蠢萌机器人，科幻外衣下的少女心。
影片也在直播完押车员倒地后迎来了剧情的加速，但之后的那些都不重要了。查派是个本该报废的机器人，发明者迪恩因为突然灵光一现打算瞒着公司给查派装上感受意识的程序，结果刚把查派偷偷运出公司就被劫匪三人组给绑走了。劫匪很简单的只是想要个把机器警察关掉的“遥控器”，结果得到机器刑警，干脆来个机器流氓养成计划……如果一个人在睡着的状态下，进行灵魂转移，那么他醒来之后，能够感觉到自己还活着，就是换了一个身体。如果是复制过去，再删除原来身体的灵魂（现在电脑的文件转移都是这种方式实现的），那么对于这个人自己来说，他就是睡着了，再也没有感觉自己醒来（死亡）。而新的身体那个人，虽然从他自己和其他人来看，都是同一个人。其实已经是两个人了。未来估计也是机器人的时代。

为什么没有人吐槽狗血，意识都能转移，电池都修不好！一个公司掌握整个警局的机器人控制，还TMD是远程，最后一个平民（退伍兵）在没任何人监督的情况下，开着大杀器各种杀人，谁给他使用重武器的权限，谁来制约，他开着它去干掉总统行不行？
最后，一个如此高大上的公司，对员工的管控那么差，监控等于无，员工干啥都不知道，公司存有那么多重武器，一个重要的安全钥匙就和我家无线鼠标的接收器（说不定电影里就是）一样大，谁插谁用，不用密码，不用身份识别。
而且丢了那么久，真正管过吗？
不知道那么重要的东西起码要严格管控，至少要装定位？丢了怎么办，不应该一使用，公司高管就能得到消息？不应该弄至少2个不同的安全钥匙，由不同的人保管，必须同时使用？
这家公司生产的又不是扫地机器人~

最后重要的一点，忍者（查派的老爹）有了机器人，干嘛要去抢运钞车呢，黑吃黑把威胁他的人端掉就好了（偷袭不会么）

这是一部严格的伪科幻，大家原谅编剧吧

废话不多说 逐个BUG列出来给你们评理
1.主角到底是什么职位?根据他上新闻还有拿到大订单的时候办公室的人都向他起立和握手的事实, 他的职位应该不会比一个总工程师低,但为什么他连给用新程序测试原型机的权限都没有?还要跑去问那个脑残的CEO?
2.那个CEO得多傻?人工智能多重要和厉害谁不知道?为什么她对男主角的人工智能表现出一副毫不在乎的样子?不是害怕也不是惊喜,完完全全就是一副毫不在乎的样子
3.那个军工厂的安全系数得多低?有人偷走了机械人和一大堆零件没!一!个!人!发!现!?
4.为什么给人类设计的意识头盔可以感应到机械人的意识?难道机械人的意识不应该都是存在硬盘里面的吗?
5.为什么机械警察第一次打击罪犯的时候会被四个人一台面包车就这么简单的跑掉了?你们的追踪的技术呢?后援呢?你们平时掉渣天的枪法呢?

我想看到人工智能，机械战警，意识转移有些人又要用自己在科幻世界里看到的那些”硬科幻“的小说的理论来吐槽这部作品。对于这群人，只能说活该你屌丝一辈子。

这并不是一部科技片，只是披着科技的外衣来告诉你人生的走向。主角在搜索babie talking的时候，网页显示一般孩子会在三个月开始学习说话，而chappie在一开始苏醒的时候就已经会模仿。Chappie在这里是一个被加速生长的孩子，这也是我觉得影片巧妙的地方。出生时的Chappie恐惧，害怕，模仿力强却毫无是非观，活脱脱一个孩子的影像。慢慢在别人的刺激下摆脱了恐惧，为自己生存。在被欺骗中学会了原谅，在磨难中学会了珍惜生命。这就好像大部分人的人生轨迹：懦弱怕事，坚强勇敢，舍生为人。

大概是为了照顾孩子的视觉，枪支弹药都刷上了土鳖的亮色，却别有一番风味。所谓的科技迷，如果电影全都是按照现实来的，那为什么还要去上什么科技大学，学什么数学物理化学，天天看电影就好了。科技在电影世界只是一个吸引注意力的元素，人文情怀才是电影所能科技不能带给众多观众的东西。

若你还是不能忍受意识转移，AI完全化这些看似不现实的假设，奉劝你还是活在科幻世界或呆在研究所吧。我们是Chappie，而你们却可能已经成了Moose。

警用废弃机器人，极客编码灌智能。稚心随匪临歧路，突显神通逆封神。

四句无责剧透定场诗。

即便做好了不太期待的心理建设，依然被南非导演尼尔布洛姆坎普这部《超能查派》给惊到。一个科幻领域本就不新鲜的题材，如何能成玩成这样大拙若巧，呆头呆脑。除了他一以贯之的脏乱混搭风继续完整呈现外（这算是导演对自己家乡的热爱吗），人物塑造、情节设计与主题表达同时做到了混乱不堪。科幻爱好者可以在里面找到成打的创意拓展线头，但只是作为线头在那。

转念一琢磨，这似乎又并非多难以想象的事。这哥们创业作《第九区》更多是靠极简主线与纪录片的局促感，回避掉很多地方对叙事的要求，平面而符号化的配角们正好契合这套招式。最关键《第九区》有一口气一直撑到底。沙尔托·科普雷令人信服地表现了从贱兮兮小职员到重恩义念旧情的英雄的转变。外星部分语焉不详的交待，大家也都接受了，还欣欣然苦等“三年之后”的续集。可从投资更大、批判野心更明显的《极乐空间》来看，他对故事的理解相比较"双线教主克诺兰"“挖坑狂魔布拉姆”差得不是一点半点，在思辨上离着“人文司铎斯皮伯”就更远了。



对科幻奇幻题材有着偏执热爱的年轻导演，在好莱坞真是乌泱乌泱如早班三环。布洛姆坎普能在新一辈脱颖而出，多依靠他强大的执行能力。当年仅凭着几个科幻短片的完成度，彼得杰克逊就打算找27岁的他来执导大片《光晕》，只因资方出问题项目才作罢。《超能查派》给人好感的一面，也无非是机器人的模型质地跟动作捕捉技术相得益彰，在中小型片里给人新奇感。可布洛姆坎普这次选择的主攻方向，正好暴露了自己缺乏创作能力的一面。他不太懂得怎么一步一步让人物按照他想要的方向变化。

比方，查派的智商到底是儿童成长式的，还是弱智天才式的，他为何瞬间就参透了意识数码化的奇点难题，却一直意识不到“父亲”是在骗他杀人。不同的戏中显出极其强烈的断裂感，很难对查派描绘出个清晰的轮廓。不能因为高级人工智技术能仍在黑箱之中，就随你去编。"将科幻当童话讲"本身没什么大问题，可内在体系必须统一。三十年前《霹雳五号》是被雷电劈中而产生自我意识，这还不够胡扯么？可那部喜剧家庭片依托于这个前提，讲五号去理解生命，将他对死亡的恐惧与逃离，创造出了令人难忘的角色。



加上布洛姆坎普太急着去玩那些类似于《保罗》《泰迪熊》一类的反差笑点，也太自信于逆向操作“机器人学坏”这个思路能产生的戏剧性。可你让一个兔耳朵的铁疙瘩挂个大金链子满嘴粗口又能保持几分钟热度呢？为了让查派陷入贫民窟教育，剧本设置了各种巧合，但结尾感情需要被认可，所以也不能让Die Antwoord乐队扮演的父母真有多“坏”。这可好了，这对鸳鸯缺乏铺垫又别别扭扭地在原地打转，占据着人类角色中最核心的位置。观众不可能代入劫匪思维，也难以勉强替查派认同其间“亲”情。原本常规会占据重要地位的设计师，反而一直在外围喊叫。查派一会死守跟他的约定，一会又质疑他的动机，一会又努力去拯救。闹哪样？故事是人写的，自然要讲人所知所感的问题。"他不是人，所以不要用人要求去看他"只是无稽借口。

不管是恶人谷长大的小鱼儿，还是被师叔骗着打赌博台球的周小龙，都有其本身的可爱之处。而学习中的查派对待大部分事物的态度，是“任性”，是需要观众去“体谅”的。而这些铺垫过程是为了什么呢？居然最后是虚晃一枪走到，拯救身边的人类。这倒是方便写作文提炼中心思想：人类创造了智能，而智能发现了意识真相，从而创造了一个新的物种。

自然会有拥趸叫着，啊呀呀细思恐极。可又如何，《攻壳机动队》在多少年前同样是碾压式地来回探讨过。到了如今，只是提出问题，又有何骄傲的。

结尾那场大战的生硬、匆忙、随意程度令人发指。而其他配角如反派设计师、大毒枭、警方等人的存在价值，其实也都仅仅是为了促成这个结尾，而看似合理地等在一边。其实前面的情节无论怎么发展，好像都会走到这个终点。

总还记得《铁甲钢拳》里那台实际上并没有真正生命的机器人，只有在人类拿着手柄动的时候才会动。可是每次镜头拍到他静静坐在偏处凝视前方的画面，似乎却总像是要活过来一般。

这就是好故事的魔法，所赋予的生命。

    说实话，刚开始看到是机器人题材我是有点拒绝的，因为我怕又是跟之前看的机器纪元一样，冲着班德拉斯老帅哥，满怀希望去看，结果，TM给我看的什么玩意儿啊，同行的朋友都快睡着了。不过也不是没有可取之处，只是实在不好看。但是，我要说我们可爱的Chappie非常值得一看，当然了，这里还有金刚狼呢，也是我去看的原因之一。电影开场，出场人物一个一个都好眼熟，好多美剧里的演员啊。那个迪恩貌似在整容室里演一个被父亲逼迫着学习学习再学习的实习整容医生，公司老大貌似也是哪个剧里的，想不太出来了，美国小子也是很眼熟的很。
      好了，说说我们的Chappie，中国有句谚语：初生牛犊不怕虎，Chappie似乎一出生就是各种害怕啊，对的，Chappie是一个有意识的机器人，但是他是一张白纸，需要你去教他，当然他的接受能力是非常强的，学习能力也是超出一般的。于是我们的Chappie开始从“爸爸”“妈妈”美国小子以及他的创造者身上开始慢慢学习起来很快了解了自己，虽然爸爸妈妈是强盗匪徒，但是他们还是有闪光点的而且我们的chappie首先听从了他的创造者告诫他的不做犯罪的事：不抢劫不杀人不做坏事。于是我们看到了单纯的Chappie，胆小的chappie，可爱的chappie，Poor Chappie，搞笑的Chappie，愤怒的chappie，超能查派！
    本来有期待一场大战，但是其实也没怎么打，倒是狼叔被狠狠揍了一顿。谁让他那么坏呢，我只能说该打。
    在复联来临之前看了这部电影，嗯，还不错。没有浪费电影票。
 

前几年《第九区》让我哭得死去活来，之后的《极乐空间》略感失望，当时心想，尼尔?布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演，一辈子的好点子全给处女作了。但《超能查派》扭转了这一印象，作为约翰内斯堡三部曲的收尾，这个句号足够分量。《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象：污浊的水泽，满腔的涂鸦，锈迹斑斑的钢筋，工业质感的机器人，艳阳和酷热，耀武扬威的罪犯，光溜溜的膀子，密集的纹身，以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。情节上，那些显著的母题也大致沿用：贫民窟，大企业，隔离制度，怯懦的男人被逼着爷们起来，人形动力机甲，富有情义、性格复杂的反英雄，肉体的异变，生物对异类的排斥，整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下：《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员，《极乐》是身患绝症的维修工，《查派》则要面对电池的耗尽。

如何让观众对一个机器人角色产生感情？很简单，完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。我们观察查派与陌生人的第一次接触，他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真，他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试，他会得意忘形，会胆怯和惶惑，会祈求同情和原谅，会爆发出智慧和勇气，他有我们每个人都有的脆弱和顽强。

早几十年这么拍，观众会一笑置之。电脑科技的初级阶段，没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。但如今我们了解到，人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已，而当下的技术，距离创造出与我们平起平坐的新生命，已经为时不远。这样的常识，激发了观众对查派的移情。在他被流氓殴打欺凌时，我们心生不忍，当他抱着残破的躯体蹒跚出现，就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱，当他目睹至亲倒在眼前，那份伤心欲绝，我们完全可以感同身受。

我还没有为人父，不过曾经帮带过初生的婴儿，深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界，能给人怎样的喜悦。我相信所有为人父母者，在见到影片中的这些段落时，一定有着更深的感触。电影浓缩了查派的成长，在短短几天内，完成了一个孩子十几二十年的人生经历：从一片空白的婴儿，到满怀好奇和恐惧的幼年，到充满叛逆的青少年，最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。心智的成熟，阅历的增长，是非观的树立，以及感情的茁壮，都是那样自然。查派伤心时无法落泪，愤怒时不会浑身发抖，开心时也不过笨拙地舞蹈几下，但我分明透过那钛合金身躯，看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。

视听特效方面，延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。拆墙裂地的火力交锋，像热刀切黄油一样穿透身体的子弹，展示了近未来军火的摧枯拉朽，没有《第九区》化成血浆的激光枪，也没有《极乐空间》打上太空，常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋，比如一开始表现大机器人的笨重，似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物，但首次启动立刻飘然上天。全片的几个high点都跟《第九区》，《极乐空间》相仿，连时间点都掐的分毫不差。尽管在理性上，我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧，但在感性上，却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。也许这就是电影艺术的魅力，越是对它了解得多，反而越陶醉其中。

情节并非没有漏洞，不过我一向认为，好的科幻电影，不在于其描述是否符合现实，而在于能否自圆其说。从这个角度看，非硬科幻的《查派》，没有让人别扭的硬伤。看似升华一切的结局，其实从第一幕就做出暗示：既然意识可以被创造，当然也可以复制和转移，而在查派开始读取互联网时，故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。由此，查派那些挑战机器人三定律的做法（万一把狼叔打死了呢），也变得可以理解，而他坚持不取人命的行为准则，也彷如人格化的道德描述：一个机器人在做出绝不杀人的承诺后，无论面对何种情况，都会坚守，这不再是一种软件定律，而等同于高尚品格的表达。考虑到没有几个人类能做到这点，也许，海报上说的“人类进化转折点”是正确的，人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。（文/方聿南）

第一法则：机器人不得伤害人类，且确保人类不受伤害；
第二法则：在不违背第一法则的前提下，机器人必须服从人类的命令；
第三法则：在不违背第一及第二法则的前提下，机器人必须保护自己。
阿西莫夫在《我，机器人》这部经典科幻巨著中提出了【机器人三定律】，同时也成为现实中的机械伦理学的基础法则。本片完全围绕这三条定律展开，却又不局限于机器人本身。
站在机器人科幻作品的角度，笔者觉得《超能查派》是继《我，机器人》之后最硬核的机器人与人工智能题材科幻作品。同时，站在科幻电影本身的角度，本片又同斯嘉丽约翰逊的《超体》一样，过于【科幻粉丝向】，属于科幻迷也许会很喜欢而普通观众却不一定感冒的电影。
《超能查派》中的机器人作为机器警察登场，但不要以为就和《机械战警》中的机器人一样。后者机械战警本质上依旧是生物智能，并且该片表面上主角是机械人，实际上电影与机器人无关，反映的是人类内部的腐败问题；而本片却是实打实的机器人和完整人工智能。同时，《超能查派》也与本片导演之前两部科幻电影不同。《第九区》表面上是关于外星人移民，实际上却在探讨种族问题；《极乐空间》表面上是关于地外移民和乌托邦殖民地，实际上却是在探讨医疗政策和移民政策。本质上这三部作品都是科幻外衣包装下的政治话题电影，可谓表里不一。
然而本片，却相当表里如一，就是在实实在在、货真价实为我们探讨和机器人与人工智能有关的话题。电影一开场，当机器人以机器警察的身份亮相，并且在人类的命令之下射杀人类，其实违反了第一法则。这是绝大部分机器人电影都会涉及的设定：凶恶残忍的机器杀手，包括阿西莫夫自己也不断在自己的作品中试图挑战三大法则。然而当人类主角在查派身上安装了完整的人工智能程序，情况完全逆转。从设计者和查派的约定就能看出，三大法则是完全受到尊重的，连查派受到围攻和协助“爸爸”抢劫的时候，他都没有违反任何一条定律。
电影绝大部分时间都是在讲述获得完整智能后的机器人查派的成长历程。这一过程中最显著的不是查派智力的成熟而是情感的成熟。再进一步说，区分完整人工智能和普通人工智能最重要一点，就是是否具有自我意识。查派就像是一个人类一样，拥有喜怒哀乐，拥有恐惧，拥有亲情，他和“妈妈”的深厚的亲情是全片情感上的一个亮点。同时，他也清楚的认识到，自己是一个机器人，而不是人类。可以看出，查派的自我意识非常强大。
即使【人类意识是什么，来源何处】在计算机领域仍旧是未解之谜，但是电影却已经将探讨范围延伸到这一块。导演和编剧自然无法做出解答，但是却让查派通过超越人类的智能解决了这一问题。这一点同《超验骇客》很像，非常巧妙的规避了硬核的理论解释，却软式的为我们用影像呈现了它的应用。
《超能查派》设定在犯罪之都约翰内斯堡，而查派的“爸爸”、“妈妈”都是典型的罪犯，即使是他的设计者也是近乎中立的工程师。虽然片中有警察有罪犯，但是整个电影跳出了人类内部的道德划分，站在了整个人类的立场上描述不分善恶的人类情感。这也就为电影将主题高度推到人工智能终极命题【人类永生】提供了基础。
电影结尾人类主角为了延续生命将自己的意识迁移到机器人，查派为了生存也将自己的意识转移到其它机器体，查派复制了“母亲”的意识并在“母亲”死后将其意识植入机器人。这看似脑洞大开的结局，却暗合了超人类主义哲学对于人类永生的定义。
人类永生的全过程太过复杂不做叙述，但是这第一步，恰是破解意识的奥秘，实现意识与躯体的分离，人类能够制造与复制、上传与下载意识，从而使人类摆脱终会腐朽的肉体。脱离躯体的意识，具有自我与他我的鉴别，从而不论意识迁移到哪个躯体，都能保持自我认知，使得人类踏出永生第一步，使得生物人的定义成为历史。创造生命即是创造意识，那么生物意识同人工意识，生物智能同人工智能，则无区别。
即使是伟大如【机器人三法则】，仍旧以人类为中心。而本片，却跳出人类自我的框架，站在了智能统一的层面，将话题延伸到【意识】和【人类永生】。从这种意义上说，本片是远远高于《第九区》和《极乐空间》的非常优秀的硬核科幻作品。

    周六的早上我睡不着了，刷着手机听着歌，突然发现淘宝电影有活动，周六半价，附近电影院《超能查派》中午电影票才25一张，还是杜比全景声大厅的。果断手一抖就买了一张。开开心心吃一个brunch拿着咖啡就去看了。整场很空，上座率一般，我很不要脸地买了一张和旁边人空出了一个位置的票子，想着要是基友突然出现也有转圜余地。结果进场发现那个位置竟然（后继）有人诶，真是不好意思T_T被人发现了我买隔空票的不道德行为=_=观影过程很爽，没有想到竟然数度热泪盈眶，要是按照我那能让自己痛哭的电影就是绝佳好电影的标准，都该打五星了。但是想到今天涂了安耐晒防晒霜，揉到眼睛里超痛，所以没哭。（这段都是废话，说完了。）
    导演Neill Blomkamp 是真的喜欢贫民窟，以及捎带上种族思考。我到现在想起第九区第一反应都还是脏脏的黏糊糊的……这次依旧少不了垃圾堆，以及很多逻辑看起来导演也完全不想去深究，畅快地引导着查派一路走向最终的灵魂归宿，第九区他也没有多解释龙虾究竟为何能感染人类所以也习惯了。
    Die Antwoord乐队的表现……他们那多种方言融合的口音已经吸引我全部注意都来不及去吐槽演绎了，反正导演hold回来了还是很感人的。休杰克曼专心地演绎了一个 落魄工程技术师坏事干尽只为开着自己的装备打一场实况CS的敬业反派。
    总之就是一个充满bug但发展令人惊喜的科幻片，干仗看得很爽但导演一点也不关心人类未来的非爆米花片，家长教育方式冲突造成儿童灾难童年十分催泪的机器人羞耻片。。。狼叔敬业演绎反派一点也不抢戏的 金刚狼终于不是主角片。。。

全面剧透预警。
以下是====流水账剧情描述方便自己回忆剧情没有啥科学含量====的剧透。

    机器战警和人类，一般来说正常的脑洞，那一定是机器人有了自主意识，产生矛盾，最后和人类火拼，机器人的创造者上帝矛盾纠结，最后机器人要么感人的死了，要么逃了，故事续集再说。。。很高兴导演有了一些创新的想法，虽然过程简单粗暴。总之就是导演并不想让这个机器人太孤单，不仅龙虾能感染人类，人类还能感染机器人了！！！
    开篇就先被机器战警帅一脸，导演使用偶像英雄片的拍摄方法来拍一堆机器人，每一只都带着Briareos兔耳帅的如同苹果核战记。有一个总是殉职的机器人带着一只红色耳朵出现，那只红色耳朵让大家都明白了他当然就是主角。制造者在好多罐红牛的催生下，终于让22号机器人有了意识。机器人重生如一个小孩，什么都要教。这设定我能接受的，但是多年前哪怕是《霹雳五号》都用惊人的看书速度震过大家，这里可能就会有点不能接受这只机器人弱爆的学习速度。不过大白都能卖萌，查派卖个蠢萌也就忍了。催泪也是要接受了他是个孩子的设定之后才能感受到。坏人们和创造者把机器人当作小孩，开始争抢72小时抚养权，一个要教他抢劫，一个想教他画画=_=。
    作为正义一方的创造者告诉查派：生活中总会有人叫你不准做这个，不准做那个，别听他们的，你要发挥你的创造力！……不过创造者一分钟前刚刚叫查派不要犯罪=_=。作为坏蛋代表当然就是教查派开枪以及抢劫。
    查派拒绝了犯罪。结果就是家长教育方式的冲突带来了孩子灾难的童年。作为一个第一个有意识的机器人，查派的经历也太惨了点，当他拖着残躯找回“家”对尤兰蒂说：“妈妈我的手臂没了……”的时候，女观众如我简直要泪奔，并在心中呐喊，神啊，人类在走出伊甸园之后，也是经历过如此的惨痛，才换得了自我吧！=_=
    当然还有爽快的干坏事环节，流氓抢劫需配乐，终于知道连wifi了的查派也突然编程能力爆表。但是孩子性格已经定性了，变成了一个……饶舌歌手feel金链机器人。而导演最爱的生存欲望大于一切即将开始上演。《极乐空间》里主角身患绝症于是潜能爆表，此刻我们的机器人也患上了一种叫做 low battery的绝症即将死去……查派的电池是集成在身体内不能更换竟然也不！能！充！电！（苹果手机表示虽然我也不能换电池但我是能充电的谢谢。）
    狼叔演绎的坏人工程师作完了大死，开着自己心爱的“战机”要去干掉查派，真的是战机啊！怪不得狼叔你花了那么多钱才搞出一台试验品，竟然还能飞。
    查派是为了生存，为自己，为妈妈去干这一仗，这种一点也不高大上的真实情操深深感动了我，去他的动不动人类未来机器归宿吧。相比《机器纪元》那总是一副在思考却没有感点、除了下酸雨并没有什么跟《银翼杀手》很相似的样子，查派轰着饶舌歌抢劫，被“爸爸”欺骗而成长，为妈妈报仇而打架，创新拯救了创造自己的创造者，才是真正的新纪元。当然，这一切还得依靠如同BUG一样的那个思维采集器=_=。。。总之就是连上wifi后的查派编程能力爆表，达成了阿凡达神树技能，伦理两个字大概要重新定义了。
    导演一副一点也不关心人类未来的样子看得人十分舒爽，他做着自己最擅长的事情，好像不太在意进步了没有这件事。人味儿十足的片子，催泪处不少。相比较爆米花大片，节奏显得略有写凌乱。但相比较主题拔高的一些低分片，它的节奏其实已经很好看。就如同片中致敬了那么多影片一样吧，融合的还…不…错。

      “生死根本，欲为第一”。什么是人，自发地驱动着欲望的主体。我们说《A.I.》、《Wall-E》、《机器管家》好，是因为他们的主角有着如同人类般的主使欲望，所以像人。欲望勾起行动、行动产生冲突、冲突制造高潮、高潮带来快感。欲望是戏剧的驱动力。《超能查派》为什么平淡，就是因为查派并非真正自发的欲望主体，影片的前70%的时间里没有任何的戏剧目标，消极而被动。
      查派有一条从善到恶，再回头的情感主线。剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。查派依旧是最开始的那个查派，我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势，然而干着坏事的同时，依旧带着一副好人嘴脸。编剧用同情取代了反差，注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减，无法实现严格意义上的正负情感交替，并通过这种方式产生应有的戏剧张力。三观未定的设置，又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。查派的每一次迷惘，都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。原本可以制造行为阻力的节点，基于这样的设置，削弱了本该拥有的对抗性。查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于，它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化，转而侧重于它的萌态与笨拙，博取观众的泪点和欢笑。因此，与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理，倒不如说更像是动物。孩童尚且拥有他们的固执，查派却没有一丝的执拗。于是，隔着冰冷的铁皮，即便通过大量的侧写和遭遇，观众能做到的也仅仅是同情，始终无法真正地产生情感代入。
      没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。没有终极意义的事件堆叠，只能成为又臭又长的流水账。或许编剧已经发觉角色设定上的弱势，因此，戏剧冲突的重点，被迫由人带出，试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。
      开场段落，是冗长的背景交代，不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。有毒贩之间的争斗，有同事之间的利益冲突，更有社会大环境对于人工智能的不同态度。它铺开了一个很大世界，不同的三方还都安插了各自的激励事件。当查派在第24分钟迟迟登场之后，故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。然而原本身为主角的毒贩，却完全被戴夫?帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休?杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。前者号称软蛋、对毒贩言听计从，虽有意见，却从未行动。后者的戏剧目标，完全游离于故事主线之外，更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。两个人物无一例外地单一脸谱，从头到尾毫无转变，但合手分摊了影片的1/3戏份。视角的游移、明星角色的离心作用，进一步将故事从最开始的主角驱动力不足，推向了整体架构的支离破碎。主情节与次情节的含糊混淆，个体遭遇与群体命运的疏离交汇，都让这部片子，呈现出了极大的可改进空间。既然文森特早晚要出来搅局，我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中，却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。莫非除了卖萌，还要带领观众体验一把犯罪的快感？
      或许查派有着很多想说却未尽的思想：关于生死、关于存在。但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时，未必能为影片的内核带来足够的份量，相反，它如同那些安插不当的支线一般，肢解了原本该有的主线情节，事倍功半。

1. 片中的贼爸贼妈Ninja和Yo-Landi是南非极具话题性的饶舌锐舞团体Die Antwoord（回答乐队）的成员。他们都是导演尼尔·布罗姆坎普的影迷，其中Ninja在他内唇上纹了道《第九区》的纹身。



2. 片中机械警察的兔耳造型来源于《苹果核战记》中的电子人Briareos，导演尼尔·布罗姆坎普正是这部漫画的粉丝。



3. 在尼尔·布洛姆坎普2013年的《极乐空间》里面，有一个关于河马的故事贯穿整部电影。这次《超能查派》里面有一个角色叫做Hippo（河马）。



4. 休·杰克曼在电影里用了他正宗的澳大利亚口音来出演。



5. 电影开头那些机械警察的声音正是彼得·威勒在《机械战警》（1987）中扮演的主角的原声。



6. Chappie左肩上的数字10112是片中的报警电话，而实际上南非的报警电话是10111。



7. 军火公司Tetravaal的机械警察设计原型可以在布洛姆坎普早些年的短片TetraVaal(2004)和Tempbot(2006)里面发现不少影子。



8. 剧组里的沙尔托·科普雷(Chappie)，布兰登·奥雷(Hippo)和霍塞·帕布罗·坎蒂罗(Amerika)都是导演尼尔·布洛姆坎普的朋友以及长期合作伙伴。他们都曾在尼尔之前执导的电影里演出过。



9. 单词"zef"在多个镜头里出现过。这是一个南非的俚语，翻译成中文大概是“普通”的意思。这个名词起源于福特在南非的工薪阶层流行的60-70年代，代指南非都市年轻人的次文化和音乐。



10. Tetravaal这个名字曾在《第九区》里面Wikus和Christopher闯入并偷取母舰燃料的MNU实验室的墙上出现过。



11. 该电影的其中一个预告片里面，西格妮·韦弗饰演的Michelle说了这样的一句话，“一个会思考的机器人可能成为人类的终结者。毁了那机器人，把他烧成灰烬(Ash)。”这个对白可能暗示了她主演的《异形》（1979）里面有一个名叫Ash的仿生人以一批“可以牺牲的”船员的性命保护异形样本。



12. 这是沙尔托·科普雷继《第九区》之后，第二次在尼尔·布洛姆坎普以南非为背景的电影里担任重要角色。 这也是他们继《极乐空间》之后的第三次合作。



13. 这不是休·杰克曼第一次在电影里面和机器人打交道了。他曾主演过关于搏击机器人的《铁甲钢拳》以及在《X战警：逆转未来》中对战邪恶的机器人哨兵。

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本以为这是一个可爱Chappie的处处为善的故事，其实它学坏了，到最后也没改好；
本以为Chappie学坏后该怎么改邪归正，结果用一个骗局跳过了这个点;
本以为充满人的感情的Chappie，会有复杂的善恶观，其实只有羞涩、害怕、学习能力而已；
本以为所有的人都死了，但他们都用Chappie的方式重生。
本以为Jackman是猪脚，其实他被摔惨的那场戏才是猪脚
旁人问我，Chappie没有电了怎么办。。。。。

Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽，理论和逻辑上各种漏洞。比如本片要探讨人工智能，但缺乏深度和新意而被一众影评指摘。

Chappie的「意识」发展过程在电影中的呈现显得混乱芜杂。他看电视、学人口舌动作、读童书，一会又画了几笔画（只为表现他突破了一般机器人）。但后来一联上wifi就什么都学会并编写出意识转移的程序，转眼变成Lucy般的超体…除了智力，情感意识的建立也显得毫无铺垫简单粗暴。他被霸凌、被Daddy骗，也只是发几句火；深藏善念，把杀母坏人打一顿后说我原谅你；弄伤了好人还会内疚。这真的是具备了「人」而不是「上帝」的EQ？

而最后，这些被统称为「意识」，打包在一只USB里，有种想哈哈大笑的感觉。

尽管如此，Blomkamp的三部片，每次还是看得颇有趣味。

类比音乐来讲，在以techno风主宰的科幻片中，他就是hip-hop，是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣，取而代之的是标志性贫民窟、破落街头、垃圾、黑人兄弟大金链、command line界面。机器人与黑帮大混战的戏码，街头感远胜于科技感。盗贼三人组的老巢，看着破落，实质loft式布景、道具非常讲究好看。金发姐死时穿着的印有Chappie名字的tee、贼头子突然换上的smiley tee，也是可爱的乱入一笔。

这种风格选择也算是Blomkamp的标志吧，跟他的机器人一样，有点异类，也带来眼前一亮的气息。

当然，一味这样下去还是有点危险哦。

这其实是一部讨巧的电影，导演想展示讨论单纯的孩子来到这个世界之后要如何面对现实的残酷甚至死亡本身，又是要如何分辨善恶保持自我，为了加快这个进度，就把这个孩子装进了机器人的躯壳里。以机器人智商的发展速度，所以一切都可以在五天里面发生。
chappie诞生之后的一系列小事情，如果你觉得无聊又多余，那完全是你没有懂得导演的心。如果你有小时候有被人欺负不知如何应对或者长大后对真实世界发生困惑的经历，请把这些个人经历带入chappie身上，以chappie是一个人的眼光来看这部电影。当他被欺负被骗的时候，一起感同身受。导演的本意也不是要来拍一个机器人对抽的简单动作大片。也因为这样，影片里有一个女性角色，充当了chappie的母亲。
我非常喜欢里面的细节，比chappie对爸爸的绝对信任，帮他抢车，他学着如何变酷，他对一切新鲜事物的接纳，包括粗口。他跟迪安说话的时候，他其实用的是一个街头少年的站姿，甚至在痛扁狼叔离开的时候，他还是一副努力学酷的样子，把手叉在屁股上走路。
他完全就是一个真实的人，在五天的时间里面，从一个学说话的小孩长成一个年轻人，他迅速地接纳了这个世界里面的事实，然后努力理清中间的头绪，并始终保持一颗善良的心。
chappie只是一个碰巧装在机器人躯壳里的充满人性的灵魂。躯壳是什么不重要，重要的是你拥有什么样的灵魂。（所以结尾就那样顺理成章了吧。不知道会不会有续集呢）

先来些花絮热个身。

Chappie由Sharlto Copley通过动作捕捉技术倾情演绎，他和导演感人至深的孽缘可追溯到高中时代，其后参与了Neill的每一部电影，想必日后也会一直合作下去。毕竟连这种卖萌无底线的角色都演了，还有什么不能演——提起这个，好期待本片花絮啊，好想看糙汉Copley如何在导演调教下演出兔耳Chappie儿童期那种“受惊的小鹿”状。想想有点羞耻play的感觉。

Chappie的兔耳造型来源于《苹果核战记》的Briareos，因为导演是粉。

片中非主流三人团中的“美国人”是《行尸走肉》里的Martinez，另外一对在现实里是南非乐队组合Die Antwoord，本名出演，大概也是本色出演。两人都是Neill的粉丝，其中Ninja还有个第九区的纹身。影片（吵到丧病）的插曲也由他们包办。据说Ninja在片场的表现惨不忍睹，直接导致了和导演的友尽。



*以下包含剧透*


其实导演早已通过若干种方式暗示我们“这只是我少女心发作拍出的电影请不要太认真”了。片头出来的时候可是粉蓝+粉红的可爱字体啊！嗲到心颤。再看看机器人设计师鼓捣出的警用机器人居然是兔耳？兔耳！请告诉我兔耳除了卖萌意义何在。后面的情节出现了“受惊的小鹿”版机器人、乖乖坐着画画的机器人、被无良“老爹”坑一脸的机器人、被休杰克曼按在地下哔——惊恐地喊着不要不要的机器人、靠床头听妈妈讲故事的机器人、把娃娃藏在身后不好意思给人看的机器人、金链非主流机器人……把一个AI整成这样，我整个人都不好了。再把以上情节带入Copley，顿时笑成了狗。

就连片尾字幕都是粉粉的，仿佛是让观众看到结局受惊之余再一次体会到——导演只是个拥有少女心的机器人痴汉，请放过他。

这可能是近来科幻片里最简单粗暴、丧心病狂、细思恐极的结局了。意识转移这个梗其他科幻片要用一部电影讲，这部直接插个线，拷贝个文件，刷的意识就从有机转无机或无机转无机了，永生根本不是事儿。所以你看，史上最倒霉AI创造者——在公司被壮汉欺负、心血遭打劫、心血学坏、毕生设计在心机壮汉手中毁于一旦——一秒变成最幸福。轻轻松松跨越人机界限，打破生殖隔离（你在暗示什么！），和自己的作品一样成为了比人类更先进高端的永生AI，从此可以没羞没臊地一起玩耍、躲避当局通缉，并可能会制造更多同类。

典型的Us against the world梗。

一点都不担心没有机器人三法则的束缚大家会不会一起干掉人类呢。

一点都不奇怪为什么在经历了机器人集体报废和机器人打劫事件后人类居然还在制造（更）类人的机器人呢。

算了，不要太认真，导演只是暗示观众一切皆有可能，哪怕你是人，他是机——而且角色死亡的悲情结局被导演硬生生扳成了Happy ending，我这是在看迪斯尼吗。因此一部大家本以为会深刻严肃探讨人工智能的电影，到最后成了一部人机__情轻喜剧。

Neill的电影总是个人风格十足，辨识度极高，出道三部长片都是脏乱差+黑科技，好比看到一只炫酷炸天的机器人在扫厕所。我们从中可以感受到他对约翰内斯堡这片土地爱得深沉，对这片土地上特有的金链非主流群众爱得深沉，因此就算影片涉及高科技话题，也一定会拍出符合当地、当代特色的“朴素”之感。举个例子，本片中生产Chappie的公司，在一般的科幻电影里估计都会拥有未来感和设计感十足的外表，比如光洁如镜的地面、开阔的空间、金属色的内饰等等。然而在本片中，这公司居然看起来还不如个杂志社，两位首席设计师居然都蹲格子间，Boss办公环境还比不上小学教务主任。这种近未来的设定相当自然（糙），也让Neill的所有电影都显得“人”味比较重，观众因此更有可能把所有的高科技设备都只当成道具，就像扳手或螺丝刀那样，这从某种程度上避免了特效和科技的喧宾夺主，让我们得以好好感受人物的塑造和发展。

以人为本显然是导演的核心主题之一。片头Chappie中的“i”是个跳脱的粉色字，代表了（可爱的）“自我意识”的觉醒。Chappie的身体是机器，但思维更近人。他在诞生之初和孩童一样是一张白纸，全靠接收外界信息构建自己的知识。他像所有孩子一样易被影响，趋利避害，更愿意相信甜言蜜语而非残酷的真相（比起创造者的谆谆教诲更想相信不靠谱“老爹”能救自己）。“上学第一天”，人类对机器的憎恨给他上了一课，他在谩骂和攻击中落荒而逃，三观崩溃，第一次体会到了“恶意”的概念，这个概念似乎只存在于人类社会，多数存在于人和他们不了解并害怕的事物之间。影片本可以在这个方面多做探讨，然而却浅尝辄止，有点遗憾。可能导演还是想重点表现一个角色的成长，而非从更宏大的视角探讨AI或者人机关系这些太过复杂的议题。因此，爆红的AI威胁论在片中几乎未提，我们看到的只是一个特殊的儿童在复杂社会中的成长。“真正代表你的是你的内在，而非外表”。从这点上看，Chappie拥有人类之心，算是人类角色了。

没人知道把一个没有初始设定的AI丢给罪犯调教会如何，这简直细思恐极，然而Neill却大胆地设想了——人之初，性本善，Chappie和心智健全的人一样，期待关爱和柔声细语，对暴力敬而远之，除非事关生死。不同于机器人三法则约束下的机器，Chappie和人一样有自私的一面，和人一样会为了生存伤害别人，这越界了！导演！越界了！导演居然敢让一个纯洁的少年在教唆下变坏，除了对真正的父亲出言不逊外，居然还参与犯罪，这和别的主流电影不一样吧。真正的好莱坞流水线作品难道不该让Chappie在伤人前显示器上浮现出好人的劝慰并一秒悔改吗，难道不该在为亲人复仇时对仇家冷冷地说一句“我不是你这种人”之后扬长而去而非施以老拳吗。因此我想说，这设定非常有种。拥有自我意识的机器人选择攻击人类以延长自己寿命，不管是不是被坏人教唆，但他终究凭自由意志做出了这种选择——这样的剧情终究会让一个人类观众不适，但是别忘了，在这个剧本里，Chappie是人，而这种“自私”正是让他与众不同的地方，正是区分他和其他机器人的地方，只有拥有自我意识的人类会这么做。

光是这个“后天教育影响人格形成”的故事其实足够撑起一部电影了，但是没有真正的反派似乎缺了点什么，因此休杰克曼饰演的（这么性感你还做码农？）反派就派上了用场。这个人物的设定依然很现实，尽管他反AI，并设计报销了所有机器警察，让全城陷入水深火热，似乎很邪恶很厉害的样子，但他并非那种想毁灭世界的神经病，他只是——想推销自己的产品而已。

观众简直要抓狂：你那大杀器卖给谁不好，卖给军方不行吗，你把那种看起来就很邪恶的东西卖给警察局不是脑子有坑吗。更可怜的是，这个心机壮汉的大杀器似乎只是个纸老虎，导演几乎就没怎么花心思表现它的碾压效果。打死几个脆弱的人类然后被迷你竞争对手炸飞，并不值得自豪啊这位反派！

总之，我很欣赏这个另类的人类成长故事，尽管这种风格显然不是人人都爱，屡次强调过头的配乐更让人头痛（没错，就是极乐空间里那种俗到不行还非要找存在感的配乐），粗暴省力的神棍结尾也会令人脱口而出WTF，然而它真实地再现了我们曾有的经历——纯真的开端、感受到爱的温暖、体会到恶的心酸、不明就里的作恶和有意识的自私、脱离正轨但在真正关爱自己的人的影响下摸索回来。它以一种新的方式，将这些经历投射到一个与众不同的角色身上，以制造另类的感动和萌点。它在带我们认识机器人、认识AI，同时也在认清我们自己。

当然，我更忘不了它戳到我心灵的那一刻。Chappie第一次见到这个世界，看到或友善或警惕的陌生面孔，颤颤巍巍地说出第一个词“Watch”，然后它紧紧追随自己认识的人，仿佛眼前的小世界就是他的一切——不知为何这让我想到了《我，机器人》的第一个故事《小机》。真正伟大的人机关系有时就是如此简单：你是我的一切，我是你的全部。当然，导演在此基础上更进了一步，他居然牺牲了逻辑，让碳基和硅基终于在一起了。

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ps. 有两个游戏和导演的风格特别搭配，一个是脏乱差+奇葩幽默感的末世生存游戏《辐射》，一个是主角在深夜的小巷没命地跑酷以避免被奇怪的大哥哥们扑倒在地的丧尸生存游戏《Dying Light》。Neill你要不要考虑一下。
pps.看电影之前我还感慨说不定Neill可以拍阿西莫夫的机器人系列，后来转念一想，如果他来拍，Copley不是贝莱就是丹尼尔……算了。