凶手是艾玛,她的两个轮滑小伙伴是共犯。
整个剧节奏很慢,有好几次都几乎看不下去了,但是贯穿全剧的轮滑三姐妹很是洗脑。试想一下,如果镇子里发生了这么恐怖的凶杀案,小姑娘们还敢在半夜溜旱冰吗?除非她们知道凶手是谁,或者,她们就是凶手。
其中第八集有一个细节,就是Chief巡逻看到只有两个小姑娘在滑,就上去询问了一下为什么艾玛不跟她俩一起滑,并且嘱咐她们小心醉汉,结果其中一
凶手是艾玛,她的两个轮滑小伙伴是共犯。
整个剧节奏很慢,有好几次都几乎看不下去了,但是贯穿全剧的轮滑三姐妹很是洗脑。试想一下,如果镇子里发生了这么恐怖的凶杀案,小姑娘们还敢在半夜溜旱冰吗?除非她们知道凶手是谁,或者,她们就是凶手。
其中第八集有一个细节,就是Chief巡逻看到只有两个小姑娘在滑,就上去询问了一下为什么艾玛不跟她俩一起滑,并且嘱咐她们小心醉汉,结果其中一个小姑娘开玩笑的回答,也有可能是醉妇,并调侃Chief劝他不要性别歧视。这个细节暗示了女孩子也可以拔牙??
昨晚看完,被感情线恶心到。
女二多好啊:
才貌双全,打鼓都能办演唱会,文体两开花;
家庭条件好,教育程度高,眼界宽,面试一轮过,懂资本运作;
理解男主,以实际行动支持男主,合伙人,贤内助;
还特么看得开,懂放手,不粘人。
卧槽这么完美的女
昨晚看完,被感情线恶心到。
女二多好啊:
才貌双全,打鼓都能办演唱会,文体两开花;
家庭条件好,教育程度高,眼界宽,面试一轮过,懂资本运作;
理解男主,以实际行动支持男主,合伙人,贤内助;
还特么看得开,懂放手,不粘人。
卧槽这么完美的女人,男主放着不要,最后还选择回自己的家乡找原配——那个愚昧无知的、如果不是因为他成名赚钱了,根本不可能再找他的女人——是瞎还是蠢?
于是我产生了几个可能的猜想,也不知道是对还是不对:
1.影片故事是有人物原型的,所以编剧过程需要尊重当事人及其配偶;
2.这部片子虽然大力倡导女性拥有其正常权益,但并没有突破种姓制度的枷锁——“我是城里人,你是乡下人”一言,和家境的对比,这是很分明的高低种姓之间的差异。
如果单从第二点来看:
我们可以认为编剧是蠢的,因为他就信这个;
我们也可以认为编剧是聪明的,因为他就是要写成这样一个悲剧来恶心人,引发观众思考。
既然从第二点,如果不问导演编剧的话,就根本讨论不出东西,那我觉得还是要从第一点来看。
——顾晓梦的成长与爱恋,是在哀悼中完成的,这并不一定是件悲情的事。
看完剧的第一感觉是:玉梦是HE。
尽管有这样强烈的感觉,但起初对这句话本身的思考并不深。
直到开始试图详细地论述这个观点时,遭遇到了一些困难。
——顾晓梦的成长与爱恋,是在哀悼中完成的,这并不一定是件悲情的事。
看完剧的第一感觉是:玉梦是HE。
尽管有这样强烈的感觉,但起初对这句话本身的思考并不深。
直到开始试图详细地论述这个观点时,遭遇到了一些困难。
无法忽略的事实是,这段关系中相爱的两个人,最终一生一死、天人永隔。
李宁玉,何其美丽的女人、何其高贵的灵魂、何其年轻的生命,她的逝去,必然是一场巨大的遗憾。
当二十五岁的顾晓梦,不得不面对这样的死亡时,这是一件好事吗?似乎任我们再怎么论证,也无法否定这一悲剧的事实。
死亡,注定是这段关系中无法被绕开的一个里程碑。可我总觉得,在这之前,她们相爱,在这以后,她们更加相爱。
——这基于一个很强的假设:她们的关系,并没有随着李宁玉的逝去而消失。
死神是爱的信使。
李宁玉用自己的死亡,送给了顾晓梦四份生日礼物:一份对存在价值的肯定,一份在回忆里永恒美好的爱情,一场独一无二的冒险,以及一条要用一生破解的密电。
顾晓梦郑重地接下这份大礼。接下来,她开始哀悼,因为她意识到,她被这份失去完全改变了;此后,真正的爱情才刚刚发生,那样的爱情,不再是罗曼蒂克式的,而是基于完全的信任、完全的理解、完全的交融。——她们的关系,随着顾晓梦自我认识的转变,而转变了。
当说出这段关系是HE时,讨论的并不是死亡这一事实,而是对这一事实的双方回应。
她们是,已知死亡作为的结局,却共同选择了开始以及延续这段关系。
因为,“爱就是去不断地重新创造。”
中间插个小安利,此文本是基于我和朋友的一档播客节目中提炼出来的片段。播客节目分三集,加起来大概有三个小时,感兴趣的可在文末查看收听方式。(PS. 听过的小伙伴,谢谢你们之前的支持!)
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因
2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。
2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。
无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。
有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。
奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。
但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。
可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。
但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。
至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。
新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。
但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。
我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。
旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。
我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。
在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。
我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。
《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。
《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。
悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。
我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。
除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。
前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。
也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。
希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。
总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。
相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。
画面水准这一点,我把票投给旧版。
也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。
新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。
而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。
旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。
一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。
新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。
旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。
中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。
至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。
有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。
首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。
但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。
让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。
新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。
这里重点说新版的。
新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。)
但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。
原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。
还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。
新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。
必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。
如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。
旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。
新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。
不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。
奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。
《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。
在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。
两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。
还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。
在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。
旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。
旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。
但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。
此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。
新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。
至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。
如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。
旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。
一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。
一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。
尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。
感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。
好的地方是服化道,年代感把握的很好,摄影和后期调色用心了,远山淡影的水墨意境有了。但是情节设计上纰漏太多,队长与章欣的对立情绪铺垫不够,上来就怼,一个库管,怎么敢当着那么多人的面直接进练功房找团长,改成等团长训完话出来,跟在后面说不好吗,而且那个年代芭蕾舞团还没那么多吧,不如改成革命舞蹈或者健美操之类的,红色娘子军也说得过去啊。闹市里开枪,端了半天枪,周围都没人有
好的地方是服化道,年代感把握的很好,摄影和后期调色用心了,远山淡影的水墨意境有了。但是情节设计上纰漏太多,队长与章欣的对立情绪铺垫不够,上来就怼,一个库管,怎么敢当着那么多人的面直接进练功房找团长,改成等团长训完话出来,跟在后面说不好吗,而且那个年代芭蕾舞团还没那么多吧,不如改成革命舞蹈或者健美操之类的,红色娘子军也说得过去啊。闹市里开枪,端了半天枪,周围都没人有反应,警察纪律都忘光了?蹲守在墓碑旁,也不能一群人趴在草边上吧。
不过总体上还是网大里的优秀毕业生。补充一点,同样的杯子太多,呵呵。
假期余额已经不足,但分享好片的热情却不能停。
南瓜君掐指一算。
有段日子没写悬疑爽片了。
最近还真挖到一匹令人惊喜的 假期余额已经不足,但分享好片的热情却不能停。 南瓜君掐指一算。 有段日子没写悬疑爽片了。 最近还真挖到一匹令人惊喜的“黑马”。 没有明星,没有特效,没有大场面。 只是平实地将案件娓娓道来。 却依然凭着案情的离奇,人心的幽暗,看得观众毛骨悚然,一身冷汗。 今天,就来聊聊它—— 《塔楼》 The Tower 先看看这张经典的英雄旅程解释图: 先看看这张经典的英雄旅程解释图: 我认为这是一部很不错的电影,不是常规的那种恐怖片,而是恐怖中带点喜剧,喜剧中又穿插着恐怖,节奏也是一张一合的,不是全程紧凑,也不是全程放松,反而是恰到好处。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作,大多数人都会不自觉感到晦气,而剧中小波的舅舅,因为一时的愧疚,却花了一生来弥补,甚至都无暇顾及自己的个人情感生活,哪怕最后得了癌症,也一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。生命其实格外短暂,没有人会 我认为这是一部很不错的电影,不是常规的那种恐怖片,而是恐怖中带点喜剧,喜剧中又穿插着恐怖,节奏也是一张一合的,不是全程紧凑,也不是全程放松,反而是恰到好处。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作,大多数人都会不自觉感到晦气,而剧中小波的舅舅,因为一时的愧疚,却花了一生来弥补,甚至都无暇顾及自己的个人情感生活,哪怕最后得了癌症,也一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。生命其实格外短暂,没有人会一直在原地等你,想做什么就马上去做,别等到之后才追悔莫及。 很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原 很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差,与原版相比很差,与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了,关键作为喜剧,全剧毫无有趣之处,企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点,殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。 一路看下来,士兵战法各种脑残,让人郁闷不已。 别的评论吐槽点很多,我只说一个地方,让我看到第六集然后摔鼠标删剧的场景——卡车上一圈士兵各守一个方位,结果某位老兄瞄准镜中看到敌人短枪对着他,居然发呆??然后任由对方开枪把自己击倒。这是神马鬼思路?导演是说美国士兵其实是圣母转世? 导演,我认为你拍的是烂片~,为了洗白异域沾血的手,你太用力过猛了。 一路看下来,士兵战法各种脑残,让人郁闷不已。 别的评论吐槽点很多,我只说一个地方,让我看到第六集然后摔鼠标删剧的场景——卡车上一圈士兵各守一个方位,结果某位老兄瞄准镜中看到敌人短枪对着他,居然发呆??然后任由对方开枪把自己击倒。这是神马鬼思路?导演是说美国士兵其实是圣母转世? 导演,我认为你拍的是烂片~,为了洗白异域沾血的手,你太用力过猛了。 作为原著粉,当年被别人说不看电影就没有发言权不应该说这部电影怎么怎么样,于是去看了电影,在看完这部电影之后气的半夜睡不着觉,属于是路人也会觉得难看的程度了。番外篇里有那么多名场面不做,非要自创非要搞这些乱七八糟的东西,逻辑不自洽,自创的剧情要多离谱有多离谱,人设崩坏,看的我心头一梗。如果是原著粉或者是动漫粉,强烈建议不要看这部电影,属于是没事给自己找不痛快的行为;如果是路人的话, 作为原著粉,当年被别人说不看电影就没有发言权不应该说这部电影怎么怎么样,于是去看了电影,在看完这部电影之后气的半夜睡不着觉,属于是路人也会觉得难看的程度了。番外篇里有那么多名场面不做,非要自创非要搞这些乱七八糟的东西,逻辑不自洽,自创的剧情要多离谱有多离谱,人设崩坏,看的我心头一梗。如果是原著粉或者是动漫粉,强烈建议不要看这部电影,属于是没事给自己找不痛快的行为;如果是路人的话,也非常不建议看这部电影,拍的是粉丝向电影,但是把粉丝恶心的要死,路人没必要进来看一些非粉丝不理解的剧情,有这时间看点别的高分电影不好吗,当然如果对全职感兴趣的话,请务必不要把这部电影当做全职的世界,真正的全职不是这样的,真正的叶修也不是这样的,全职的世界很精彩,也非常希望大家了解到的是真实的他们,而非这部电影中失败的塑造。 a no ne 你猜,故事为什么被称作故事? 故事需要花样。 忍受不了枯燥无解的日常的人,会从现实踏入虚构,但这也不是说谎,说谎的话,有一部分情况下,可以如愿的。 故事却不,故事有自己的逻辑,你创造了它,它却不一定听你的。这是花样。 花样玩的好的人很难有诚心写故事,我的认知里,写作的人要有天真。不想着天真,又何必虚构? a no ne 你猜,故事为什么被称作故事? 故事需要花样。 忍受不了枯燥无解的日常的人,会从现实踏入虚构,但这也不是说谎,说谎的话,有一部分情况下,可以如愿的。 故事却不,故事有自己的逻辑,你创造了它,它却不一定听你的。这是花样。 花样玩的好的人很难有诚心写故事,我的认知里,写作的人要有天真。不想着天真,又何必虚构? 《a no ne》在我的心里就是这样一个天真又有花样的故事,感谢坂元先生。
意外离世的电影人午马留下这部他导演的惊悚片《化妆师》,影片讲述的也是逝者化妆师的故事。整体的氛围走惊悚路线,但其中还加入了一些喜剧元素,可以称影片为惊悚喜剧片。午马是影片的主演兼导演,他将过去港产片极富特色的惊悚喜剧片带入内地,让《化妆师》更加别开生面。
性感女郎巩新亮在片中饰演年轻的逝者化妆师媚媚,她师从老化妆师马爷(午马饰),马爷不仅教她化妆的技巧,还时常开导他做
意外离世的电影人午马留下这部他导演的惊悚片《化妆师》,影片讲述的也是逝者化妆师的故事。整体的氛围走惊悚路线,但其中还加入了一些喜剧元素,可以称影片为惊悚喜剧片。午马是影片的主演兼导演,他将过去港产片极富特色的惊悚喜剧片带入内地,让《化妆师》更加别开生面。
性感女郎巩新亮在片中饰演年轻的逝者化妆师媚媚,她师从老化妆师马爷(午马饰),马爷不仅教她化妆的技巧,还时常开导他做人的道理。巩新亮在片中摈弃了过往的性感表演,这次走端庄淑女路线,拼的全是演技,出场时就非常忧郁,一看就知道是一个阴气很重的冷美人。既然每天和死者打交道,阴气不重是不可能的,同时也注定她要遇到很多匪夷所思的事情。
虽然巩新亮这次变得淑女,但是导演午马显然不会放弃让美女充斥大银幕。片中还有尚华、王希维等美女演出,美女们暴露的衣着和姣好的身材,以及在夜店中的暧昧环境,养眼的场景在片中并不缺少。
导演午马显然也没有放弃一切手段进行恐怖气氛的处理,包括太平间的鬼影,冷藏室诈尸的尸体,迎面而来的怪异面孔,从这方面来说,导演一定看过不少恐怖片,无论从镜头角度还是对惊吓场面的处理,虽说是在意料之中,但惊悚电影发展到如今,吓人的部分也只是万变不离其宗。
影片中通过梦境、幻觉等方式来展现惊悚镜头,可以巧妙的回避审查,这是国产恐怖片的长项,说实话只能通过这种方式来突出“灵异”效果,观众早已见怪不怪,但总比其他同类题材主公精神分裂这种故弄玄虚的方式要强。本片配合极为出色的光影音效成分,在这些大众化的惊悚场面配合下,却是达到了吓人的目的。
片中的主演之一午马,他饰演的马爷是一个历经沧桑式的人物,看惯了人们的生离死别,对人生有了很深的感悟。在片中他是一个导师般的人物,冷静沉稳,似乎一切难题有他在就能够迎刃而解。午马先生为这部戏奉献了他精彩的演技,也走完了他的电影人生。一生中饰演了众多经典角色,他是华语影坛难以忽视的重要人物。
本片里赫本已经老了。但依旧能把小女孩的天真和优雅演绎得很不错。
同时概叹那个年代真的是相对而言很社会很安全的时代。
中间高潮部分讲述这两雌雄大盗潜伏博物馆做案的全过程,但以对21犯罪的认识来阅览时,真的是让我睡着了。。
故事的结构差了,浪费了赫本的美丽。
本片里赫本已经老了。但依旧能把小女孩的天真和优雅演绎得很不错。
同时概叹那个年代真的是相对而言很社会很安全的时代。
中间高潮部分讲述这两雌雄大盗潜伏博物馆做案的全过程,但以对21犯罪的认识来阅览时,真的是让我睡着了。。
故事的结构差了,浪费了赫本的美丽。
以前我们总是听说老太太要把王位传给威廉,好像这只是传闻吧?毕竟目前查尔斯并没有被废除。
本片把查尔斯描写得相当正面,坚持自己的正确见解,不惜引发宪法危机。面对家庭温情脉脉,当自己的孩子用不见面威胁他退位的时候,他选择了退让。毕竟,家庭是第一位的。哪怕你是日不落帝国的王。
相反,凯特王妃则被描绘成一个篡位者,一个
以前我们总是听说老太太要把王位传给威廉,好像这只是传闻吧?毕竟目前查尔斯并没有被废除。
本片把查尔斯描写得相当正面,坚持自己的正确见解,不惜引发宪法危机。面对家庭温情脉脉,当自己的孩子用不见面威胁他退位的时候,他选择了退让。毕竟,家庭是第一位的。哪怕你是日不落帝国的王。
相反,凯特王妃则被描绘成一个篡位者,一个平民出身的小家碧玉,毕竟没经过大场面,看到王妃的冠冕,那种熏熏的权欲,跃然片中。威廉么,变成了一个懦弱卑鄙的小人。哈里?反复小人而已。
其实本片前半部是对政府到底该不该限制言论自由的争论。查尔斯做得是正确的。而后半部分则成了声讨查尔斯违宪,查尔斯为什么违宪则不再引申。依我看,查尔斯该效法他妈,走入围堵白金汉宫的人群中,向人民解释为什么他不签字,因为他在坚定地维护人民的利益。所以本片后半部稍弱。
无聊拿遥控器兜圈,发现了一连续剧,破案的。停留一会,觉得比那些穿着古装说现代话的白痴剧好看些,就看了几集。后来发现,跟前阵子疯迷的CSI有些像。
一个重案小组,每集两个案子,故事情节紧凑不拖沓但不失连续性。喜欢看这样的电视剧,最初觉得这样好是因为偶尔少看一两集也不大要紧,可事实往往却是跟傻子似的守在电视前一集不落地看。
这个大陆版的CSI,展现的是警方
无聊拿遥控器兜圈,发现了一连续剧,破案的。停留一会,觉得比那些穿着古装说现代话的白痴剧好看些,就看了几集。后来发现,跟前阵子疯迷的CSI有些像。
一个重案小组,每集两个案子,故事情节紧凑不拖沓但不失连续性。喜欢看这样的电视剧,最初觉得这样好是因为偶尔少看一两集也不大要紧,可事实往往却是跟傻子似的守在电视前一集不落地看。
这个大陆版的CSI,展现的是警方破案的整个过程,不像CSI那么专一注重对现场证据的搜集和分析,在这些方面就远不够专业了。譬如某一集里网上搜索一嫌疑人的资料,打开的居然是一word文档,格式跟求职简历一样。DNA比对说要6天,加急3天但要审批。还有比对指纹,居然就是一个word文档里并排着两幅图片,宝乐两眼左右一看,说“就是他!”,这个有些恐怖了。
不过很多案子倒是很符合咱们国情的,故事编得还算精彩,虽然逊色于CSI。
最可表扬的是人物塑造,组长老郑指挥得当,杨震智勇双全,季洁心思缜密,退伍特种兵丁箭身强果敢,活地图常宝乐和小丫头田蕊略显稚嫩,易感情用事,后勤老贺似乎有过不凡经历,不知是否受了什么刺激转做文职,负责后勤和案件串联,最后牺牲在岗位上。这些人性格特点鲜明,非常可爱,在这一点上和CSI有得一拼。
好看但播放时间不好,都是深夜。曾有5个台同时在播,每天最早的22:50开始,最晚的零点开始。于是我早早地洗了澡,钻到被窝里,在几个频道间跳来跳去,每夜看到两点,真是困煞我。
对了,此剧是《重案六组II》。
故事发生在重庆。在近年的影视、文学作品中,重庆日益成为欲望、生机、躁动的符号,俨然一个解构主流文化的浪子。少年小川的精神割礼就是在这个湿热、扰攘、什么事情都可能发生的城市中进行。
小川开出租车的父亲,在一个神秘的下午驾车闯入嘉陵江,消失无踪。坠江前,车上甩下一个浓妆艳抹的“小姐”苏丹,当场折断腿骨。由于无力承担苏丹的治疗住院费,小川的母亲凡丽把苏丹接到家里养伤。空间狭小、天气闷热,风韵犹存的妇人、举止轻佻的“小姐”、情窦初开的少年,就这样共处蜗居。彼此的防范、窥视,有意无意间的肢体触碰,酝酿出一种含混暧昧的氛围。对这个曾在父亲最后时刻与之相处的女人,小川总是冷冷的,性的好奇藏在隐约的敌意中。直觉告诉小川,苏丹绝非偶然上了父亲的出租车,他认定,苏丹身上纠结着父亲离去的秘密,他要破译这秘密。小川探求父亲离开的真相的过程,其实就是让苏丹日益融入自身生命成长的过程。
影片集中了莫文蔚、陈奕迅、蒋雯丽、曾志伟等大腕,但真正的主角只有一个,就是小川。那些个大牌明星饰演的角色,不过是一缕缕光束,投射到小川这棵舒展枝叶向上窜的树苗上,鲜绿耀眼。
小川坚称父亲未亡,并非因为父子情深。小川说过,父亲对他并不好,常打骂他。那朵父权的阴云不在了,但袒露出来的刺眼阳光也让小川不适应。对他来说,父亲还在,他就藏在苏丹坚守的秘密里。小川做过实验,确知苏丹在撒谎,那“空白”的一个多小时里究竟发生了什么事情?苏丹越是回避,小川越迫切地想走近她,解开那个属于父亲和苏丹共有的秘密。
情境不知不觉发生了变化。与父亲在时不同,小川开始以自己的眼光去观察异性:母亲、苏丹,以及那个让他心生爱慕的女孩青青。这其中,苏丹别具一种特别的意义:这个锲入小川家庭的女子,以她的神秘、性感和新奇(对小川来说)的生存态度,时时拱动着小川的性意识,一点点消除着父权留在小川心头的阴影。苏丹取代了父亲角色的权威,将小川引领到生命的新起点;她取代了母亲的角色,消除小川“弑父”的罪恶感;作为女性的符号,苏丹为小川打开了一扇门,让小川走出了童真的后花园。小川在苏丹面前确知他不仅是男孩,他几乎可以算得上是一个男人。
苏丹说,她是靠自己的腿赚钱的,可是车祸在她腿上留下了难看的伤疤。小川为苏丹的腿彩绘了艳冶的百合:猩红的、亮蓝的,还有魅惑的藤蔓。那一刻的图像颇具仪式感:小川双腿倒钩在沙发背上,身子窝在沙发里,将苏丹的腿搂在腰胯间,蘸着鲜艳的色彩一笔笔描绘……。
苏丹的光芒映照出青青的青涩,显出青青那些挑逗小川醋意的小伎俩有多么幼稚可笑!小川不再对青青的轻视耿耿于怀,他终于能够直面青青说出“你其实不好看”“你真贱!”,尽管这些气话实在很弱智,说完还特意向远处的苏丹亮出孩子气的V字手势,但,小川毕竟有了自信和底气。让小川备受鼓舞的是,青青这时候反而贴过来搂抱他,在他耳边喃喃细语:“你什么也不懂……”小川这时的神情像一只初次开屏成功的小孔雀!
苏丹被凡丽赶出家门,重操旧业。小川到k歌房点苏丹的钟,喝酒、在苏丹的歌声中扭摆舞蹈,醉眼朦胧的小川对苏丹吐露心声:“姐,我们走吧,到一个有山有水的地方,开一个小吃店……”他觉得他已经足够大了,大到能带着他的“姐”私奔了!
苏丹当然没有跟小川走,她独自离开了重庆。两年后,小川找到苏丹存身的地方,那里果然有山有水,苏丹也开着一个小吃店。在那里,小川看到了父亲与苏丹的亲密合影,也听到苏丹讲述那个他一直在探寻的秘密:苏丹曾是父亲的情人,为了逃离现实,他们共同策划了坠车行动,只是,行动出现失误,父亲真的掉到嘉陵江里了。苏丹复述了父亲对她说过的话,居然与小川两年前说过的话一模一样:“到一个有山有水的地方,开一家小吃店”!这时的小川,已然成熟,他平静地反驳苏丹:“你就编呗……”他想知道的是,那一个多小时里到底发生了什么,父亲在最后时刻对苏丹说了什么话。但苏丹愤然离去,并没有对他再说一个字。小川真的不相信苏丹的话么?可这有什么要紧呢?重要的是,小川已是一个举止稳重的男人了!
这部电影里几个大腕表演称职,陈奕迅虽然只有不多的几个镜头,但他演出了港式的“天真”,在与凡丽调情时居然满口“不好意思”“别客气”什么的,真逗!莫文蔚很出色,她不漂亮,但很魅惑。遗憾的是演小川的男孩过于斯文秀气,要是挑一个黑一点、愣一点的男孩来演,效果可能会更好。