是又有点治愈的剧。

但是有贩卖焦虑之嫌，探讨问题切口不够深，人物形象有点急于贴标签而缺少厚度。

剩下往后看吧。

——————看到第八集——————

职场戏部分还是有点不够专业啊。

感情戏部分还是偶像剧老套路，换汤不换药，到男主和女二的交集部分就感觉各种偶像剧情节乱入。

现实问题方面剧情还是老问题。

抑郁症，展现病理不够，哪怕只做科普这么一点儿也是不够的，而且感觉女主再往后就去工作了，这个病基本也就好了吧。

丧偶式育儿，女主只是说，自己因为失去了工作，所以失去了自己，并没有说带孩子不容易或者其他的一些负担什么的，最后对男主有意见的部分也就是你不回家我丢工作，所以女主到底不满的是什么我有点疑惑。

是不满意男主工作太忙不顾家导致自己丧偶式育儿，还是不满意男主不让自己出去工作？

丧偶式育儿和自己的心力交瘁没说清楚。

有工作和有自我有自由这中间必然联系也没阐述清楚。

总结来说，编剧导演知道生活中有这些问题，抑郁症，丧偶式婚姻，工作和家庭的两难抉择，甚至是纸媒和互联网之间的竞争和纸媒的没落，但是中间有关的讨论都有一点想当然和假大空。

想法有了，但是还是只能空中楼阁式的叙述和议论。

说到底就是剧方工作没扎扎实实做到位。

??补一句高光：无奈靠脑补情绪靠演技的别回我了，刘涛演技没问题，选剧本有问题。

——————最后一次更新——————

我看到十三集了。

这部剧，打着揭露社会问题的旗号妖魔化社会问题，喊几个最近流行的口号喂观众喝几口那些大v早几年前熬过的心灵鸡汤就当有思考深度，剧情全是老套路。

展现社会问题，不是你说家庭主妇真辛苦就可以了好吗，辛苦在哪里麻烦给具体情景好吗？

男人在职场打拼不容易也不是你告诉观众他失误了一个案子就可以好嘛？麻烦你把他职场里面的人物关系，一天在做些什么事情展现出来好吗？不要白天嘴上喊着累，转眼切晚上回家，实际展现的职场戏就慷慨激昂假模假式地开了个会。

你这叫展现社会问题？你这叫说出想象中的社会问题，而且全靠演员用嘴说。

至于关于时尚关于新女性方面的介绍，讲几句心灵鸡汤完事儿。你也知道职场如战场，老板还要花钱雇一个只有决心毫无专业能力甚至连要干啥都不知道的人？照给工资还拿自家公司当实验田？你这慈善机构吧。

这部剧，演员台词嘴上说的部分是一套，演的场景是另外一套，老的苦情女主成长剧情，老的偶像剧爱情剧情，加几句心灵鸡汤式的台词和几个华丽的职场戏部分镜头转切就算高端？换汤不换药吧。

你要观众对角色的一切情绪感同身受，请你给这个角色一个完整的故事脉络，前因后果。

你要剧有深度够现实请你踏踏实实去做社会调查脚踏实地地写剧本，现实生活中能发现的深度远比你几句想当然的心灵鸡汤来得让人震撼，要么就干脆天马行空。

演技的渲染力也要加上情节本身的感染力才让人叹服，否则只是空中楼阁。

弃了。