这是第二次偶遇这个片子，终于看完整了，惊叹其内涵和形式。

小时候自己喜欢，加上家人努力支持培养，小姑娘得到很好的古典舞训练，并且展露了自己的天赋和才华。

后来朱丽叶比诺什饰演的现代舞老师有句点评：你很古典，也有强大的内心。这注定波琳娜不会只是个重复古典舞动作的舞者，她要表达她的内心。

于是她去面试很多舞团，尝试不同的舞蹈风格，也观察普通人的肢体动作，终于，她从一个重复经典动作的舞者，成为了一个用舞蹈动作表达内心的艺术家。

她的父亲一直努力挣钱，希望她成为一个伟大的古典舞舞者。在回俄罗斯与去世的父亲告别时，她还去了小时候练舞的地方，她在门口徘徊踌躇犹豫纠结，最终没有进去。这是真正的告别，告别别人的期许，奔赴自己的内心。

这不是辜负，不是背叛。看到一个短评，她所抛下的和抛下她的，都将成就她。在最后的双人舞表演中，有之前朱丽叶比诺什让她做而她没做到的双人胯部贴合的动作，她终于做到了。最后这段双人舞，是她之前的舞蹈积累和人生积累的展现。

这是个不断找寻自己内心的片子。

情节上：真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。配乐上：这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。

最开心的是看到她去法国！没想到这是个法国电影！还能看法国国宝级女演员跳舞，练练法语听力～

情节上：真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。配乐上：这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。

没给四星是觉得 看完太致郁了 并不是非常推荐生活幸福的人来看 看完或许也并不能理解波琳娜的人物形象 我不想看到这个角色被吐槽 因为在我心里 她演得太好了 真实至极 模模糊糊能看到自己的一部分啊。

波琳娜可能会被觉得情绪过于平静 没有跌宕起伏的人生百味 但经历了这种家庭变故的人 是蛮容易如此的 life is too hard压垮了所有的情绪反击 愤起都变得无力。

Luckily for us,dance is still.

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我一直觉得人类的善变并不是数据能够揣测的，推送的电影很少对我的胃口，我宁愿花费一点时间，从影单里慢慢划着来。有一天，我的推送里出现了一个在窗口休息的芭蕾舞女孩，也许是受德加的启发，对善于用身体表达自己的女孩也多了些喜爱，我点开了这部叫做《波丽娜：舞蹈人生》的电影，舞蹈学校的大师博金斯基，问了幼年的波丽娜一个很老套，却意义重大的问题：“舞蹈是什么？”“它就自然而然的发生了。”这是小波丽娜的回答。影视作品中天生的艺术家都会在年幼懵懂的时候，说出那一句铺垫其一生的箴言，而这句话与大多数人隔着层半透明的磨砂玻璃。波丽娜果然有天赋，勤奋又弥补了肢体略僵硬的不足，但其实真正让她成功的还是她自己，那个不断追问他人“你为什么不关注我”的波丽娜。主动寻找着。抓住一切线索。精力充沛。这是每一个怀揣梦想的年轻人都有的特点，但是不同的是她会丢失，但毫不畏惧丢失，因为她最终还是会回来。她抛弃了支撑全家人希望的古典芭蕾，加入了表演现代舞的工作室，同样的努力付出，负责人莉丽娅却告诉她只关注舞蹈，缺少感受。她被迫流落街头，为了谋生，找到了在酒吧帮工的工作。感受代表的其实是一种真实的生活，一种看似与莫斯科大剧院完全不同的人生之路，但其实，谁又能真正地逃离生活？只不过是时间的早晚罢了。底层似乎是距离真实最近的。当她在酒吧里，看到打架的人，看到的是身体的伸缩与律动；马路上行走的人也是以轻盈的步伐走出舞台焦点的舞者。就在这些远离舞台的日常当中，深刻地印证了“心有多大，舞台就有多大”这句耳熟能详的广告词。全世界只不过是皮琳娜的内心，但她遇到了真正的自己，不再只依靠苦练与技术来控制自己，在看似随性的伸展、旋转、跨越中，用指尖、脚尖联通了观众与波丽娜的内心世界。

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2020年国际妇女节期间，「和观云影院」推出了由和观映像、UCCA尤伦斯当代艺术中心、优酷、淘票票共同发起，并在匈牙利驻华大使馆、后浪漫的支持下共同呈现一场以女性为主题的云观影：「时时刻刻：女性一生的银幕呈现」。

3月7日（周六）第二场放映了《翩翩人生波琳娜》，触动了许多朋友对坎坷人生的共鸣，又看到了自己相似的韧劲和勇气。

我们与1500位影迷在A厅、B厅、C厅同时观看。三位嘉宾后浪漫编辑阿灿、舞者/演员李凯迪、和观映像创始人白凌雁奔走各个影厅，带来了漫画与电影的差异、舞蹈派别分析、版权引进的幕后故事等多样视角。

和观放映员将本期映后交流整理如下，以飱读者，祝阅读愉快！

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看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》，很喜欢~

舞蹈者自传主题的电影不少，但这部在艺术处理上独具匠心，剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅，导演没有事无巨细的交代，很多情节转折和故事推进都是点到即止，需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景，但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。

例如一些大的时间跨度的省略，从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成，是2个直接没有过渡的镜头；

一些场景的隐喻，比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕，没有用太多激烈争吵的场景，而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒，大家就明白了；

一些留白，比如自杀未遂后的出走，没有给为什么自杀做铺垫，也没有给未遂后重新生活留感慨，镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活；

一些造型的细节，比如女主在酒吧求职成功后，发型就有了刘海的改变，暗示这一段新生活已经进行了有一段时间；

一些环境布置留下的线索，比如结尾处，女主从为编舞者展示的双人舞中，一步步跳上了真正的舞台，完成了才华初露到获得成功的跨越，这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室，走向启蒙老师的那段长廊，尽头的老师和她对视着，而老师背后的墙上挂满剧照，其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照，这里尽管时空界限模糊，但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……

本片这种对背景信息大量省略的手法，有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问，但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去，就像冲浪一样，可能看不清对方在浪下的动作，但你知道她一定会再冲上浪尖，带你一起徜徉她人生的波峰波谷，畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深，也是最喜爱的一点。

波丽娜暂且不长的一生，却已经历了很多人，几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切，被寄予厚望是好还是坏，很难抉择。人生确实是只靠自己，但领路人也依然重要，波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长)，少不了的是老师的支持和点拔；少不了的，也是父亲经济上的支持，虽然最后一家人没能够团聚在一起，波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候，母亲的电话让人很想哭，那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”，为的只是不让家人担心。事实上，她很勇敢也很脆弱，勇敢是从小对舞蹈的坚持，脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的，只是很少有人懂她，合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑，两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里，那一只悄然出现又悄然离开的小鹿，是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果，难过的，都会过去。波丽娜，遵从了自己的内心，就是最美的舞者。

我是被一张海报吸引过来的，这片子讲的是一个少女舞者从古典芭蕾跳到现代舞，从俄罗斯跳到法国和比利时，在一次次受挫和转折中重拾自己的成长故事。

影片中各种不同舞蹈都是由专业舞者出演的，观赏性非常高。电影里的场景画面也非常迷人，前半段的俄罗斯唯美古典，后半段的法国现实朴素。喜欢文艺风格的小伙伴，我在这里强烈推荐你种草吧。

对了，这部片子里还有一个亮点，法兰西另一位女神朱丽叶·比诺什也在其中扮演了一个重要角色哦。

这篇影评我不知道怎么开头，想来想去切入的角度，其实可以说的有很多，然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话，相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽～

《波丽娜：舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是，会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面，我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说，从波丽娜小时候开始，直到功成名就以后，成长的曲折之路描写充足，人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于，后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人，意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后，你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生：在初进芭蕾学校时；在巡回演出中途偶然遇到；在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师，以至于让作者不喜欢，然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。

如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变，那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角，然而，发生了较大的改变：波丽娜是作为绝对的主角，从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中，而没有描写功成名就之后的种种。除此以外，电影里有较多的情节删改，用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长，小说里更加侧重的老师施加的影响，而电影则是切换到了家庭的因素占主要，主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧，我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中，就和普通人一样，有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中，寄宿的环境下，言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母，他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说，我不喜欢电影的改编，因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕，翩翩还是僵硬，都是指导老师的事情，父母在这方面能提供多少有意义的指导呢，让人怀疑。家庭教育，很可能很大程度上，都不是专业上，而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导，那最好不过了。

电影的后半部分，已经是波丽娜在solo（独舞了），又要打工赚钱养活自己，又要担当编舞排舞，从生活里寻找灵感，进行创作，归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话，那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事？干脆描写“考了一年没考上，第二年才考上”、“在学校里受到欺负，老师又不喜欢，但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦，爸爸妈妈离异还欠债，只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级，然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”，还和一本漫画小说有着某种相似的情节？算了算了息怒息怒，再说下去，估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息，好好的一个文艺向得奖热门，被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有，可想而知有多么不著名。（本人著名论调：世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的，就是不著名的）真心呼吁国内文艺片导演，可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片，少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路，多一点平淡无奇。是的，多一点平淡与无奇吧。

最后是情感线，波丽娜和男友分手就分手呗，怎么最后又找了一个，跳个舞就要成朋友啊（特指男女朋友），原著里可是相当克制的，最后波丽娜还是独自一人，和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想，生活不如意，就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了，就能包治百病。???改编剧本差评又＋1。还不如干脆改成《阿黛尔》，跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引，然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》，王子的角色变成女人，然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。

对这部电影，我只能这么说：没有看过原著图像小说的，可能觉得这电影还有点意思，关于成长，关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著，你一定会有和我一样的心情，那就是吐槽电影。

第二点，大家也能最直观的感受到的，电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的，然而剧情改编以后，从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始，整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的，结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力，对不起，我没有在电影中看出来，连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。

或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。

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(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)

舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

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