80年代的片子拍成这样很不错了 话说米雪可真是美呀 这部和欧美的《盖棺了结》很有点像 差不多同时期的电影 找了半天终于找到了高清版 哈哈‘’‘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。’。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看到第16集实在看不下去了。

没看过小说原著，不清楚到底是原著的锅还是动画改编的锅，人物塑造太平面单薄，角色感情戏太僵硬，剧情方面推动的也很生硬。女主的一句句“帮帮他吧”“我不管，反正……”的这种耍无赖式发好心（也许她确实善良，但……）让我对女主很难喜欢上来，你和男主是陌生人的关系，你凭什么要求这个要求那个啊我真搞不懂。

男主在沉香死掉后的表现也让人难以理解，作为魔尊这样轻易地做出会损害自身也要救人的善良举动使人很难信服，我们称之为崩人设或OOC。

这部番确实蛮男频的，我看不到女主的闪光点，现在男主也看不下去了，而且剧情还总是有一种正确但没用的说教感。三面崩真不知道我还能为了什么而继续看下去。谈谈觉得不错的地方：一句句“得令。”很带感。召唤出的各种神怪都很有趣。第二集就出現的嫦娥后羿的对白是吸引我看番的动因：“夫君，可來相助?”“你喚我，總是要來的。”太苏了。有些人物对话有一种无厘头式的搞笑，颜艺的画面也蛮逗的。总体上人物画的很美型很国风，国漫还是很值得期待的，但是编剧方面可能还是要努力。如果不是因为故事太难看，我就看下去了。

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

根据小说《天涯山往事》改编。

不久前在央六看了一个抗日神片（应该是抗日神片化的解放战争题材），名字叫《密林追击》，大概剧情也是有个少年被误会是逃犯，然后过程中发现他不是（这人其实是个不想打仗的武器专家），而且他还协助打敌人，最后成为革命队伍一分子。

这跤王前面故事类似。不过打鬼子（对付敌人）的武器是身体而已。因为猎人神枪手转变抗日、武功高手抗日、棋王抗日、伶王抗日、拳击抗日等拍太多，所以这破片来了个摔跤抗日，未来还可以有柔道抗日、相扑抗日、足球抗日、棒球抗日、漫画抗日等等金矿可供各位“大导演们”挖掘。

这制作，真是随便找一条村的村民拍出来的电影都比它强。

对了，这戏中的女演员王智，并不是《夏洛特烦恼》那位，而是一位村姑模样的王智哈（十分百分万分地辣眼睛！不知道是不是导演的“御用”）。

还杨家将后人，给我杨家抹黑！

虽然是好几年前的老片，却很是好看，老演员的功力就是不一般。孙如柏的父亲只要再那一站不用说话，眼睛 一瞪，那旧时封建家长的形象便立刻显现在你面前。而孙如柏一看就是封建家族大少爷，是几代单传那种，强势的父亲，母亲肯定是溺爱 ，还有一个精明能干一心疼爱他的大姐，造就他的性格稍显懦弱，前期也的一事无成的少爷，而他在情感与家仇的推动下孙如柏从军了，在军旅生涯中，常常被当作杂牌军而遭排挤，加上当地土匪和商家的利益勾结，使他难有作为。在他心仪之人黄菲儿对他的影响是巨大，使他逐渐悟到了人生的方向不能仅仅是个人恩怨和情仇。总之这部剧的演员几乎每个都有自己的特点，每个都个性分明，不论正面人物和反面人物，看得还蛮带劲。

《驳脚差佬》，这部影片由沈威在1991年执导，整体来说这是一部算是观赏性挺足的喜剧片，而且影片里面还夹杂着灵异和动作的元素，并且还有黄霑和陈惠敏及高雄来友情客串了一下。影片的前半部分吕方和冯淬帆的配合还是蛮吸引观众的，但是影片的后半部分进行的远远没有前半部分精彩，以至于草草收尾，这算是本片最大的遗憾之处。

这是啥呀？这是啥？看了一半，我才发现哦原来是我之前看过原著。我记得高中时间特别喜欢这篇小说，看了有大概三四遍，偶尔的时候还给它翻出来看看，时间太久，书找不到了，但是我记得具体剧情完全不是这样发展的。给女主改的什么无脑人设？我记得原著中女主虽然是发挥超常进入大学，但是她也有她很聪明的一面。而且我记得原著很搞笑，这部电影就完全白痴剧情。宋威龙很帅，他们都说女主不好看，但是我觉得女主很漂亮，有她自己的味道。剧情一星差评

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安家这个剧的节奏真是让人难受，特别的压抑，价值观也有问题，中介的勤奋就是对于客户的骚扰和隐私的窥探。对客户说话做事遮遮掩掩，宣称的全能中介是对这个行业的贬低。

绝对的低分。低分与演员无关，只凭剧本身。

1、节奏压抑，演技浮夸，孙俪的角色看似女强人其实不会有客户和朋友。冰冷，没有角色。

2、情节夸张，中介装修待售房源，在现实中不可能，装修费谁出呢？翘同事的单子，套个玩偶发传单，四线城市都不玩的方式，在上海发传单，还是销冠的绝招，可笑！

3、贬低了这个行业，房屋中介专业重要，情商更重要，骚扰客户，窥探隐私，单位堵门，连哄带骗，这样没有情商的中介，现实中早就饿死了。

看了这部剧的导演和创业时代一样就知道了结果，拍现代剧职场剧还有生活和现实经验，编真不行。

自从宫崎骏退居二线之后，Ghibli工作室的精英团队渐渐散去，出走、自谋生路者不计其数，其中最引人关注的要数自立门户的Studio Ponoc。这个新成立的工作室能否接棒Ghibli，让我们一起拭目以待。

日本动漫《メアリと魔女の花》（玛丽与魔女之花）

作品类型：魔幻

主役声优：玛丽（杉咲花配音）

故事概述：讲述普通少女玛丽遇见魔女之花之后所发生的故事（一次偶然的机会，玛丽在森林中发现了“魔法之花”，借助花的魔力，玛丽坐上了扫帚，来到了位于空中的魔法学院。不成想，魔法学院的校长与博士为了得到魔法之花（做实验），不择手段，劫持彼得，要挟玛丽交出“魔法之花”，没有退路，玛丽为了弥补自己的过失、救出男孩彼得，再次借用花的力量，只身前往魔法学院，最终的决战一触即发。）

上映时间：2017年7月8日在日本上映

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金佳温、尹秀贤、闵法官一个个只会朝男主又鲁莽又不分青红皂白的发火，对真正的坏人视而不见听而不闻，把自己无能的愤怒撒在男主身上。金佳温明明知道车景熙是自 杀，却摆出一副自责怪罪男主的模样。尹秀贤更奇怪，就像和男主有仇一样，追着男主不放，认定了一切坏事都是男主做的，什么解释都不听。闵法官伪善，用正义包裹自己的利欲熏心，最后呢，还不是为了大法官的位置。

金佳温人设超级渣，和尹秀贤青梅竹马，女生告白N次他不接受，但是呢一天到晚说什么想你了之类的暧昧话，动作眼神也像是爱到疯了，可是呢，就是不在一起。同时呢，利用完男主解决父母的事，就受不了男主的做事方式搬走了？？还说尹秀贤是自己的全世界？？你怎么不接受你的全世界呢？一有事就哭就怪男主，一遇到解决不了的事就去问男主你不管吗？男主管了他又背后捅一刀。要不是女主大boss出来解说，金佳温这个蠢货还不知道要不清醒到什么时候。刺男主揍男主，遇到坏人就懦弱就没招了，得知闵法官是坏人后，处置方法居然是放走，什么余生赎罪，简直无语至极。

男主太累了。

好想跟男二说一句

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