一部让重庆火起来的动画,作为重庆人,为这样的团队骄傲。江小白真的是遇到很好的营销大师,记得那会刚参加工作,大江小白的目标就是路边小餐馆或者是巷子里的老店,群众基础就这样的打好了。到后来直接和郎酒竞争,每次和朋友聚餐,听惯了歪嘴,慢慢的被江小白取代。关键是出口这条大道被他打通了。这部动画的主创是不是从日本回来的
一部让重庆火起来的动画,作为重庆人,为这样的团队骄傲。江小白真的是遇到很好的营销大师,记得那会刚参加工作,大江小白的目标就是路边小餐馆或者是巷子里的老店,群众基础就这样的打好了。到后来直接和郎酒竞争,每次和朋友聚餐,听惯了歪嘴,慢慢的被江小白取代。关键是出口这条大道被他打通了。这部动画的主创是不是从日本回来的
写这篇评论时,查了一下,同名书《悟空传》初版至今已经17年了!吓了一跳!时间真快啊,不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过,当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往,对规矩的反叛,猪八戒与阿月的爱情,以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺,但真就莫名喜欢。
几个月前,看到友邻标记《悟空传》电影,于是又找书看了一遍,可惜这回已经找不到当年
写这篇评论时,查了一下,同名书《悟空传》初版至今已经17年了!吓了一跳!时间真快啊,不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过,当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往,对规矩的反叛,猪八戒与阿月的爱情,以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺,但真就莫名喜欢。
几个月前,看到友邻标记《悟空传》电影,于是又找书看了一遍,可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完,回忆了一下剧情,还在想如果是我来改编要怎么办,YY了好久。
说说特效和观影感受。
《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良,热血激情的视觉效果,达到了与国际接轨的工业水准。比如,金箍棒变粗时的融裂感很足,显得充满了力量。打斗动作衔接得合理,观赏性也不错,天界几场武戏营造出了很强的打击感,尤其是最后一棒,大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致,构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻,在电影中看起来,既有寒气,又有杀气,还带着一股很有美感的忧伤和无力感,情境代入满分。
孙悟空的打斗特效劈天盖地,结节桥的崩塌,金箍棒的轰砸,飞沙走石尘土飞扬,配合电影院的音效和画面视效体验一流,并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪:天要压我,劈开这天,地要挡我,踏碎这地。
从观影感受看,在人间的部分,天蓬与阿月的爱情是亮点,郑爽在剧中称得上楚楚动人,真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性,他们是有星石见证的,但阿月被打入凡间后什么都忘记了,而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱,但过去的记忆却横在两个人中间,过去真的那么总要吗?这一段非常温情又有思考。
鲁迅说,悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中,俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了,用她在天界的权威,以天道的名义,把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉,天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦,说出花果山的天空没有晚霞,灰飞烟灭的瞬间,真是让人悲痛欲绝。
导演对今何在的意图还是相当了解的,电影对原作反抗精神的继承没变,孙悟空的出场搅局,天牢叫骂,乃至最后重返天庭,都非常畅快,那种对自我的张扬非常有力度。天蓬对天庭的背叛,情感调动也很到位。他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。
在天上和在人间,人与人的感觉是很不同的。电影里人间的部分,无论是阿紫与孙悟空,还是天蓬与阿月,杨戬与老奶奶,他们所代表的亲情爱情都非常感人。这个时候大家是沉浸在里面的,你会感觉到温情和幸福。可一旦到天上,就变得冷冰冰的,杀机四伏,没有一丝人味了。这种差别,会让人觉得还是人间好。
而正是这样的情绪共鸣,才让那句台词看起来有了意义:用来自天庭的力量无法打败天庭。想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。这才是天庭不曾拥有过的力量。
所以,这个悟空更年轻、也更像人。
去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙
去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙悟空是有多爱。
也正因为如此,《三打白骨精》可以说是我的童年阴影,看到孙悟空被冤枉,我曾经嚎啕痛哭,内心充满了委屈,虽然最后他又回去救师父了,和师父也和解了,但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。
因为这个,后来再长大一点,渐渐过了叛逆期,有了自己独立的人格和思想,我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧,我也不喜欢孙悟空了,因为他几乎不再真正的反抗,而是一味的显示出一种愚忠,我无法接受一个我少年时心中的英雄,被一个金箍困住,没有一点独立的思想,只会委屈求全,唐僧有什么本事服人呢?除了会念经,假正经,他是一个钢管式的人物,他从一出场,人生观和世界观就从来没有出现过改变,崩塌,重建。而《西游记》说到底,是在反叛的外衣下,骨子里宣扬着伦理纲常,师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭,无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战,内部都要团结,完整和圆融,唐僧就是封建大家长,他靠着师父的名头,如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空,这多么像我们的现实世界啊,孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动,这个小集体靠什么支撑下去呢?
齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后,也几乎不会为了西游情结,去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》,那时候也是被朋友拉去看的,本来是抱着轻松一下的心情去看,结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。
虽然是徐克导演的作品,但是里面对《西游记》的颠覆,都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望,因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队,转身要走,唐僧扑通一声跪在他身后,向他说为师错了,为师不该不尊重你,不该当面羞辱你……(大意)的时候,看到悟空静静地听着时脸上的面无表情,我在黑暗中眼眶一热,唐僧这一跪虽然十分戏谑,后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉,却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊,是我儿时看三打白骨精时候的执念啊,什么伦理纲常,凭什么你是师傅就不能认错啊,你要向我空道歉!你要真心诚意的道歉!那一刻,我感觉自己瞬间回到六岁,那个心中的小孩,被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节,才发现好多朋友有跟我一样的执念,一个小朋友说,就是啊,凭什么你唐僧做错了,从来没有真诚的道歉过,只一句为师错怪你了,就轻描淡写的过去了?
师父,你知道我等你这个道歉,等了多久吗?后来因为知道等不到,因为我们长大了,明白在大人的世界里,很多大人就是这样,做错了事就含混糊弄过去了,因此我们也不在等了,就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘,他一遍一遍的翻拍西游,终于让唐僧跟孙悟空道了歉,甚至下了跪。虽然只有那么一下,又似真似假,但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情,也许那些曾经等过父母,为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们,大概都会懂吧。
你再不道歉,我就要老了。
反过来说,这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了,作为大家长的唐僧,他不再是一个全能超我的形象,他太年轻,经验不足,也是摸着石头过河,他可以承认自己的无能,也很害怕自己的徒弟,完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟,也会为情所困,也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人,这个一起往前走的四个人,才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆,真的是彻底的颠覆,他所有的用情至深,都藏在不正经,儿童样的打打闹闹里,用真实的人性,颠覆一切所谓的政治正确。
我想,当我们都承认自己是凡人,你也不用再跟我装圣贤的时候,也许我们可以真的相亲相爱吧。
最后想说一下这部电影的特效镜头,暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了,竟然是个机械朋克红孩儿,完全是普通观众接受不了的风格,他竟然敢这么玩,单是这份任性和大胆,就要冒极大的风险,让我忍不住想叫好,这真是太酷了。星爷从来不让我失望,因为我永远对他的期望,就是希望他到老都能尽情发挥创造力,像个大顽童,永远不自我囚困,自我设限,给我我想不到的,我忘记的,这就足够了。
密查讲真是一部烧脑剧。第一遍看完又看一遍,两刷后会明白之前看不懂的剧情,也明白了在当时演员为何会说出那样的话。首先,最喜欢的是导演和编剧,喜欢密查的台词,真的是太好了。有深度,不肤浅,甩当下脑残剧的大白话几条街!!!其次,演员完美呈现。每一个演员对角色的把握都特别特别到位,无论主角配角发挥完美,才让这部戏如此精彩!喜欢男主郑凯的表演,把武仲明,武伯英演活了,郑凯的眼睛里有戏,而且在处理不同感
密查讲真是一部烧脑剧。第一遍看完又看一遍,两刷后会明白之前看不懂的剧情,也明白了在当时演员为何会说出那样的话。首先,最喜欢的是导演和编剧,喜欢密查的台词,真的是太好了。有深度,不肤浅,甩当下脑残剧的大白话几条街!!!其次,演员完美呈现。每一个演员对角色的把握都特别特别到位,无论主角配角发挥完美,才让这部戏如此精彩!喜欢男主郑凯的表演,把武仲明,武伯英演活了,郑凯的眼睛里有戏,而且在处理不同感情上有层次,跟女主邓莎的对手戏让观众看的过瘾。密查是一部值得细细品味的好剧!真的喜欢这样的良心剧能越来越多!喜欢像郑凯(可不是跑男里的那个花瓶啊)这样自信,随意,不随波逐流的演员能接到更多更好的戏,带给大家更多的惊喜!最后,想说,剧里的歌真棒!nice !带入感超强,而且歌词准确的表达出当时的意境。完美!太完美!太太太完美了!!
就是剧情太虐,心疼男主处处被人误解,男女主撒糖的戏也太少了,相爱相杀看的心脏受不了啊,期待密查2多点糖吧,男女主心里苦呀
伊朗选送的征战2018年“奥斯卡最佳外语片”的影片。伊朗女导演纳基斯·阿贝耶执导,背景设置在70年代末伊斯兰革命与80年代初两伊战争前后,它是以小女孩视角展开的家庭情节剧,特色鲜明的角色撑起了整个故事,时代背景的介入将主线故事与伊朗社会变迁联系起来,影片结尾以及它要传达的主题便来自于家庭故事与历史背景的交汇,于是冗长的情节剧在被战争打断的那一瞬间放佛才真正有了意义
伊朗选送的征战2018年“奥斯卡最佳外语片”的影片。伊朗女导演纳基斯·阿贝耶执导,背景设置在70年代末伊斯兰革命与80年代初两伊战争前后,它是以小女孩视角展开的家庭情节剧,特色鲜明的角色撑起了整个故事,时代背景的介入将主线故事与伊朗社会变迁联系起来,影片结尾以及它要传达的主题便来自于家庭故事与历史背景的交汇,于是冗长的情节剧在被战争打断的那一瞬间放佛才真正有了意义
因为李濬荣看的剧,却越来越喜欢剧情了
第一集就直接跳到怀孕,而李濬荣饰演的韩旻修也确实是渣男(打胎aa,约会aa,还把妹)但是剧情越到后面才发现小渣男其实挺有责任感的(相比于爸爸)对于未出生的孩子小孩和女朋友他都已经考虑到自己的人生了,对于他和妈妈之间的关系,我现在大概就只能看到因为妈妈给予他的压力太大,而他就只能选择逃避罢了。爸爸的角色确实是一直在逃避责任,没有承担起一个男人的
因为李濬荣看的剧,却越来越喜欢剧情了
第一集就直接跳到怀孕,而李濬荣饰演的韩旻修也确实是渣男(打胎aa,约会aa,还把妹)但是剧情越到后面才发现小渣男其实挺有责任感的(相比于爸爸)对于未出生的孩子小孩和女朋友他都已经考虑到自己的人生了,对于他和妈妈之间的关系,我现在大概就只能看到因为妈妈给予他的压力太大,而他就只能选择逃避罢了。爸爸的角色确实是一直在逃避责任,没有承担起一个男人的责任。而郑孝爸爸刚开始女儿奴,很讨喜的角色,其实你都后面发现他其实也没那么好,妻子怀孕抑郁了,结果说大家都怀孕,为啥就你这样,其实三个男人,他们都是有问题的
关于小三,她是很理直气壮,我记得有一集,她简直就跟泼妇一样,那集看完我觉得我耳朵都快炸了。大家都说编剧三观不正,大家有没有想过,生活中不在理的人往往是说话声最大的,而对于给正室打电话说离婚什么的,难道不是很现实吗(大家好像都生活在王子公主的人童话世界一样,那只能隔壁右转去看爱情剧了,太现实的不太符合吧)
关于郑孝,我之前一直不清楚她为啥就一定得生小孩,看到这儿也清楚了,因为妈妈有妊娠中毒症,妈妈生完自己就抛弃她逃跑了,她就是想证明自己,也想做给妈妈看,她是可以的
关于妈妈,一开始把自己关在家里好几年不出门,说实话我不理解,感觉活的太辛苦了,好在后面郑孝闯进自己的生活中,也改变了她。其实妈妈这个角色才是我们最应该思考的,妈妈之前是女强人,在结婚生小孩后离开了自己的职场,将所以的希望全寄托在老公和孩子的身上,但也是她给这两个人压力太大了,才会让这两人离他越来越远。
关于编剧,这部剧是根据小说改编的,小说的作家就是该编剧,之前的作品有《素媛》《隧道》,相信那些说编剧是小三的就可以自行打脸了,他在近期接受采访时说,其实自己妻子之前也是职场女强人,在结婚后成为一名妈妈后,也遭遇了社会偏见,所以妈妈的角色在刻画的时候肯定也参照了自己的妻子。而且郑孝孩子的胎名好像就是编剧孩子的名字
看到这里我觉得越看越好看,本来就是治愈剧,前面的创伤肯定会治愈的吧,对于女性,希望不要在结婚后,迷失自己,大家都可以拥有幸福的生活
把全剧放在米筛里抖落抖落 就看到这两个国宝级的喜剧大师!喜剧悲剧他都是悲剧,只要人性存在,都是悲剧!东北的衰落,被别的省份甩了十万八千里,也有本山和范伟的功劳!耍的都是嘴皮子功夫,玩的都是三脚猫的套路,满族和汉族也分不清,人也懒,当年被日本占领叫奉天府!找不到自己的定位,也是麻烦!
把全剧放在米筛里抖落抖落 就看到这两个国宝级的喜剧大师!喜剧悲剧他都是悲剧,只要人性存在,都是悲剧!东北的衰落,被别的省份甩了十万八千里,也有本山和范伟的功劳!耍的都是嘴皮子功夫,玩的都是三脚猫的套路,满族和汉族也分不清,人也懒,当年被日本占领叫奉天府!找不到自己的定位,也是麻烦!
女海盗能出现 就很惊喜 查百度 说香港电影八十年代的时候就拍过原型 不过我没看过 但说实话 港片儿以前是一直走在大陆片儿前面的 能拍女海盗的题材不出奇 承认它的先进性 也承认它的没落。
女海盗能出现 就很惊喜 查百度 说香港电影八十年代的时候就拍过原型 不过我没看过 但说实话 港片儿以前是一直走在大陆片儿前面的 能拍女海盗的题材不出奇 承认它的先进性 也承认它的没落。
中秋带着家人去看了世间有她,冲着周迅姐姐去的,结果果然没有让我失望
通过3个故事讲述了疫情背景下女性的无力和窒息感
带入感很强
疫情常态化下 我们都应该思考我们的人生和生活
就是故事情节稍有些单薄,人物故事应在丰富些。
不过总体来说还算不错
演员阵容也很强大,易烊千玺,很久没看到郑秀文了
中秋带着家人去看了世间有她,冲着周迅姐姐去的,结果果然没有让我失望
通过3个故事讲述了疫情背景下女性的无力和窒息感
带入感很强
疫情常态化下 我们都应该思考我们的人生和生活
就是故事情节稍有些单薄,人物故事应在丰富些。
不过总体来说还算不错
演员阵容也很强大,易烊千玺,很久没看到郑秀文了
当你强制性地被社会剥夺个人行为能力,当你的个人意志不再受到重视而由他人代为行使,而原因仅仅是因为怀孕,“产前综合征”的便利让男主的家人得以软禁女主,强经济力和社会地位成为控制女主的手段,这是一部正在发生在生活中的惊悚电影,这是一种细思极恐的毛骨悚然,比起那些虚构的,更接近,更容易共情。电影以悲剧为结尾,当孩子降生,女主的命运不再被交代,她将何去何从,我们不得而知,
当你强制性地被社会剥夺个人行为能力,当你的个人意志不再受到重视而由他人代为行使,而原因仅仅是因为怀孕,“产前综合征”的便利让男主的家人得以软禁女主,强经济力和社会地位成为控制女主的手段,这是一部正在发生在生活中的惊悚电影,这是一种细思极恐的毛骨悚然,比起那些虚构的,更接近,更容易共情。电影以悲剧为结尾,当孩子降生,女主的命运不再被交代,她将何去何从,我们不得而知,却又隐约可以看见,那将是绝望的深渊。
这部剧最让我心动开窍的时刻就是几个感情戏的细节了。当时看见瞬间只能叹服,没想到导演也是有浪漫情怀的人。
第一个时刻就是沈星移追随周莹去迪化的路上,周莹在客栈放掉了沈星移的马。沈星移急忙冲出门来,以为会生气打闹,没想到却是瞬间懵掉,在风中呆立良久,看着周莹开怀的倩影出神。周莹心中欢畅,一鞭挥得落英缤纷,回眸一笑百媚生。完蛋。沈星移的心动时刻来了,来得这样突如其来,意料之外。本来一心
这部剧最让我心动开窍的时刻就是几个感情戏的细节了。当时看见瞬间只能叹服,没想到导演也是有浪漫情怀的人。
第一个时刻就是沈星移追随周莹去迪化的路上,周莹在客栈放掉了沈星移的马。沈星移急忙冲出门来,以为会生气打闹,没想到却是瞬间懵掉,在风中呆立良久,看着周莹开怀的倩影出神。周莹心中欢畅,一鞭挥得落英缤纷,回眸一笑百媚生。完蛋。沈星移的心动时刻来了,来得这样突如其来,意料之外。本来一心忿忿然,却瞬间化为绕指柔。人心需要多么善良本真才会有这样跳跃的情感转换啊。突然就觉得你捉弄我的样子好美好温柔。而你,尽可嘲笑此刻我这幅失魂落魄的模样啊。
平日里,人们大都习惯了这情绪思维的惯性,任凭这一时的烦恼和愉快将我们袭卷而去,可上一秒还在失意发愁,又何曾预见下一刻会掉入你的温柔情网之中呢。
第二幕细节是赵大人被周莹手拉手之后丢了魂。赵大人可是天天念着克己复礼紧箍咒的谦谦君子。可是却腾地被心爱的女人拽住了手。于是瞬间呼吸停止了,眼神凝固了,脚步开始飘逸,为起飞做准备。天啊,怕是有很多年没有这种心动的体验了吧。还记得初恋时候第一次和心爱的人牵手的那一刻嘛?好想望着天空大喊的那种激动已经消失很久了,后来四处漂泊,碰到的再亲昵的手,都不过是清风吹过树梢而已。
第三个瞬间就很虐心了,周莹发誓此生不嫁,沈星移心痛转身,跌坐门前。好虐哦,他一转身我的泪水就已经夺眶而出了,根本等不到他跌倒在大街上那一刻。周莹,算你狠,你真是从来都没有手下留情过,哪怕对你自己,都是如此决绝。就像你一直在和你心爱的人死扛,你已经竭尽全力,而她却宁愿同归于尽。真的,钻心的痛不仅让你飙泪,还会让你双腿发软,头发昏,恨不能一头撞死在地。那真是瞬间被击垮所有意志,万念俱灰。
第四幕也是最痛快淋漓的一幕。沈星移和周莹被三寿帮绑架,在被砍头前沈星移痛快表白。周莹!我爱你!我能在死之前明白自己心中所爱,还能和自己心爱的人一起死、我感觉自己很幸运啊!沈星移真是豪情万丈的性情中人啊。愿意和自己心爱之人一起毁灭,并且为之慷慨激昂。真是让人激动又让人惭愧。爱到极致,死就是唯一的出路。法国电影两小无猜里面,男女主角历经生活的繁琐周折最终再次相聚,与心中挚爱久别重逢,大难不死,简直让人想为之疯狂为之付出生命。这才算是真的拥有你我愿意放弃全世界吧。所以相爱的人会在兴头上结婚,和这个是一个道理。
回想自己的人生中,也有老相好,新情人,老公老婆,暧昧对象,却没有一人曾经让你飞蛾扑火。也许曾经头疼自己到底爱哪一个,但后来发现其实谁都不爱,这才是真正的悲哀吧。念此,真是想要好好大哭一场。
四个镜头有悲有喜,每一个都在当下让我深深感动。以为自己阅历无数,阅人无数,身经百战,却仍然在能在作品的几个瞬间里窥见自己内心的倒影,真是非常感激了。
阵容太豪华了,喜剧效果和动作戏都好给力,国人VS国人,国人VS洋人,日本人VS洋人,尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉,本身的喜剧外表和喜剧天赋,他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大,洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮,尽管画质太差。还有一帮老大的面孔,石坚,田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑,哈哈。《城市猎人》的大反派理查
阵容太豪华了,喜剧效果和动作戏都好给力,国人VS国人,国人VS洋人,日本人VS洋人,尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉,本身的喜剧外表和喜剧天赋,他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大,洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮,尽管画质太差。还有一帮老大的面孔,石坚,田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑,哈哈。《城市猎人》的大反派理查德诺顿原来这里也有露面,成家班好多都来串戏,日本女武士那段上房顶再下来的动作真的好流畅。台词设计的都油嘴滑舌的,不过看上去挺舒服。
目光转向现在,再也不可能有这种港式动作喜剧了……
在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后,我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的,撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》,特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面,我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊!看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑,于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来,这样就没有会认为我们是抄袭了,
在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后,我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的,撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》,特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面,我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊!看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑,于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来,这样就没有会认为我们是抄袭了,哦耶…………于是《双瞳》是发生在台湾的,《唐人街探案2》就发生在美国纽约,警方代表一个是FBI的白人男探员,一个就是NYPD的华人女探员,主角一个是中年本地警察,一个就是外来的青年小鲜肉游客;背景一个讲夫妻感情,一个就是兄弟友情;凶手一个是华人少女,一个就是白人中年男性…………于是导演和编剧击掌相庆,这样人家就看不出我们抄袭了,耶………………耶你个头啊…………你丫以为观众都是白痴吗?!《双瞳》当年的主演是梁家辉和刘若英,拍摄的时候梁家辉43岁,刘若英31岁,都是巅峰时期,演技爆表。这部片子获得了55届嘎纳电影节一项提名,39届台北金马奖3项提名,22届香港电影节7项提名,刘若英获得最佳女配角奖。从电影的投资,特效和场面来看,《唐人街探案2》起码甩开《双瞳》八条大马路,从演员的演技、影片的发展、情节的把控和渲染、表现深度和力度、影片的综合水平来看,《双瞳》甩开《唐人街探案2》十八条大马路都不止。《双瞳》的开局,是警官黄火土(梁家辉饰)因为揭发同事贪污被打入冷宫外事组,杀人案发生后因为有一名死者是美国人,加上台湾和美国是铁杆盟友,所以FBI派一名探员来和外事组警官一同调查,基本符合当年的台湾背景。《唐人街探案2》的开局就比较尴尬了,一名纽约黑道老大的儿子被杀了,黑道老大快病死了,最多还有一个星期的命,为了找出真凶,他不向警方施加压力,而是找了全世界排名前20的名侦探来展开一个推理大赛…………那么这个全世界排名前20名的名侦探是根据什么来决定的呢?……………一个推理游戏的手机APP排名……………………………………………………………………………………………………………………这哪里是比较尴尬,简直是尴尬得无法言语啊……冏冏冏冏………………七叔你不是想给儿子报仇,而是想在死前导演一出《名侦探柯南》的真人版剧场秀吧?一定是这样没错吧!!!我们常说,正确的发展道理是理论指导下的实践,更何况是成仙这种伟大事业。在《双瞳》里,比较详细地解释了凶手的理论基础:道教认为这个宇宙有五道(类似于佛教的六道轮回),五狱(五种地狱刑罚),人死后根据生前不同的罪行,会进入不同的地狱受苦,然后堕入相应的五道世界之一轮回。想要成仙,就要找出特定的替身,按五狱的刑法杀死,替自己堕入五道轮回,这样自己就可以超脱凡间,飞升成仙了。而要通过这种方式成仙,必须是“双瞳”的人才行,也就是一个眼睛里有两个眼球(瞳孔)的人。凶手有一个双胞胎姐姐,生有双瞳,但是生下来就死了。但是凶手却认为她姐姐不是死了,是成仙了。所以很不满意:你丫进步了也不知道带上你妹妹,不知道一人得道鸡犬升天嘛?情商太低了!所以也设计了一系列杀人案来试图达到反攻倒算的目的。在《唐人街探案2》里,就比较含糊了,只在一本古书里找到一副图,图上说在特定的方位特定的时间杀死不同属性命格的人,就可以成仙。但是在这里,编剧的解释是人体不同器官代表五行中不同的属性,所以要在杀人后将相应属性的内脏器官取出来,这样就能成仙了…………拜托,成仙这么容易中国皇帝里早就没有死人了好吗?而且在这里,编剧你抄都不用心。人体器官的五行和道家五行并不是一回事。五行学说在中国出现的很早,据说最早是箕子向周武王提出的(至于箕子是从哪里听来的,又或者干脆是他为了保命编出来拍周武王马屁的就没人知道了),不管怎样,在《左传》里就已经有了五行说的记载。《左传》出现时间和道家的始祖老子是同一时期,所以老子最多是吸收而不是创造了五行说。中医里也吸收了五行说,用来比喻人体不同器官的不同作用,但是和道家五行并不是同一回事,道家也没有用人体不同器官来替代五道轮回的说法。而且,凶手割下死者的五行器官,用来做什么?怎么样用这些器官达到成仙的目的?是烧了、扔了还是炒肝尖配茅台酒了也完全没有说明。反正就是切下来就等着成仙了…………这不是比较模糊,根本就是全屏马赛克啊……………………那么《唐人街探案2》里,一个白人,而且是受过高等教育的中年美国男性(医生、院长、救过上千人的主治医生,我认为应该是受过高等教育的),为什么会被这种山寨版道教吸引甚至杀人呢?因为院长大人觉得,他信上帝,上帝没救得了他的中国老婆,他信科学,科学也没治好他身患的癌症,所以他觉得中国的道教是他最后的希望………………大哥你咋不去信非洲黑巫术呢?我觉得按照这个逻辑他就算立刻出发去寻找海贼王的One Piece我都可以理解了………………………………哪怕你立刻出发去寻找圣杯圣枪都灵裹尸布也比信这种不知道哪里来的邪教靠谱啊………………所以说理论是指导实践的风向标,这风向标都不对了这实践是百分百要出问题的,不是谁都可以摸着石头过河的特别还是外国石头。这不院长大人一个好好的富豪摸着摸着就把自己摸沟里去了………………从故事的编剧水平来看,《唐人街探案2》我认为是不如《双瞳》的,后者基本上是一部悬疑恐怖片,导演对情节把握得很好,整个片子可以很紧张投入地看下来,而《唐人街探案2》搞笑元素太多反而冲淡了影片的节奏,特别是最后主角3人逃出警察局的情节,安排一个白衣老头从天而降是什么鬼?尼玛大爷你走错剧场了吧?《琅琊榜》剧组在隔壁……还有神州租车,不过这个我可以理解,导演也是没办法,毕竟人家给钱了,不要说是租车,就算是租狗你也得让人家上啊!但是我实在不明白那一段马车和摩托车党是什么梗?难道是投资的钱太多花不完所以一定要加一段?在我看来这一段非但没什么意义反而冲淡了当时的紧张气氛。还有最后那段,“当你凝望着深渊,深渊也在凝望着你”,结论居然是“别看太久”?!!!尼玛是玩D&D中毒了吧?这就好像一部警方宣传片,一个孩子吃着冰激凌闯红灯被一辆酒驾的车超速撞了,父母悲痛欲绝,司机悔不当初,很感人很有教育意义,但最后出来大大的字幕“注意身体,出门别吃冰激凌”…………尼玛你丫是来搞笑的吧?相比之下,我更欣赏《双瞳》里最后那句“有爱不死”。总之,《双瞳》和《唐人街探案2》,虽然后者在IP,投资和宣传上远远碾压前者,但是从电影水平来看,我果断选前者。
一种悲悯之情油然而生 演员在角色塑造上很棒 独立于剧情之外 或许我们更应该认识到 无论是抑郁症还是任何一种人格缺陷 或是痛苦和压力 在经历的人 或是正在经历的人 每个人都可以认识到 自身能量的强大 因为沦陷在混沌里 窒息和痛苦都没有把你推向死亡 你仍然在生命中旋转和呼吸 没错 给自己一秒钟感受呼吸和心跳 举动微妙 但是你会有不同的感受和变化 清醒一下 把这
一种悲悯之情油然而生 演员在角色塑造上很棒 独立于剧情之外 或许我们更应该认识到 无论是抑郁症还是任何一种人格缺陷 或是痛苦和压力 在经历的人 或是正在经历的人 每个人都可以认识到 自身能量的强大 因为沦陷在混沌里 窒息和痛苦都没有把你推向死亡 你仍然在生命中旋转和呼吸 没错 给自己一秒钟感受呼吸和心跳 举动微妙 但是你会有不同的感受和变化 清醒一下 把这股能量用在正确的路上 不要再用来伤残自我 也不要用来伤及他人 回到爱来 回到自然来 找寻到自己的路。 用爱唤醒彼此,能拯救更多的生灵,挽回无辜的生灵(即便是命运注定,这也是祈祷和祝愿)。 世界如此运转,每件事的发生都会带来思考和学习,这是宇宙的自我,万物皆为宇宙,皆为一体,或许枪支收回也拯救了一些悲剧
任何造就了强大影响力的人都值得被称颂,称颂的不是这些成就,而是他们背负的难以忍受的力量,如此强大,即使成就是否定的是丑陋不堪的,但至少它曾扛过的过人的负担,冲破了牢笼解放了。 至于成就是什么,是不值一提?是丑闻?是惊悚案?是好是坏?不应该被世人所定义,因为那是宇宙安排好的。
你我皆为宇宙
宇宙的真相——love。
《后翼弃兵》(The Queen's Gambit)改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。很明显,故事受到了1972年国际象棋世纪之战(the Match of the Century)和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。Harmon的棋手人生,基本就是女版的Fischer。
《后翼弃兵》(The Queen's Gambit)改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。很明显,故事受到了1972年国际象棋世纪之战(the Match of the Century)和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。Harmon的棋手人生,基本就是女版的Fischer。
Walter Tevis(1928-1984)是一名美国的英语文学教授和作家。在退休后搬去纽约市以前,他在肯塔基州度过了一生中的大部分时间。在电视剧中,女主角Beth Harmon的家乡也是肯塔基州。
Tevis出版了6部长篇小说和许多短篇小说,3部长篇小说在60~80年代被搬上大银幕并广受好评,《The Color of Money》帮助主演夺得了奥斯卡最佳男主角奖,《The Man Who Fell to Earth》则被多次改编成电影和电视剧,并被评价为最棒的科幻小说之一。
《后翼弃兵》一直是影视改编的热门项目,尽管如此,因为作者于1984年去世,改编之路却十分不顺。在90年代和00年代2次项目失败之后,我们终于能在2020年见证了该剧的成功上映。
1972年的世纪之战,是当年的国际象棋世界冠军赛,来自美国的Bobby Fischer向上届冠军Boris Spassky发起挑战。由于从48年起USSR棋手开始垄断国际象棋世界冠军,到挑战发生的72年已经有24年,而且这24年正好是冷战开始并逐步加剧的时期,所以这场冠军赛吸引了来自东西方两大阵营的、远超过往所有国际象棋赛事的关注度。
当Fischer比较轻松的摘下了冠军桂冠之后,在美国乃至整个西方阵营掀起了一股前所未有的国际象棋热潮。来自商界和政界的关注紧随而来。
由于Fischer的坚持,本场比赛的奖金也提高到了前所未有的25万美金。从这场比赛开始,由于奖金的大幅提高,职业棋手终于可以完全将下棋作为终身职业,而不是仅仅作为爱好的第二职业。
最终,这场比赛引发的浪潮,将国际象棋推上了国际智力运动之王的王座。
在世纪之战中夺冠的Bobby Fischer,可以说是二战后最离经叛道的国际象棋大师。在棋盘中,他是百年一遇的天才,他被同时代的棋手称赞为“全能棋手”,棋艺风格接近完美无缺,没有任何明显的短板。在棋盘之外,他是个让人很难喜欢的神经质,甚至可以说是个十足的疯子。
作为一个终生争议不断的天才,Fischer的出生也隐藏在阴影迷雾当中。
他的母亲Regina Wender Fischer是波兰裔犹太人,出生于瑞士,成长于美国密苏里州。成年后,她去德国看望哥哥,之后辗转前往莫斯科第一国立医学大学学医,与德国生物物理学家Hans-Gerhardt Fischer相识并于1933年结婚。1938年,他们的第一个女儿Joan Fischer出生。1939年,Regina带着女儿回到美国,而她丈夫并没有相随。1943年,Fischer出生,全名Robert James Fischer。1945年,经过长期的分居,Hans与Regina最终离婚。
2002年,《费城问询报》(The Philadelphia Inquirer)的两名记者发表调查报告,证明Fischer的生父是来自匈牙利的犹太裔数学家和物理学家Paul Nemenyi。但Regina本人一直没有承认过Fischer是非婚生子。
在Fischer的童年,他的生活可谓十分艰难。
母亲Regina在莫斯科的学位并不被美国社会承认,于是她重新读了医护专业硕士,并一直从事医护方面的工作。然而Regina的工资并不足以养活一双儿女,以至于Regina不得不向Fischer的生父Nemenyi寻求帮助,后者于是每个月支付给她儿子的抚养费。1952年Nemenyi去世,Regina甚至写信给他的长子询问,是否有遗产留给Fischer。
1949年,6岁的Fischer和他姐姐Joan一起开始自学国际象棋。
Fischer的进步非常快,以至于到第二年,母亲Regina就试图在当地报纸上发布消息,寻求能和儿子一起下棋的孩子。《布鲁克林鹰》(Brooklyn Eagle)报没有发布这条消息,但是帮忙把Fischer介绍给绰号“美国国际象棋校长”的Hermann Helms。
1951年,前苏格兰冠军国际象棋大师Max Pavey到美国参加表演赛,Helms安排Fischer成为大师在车轮战中的对手之一。Fischer坚持了15分钟败下阵来,吸引了大量观众,其中的一位,布鲁克林国际象棋俱乐部(Brooklyn Chess Club)主席Carmine Nigro,成为发掘Fischer的伯乐。
Nigro将Fischer招募进他的俱乐部,并亲自教导他。成名之后,Fischer给予了Nigro非常高的评价。
1952年,Fischer参加了他棋手生涯的第一次锦标赛,由Nigro在自己家中举办,这一年Fischer刚刚9岁。55年,Fischer加入曼哈顿国际象棋俱乐部(Manhattan Chess Club)。
1956年,他开始参加霍桑国际象棋俱乐部(The Hawthorne Chess Club)的活动,接受大师John "Jack" W. Collins的教导。也是在这一年,Fischer获得了他的等级分(rating),1726。
从56年开始,Fischer开始了他的正式比赛征程。
3月,他代表the Log Cabin Chess Club去古巴参加公开赛,并作为国际大师Norman Whitaker的次席,两人一起为俱乐部赢得了对抗赛。7月,Fischer夺取美国初级国际象棋冠军赛的冠军,在他13岁那年成为这个比赛最年轻的冠军。之后的一系列公开赛,Fischer虽然负于许多成名高手,但也在比赛中证明了自己的实力。年底,Fischer收到了第三届Lessing J. Rosenwald Trophy Tournament的邀请函,这个锦标赛只邀请12名美国的最佳棋手参加。在这场邀请赛中,Fischer成绩止步于第8-9名,但是却下出了一场“世纪之战”(The Game of the Century),并因此赢得了brilliancy prize。
57年,Fischer以?–1?小负于前世界冠军Max Euwe。5月,他的等级分达到了2231,比去年高出了500多分,并使得他成为最年轻的美国国际象棋大师(master)。8月,他成为最年轻的美国国际象棋公开赛冠军。之后,他受邀请参加美国国际象棋冠军赛,并成为最年轻的美国冠军赛冠军,此时距离他的15岁生日还有2个月。这个冠军也为Fischer赢得了国际国际象棋大师(International Master)的称号,并使其等级分达到2626,全美国第二。
接下来的1年,Fischer为了去莫斯科而努力,主要的阻碍是家庭囊中羞涩。Regina试图写信给USSR领导人,但回信来得太晚。为了筹款,她带着Fischer参加了一个电视游戏节目,得益于母亲成功的运作,Fischer终于拿到了去莫斯科的机票。在莫斯科,Fischer横扫USSR棋手,最后阻止他连胜的是Tigran Petrosian,5年后的世界冠军,绰号“Iron Tigran”。
然而,Fischer的USSR之旅结束得并不愉快。尽管被官方列为尊贵的客人,但15岁的Fischer并不能控制自己的脾气。很快,他的“these Russian pigs”的言论激怒了官方,使得他不得不离开USSR去往南斯拉夫,为参加世界冠军赛做准备。
58年,Fischer通过the Interzonal,拿到了the Candidates Tournament的资格,不过他的第一次世界冠军赛就此止步。
58至67年,是Fischer国际象棋职业棋手的蜜月期,他遨游在各种公开赛、锦标赛和冠军赛中,赢得了8次美国冠军赛冠军,4次代表美国出战奥林匹克大赛。
在此期间,Fischer基本上荒废了他的学业。很可能因为母子对USSR的不同态度,Fischer与Regina的关系也破裂了,后者搬了出去,留下16岁的Fischer独自居住。
到60年代中期,Fischer的职业棋手生涯也开始难以维持。由于多次冲击世界冠军失败,他开始信奉阴谋论,指责USSR和犹太人设计了针对他的阴谋。在棋手职业之外,Fischer的反犹倾向越来越明显,并且加入了宣扬末日降临论的Worldwide Church of God。60年代后期,Fischer多次半退役。
1969年,Fischer决心重出,再度挑战世界冠军。这一次,他成功了,世纪之战后,他终于如愿以偿地成为世界冠军。
但哪怕是在冠军赛的决赛中,Fischer的奇行怪论也多次严重影响了赛程。赛前Fischer的多种不合理要求使得当时许多人都认为比赛根本不会成功举办。在比赛开始后,第一场Fischer负于上届冠军Boris Spassky,第二场他干脆缺席,让Spassky枯坐4小时后宣布获胜。Fischer的缺席激怒了比赛举办地雷克雅未克的民众,他们去美国大使馆门口游行,最终美国国务卿Kissinger电话Fischer才让他返回赛场。
当然,在棋盘之中,Fischer依旧是王者。他基本上比较轻松的击败了Spassky,留下了令世人惊叹的棋艺,证明了他是当之无愧的世界第一。
返回美国后,Fischer获得了巨大的荣誉。人们视他为击败USSR的英雄,纽约市设立了Bobby Fischer纪念日,杂志封面是他,电视节目邀请他,总统提出接见他,商界向他提出了超过500万美元(相当于今天的3亿美元)的代言合同。Fischer拒绝了总统接见和代言合同,但电视节目和杂志的收益他应该还是收进口袋了。
但是在当时,谁都没有想到,这场比赛会是Fischer最后的高光时刻,甚至也是最后的正式比赛。
Fischer把大量的金钱和精力都投入到Worldwide Church of God的事业中,以至于到1975年Anatoly Karpov向他发起挑战时,他已经3年没有参加过一场正式国际象棋比赛。由于害怕输掉冠军的头衔,Fischer向世界国际象棋联合会(FIDE,Fédération Internationale des échecs)提出了3点条件,FIDE只愿意接受其中的1条。于是,Fischer拒绝参赛,Karpov成为没有赢得挑战赛的冠军。此后,Karpov用余生证明自己的冠军实力,他成为参加过最多高规格比赛的世界冠军。
Fischer的Worldwide Church of God事业由于世界末日并没有到来而破产,尽管这个事业很可能给予他精神动力让他在雷克雅未克取得前所未有的巨大胜利。之后的Fischer沉迷于反犹和阴谋论,对东西方两大阵营都满怀怨恨。
1993年,南斯拉夫邀请Fischer和Spassky举行一场非正式比赛,奖金500万美金。Fischer轻松赢得了比赛,拿到350万美金。但因为此时南斯拉夫正因内战而被美国制裁,Fischer不听劝阻执意前往南斯拉夫使他成为通缉犯,此后他开始流亡生涯。
2001年,Fischer在电台节目中盛赞911袭击,引发全美范围的反感浪潮,因此被美国国际象棋联合会取消成员资格。
2004年,Fischer在日本被逮捕,美日政府为是否引渡他争论了几个月,此时冰岛政府伸出援手,给予他冰岛国籍。此后他一直住在冰岛。
2008年,Fischer离开人世,临终陪伴他的是他过去的棋友。
里面最虐的就是十娘 十娘这个人设也是让人又爱又恨 恨她太过懦弱善良 也爱她的性格 她可以为了所有人 除了她自己 雨中暴打哪吒那里是我看这部剧哭的第一个地方 虐心 哪吒削骨还夫 削肉还母那里也是哭得我里面的官配黄颜杨戬 虐就虐在 这两个的生活条件艰辛 使得杨戬不得不从军 留的黄颜一人在家 生孩子养孩子 看的时候弹幕就有人说 要是有这样的妻子 也不枉在这世上走一圈接下来不得不说的就是哪吒和莲花
里面最虐的就是十娘 十娘这个人设也是让人又爱又恨 恨她太过懦弱善良 也爱她的性格 她可以为了所有人 除了她自己 雨中暴打哪吒那里是我看这部剧哭的第一个地方 虐心 哪吒削骨还夫 削肉还母那里也是哭得我里面的官配黄颜杨戬 虐就虐在 这两个的生活条件艰辛 使得杨戬不得不从军 留的黄颜一人在家 生孩子养孩子 看的时候弹幕就有人说 要是有这样的妻子 也不枉在这世上走一圈接下来不得不说的就是哪吒和莲花 里面最喜欢的cp没有之一 糖少得要命还全是玻璃渣 可以在剧中看出 莲花很早就对哪吒有了情根 在这之后 对哪吒默默付出 以至于后面化蝶换来哪吒的莲藕身 连死也是为了哪吒 试问这种女子怎会有人不爱呢哪吒 前期狂妄自大 但也不得不说很帅气配上乖巧的莲花 整个一霸道总裁与小娇妻的感觉!