(原載於《香港01》週報,2017年6月;劇透)
舞蹈電影怎樣拍才好看?觀眾要求很簡單,若舞蹈好看,攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點,畢竟舞蹈電影不只是影音記錄,電影媒介的獨特性不可忽視:剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞,特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響,擴闊了編舞的可能性。更進一步,導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一,換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片,要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比,則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》(又譯為《舞女》,La Danseuse)和《翩翩人生波麗娜》(Polina)便高下立見:《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力,使人有重看的衝動;《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據,令人去找漫畫原著來看,繼而看出改編版本更多的不足。