小结:姜子牙一心想救苍生,可是苍生是谁?他们过着怎样的生活?在封神大战中苍生到底是在跟谁打仗?死去的人是被谁害死的?为什么战争结束了他们 小结:姜子牙一心想救苍生,可是苍生是谁?他们过着怎样的生活?在封神大战中苍生到底是在跟谁打仗?死去的人是被谁害死的?为什么战争结束了他们还是过得很不幸?这几个问题在观影过程中一直悬在我的头顶,直到最后也没有得到解答。 今天赶早看了个8点场,总体来说非常满意。画面质量超出了我的预期,尤其是开场的2D部分真的非常惊艳,还原了预告片当中这一部分带来的视觉冲击力,开画表现比《大圣归来》开头的天宫水墨以及《白蛇:缘起》中的水墨冥想画面要更加精彩。不过在这么强力的伐纣大战衬托之下,一进入3D部分反而好像掉了一个档次(笑),可能是个意外的损失。 记得看上一季时还感到很不可思议,到底是怎样的情感纠葛才能让一个女人原谅撞死自己丈夫的肇事者? 但这么多狗血和巧合和情感纽带一起发生的时候,在这一季感觉是渐渐缓过神来了。背弃的丈夫和不离不弃的Judy。她虽然每每好心办坏事,但说到底真的是一个圣母型的有包容和大爱的女人。大概也正因为如此,才会深陷在Steve的魔爪里拔不 记得看上一季时还感到很不可思议,到底是怎样的情感纠葛才能让一个女人原谅撞死自己丈夫的肇事者? 但这么多狗血和巧合和情感纽带一起发生的时候,在这一季感觉是渐渐缓过神来了。背弃的丈夫和不离不弃的Judy。她虽然每每好心办坏事,但说到底真的是一个圣母型的有包容和大爱的女人。大概也正因为如此,才会深陷在Steve的魔爪里拔不出来。甚至在知道Jan愤怒之下杀了Steve后最后也还是选择了原谅。 人的情感真是很奇怪的东西。Jan和Judy彼此之间的,她俩和那俩兄弟之间的,甚至女警察和她们之间的,真不是用简单的句子可以表达出来的复杂。 原以为一切走上了正轨,可没想到Charlie发现了妈妈的自白书,Steve的尸体被发现,而恰恰又是大暖男Ben成了下一个肇事逃逸的人。 不变的只有她俩的友谊了。想起一首老歌,你拖我离开一场爱的风雪,我背你逃出一次梦的断裂。应景了。 有些剧我给一星是因为它起码还有得分的理由,这部剧给一星是因为我没法再打更低的评价。 冲着我和僵尸有个约会我本来对这部剧还抱有一丝丝的期待,可惜事实证明我想多了,那些自以为搞笑的设定,自嗨式的台词设计,脱离不了小品又抖不响的包袱,简直就是噩梦,我发誓我这辈子没看过比这更烂的电视剧。 包贝尔永远都摆脱不了弱智的设定了么?大人物里的赵公子足以证明他的演技还是在线的,怎么就非 有些剧我给一星是因为它起码还有得分的理由,这部剧给一星是因为我没法再打更低的评价。 冲着我和僵尸有个约会我本来对这部剧还抱有一丝丝的期待,可惜事实证明我想多了,那些自以为搞笑的设定,自嗨式的台词设计,脱离不了小品又抖不响的包袱,简直就是噩梦,我发誓我这辈子没看过比这更烂的电视剧。 包贝尔永远都摆脱不了弱智的设定了么?大人物里的赵公子足以证明他的演技还是在线的,怎么就非得回到被人诟病的老路上? 贾玲的小品我都挺喜欢的,一部你好李焕英让我在赞叹之余对贾玲作品的期待感也大为提升,可贾玲让观众们失望了,我不知道出演这部剧贾玲和大碗娱乐有多少利益,但以这部剧的口碑和影响来看,贾玲做了个对自己很不利的决定,相声小品演员能在电视剧行业甚至大屏幕里站稳脚跟的本来就凤毛麟角,看来郭德纲等人的失败并没有让贾玲提高警惕。 最后说一句,现在的电视剧行业没那么好混了,优秀的作品层出不穷,竞争越来越激烈,没有沉下心好好打磨剧本研究观众喜好和潮流走向的敏锐和决心,还是不要跨行进来消费观众的好感度了。 评分:7.5/10 评分:7.5/10 “我们后来走散了,也都没有变成想成为的人”电影挺好看的,虽然我看过韩版觉得周洁琼是咬棒棒糖而不是抽烟少了点味道 但大部分内容和剧情还是可圈可点!电影减少了韩国的元素而增加了很多我国二十世纪九十年代的味道,大哥大和收音机都富有年代气息,歌曲也是复古的味道。特地感叹一下,帅哥真的很帅!注意到一个小细节是不管少年张丽君还是成年张丽君嘴巴上都有一个类似巧克力的小点点,虽然不知道是啥但是它真的每个场景 “我们后来走散了,也都没有变成想成为的人”电影挺好看的,虽然我看过韩版觉得周洁琼是咬棒棒糖而不是抽烟少了点味道 但大部分内容和剧情还是可圈可点!电影减少了韩国的元素而增加了很多我国二十世纪九十年代的味道,大哥大和收音机都富有年代气息,歌曲也是复古的味道。特地感叹一下,帅哥真的很帅!注意到一个小细节是不管少年张丽君还是成年张丽君嘴巴上都有一个类似巧克力的小点点,虽然不知道是啥但是它真的每个场景都有!每个姐妹的性格都很鲜明,张丽君天真,杨梅文艺,张小娟嘴皮子功夫溜,林青讲义气,邱玉红爱漂亮,李幽然高冷,朱珠贪吃。不会把她们混淆。期间有笑点有泪点,一场电影下来不知道我笑了多少次,也不知道默默抹眼泪了多久让我印象比较深的人物是丽君的哥哥,为了追逐梦想离家出走,中年时却还是向现实妥协。还挺让人感慨的。这部电影让我想到了河图的几句歌词“理想依旧而我已然在远方” “大合照里有人变了模样有人消失路上”。我看的是别人的青春,我应该珍惜和好好应对的是自己的人生。 8.4分 乔尔科恩单挑大梁,改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚,竟也没有让我失望。 台词并不如想象中难懂,很多时候未必需得听出每一句的意蕴,只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星,当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前 8.4分 乔尔科恩单挑大梁,改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚,竟也没有让我失望。 台词并不如想象中难懂,很多时候未必需得听出每一句的意蕴,只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星,当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下,竟毫不纷乱,科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫,一如自己的风格强调着宿命与人性,极简主义和黑白风格用得和谐,庄重肃穆,气势恢宏。几场室内戏极具表现力,留白恰到好处,光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕,尽管没有太大创意。 角色演绎也没得嘲,全组都在合格线上,科恩嫂极出彩,开始的狠毒与野心,以及最后的负罪与挣扎诠释得近乎完美;华盛顿的表演同样登峰造极,给我一种威尔史密斯即视感,比起后者又多了几分厚重。最终预言一一兑现,移动的森林攻占了王宫,麦克白夫人自杀,只剩麦克白自己还在对抗欲望写就的宿命,两次一对一的战斗,第一次不费吹灰之力,第二次面对预言中“不是女人生下的孩子”,鏖战许久,在即将胜利的一刻却为了捡起王冠而走神,错失良机,刀光剑影间被砍下了头颅。两次战斗都极富美感,设计感和表现力,没有乌泱泱的大场面大特效下的不知所云,而是极有力量却简约庄重的一场悲剧落幕,精彩。 这种电影不给四星实在说不过去了。 正派一出场个个牛得不行,一身好本领,不是高收入至少是个中产,啊,不行,不作死这剧没法演,然后开始作死,记起老千才是正业啊。师傅师傅那里有条水鱼,两条腿一百多斤的大水鱼,捉它!淦,师傅师傅,被咬了,好疼好疼。 反派一直卖傻,爸爸我们那么傻,是怎么可以开公司赚大钱的呀?爸爸爸爸可以杀主角为什么要放了他们啊?爸爸爸爸,几千万而 正派一出场个个牛得不行,一身好本领,不是高收入至少是个中产,啊,不行,不作死这剧没法演,然后开始作死,记起老千才是正业啊。师傅师傅那里有条水鱼,两条腿一百多斤的大水鱼,捉它!淦,师傅师傅,被咬了,好疼好疼。 反派一直卖傻,爸爸我们那么傻,是怎么可以开公司赚大钱的呀?爸爸爸爸可以杀主角为什么要放了他们啊?爸爸爸爸,几千万而已啦,我们随便都能赚,为什么要为了主角家破人亡啊?淦! 个人建议看到20集就直接跳去看结局了,20集以后基本隔几集就死一个,正派死反派死,喵的,你们开场不是很牛的么?你们不是要跑路的么? 淦!我竟然35集看完了。淦!浪费老戏骨。淦!什么??原来有王胖子??淦! 人在受到枪伤之后,死亡通常有三个原因,失血、器官破裂和感染。作品中雅各布·达顿中枪后没有失血而死,目前到第四集他还没死,此时考验他的有一个很大的关口,就是感染。 而盘尼西林,其实就是青霉素,早期是油质,二战时因为稀缺,被成为液体黄金。在1928年发现,1938年开始提纯实验,1941接到美军订单后 人在受到枪伤之后,死亡通常有三个原因,失血、器官破裂和感染。作品中雅各布·达顿中枪后没有失血而死,目前到第四集他还没死,此时考验他的有一个很大的关口,就是感染。 而盘尼西林,其实就是青霉素,早期是油质,二战时因为稀缺,被成为液体黄金。在1928年发现,1938年开始提纯实验,1941接到美军订单后开始尝试生产。 所以雅各布·达顿肯定是用不上了。 下图的冲锋枪,汤姆逊冲锋枪, 犯罪分子将其称为“芝加哥小提琴” ,在1923年应该算时髦的很,这枪是1919年问世的,不巧的是在二战之后,阿梅利卡军方因为这枪没上过战场,心里没底,就没怎么定,警方也不感冒,到1925年的时候,大概生产了总共3000支。所以柯尔特公司将市场营销的对象主要放在了民间,大概175美元,包邮到家,这个放羊的,算是挺赶时髦了。 还不错,不过感觉是否和真实有差距,救援总感觉都是9死一生的感觉,如果救援情况不允许,现实生活中可能更多的选择放弃或择机吧!不可能每次救援都是冒着极大的风险去救助!国家培养一个救生员也是很不容易的,并且救生员应该都是身体条件蛮有天赋才对!以前好像这种题材的电视很少很少,挺有新鲜感的。陈思诚自从报道出轨后,感觉在剧中绝对主角的他竟然没怎么宣传他,看来名人的公众形象特别重要! 还不错,不过感觉是否和真实有差距,救援总感觉都是9死一生的感觉,如果救援情况不允许,现实生活中可能更多的选择放弃或择机吧!不可能每次救援都是冒着极大的风险去救助!国家培养一个救生员也是很不容易的,并且救生员应该都是身体条件蛮有天赋才对!以前好像这种题材的电视很少很少,挺有新鲜感的。陈思诚自从报道出轨后,感觉在剧中绝对主角的他竟然没怎么宣传他,看来名人的公众形象特别重要! 张彻大导演在HK电影界的神级地位无需多言,虽然看着高科技电影长大的孩子未必看得下去当年的老片,也很难理解“已经过时了”的士为知己者死的江湖侠义兄弟情,但这并不妨碍至今仍有无数电影人在自己作品里用各种方式对其表达致敬。这部是张导晚年作品,我个人觉得能妥妥排进他的作品top10——有影评认为这是三十多年前的《十月围城》也不为过——据说原本学生一角定的是张导契子傅声,怎料那年7月傅突遭车祸去世,于 张彻大导演在HK电影界的神级地位无需多言,虽然看着高科技电影长大的孩子未必看得下去当年的老片,也很难理解“已经过时了”的士为知己者死的江湖侠义兄弟情,但这并不妨碍至今仍有无数电影人在自己作品里用各种方式对其表达致敬。这部是张导晚年作品,我个人觉得能妥妥排进他的作品top10——有影评认为这是三十多年前的《十月围城》也不为过——据说原本学生一角定的是张导契子傅声,怎料那年7月傅突遭车祸去世,于是机会便落在了当年刚刚22岁的我华头上——的确,我华这一代影人还能拍上张彻大导演的戏实属太难得。在一部有十数个关键男性角色的群戏里,我华作为十三太保之一出场时间一共六分钟(不算少了),干脆利落的出镜就打直到挂掉……临死前还有一小段闪回追忆韶华……人物交待完整。当年的刘德华,怎么形容呢?真的是英气逼人!不是后来那种大家喜闻乐见的“帅”,而是明媚!如朝阳初升如春风拂面如朗月星空!他一出场,我感觉整个屏幕都亮了一下——所以才会感喟在戏里死得太早太不值太痛心疾首太令人唏嘘了!张导的电影都带有一种很明显的古典主义舞台范儿,武打手势定格亮相都有略夸张的戏剧感,所以并不是我华的演技稚嫩,在更早的投奔怒海里就不是这种表演风格——同理在弥留之际的闪回片段中感情戏他则演得游刃有余行云流水……一个20出头的毛孩子和女生对手戏毫不生涩像话嘛……这可能就是我以前说过的,他真的天生长了一张“只要我想,你就一定会爱上我”的脸啊! 刚开始,科尔森就在忙着重建神盾局,而其中最重要也最关键的就是招纳贤才。第一位便是伊莎贝拉·哈特利,他是一个刀术了得的特工,非常善于使用匕首。尽管漫画中没有这个角色,尽管伊莎贝拉看起来是值得科尔森信任的角色,但兰斯·亨特可能就不会有此待遇了,他不是神盾局的人,而是科尔森找来帮忙重建神盾局的雇佣兵。漫画里的兰斯·亨特是S.T.R.I.K.E.(神盾局在英国的翻版)的领导人,当时红骷髅绑架了英国首 刚开始,科尔森就在忙着重建神盾局,而其中最重要也最关键的就是招纳贤才。第一位便是伊莎贝拉·哈特利,他是一个刀术了得的特工,非常善于使用匕首。尽管漫画中没有这个角色,尽管伊莎贝拉看起来是值得科尔森信任的角色,但兰斯·亨特可能就不会有此待遇了,他不是神盾局的人,而是科尔森找来帮忙重建神盾局的雇佣兵。漫画里的兰斯·亨特是S.T.R.I.K.E.(神盾局在英国的翻版)的领导人,当时红骷髅绑架了英国首相詹姆斯·卡拉汉,于是亨特与弗瑞,还有美国队长和英国队长合力营救出首相,阻止了红骷髅的政变。事后亨特试图招募英国队长为其工作,不过被拒绝。再后来,亨特被转到了其他情报机构,晋升为联合情报科科长,成为了军情五处、军情六处和军情十三处的负责人。里德·戴蒙德饰演的丹尼尔·怀特哈尔/克拉根,第二季中的新反派,九头蛇的领导人,漫画中他是九头蛇的创始人,拥有一顶能为其佩戴者产生魔法护甲的头盔,早在冷战时期,丹尼尔·怀特哈尔就是是世界上最重要的间谍首脑之一,这大概来自于英国情报机构的背景。他是一位左右时局的高手,非常善于鼓动人心。他的魔法护甲远远先进于现代科技,常用此伪装自己的真实身份,因而大多数人只知道他叫Kraken克拉根,而不是本名。还有阿德琳妮·帕里奇饰演的芭芭拉·莫尔斯/仿声鸟,她曾是一名优秀的体操冠军,也是一名优秀的生物学家。因为才貌出众而被神盾局选召,成为神盾局重要一员——Agent 19,尼克弗瑞的左膀右臂。作为神盾特工和西海岸复仇者的创始成员之一,芭芭拉·莫尔斯(Barbara Morse)有着相当丰富的历史。她毕业于佐治亚理工学院,并获得了生物博士学位;在高中期间,曾与生物学教授威尔玛卡尔文(Wilma Calvin)在一个政府资助的项目上合作,这个项目的目的就是为了研制超级士兵血清。在受雇于政府期间,芭芭拉出色的表现引起了神盾局的注意,她被邀请接受神盾局的间谍培训。作为高中时的体操冠军,后来的芭芭拉能够拥有高超的体术和多样的间谍技巧就再正常不过了~一直以来,仿声鸟并没有超能力。她只是一个能力非凡的体术高手,据说她在徒手格斗技能堪比黑寡妇。相比以寡妇蛰为标志性武器的黑寡妇,仿声鸟的招牌武器则是一对武棍,它们在她手里会具有极强的破坏力。布莱恩·韦德饰演的吸收人,吸收人原本只是个身体极其强壮的混混,首次登场在雷神托尔的漫画,他被洛基用魔法改造,可以变成一切他所触碰到的物质(包括宇宙立方),所以自称为吸收人,拥有很强的作战能力,不过后来并没有成为托尔的劲敌,而是成为了浩克漫画里最经典的敌人之一。鉴于九头蛇的快银和红女巫是因洛基的权杖而获得的超能力,且AOS第二季的故事主线是神盾局VS九头蛇,这个版本的“吸收人”可能是和快银、红女巫一个生产线出来的超能力人种——Miracle;也有很多粉丝猜测这是当初加勒特和沃德从“冰箱”里放出来的逃狱者。 因为是改编,所以想先说,不管作为书粉还是剧粉、演员粉,都很遗憾这部剧因为一些不可抗因素导致小说剧情无法完全呈现。对改编不甚满意的粉丝,希望大家可以把它当作同名的电视剧,当作一部先虐女后虐男的年代剧。或者把它当作另一个平行时空里发生的故事,也算给当年站向远、叶骞泽的书粉一个安慰,在另一个时空里他们爱过、恨过后,最终还是走到了一起,有了一个圆满的结局。所以希望大家可以宽容一些,等看过后再做评价。 因为是改编,所以想先说,不管作为书粉还是剧粉、演员粉,都很遗憾这部剧因为一些不可抗因素导致小说剧情无法完全呈现。对改编不甚满意的粉丝,希望大家可以把它当作同名的电视剧,当作一部先虐女后虐男的年代剧。或者把它当作另一个平行时空里发生的故事,也算给当年站向远、叶骞泽的书粉一个安慰,在另一个时空里他们爱过、恨过后,最终还是走到了一起,有了一个圆满的结局。所以希望大家可以宽容一些,等看过后再做评价。 关于剧情,“他只是短暂地爱过你”,是看电视剧预告的时候莫名想起了这句话。爱情美好但如昙花一样易逝、易变,与其把希望寄托在别人身上,不如靠自己,所以我理解向远的选择——先要等自己变得更优秀,可以站到平等的位置上以后再相爱。因为这样的爱更长远,自己也更有安全感,不会患得患失,不会迷失自我。而宋茜演绎的向远让我看到了角色的坚韧、不服输,但同时也积极乐观向上。也许不同于书版的冷漠,但也正因为如此,才能在剧中和男主最终有一个圆满的结局。 而且整部电视剧不管从画面的色调、构图,还是整部剧的叙事方式、节奏,都很优秀,不是浮华的偶像剧,是真正沉淀下去的年代剧,可以看出整个剧组的用心,配得上献礼剧的称号。此外,整部剧也都很生活化,每个细节都很贴近生活,让人看得时候感觉很舒服,不会感到生硬。 梗概:赵江月辞职去旅行,她想弄明白自己的心,但年龄是个阻碍。顾嘉心陪着她,一次开飞机遇气流过程中,赵江月之后表明心迹,两人合为一人。赵江月好飒好帅,定力好强。这也是女性本色吧,少一点花痴脑 多干点实事吧。金董因为身体的问题住院,顾嘉心担任总裁。Anna被误以为是前女友,其实只是一个普通朋友。顾因为想保住lovenote,私下来往。宋总作为内奸被清除出公司。钱晶晶因为想帮助赵江月而自暴黑料引流 梗概:赵江月辞职去旅行,她想弄明白自己的心,但年龄是个阻碍。顾嘉心陪着她,一次开飞机遇气流过程中,赵江月之后表明心迹,两人合为一人。赵江月好飒好帅,定力好强。这也是女性本色吧,少一点花痴脑 多干点实事吧。金董因为身体的问题住院,顾嘉心担任总裁。Anna被误以为是前女友,其实只是一个普通朋友。顾因为想保住lovenote,私下来往。宋总作为内奸被清除出公司。钱晶晶因为想帮助赵江月而自暴黑料引流。微博热度上升。因为顾嘉心赛车比赛,赵江月临时决定换地方公布恋情。感悟: 个人觉得还行,这样的方式比较独特,金晨好有气质,整个一御姐气息。剧集也不长。 2-7集穿搭: 2-7集穿搭: https://mp.weixin.qq.com/s/X8gdKtCvOYC2GjUhkFa5Aw (点击链接可见第1集穿搭) 从去年六月以后,我就没在豆瓣写过任何东西。也看过一些很精彩的剧,比如国土安全,但就是没动力去写点什么。看这剧的最初动力,是因为蒋雯丽。我这个人一阵一阵的,以前就很喜欢《幸福来敲门》,找来重温了一遍之后想再搜其他的来看看,就找到这一部,分数也还可以,最重要的另一个原因,大概是严歌苓了。看过芳华之后觉得不错,编的剧有深度。 从去年六月以后,我就没在豆瓣写过任何东西。也看过一些很精彩的剧,比如国土安全,但就是没动力去写点什么。看这剧的最初动力,是因为蒋雯丽。我这个人一阵一阵的,以前就很喜欢《幸福来敲门》,找来重温了一遍之后想再搜其他的来看看,就找到这一部,分数也还可以,最重要的另一个原因,大概是严歌苓了。看过芳华之后觉得不错,编的剧有深度。 镜头是诗性的。好多好多镜头都别具匠心,既具有年代感,又具有胶片的质感,而且,齐之芳那些表情和背影,都捕捉得恰到好处,有种作者电影的错觉。尤其是年轻时的齐之芳在舞台上的两个桥段,一次是排练,她穿着制服,里边是白衬衫,长长的辫子,瘦小较弱的背影,随着《情深谊长》这首曲子,那种文艺的、诗性的、人性的、由内而外的美弥漫在整个长镜头中...等看完全剧再回过头来看这个镜头的时候,不禁感慨万千...或许生命是场幻灭,美好的永远是瞬间,大部分时候,都是爬满毯子的虱子居多吧,别期待生命做它做不到的事儿... 不算烂片,但是也不出彩。baby演技没问题,珊珊演技特别棒,造型好可爱。 不出彩只在于情节。首先,好人好得要命,坏人坏得要命这种剧情设置,就已经让我觉得这部剧不会洞察人性了,比起《隐秘的角落》大部分时间是好人,但是关键时刻突然阴你一下子的那种绵里藏针的鱼刺般的坏,震撼要小很多。第二,在其他悬疑片里,前面每一个 不算烂片,但是也不出彩。baby演技没问题,珊珊演技特别棒,造型好可爱。 不出彩只在于情节。首先,好人好得要命,坏人坏得要命这种剧情设置,就已经让我觉得这部剧不会洞察人性了,比起《隐秘的角落》大部分时间是好人,但是关键时刻突然阴你一下子的那种绵里藏针的鱼刺般的坏,震撼要小很多。第二,在其他悬疑片里,前面每一个不起眼的细节都会对后面找凶手中起到关键作用。而这部片却反其道而行之,不仅不起眼的细节对于后面找凶手没作用,刻意突出的细节(包括洋娃娃,小熊,奢侈品,高椅子,唱片,某些人物如作家)对于后面的凶手也一点作用都没有!!! 结局有些失望 意料之中 线索散漫且都是套路 看的感觉就是每次情绪和情节铺垫到该震撼到你的时候 欸 直接把高潮略过 姐妹情深太牵强 没有铺垫 怎么就三个人一见面就一见如故 生死相随呢宣扬女权吗 美宝怎么就变成了她们生命中最重要的人了呢? 就只是因为美宝替她们受罚吗?私立寄宿式学校应该很贵吧,否则怎么会遇到她的建筑师朋友,但是亲戚嫌弃美宝是拖油瓶,给送去寄宿学校不是很合理,因为私认为亲戚家也不是很富裕。前面为什么要给每个人编排这样的故事 是每个故事都反映了一个社会主题吗,比如重男轻女,故意碰瓷,凤凰男等。如果大家集体撒谎的话,至少给个镜头让观众看到大家一起商量怎么圆谎吧?最后强行探讨正义和正确的概念分析太突兀了 女警察找楼王前妻一顿谈话 就拿到了关键性证据 来的太容易了 一位评论提到 楼王说一年前就不偷窥了 把通风管锁死了 那他前妻怎么就能当天就爬进去拍到了视频呢(除非楼王撒谎了)?我也很疑惑 很多挖的坑没填上 继父这么多罪行(猥亵,家暴,勒索)等,怎么就会被认为没罪呢?就因为弟弟曾经有过精神疾病 他的话就永远不能当作证词 即使有一天他康复了也不行 吗? 警察在几乎要认定美宝是自杀的时候 竟然忘了美宝后脑勺那一棒槌,有谁自杀还要给自己来一棒槌? 是怕死不透吗?美宝那一屋子的奢侈品(且同样的款式有两套)是谁送的(私以为是她的好姐妹送的,但好姐妹怎么会送两套同样款式的,要么就是没商量好,这么好的关系怎么就没商量好呢?)?还有许多回复提到的瘆人的小熊和那把靠背高到变态的椅子,难道都是误导观众凶手是保安吗?以为黑胶唱片是关键性的钓鱼证据,但是只是调出来一个无辜的人,无意中发现上面的指纹,之前女警察把黑胶唱片从套里拿出来的时候,就没有发现?胶片为什么被设定的这么贵?意义在于哪里?保安屋里恐怖的洋娃娃呢? 一件衣服怎么就小时候七八岁穿 29岁穿还能到脚脖呢(当然可能是同款,同款衣服能让弟弟这么大反应,弟弟确实神经很脆弱)?一度以为美宝死的时候穿得像洋娃娃脸上还扑粉,是保安杀的,因为他屋里特别多的洋娃娃。美宝一开始怎么认识作家的(当然通过叶阿姨介绍,但是私以为交代一下认识过程比较好)呢?弟弟咋就得了精神病(可能是被猥亵的)呢? 为啥还要买回那架童年阴影的钢琴呢?这不是自己折磨自己吗?弟弟的爸爸就是恶魔继父,美宝对弟弟的这种身份应该有所顾忌,而不是奋不顾身的保护和爱,或者两人有一番交心的谈论或者发生一件弟弟奋不顾身救姐姐的情节来辩护姐姐的爱。为什么叶阿姨就去当保洁了呢, 只是辞职,还可以找医生类的工作呀!真的为了两个的孩子,这辈子甘心这辈子去做保姆。弟弟的人设没立起来,不出彩。元旦晚会应该是重点戏,拍的太粗糙太马虎了,没有那种紧张感。行李箱怎么突然冒出来了?而且总觉得男警察有故事,或者只是个有个性的神探甚至是坏蛋(因为被控告猥亵),结果很平庸,因为同事牺牲,收养其女孤,不敢再面对正义了,所以颓废了。控告他的人莫名其妙的撤诉了,也是神操作。男警察跟养女之间的关系怎么由刚开始的不搭理变成关爱了呢? 是不是每个男警察都要配一个有点叛逆的女儿呢?女警察的男朋友呢?看来我们可爱的展博真的是来打酱油的!弟弟当众行凶,还电视直播,是疯了吗,太dramatic了,艺术家就该这样不顾后果吗?所以这个剧告诉我们坏人永远都是坏人,千万不能给其第二次机会。 好的人物形象,不受作者支配,而是任由这些人物碰撞出来矛盾来促进剧情,而不是为了剧情而牺牲了人物形象。 全剧的人物形象就三个:好的好死的美宝和她的仙鹤狐狸叶阿姨们(当然每个人都有自己的黑暗面或者困扰),坏的坏死的继父,懦弱无能的妈妈。只能说继父人渣一个单挑各种社会精英们(国际知名建筑设计师林大森一家,楼王一家和红粉知己,曾经的医生,曾经的银行职员,继女咖啡店老板,作家,还有自己的亲儿子一场演奏会能赚一百万的天赋型钢琴家)还没落下风,且敲诈了那么多钱,真是可喜可贺。而且,没有一个人去报警,哎,是该普普法了。可怜了我家“普普”的演技。 私以为导演拍心理剧优秀,悬疑剧差点意思。 后续补充:很多评论认为我没看完剧,或者没好好看剧,所以才有这么多的疑问句。对此,我回复一下:首先,对于上述我的提问,我都可以想到合理的符合剧情的解释。比如,我也知道黑胶唱片是她们偷的校长的,所以很贵。我也知道弟弟心理有疾病,所以才会不顾自己的前途当众捅继父刀子。但是,我的槽点不在于这些剧情得不到合理的解释,而是这种解释对于推动后续剧情的作用微乎其微,换句话说,有点“雷声大,雨点小”。比如,黑胶唱片对于找到凶手的作用就是上面的指纹,那为什么还打大费周章地说唱片很贵,还要拿出去钓鱼呢?看到这些剧情,观众的期待就是嫌疑犯很有钱,很有品味,且经常会光临唱片市场。然而看到后续的剧情只是钓出来一个无辜的人,才发现之前唱片传递的信息是无效的,只有上面的指纹才是重要的之后,观众自然会有一种期待落空的感觉,或者有一种被之前的信息误导的感觉。第二,作为一名普通的观众,看剧不是我的职业,只是我的休闲。读博很累,我不想看剧也费那么多脑子,对于悬疑剧,我??多费点脑细胞,但是也不会像对待论文一样,仔细盯着每一个细节看。很多线如果埋得特别深或者特别多的无用剧情信息干扰后,我相信大部分观众也不会看完最后一集之后,还能记得第一集的信息并且把还原成一个完整的故事。那问题就是,电视剧的受众就是如我这般的普通人,就是我这种有自己事更重要的事业或学业,一遍吃面一边看剧,而且中间还被我的猫诱惑过走过神的人。所以,我不认为认为观众是特别聪明的,什么明线暗线都能看出来,我只能说,自己我是“懒笨”的观众。第三,很多人说立意大于故事。导演也解释说这部片的意义在于让世界上再也没有钟美宝,不在于杀害钟美宝的凶手是谁。但问题就在于这部片就是靠“谁杀害钟美宝”作为悬念钓着观众往下看的。这个问题就像是诱饵,我们这些“鱼”就是想吃到个诱饵才会“追”剧的。到最后一集观众发现原来这个“诱饵”这么“不美味”,自然会失望。感谢导演的这么高尚的立意。但是立意大于故事这一点我不认同。我认为每个导演都能拍一部立意好的片,但只有好导演才能拍出好故事,而是不是好故事由我们这些“懒笨”的观众说了算。作为其中一名“懒笨”的观众,仅代表个人观点,我认为这个故事真的很一般。 最后,再加上一句吧,看剧不是观众的职业,但拍剧却是导演的职业,但是“不专业”的观众讲逻辑,如何让“不专业”但有逻辑的观众喜欢自己专业拍出来的作品,确实是每个导演的修行呀。 ”泪目、手心出汗、紧张……“,《埃博拉前线》开播就已抓人眼球,让观众隔着屏幕都感受到了紧张的气氛。 这部剧作为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播项目,由腾讯视频出品,杨文军担任总导演,以真实故事为原型,讲述了卡巴利亚埃博拉疫情期间中国援非医疗队的故事。 ”泪目、手心出汗、紧张……“,《埃博拉前线》开播就已抓人眼球,让观众隔着屏幕都感受到了紧张的气氛。 这部剧作为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播项目,由腾讯视频出品,杨文军担任总导演,以真实故事为原型,讲述了卡巴利亚埃博拉疫情期间中国援非医疗队的故事。 近年来主旋律作品扎堆上线,在内容上大多已脱离了最初的呆板印象,不再是脸谱化的人物,而是越来越接地气,也正因如此想要突围实属不易。对于《埃博拉前线》来说,独特之处便在于那份恰到好处的“艺术感”,将主旋律作品再次推向了新的阶段。 真实内核 埃博拉 :4a级的病毒,号称生命的黑板擦,没有疫苗,没有药物治疗,死亡率高达50%-90%,这些关键词落在拥有600万人口却只有200名医护的卡巴利亚,更像是一座山。不仅如此,卡巴利亚人信奉拥抱可以给人力量,这样的大爱精神一瞬间就可以被埃博拉攻破。 短短两集,《埃博拉前线》就已经把非洲人民的大爱与病毒的无情展现的淋漓尽至。 影片开头,中国第19批援非医疗队员郑书鹏(罗晋饰)提醒他的好朋友外科医生“老盖”盖斯姆,注意接诊规范化,每一次拥抱病人都会增加他被感染的风险。不过,老盖说:在卡巴利亚人眼里,拥抱可以给人力量,他们更看重表达生命。 这样的文化在当地随处可见,镜头一转,郑书鹏和中国援非队员谢云虎在菜市场遇到了好朋友,又接收了一个大大的拥抱。 两国之间的文化差异在剧中还用了一种方式表达,那就是《梁祝》。在郑书鹏眼里,梁祝是一个凄美的爱情故事,是一个悲剧。而老盖说:在卡巴利亚人的世界里,死亡不是终点,而是另一段生命的起点,所以在他的眼里《梁祝》是一个不折不扣的浪漫爱情故事。 就这样,导演用了10分钟的时间讲述两国之间的文化差异,这样的差异既让观众感受到了非洲人民的热情和大爱也为接下来的故事做了很好的铺垫,因为死亡真的来了。 18床病人的到来打破了这里的平静,也打乱了郑书鹏等第19批援非医疗队员的回国计划。18号病人从进入医院、吐血、到最终死亡,几分钟的镜头就已真实的呈现了病毒的残酷。 紧接着,郑书鹏带着18床病人的血液来到了斯兵塞,这个四级病毒实验室,取出样本,放进仪器进行灭活、离心,导演用了大量的特写镜头展现这一段检测过程,最终显示:埃博拉样本检测呈阳性。 至此,埃博拉病毒开始在卡巴利亚肆虐,18床密接医护逐渐发病、死亡,这其中,就包括即将升任外科主任的老盖“盖斯姆”。 当然,《埃博拉前线》并不满足于对病毒的记录,更执着于对人物的塑造。盖斯姆和郑书鹏,虽然代表不同的国家,不同的文化,但是他们背后呈现的正是无数医护人员的大爱。 艺术质感 我国主旋律作品初期,强调革命,缺乏艺术片的独特魅力,播出的效果有点“生硬”。2009年,一部《建国大业》上映,采取了群星战略,引发的一阵的火热。这并不是灵丹妙药,主旋律作品开始爆发式增长,手撕鬼子等雷人桥段的出现更让他们处在尴尬的地位。 直到2017年,《人民的名义》出现,开始有了转好的势头,真实的背景、大胆的呈现方式以及多位老戏骨演技加持,真正让主旋律开始变得接地气。 大环境下,献礼剧成为了近几年的创作热点,真实接地气让好作品辈出。《埃博拉前线》则在真实的基础上增加了一点艺术氛围,几个镜头就可以看出导演的艺术美感。 比如,剧中完整复刻了P4实验室的全貌,从消毒系统到器材的摆放,导演用了大量的特写镜头呈现,真实造就紧张。同时在实验室里的这段,导演使用了绿蓝配色,画面整体更为冷峻,郑书鹏确认病毒检测为阳性后,他们返回消杀间,镜头被红色所充斥再加上俯拍镜头更有了一种凄凉的氛围,为整部剧的艺术质感增色不少。 很讨厌女主,什么话都不说出来,自己搁哪儿犹豫考虑。老觉得全世界反对他们两。关键根本没有全世界的人在反对 全世界的人都知道男主很喜欢他,很重视他,只有她觉得自己这段恋爱走不长久 好不容易男主把他追上了,因为很小的误会她就要分手,男主要解释自己和女配没关系的时候她又说自己比男主大那么多迟早 很讨厌女主,什么话都不说出来,自己搁哪儿犹豫考虑。老觉得全世界反对他们两。关键根本没有全世界的人在反对 全世界的人都知道男主很喜欢他,很重视他,只有她觉得自己这段恋爱走不长久 好不容易男主把他追上了,因为很小的误会她就要分手,男主要解释自己和女配没关系的时候她又说自己比男主大那么多迟早要分开 还不如先分,一点勇气都没有,知道她年纪大考虑的多,但是根本没有那么多人反对她两,她自己搁哪儿作妖。不过女主长得挺漂亮的哈哈哈 但是甜的时候又挺甜的,话要分开说,女主年纪大会比较有气质,宠男主的时候很有氛围,然后当小奶狗突然霸气侧漏懂得撩姐姐宠姐姐的时候两级反转特别有味道 男主特别青春,演的也还行,总体3星吧 这种舔狗式还无脑的电视剧,恐怕全世界200多个国家加起来拍的次数都没有中国一个国家拍的多吧?更奇葩的是在中国这种无脑烂剧还美曰名的叫“小甜剧”真是能看完十集忍耐力都要爆棚的人才行,虽然个人不太喜欢韩国,但就电视剧质量而言,棒子国电视剧真强过中国电视剧百倍啊,看看中国近十年,大多出的都是这种剧情烂且无脑的烂剧,真是不得不佩服中国的编剧导演这些人! 这种舔狗式还无脑的电视剧,恐怕全世界200多个国家加起来拍的次数都没有中国一个国家拍的多吧?更奇葩的是在中国这种无脑烂剧还美曰名的叫“小甜剧”真是能看完十集忍耐力都要爆棚的人才行,虽然个人不太喜欢韩国,但就电视剧质量而言,棒子国电视剧真强过中国电视剧百倍啊,看看中国近十年,大多出的都是这种剧情烂且无脑的烂剧,真是不得不佩服中国的编剧导演这些人!
有时候一边看粉丝和黑子对骂,颇觉无奈,这边骂“为黑而黑无脑黑闭眼黑”,那边骂“为粉而粉脑残粉闭眼吹”。唉!!!
话说我一直奇怪李易峰为什么一直不参加真人秀,有人说他想磨练演技,希望有作品,还有人对我说怕他在娱乐圈被淹没,我理解粉丝的心情,可是换个角度说,既然你说娱乐圈,那么你是希望他在娱乐圈,还是演艺圈呢?虽然也许差别不见得大,但是我想他并不愿意做一个娱乐明星,他实则倾向于演员,那就向这方面努力好了!粉丝没必要过于担忧,我先说说他的演技,也不多说,说几处就行,至于配音就暂且不提了。
优点是
1、进步是有的,且比较明显,他尽量融合角色,不浮夸。他以前演《活色生香》的小霸王跳脱霸道,带点民国少爷的任性和风流潇洒,虽然生动,但是真的有点浮夸,个别时候稍显做作。在《麻雀》中他将自己风流潇洒、万花丛中片叶不沾身的一面还是多少体现出来了,几次笑容带点灿烂带点潇洒带点暖,他笑容确实亮眼,总是给人一种真诚无邪的感觉,让人觉得这人既浅白又机灵,脸也比较软嫩,这可能也比较符合他现实中的机灵性格,所以每次出现在十里洋场风月场所的时候没有很出戏。我觉得戏里戏外的李易峰他一定很会运用自己的笑容,在男女老幼面前皆是。所以有时候我突然很理解粉丝们评价他的那句“你一笑,全世界的灯都亮了!”
2、会懂得一定的细节运用,知道适量沉下来放下来,没有太多偶像包袱了。比如抽烟的动作,尽可能去学旧上海那时候的优雅随意;比如开车带刘兰芝,结果发现被人跟踪的,从开始的微笑到警觉,再到若无其事的转换,再到对刘兰芝半是安慰半是无谓的浅笑;比如李小男拽住他领带说不放手、他又看到徐碧城唐山海乘一辆车走的时候,他的眼神表情从对李小男的浅浅嬉笑到对看到徐碧城之后的略微惊讶,然后是目不转睛,再然后是一点失落,貌似回忆貌似低落,最后车子远去,他面对李小男的胡搅蛮缠时候突然有点不耐和疲惫,把领带暗中带力地从李小男抽了出来,一点小情绪,一点小失落,还有一点小气躁,低头皱眉,却又淡淡又无奈地说了句“上辈子欠了你的!”淡,是因为不爱,无奈,是因为不忍。
3、他和张鲁一在一起,演技难免被比较,张鲁一在学业上算是高材生,有话剧功底。论气场和演技,李易峰会逊色一些,但是他要扮演的就是一个看着人畜无害、善于敷衍、没什么杀伤力的“白相人”,没什么本事,动不动就管“毕忠良”要“小黄鱼”去赌,所以在无杀伤力这一方面的塑造尚可。有人说他面瘫,我也曾经留说过,一个潜伏三年的人,不可能将心事和情绪溢于言表,当然肯定很多人又会说,面瘫和深藏于心是两回事儿。但是我还是那句话,面具戴久了,就摘不下来了,作为卧底,陈深很多情绪已经都会掩藏,不动声色是必须的技能,左右逢源是求生的伎俩。只不过可能大众想看到一个心理的过渡,希望演员能将这个信息传达出来,所以才会众说纷纭。
4、他和张鲁一的兄弟情和两人一起喝酒水饮料提及家常的时候气氛比较暖,这时候的李易峰,表现力虽不及张鲁一,但是够自然和放松。虽不算是多么有张力,但是有韧度。对毕忠良的贴心、被毕忠良骂“小赤佬”时候的嬉皮笑脸、和毕忠良提及嫂子刘兰芝(毕忠良的妻子)的调侃、对刘兰芝的感激都有所呈现,生动方面或许欠缺,但绝不面瘫木讷。张鲁一在戏外也曾经说李易峰聪明,在一场对戏中,张鲁一没按照剧本台词走,但李易峰能够接招,已算难得。
缺点:
1、我已经不止一次提及,表演方面还是有点浮,但不是浮躁浮夸,而是还有些浅淡,所谓的浅淡,就是对角色的解析和表现功力,还在表层下浮动,或者已经在表层之下,但依旧不够深入透彻。
2、眼神略有些空,空洞,也就是味道不足。 陈深是一个表面不动声色玩世不恭,实则心思缜密百转千回的人,外在多风平浪静,可能内里多波涛汹涌惊涛拍岸,在这样一个波诡云谲的年代,他只能向前走,陈深这个角色和所需眼神不是“淡”,而是淡定,所以李易峰有些时候演的虽然淡,但却不是淡定,眼神以及眼睛里面要表达的东西稍稍粗浅了些,角色应该在外表的浅白之下把深层的东西微妙又不做作不张扬地体现出来,不过这点做到让人心神领会确实难,可以淡定,但不是平淡。陈深这个角色本来就不好演,这很考验功力,毕竟李易峰的表演经验不算丰富,在角色表达上达不到精湛与精准,而且他对角色除了导演的指点,肯定也有自己的理解,他虽然不算出色的演员,但是做一个演员,他还是够格的,比如《真爱谎言》,比如《千金归来》,百里屠苏的演绎也是可圈可点的,很多人骂面瘫,但是百里屠苏人设角色就是那样的啊。也许,他距离真正的演员这个身份,还是需要再磨练一下或者再行走一段路。虽然不够到位,偶尔会显得演技稚嫩青涩,但真的不至于是“烂”。
3、这一点怎么说呢,可意会不可言传。就是他演技发挥不够稳定,我能看得出他的努力,但是我有一种感觉,就觉得他状态不是非常精准,演员应该是松弛或者放松状态,即便拍谍战剧,全身全心投入,也最好有一种自如的发挥,有时候感觉李易峰比较放空,确实有点游离于角色 ,但有时候你又觉得他并不浅薄,挺满的,可能他是想多方面揣摩,什么都演出来,但是顾虑多了,往往方向就有失偏颇。他没有太多经验,也没有专门的训练和学习,所以可以理解。记得当年话剧王子,也是著名演员焦晃说过:“我演话剧,表演时候,就是我坐在这张椅子上,光打在我脸上,但我要反映出我背后的光,椅子面给我的反压力!”话剧要求人的动作要有神性,孟京辉说过:“舞台上,你的脚就是你的眼睛,声音形体都是高级的,没有一定的系统训练,根本达不到!”影视剧相对话剧舞台剧容易许多,但也非常需要对角色的理解与把握。即便做不到神性,但却需要灵性。李易峰需要磨练打造,而且需要很多的磨练打造。国外很多大神级的演员都是舞台剧出身,即使功成名就还要一边演影视剧一边演舞台剧来打磨和提升自己,这就是态度和敬业。国内胡歌也是在话剧界磨练和蛰伏多久,才有了后来的再一次一飞冲天。陈坤有一相当一段时间专门愿意演配角来练手,才有了后来脱胎换骨般的《龙门飞甲》《寻龙诀》
接下来,我要说说对粉丝的看法。一部作品出来,本来就要面临各种批评,尖酸刻薄冷嘲热讽都会有。你如果是粉丝,你看到他进步就好,但是路人确实没有义务去等候演员的进步,路人只看结果,不会关心过程,这是现实,谁也改不了。我在这里遇见过几个理智粉,其实我蛮感动的,以前我一直以为蜜蜂很彪悍,但是我留言的时候发现有的蜜蜂并没有给剧集打五星,他们在评论中承认李易峰演技有所不足,希望他还可以进步,其实很多粉丝的心理是忐忑的,你夸他爱豆演技好,他们高兴地不得了,你就是指出缺点再提出优点,只要有所肯定,他们都会开心并表示接受批评,所以对这样的粉丝,我会非常尊重。 每个演员可能都会有过渣演技或者就算没有渣演技,也有过渣片,粉丝们可以换个角度想,就算是烂剧也一样可以提升演技的,当你身为艺人签约公司,不得不去拍这部不理想的片子的时候,重要的是自己有学习到积累到,这是一种态度和打磨。
我说过,所有伤痕,都是财富。你的爱豆做他坚持的,收获他应有的进步,你们见证他的成长与进步,就很好了。再说,李易峰虽然演技不是很成熟,表演还有些欠缺力道与火候,但是有些细节已经渐渐学会揣摩,看得出非常用心的,这的确有进步,这就是向成功迈了一步。他当年的《真爱谎言》扮演自闭症少年,很多人都说在潘红面前他演技也没有被碾压,说明他不是没有灵气,只是需要一个由浅入深的过程,总要循序渐进,不能急于求成。以前很多人群嘲他演技烂片子烂,现在他获得了一定的肯定,尤其在路人那里收获了一定的好感,已经不错,就算会有争议,但是获赞居多,退一万步讲,就算只多出十个人二十个人夸赞他演技比以往好的观众,都足够给一个努力过的演员带来欣喜,这份惊喜,绝不是片酬可以代替的。一个演员如果将来可以做到,即使片子烂,他的演技也出类拔萃并且观众会说“片子好烂,但是某某某演的真好,都靠他撑着呢,否则我都看不下去!”一个演员能获得这样肯定,就非常成功了,比如金士杰在《剩者为王》中那五分钟独白,哭晕了多少观众,从戏外而言,让观影的人觉得自己也想要一个这样的父亲,从戏内而言,提升了影片的档次,戳动了观众的泪点。再说电视剧分数低往往是多方面因素,所以粉丝不要过于担忧,别人的看法是重要,但也没那么重要。
讲真,我很反感因为一个演员而否定整个剧集或影片,也不喜欢因为一个演员就盲目吹捧剧集好,夸口所有荣誉都是爱豆的,看片如果带着这种偏见和情绪先入为主,必然有失公允。更不理解捧一踩一或者口口声声说自己偏要打一星来平衡分数的,这个心态我不理解,因为我从来都遵循己心,别人打分多少和我无关,我不会专打极高的分或极低的分来冠冕堂皇地说“平衡分数”。而且我觉得那样做分明不是平衡分数而是平衡个人心态的。但是这样的人存在,我不会去骂,因为我从来不和骂人的人争执。
其实艺人的走红,本来就是彼此消长的,谁都不会一直红,一旦红了,是非必然多。做艺人不能什么都想要,什么都想要,最后一定什么都得不到。说句宿命的话,我常常觉得人是否会红,会红多久是有定数的,李易峰他努力了七年才红,不枉走这一遭了。还有很多人一辈子都没红过,究竟是得是失,这个问题就看艺人自己怎么看待了。因为人之一生,如鱼饮水,冷暖自知。
从今年来看,也许他的,《青云志》和《麻雀》还不够非常理想,讲真,《青云志》点击率播放量没的说,但是口碑并不很好,这是多方面因素,包括编剧和导演以及特效等等,很多人纷纷指责编剧乱改。其实演员心里难免会有失落的,因为你是直观的呈现与载体,所以很多锅,得由演员背着,不要讲公平不公平,你选择了这一行,你接受光环的同时,你也得接受阴影。因为你的光环太强,你承受的压力就得更大,你受夸奖的时候铺天盖地溢美之词,你受批评的时候也得禁得住各种踩踏,尤其中国大众网民,夸人的时候此起彼伏,骂人的时候也往往群起而攻之。范冰冰说过“万箭穿心,习惯就好”,汤唯说过“没有误解,所有误解,我都理解” ,《白鹿原》里面的白嘉轩说过“要想在这原上活着,心上,就得插得住箭!”
我之前对一位蜜蜂说过“在骂声中成长的人,都是坚强的人!” 我相信李易峰自己心里很清楚很有数,这就足够了,艺人也应该有自己的规划。有些路,谁也不能陪他走,只能自己趟过去。另外,粉丝万万不要群起而攻之去指责编剧和导演等,可以提议和评论,但不要骂战和撕逼。 因为粉丝的行为,偶像买单。做人也好,做艺人也好,一定要有容人之量,如果是玻璃心,那吃不了演艺这行饭。粉丝更不必玻璃心。错了,做的不够好,不去推卸责任, 记得看一次采访中,记者问李易峰 “很多人说你和周冬雨没有Cp感,你觉得呢?” 他说“没有cp感,一定是我的不对,反正如果有什么不满意的地方,一定是我做的不够好!” 姑且不说这句话是否发自肺腑,但是单看情商和风度,也足够了,不过可惜作为演员,情商风度是一方面,演技更是一方面,于演员而言,还是作品为王的,我是他路人粉,但是我最欣赏他的,是他不卖惨不卖悲情,包括《青云志》受伤送急诊,却不许外人爆料,也就是粉丝在场看到了,过了很久之后才传出,但没对媒体说过。 他面对媒体的应变能力我也比较欣赏,面对媒体的时候,他是很轻松,但是演戏的时候,有时候却在状态上给人一种不够对路的感觉,他其实很用心演戏,却常常给人一种漫不经心的感觉,其实演员演戏是该放松,处于松弛状态,但不是松懈。我总觉得他表达出来的东西和状态不精准,所以不了解他的人总会以为他浮,以为他漫不经心,其实他是真的走心的。
演技需要天分,更需要培训,比如何冰王志文张鲁一王千源郝蕾这些科班出身,天分好,底子扎实,演话剧都很牛掰的,但也有很多非科班出身的,比如金士杰梁家辉张学友张曼玉周迅,这是天赋极佳的, 还有天分不够、努力来相助的刘德华张家辉杨紫琼,你看梁家辉张学友演什么像什么,非常轻松,尤其梁家辉,你很难看到表演痕迹,他可以演绎狡猾奸诈腹黑的黑社会老大比如《黑金》,可以演绎动辄暴跳如雷的警局高层比如《金钱帝国》,可以演绎流氓混混比如《追男仔》,还可以演深情款款的角色比如《情人》,他就算演黑社会老大,他也可以这次扮演一个奸狡的黑社会老大,下次扮演一个落寞的黑社会老大,不会残留过往的痕迹,不会让人一看到他,就将他固定为某种角色。这是一种天分,这种天分,不是人人有。但是努力和吃苦是必须要有的,我觉得李易峰以前演戏有浮的一面,现在虽然还有点浅,但已经不算很浮,只是发挥不够稳定,需要揣摩,以后会慢慢深入,我说过了,万事由浅入深,急不来。至少浮之后是浅,然后才是深,而不是更浮。粉丝也不必操之过急。每个阶段都是成长与历练,磨砺与雕琢,都是经历,但都代表不了将来和一生。
其实李易峰的的粉丝啊,特别是一些理智粉,这些天让我看的有点心疼,他们很多真的是小心翼翼的,他们也不敢夸口也不敢过多表扬。你夸李易峰有进步,她们好高兴,你说他有缺点演的还不够,他们也承认,很多粉丝自己主动说他有不足的地方,还需要学习,确实演技不如老戏骨,可你稍多去认可李易峰一下,她们就知足,就一再说谢谢。所以我突然有点心疼她们啊,就像谈恋爱一样,尝尽九分酸,无非为了一分甜。一个想要做演员的人又何尝不是如此,只要有一分甜,哪怕这份甜留到最后,他也愿意闭上眼睛咽下那九分酸苦,用这一分甜来回甘,来冲淡那吞下的一切酸痛。
所有伤痕,都是财富!!!
继真人电视剧开播后,《巴啦啦小魔仙》还推出了舞台剧、漫画等多种形式的作品,2013、2014年再接再厉,登上大荧幕,相继推出了两部《巴啦啦小魔仙》大电影,进一步扩大了这个少女品牌动画的
继真人电视剧开播后,《巴啦啦小魔仙》还推出了舞台剧、漫画等多种形式的作品,2013、2014年再接再厉,登上大荧幕,相继推出了两部《巴啦啦小魔仙》大电影,进一步扩大了这个少女品牌动画的影响力。此番国庆长假,奥飞影业联手大银幕电影发行、卡酷少儿卫视推出了《巴啦啦小魔仙》大电影的第三部。
显然,这是一部有着广泛群众基础的粉丝电影,这样的作品关键在于,如何讲好一个新故事的同时,又能延续原有作品的风味。《巴啦啦小魔仙》虚构的魔法神奇世界,不但充斥着奇幻的魔法,漂亮的魔仙,还有小伙伴们携手对抗恶势力的紧张剧情,是女孩子们心中完美的童话故事,实现了每个女孩的公主梦,堪称女孩版的奥特曼。于是乎,如何延续女孩子们的童话公主梦,成为了此次作品的重中之重,就个人的观影后的感觉来说,此片在这方面做的是相当不错的。
首先,从场景布置到人物造型,此次作品延用了《巴啦啦小魔仙》一贯的梦幻风格,尤其是在色彩的应用上尤为突出。场景布置方面,影片采用了大量地粉色与紫色,不论是魔法仙界的城堡、花园,还是人类世界的女孩卧室,亦或是广阔的魔法森林,整个就是一个粉紫色的世界,营造出浓厚的童话氛围,非常具有代入感。而在人物造型上,从小蓝姐姐的亮黄色,到美琪、美雪的亮蓝色、亮粉色,都遵从了原版电视剧中的色彩搭配,不但看来五彩缤纷,赏心悦目,也让人物延续上做到了连贯。至于《巴啦啦小魔仙》中的招牌魔法,除了粉丝们熟悉的常用魔法,还有不少新增的魔法技能,魔法的展示中,在加入了大量特效制作之余,也不忘色彩的渲染,红的、粉的、紫的......没有一色是重复的,简直是让人眼花缭乱。可以说,影片仅仅凭借色彩的应用,就已经实现了众多女孩子们的童话公主梦。
其次,在剧情方面,《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》虽然讲述了一个崭新的故事,但依旧遵循着《巴啦啦小魔仙》的固定故事模式,即强调友情,伸张正义。小魔仙们偶遇来人间寻找魔法兽的波卡王国公主凯美莉,并在交往中,产生了深厚的友谊,随后小魔仙们不但帮助凯美莉找回了魔法兽,更帮助她打败了谋取王位的坏蛋叔叔,获得了最终的胜利。小魔仙们和凯美莉的友情,教导了孩子们,真诚相待,互帮互助才是友情的真谛,而在与坏蛋叔叔及魔法兽对抗的过程中,影片刻意忽略个人力量,强调了团结的力量,教导了孩子们重视合作以及团队精神,而最终的胜利更鼓舞了孩子们,要自强自立,坚持正义,勇于与邪恶抗争。在这个童话故事里,魔仙们不但美丽,还很能干,不但勇敢,还很有爱,承袭了《巴啦啦小魔仙》的全部精神要义,满足了女孩子们对童话公主的所有幻想。
最后,此次电影,启用了全新的演员班底,其中最令人期待的就是两位来自人气少女组合SNH48的团员赵粤和戴萌,她们分别担当了凯美莉和魔仙小蓝两个重要角色,相信依仗她们的青春与靓丽,能更好的诠释出一个童话公主梦。
综上所述,此次《巴啦啦小魔仙》的第三部大电影将如期在国庆假期,继续为孩子们带来一个梦幻、美丽、神奇的童话公主梦。
作为针对少儿的影片,我们不能用成人的眼光来检视它,在我看来,一个能实现孩子梦想,实现孩子个人价值,并为孩子树立正确人生观的童话故事,就是好故事,《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》就是这样一个简单而充满正能量的童话故事,非常适合带小女孩们去观看以寓教于乐,她们将会在梦寐以求的童话公主梦里,学会珍爱友情、自强自立、坚持正义的人生准则,我想如果我能回到童年,一定会成为《巴啦啦小魔仙》的忠实粉丝。
十年之前,许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出,将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致,其对情绪控制之游刃有余,让人叹为观止;时隔七年之后,《男人四十》的终于出
十年之前,许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出,将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致,其对情绪控制之游刃有余,让人叹为观止;时隔七年之后,《男人四十》的终于出现,以学友的突破和阿梅的深刻,以及岸西的穿针引线,为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解,堪称完美。
单就演员来说,也相当值得期待。林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳,她那几分娇嗔和几分诱惑,将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来,一直没有什么固定的走向和风格,这一次也只能算是中规中矩,在国文教师形象的塑造上,潇洒有余,儒雅不足;不过从对四十岁男人心理的把握上来说,也算是有很大突破的。梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟,无论是举止,还是眼神,都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟,让人平添了许多唏嘘和怀念。
看许鞍华的电影,一方面总是折服于她的细腻和从容,比如《女人四十》与《客途秋恨》;另一方面,也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀,比如《投奔怒海》和《千言万语》。可以说,在纷纭的香港影坛,她可以算得上是一面旗帜了。
《男人四十》的出现,依然是许鞍华影像风格的一种延续。唯一与以往不大一样的,是贯穿整个影片的浓郁的文学气息,让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。这显然是许鞍华的刻意而为,却也不能算是卖弄和穿凿。毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理,让影片带上了更多的个人色彩,也更加性情,乃至煽情。
《万历十五年》
影片的第一个镜头,便是四十岁的林盛国(张学友)悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。镜头并没有随之拉进,却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。紧接着,林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。此时,远景是一群在海滩上嬉戏的小孩,和眼前的这对父子一块,享受着夕阳西下的自由和恬淡。
黄仁宇在书中讲到:“在历史上,万历十五年实为平平淡淡的一年。”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”,是因为黄以自己敏锐的眼光,在如此四海生平的景象之下,看到了大明王朝潜伏的深刻危机。而公元1587年,在黄仁宇看来,不过是大厦将倾的一个契机;就好像在我看来,许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述,也无非是中年危机爆发前的一个象征。
果然,安然的一句话,如同一个石子投在水中,打破了所有的悠闲和宁静。
“老爸,你和妈妈吵架了?”
影片没有就此转入林的家庭矛盾,而是回到了美丽的中学校园,美丽的中学女生。
林是一个再也普通不过的中学教师,教国文。林的任课水平应该还算可以,至少能够做到挥洒自如;只不过学生的了无兴趣,决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过,随波逐流。而讲台之下胡彩蓝(林嘉欣)的寥寥几笔,既画出了自己心中的爱慕之心,也勾出了整个影片的一条情感主线。
看来事业有成在林盛国这里,似乎是谈不上的。
果然,在不久之后的老同学聚会上,林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。林在这里找不到自己的位置,只好带着郁闷早早地回了家。
于是我们看到了久违的梅艳芳。
这依然是一个普普通通的四口之家,一对了无激情的夫妻,两个性格迥异的儿子,几个略显拥挤的房间。阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子,两个孩子的母亲。
然而这一切又似乎在暗示着些什么:这样的夫妻,这样的兄弟……
在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切,《男人四十》的纯熟,无疑是自然而然,水到渠成。
超市。
人声鼎沸。
林与静推着车子,从货架上往下拿着东西。
突然,镜头之外的静淡淡地说了一句,让整个超市似乎寂静了下来: “盛老师回来了。”
一段尴尬的沉默之后(其实只有几秒钟),镜头转向了静的一边。那脚下的两袋大米,凸显出两人内心的不平静。
终于,所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面,四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口:
终于,静惴惴地跟林说,她想陪盛老师一起走过这段最后的时光;
终于,胡对林的暗恋愈发明显,青春的恣意让林感到无所适从;
终于,林考虑再三之后,接受了那份800元每小时的国文家教;
……
来自同学聚会上的失落,见到妻子离开后的嫉妒,再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情,一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇,似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上,让他有些喘不过气来。或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧:干吗活得这么累呀?暂时解开了他心中的那个结。 于是他索性抛开了一切,正所谓“兵来将挡,水来土淹”。其实当一个人不再想那么多的时候,爱情原来也是可以简单而又轻松的,甚至一切。
抛开一切,他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣;他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动;他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影,平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间,一次悸动,既然该面对的最终还是躲不掉,又何必躲躲藏藏,乃至惶惶不安呢?毕竟无论如何,一切最终都将结束。
在盛老师的弥留之际,林盛国终于能够带着安然——妻子和别人(盛老师)的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。看着已经人事不省的老师,往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散,只剩下一种怀念,对生命,对生活,对往事。导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限,林盛国一家三口的吟诵,奏出了理想与人生的最强音符:
……纵一苇之所如,凌万顷之茫然。
浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;
飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。
其实岸西在整部影片的情节设计里,再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法,以林盛国为中心,让两段相隔了二十年的师生恋情,成为一种意象上的轮回,就好像终点又回到起点一样。不过,既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债,二十年后的浪漫则注定要为之改变,至少在本片导演手中,是不会让这样的沉重周而复始的。胡彩蓝的泰然自若与无欲无求,让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由,那本画满了林老师肖像的国文课本,成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。林盛国也得以重回理智,整理这即将过去的一切,以及现在和未来,做出自己的抉择。
然而重新抱在一起的患难夫妻,是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢?影片没有告诉我们答案,而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语,结束了所有的疑惑:
“一起去长江看看吧,我们都读了那么多李白、杜甫,也该去看看了,一年半后什么都被水淹了。”
细细想来,其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系,毕竟惑是由心生的,真正要能做到从心所欲不逾矩,全在一个“心”上。
但从神雕侠侣开始,我就觉得自己进了厨房,杯具餐具摆满了桌面。
首先是演员没一个看的顺眼的,再是制作团队,当年兰晓龙编剧陈墨艺术指导赵氏父子的配乐可谓是超豪华卡斯,如今再也不可能重现了。再加上广电的和谐,速食的商业主义,垃圾就这样诞生了。
人物内心的旁白原封不动的按照原著给你念出来;音乐直接拿来主
但从神雕侠侣开始,我就觉得自己进了厨房,杯具餐具摆满了桌面。
首先是演员没一个看的顺眼的,再是制作团队,当年兰晓龙编剧陈墨艺术指导赵氏父子的配乐可谓是超豪华卡斯,如今再也不可能重现了。再加上广电的和谐,速食的商业主义,垃圾就这样诞生了。
人物内心的旁白原封不动的按照原著给你念出来;音乐直接拿来主义,还没有一刻停歇,从头至尾强奸着观众的耳膜;画面空洞无力,像是个暴发户一般可劲的炫耀祖国的大好美景;演员方面更是费尽了力气造了一艘潜水艇,一船的水兵~我就奇了怪了,那个脸先着地的周芷若呀,你这么硬的后台,为什么不去整个容先??
射雕中雁群远去的画面再也没有了,演员内敛深厚的表演也看不到了,更别提“看看山看看水一辈子很快就过去了”这样经典的台词了,03版射雕悠远浪漫含蓄宁静的气质已然成了绝唱~
如今是个遍地皆雷的世界,我的抗打击能力还是不弱的,假如女演员稍微有个人样,剧情稍微有些尊重原著,打斗稍微不那么飘渺,音乐稍微不那么聒噪,台词稍微不那么挑战观众智商,我想我是可以容忍的~
为什么?为什么
现在的我原谅了马版倚天的所有不合理,琼瑶也没关系,场面小也没关系,编剧吃剧情也没关系~
其实咆哮教主有夸不完的俊俏,叶童的出场也是贵气逼人,音乐,服装,道具虽然都是小成本,但相当认真,一些奇怪的改编也可以接受。比如其中一节,杨不悔要嫁给殷梨亭,杨逍反对,说你现在觉得好,很可能一年后就后悔。杨不悔说,我干嘛要想明天的事?或许没等我后悔就死掉了呢?不知道为什么,我居然HLL的感动了~
很多雷点都是可以选择性忽视的,如果放在近两年雷剧丛生的年代,相信马版倚天是部绝对合格的产品。
为此我还重新翻看了原著,颇为感叹。
还是那句话,也许是成长的,思想也变化了。
那时候讨厌张无忌,现在看来,他真的是个有着大慈悲的人。一个亲眼目睹爹娘自刎,从小颠沛流离,受尽欺辱的人居然长大没有变态没有心理疾病没有对世间有任何怨恨,真是奇迹!
我所遗憾的是光明顶一役,蝴蝶谷的群雄聚首都是全书的重中之重精华所在,但居然没有任何一部影视作品可以在此处做到最起码的合格,真是影视界的悲哀。
难道呈现在画面中的景象就这么难以表现?居然张力气势情节比不上文字描写的万分之一!
==========以下是原著中大爱的情节摘抄===================
次日清晨,诸路人众向张无忌告别。众人虽均是意气慷慨的豪杰,但想到此后血战四野,不知谁存谁亡,大事纵成,今日蝴蝶谷大会中的群豪只怕活不到一半,不免俱有惜别之意。是时蝴蝶谷前圣火高烧,也不知是谁忽然朗声唱了起来:“焚我残躯,熊熊圣火。生亦何欢,死亦何苦?”众人齐声相和:“焚我残躯,熊熊圣火,生亦何欢?死亦何苦,为善除恶,唯光明故。喜乐悲愁,皆归尘土。怜我世人,忧患实多!怜我世人,忧患实多!”那“怜我世人,忧患实多!怜我世人,忧患实多!”的歌声,飘扬在蝴蝶谷中。群豪白衣如雪,一个个走到张无忌面前,躬身行礼,昂首而出,再不回顾。张无忌想起如许大好男儿,此后一二十年之中,行将鲜血洒遍中原大地,忍不住热泪盈眶。但听歌声渐远,壮士离散,热闹了数日的蝴蝶谷重归沉寂,只剩下杨逍、韦一笑以及朱元璋等寥寥数人……
——金庸《倚天屠龙记》第二十五章 举火燎天何煌煌
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张家辉演得好啊。端盘子吃水果那段,跟黑社会里面吃陶瓷勺子似的。
坚韧,自信,这就是张家辉后来的形象,香港人喜欢这样的形象。
港漫不再火,也没有超级英雄,没有小马哥,没有李小龙。疲惫迷茫的香港人,现实又传统的中国人,欣赏的是这样的形象。
《乌云背后的幸福线》里,美国人有跑步,有精神病互助协会,有舞
张家辉演得好啊。端盘子吃水果那段,跟黑社会里面吃陶瓷勺子似的。
坚韧,自信,这就是张家辉后来的形象,香港人喜欢这样的形象。
港漫不再火,也没有超级英雄,没有小马哥,没有李小龙。疲惫迷茫的香港人,现实又传统的中国人,欣赏的是这样的形象。
《乌云背后的幸福线》里,美国人有跑步,有精神病互助协会,有舞蹈比赛,有球赛。确实生活要丰富一些。
郑秀文很好啊。德华也不跟她拍龙凤斗了。那是十年前。杜sir还很风骚。
片子里郑秀文说那十年和在那个房子里的生活的时候,我很感动。
杨颖真漂亮。眼睛黑白分明,亮晶晶。把她涂黑挺好的。她太漂亮,太抢镜,会刺激疲惫的观众。欧豪可爱的挺自然的。姜武演得不错。
这部片子各方面都很到位。演员都很合适。心灵鸡汤挺好的,煲的火候到位,多好。
银行保险库那段,失业失恋的40岁房产经纪张家辉站在满是房契的钢铁架子中间。
灯光从上打下来。这个场景构造的神了。五星场景。
香港电影,是拍给城里的大众看的。很多都很有诚意。
癫狂,轻松,调侃,温情。
而周星驰,是很癫狂,很轻松,很调侃,很温情。
十年前的《功夫》,周星驰竟然还在为大家描绘功夫的梦想。
星驰啊。俊采星驰。
生活,心酸,心酸不过豪哥看到瘸了一条腿的小马哥捡原来的小弟扔在地上的小费。
小马,你给我的信上不是这么说的。
是怎么说的呢?
呐,做人最重要呢,就是开开心心。
有情饮水饱。
p.s.
才意识到我是在光棍节看的这个片子。哈,有点意思。
导演以为这还是那个靠瞎扯淡就能称喜剧片的年代么???
那些该死的“托”们,你们就不担心生儿子没屁眼?
导演以为这还是那个靠瞎扯淡就能称喜剧片的年代么???
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