“生死根本，欲为第一”。什么是人，自发地驱动着欲望的主体。我们说《A.I.》、《Wall-E》、《机器管家》好，是因为他们的主角有着如同人类般的主使欲望，所以像人。欲望勾起行动、行动产生冲突、冲突制造高潮、高潮带来快感。欲望是戏剧的驱动力。《超能查派》为什么平淡，就是因为查派并非真正自发的欲望主体，影片的前70%的时间里没有任何的戏剧目标，消极而被动。
      查派有一条从善到恶，再回头的情感主线。剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。查派依旧是最开始的那个查派，我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势，然而干着坏事的同时，依旧带着一副好人嘴脸。编剧用同情取代了反差，注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减，无法实现严格意义上的正负情感交替，并通过这种方式产生应有的戏剧张力。三观未定的设置，又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。查派的每一次迷惘，都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。原本可以制造行为阻力的节点，基于这样的设置，削弱了本该拥有的对抗性。查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于，它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化，转而侧重于它的萌态与笨拙，博取观众的泪点和欢笑。因此，与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理，倒不如说更像是动物。孩童尚且拥有他们的固执，查派却没有一丝的执拗。于是，隔着冰冷的铁皮，即便通过大量的侧写和遭遇，观众能做到的也仅仅是同情，始终无法真正地产生情感代入。
      没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。没有终极意义的事件堆叠，只能成为又臭又长的流水账。或许编剧已经发觉角色设定上的弱势，因此，戏剧冲突的重点，被迫由人带出，试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。
      开场段落，是冗长的背景交代，不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。有毒贩之间的争斗，有同事之间的利益冲突，更有社会大环境对于人工智能的不同态度。它铺开了一个很大世界，不同的三方还都安插了各自的激励事件。当查派在第24分钟迟迟登场之后，故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。然而原本身为主角的毒贩，却完全被戴夫?帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休?杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。前者号称软蛋、对毒贩言听计从，虽有意见，却从未行动。后者的戏剧目标，完全游离于故事主线之外，更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。两个人物无一例外地单一脸谱，从头到尾毫无转变，但合手分摊了影片的1/3戏份。视角的游移、明星角色的离心作用，进一步将故事从最开始的主角驱动力不足，推向了整体架构的支离破碎。主情节与次情节的含糊混淆，个体遭遇与群体命运的疏离交汇，都让这部片子，呈现出了极大的可改进空间。既然文森特早晚要出来搅局，我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中，却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。莫非除了卖萌，还要带领观众体验一把犯罪的快感？
      或许查派有着很多想说却未尽的思想：关于生死、关于存在。但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时，未必能为影片的内核带来足够的份量，相反，它如同那些安插不当的支线一般，肢解了原本该有的主线情节，事倍功半。