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  • 梦里诗书
    2016/3/16 21:21:36
    难以感怀的亲情
    文/梦里诗书 难以想象基于何种原因一个刻意煽情平平的家庭故事,值得再一次被搬上荧幕,《洛杉矶捣蛋计划》与韩国电影《爸爸》在故事架构上实则大同小异,荒诞不接地气的笑料,乏善可陈的温情结局,不仅在喜剧渲染上难博人一乐,欠缺情感奠基的国际家庭为人所见更只是生硬造作...  (展开)
    文/梦里诗书 难以想象基于何种原因一个刻意煽情平平的家庭故事,值得再一次被搬上荧幕,《洛杉矶捣蛋计划》与韩国电影《爸爸》在故事架构上实则大同小异,荒诞不接地气的笑料,乏善可陈的温情结局,不仅在喜剧渲染上难博人一乐,欠缺情感奠基的国际家庭为人所见更只是生硬造作...  (展开)
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  • 本多
    2017/2/2 18:17:13
    《大地兒女》:胡金銓的演員告別作與導演首部曲
    《大地兒女》:胡金銓的演員告別作與導演首部曲
    文 / 林文淇
    一般認為《玉堂春》(1964)是胡金銓執導的第一部影片,其實他當時只是接了李翰祥主導的黃梅調影片拍攝計畫。胡金銓真正導演的第一部影片應該是1964年的《大地兒女》。由於胡金銓後來在武俠電影的成就非凡,因此這部描寫日軍侵略中國後,民眾組織游擊隊抗日的影片並未受到重視,至今也尚未有電影學者專文討論。

    這部影片由當
    《大地兒女》:胡金銓的演員告別作與導演首部曲
    文 / 林文淇
    一般認為《玉堂春》(1964)是胡金銓執導的第一部影片,其實他當時只是接了李翰祥主導的黃梅調影片拍攝計畫。胡金銓真正導演的第一部影片應該是1964年的《大地兒女》。由於胡金銓後來在武俠電影的成就非凡,因此這部描寫日軍侵略中國後,民眾組織游擊隊抗日的影片並未受到重視,至今也尚未有電影學者專文討論。

    這部影片由當時喜劇小生陳厚與剛產後復出的樂蒂夫妻檔主演,劇本則是胡金銓從老舍的小說《火葬》得到靈感,加上結合另一本小說《四代同堂》裡的部份內容編寫而成。影片的故事發生在九一八事件後華北的一個古城文成縣內。劇情首先描述在日軍佔領縣城前,以畫廣告勉強維生的俞瑞(陳厚飾)與伙伴老三(李昆飾)意外救了由鄉下被拐賣來的女子蓮花(樂蒂飾)。就在兩人成親日,城內惡霸常二爺夫妻(蔣光超、高寶樹飾)帶惡棍上門搶人,幸虧縣裡新任的警察局長丁老虎(胡金銓飾)適時率警到來嚴懲凶歹。

    然而,好日子不長,日軍不久便入城,俞瑞夫妻與縣城百姓在日軍與漢奸的暴力與欺侮下苦不堪言。常二爺公報私仇誣指俞瑞與老三為抗日份子抓入憲兵隊拷打,經蓮花向好色的日軍西尾少將求情才能以自己換取兩人自由。兩人被救回山上由丁局長組織的游擊隊基地,經過訓練後配合臥底的隊員向縣城日軍發動一波猛烈攻擊。不幸丁隊長犧牲,俞瑞與其他隊員也被捕。就在即將被砍頭處死前,抗戰勝利電報傳來。成為國軍的俞瑞與荷花也得以團圓。

    本片據黃仁在《胡金銓的電影世界》指出,原來預計是三小時,但因「新加坡與馬來西亞實施反種族法,迫使邵氏大量刪減日軍暴行場面和中日對抗鏡頭,尤其有國旗場面全被剪光,只剩兩小時二十分…」。由於目前由天映公司所發行的DVD影片長度是107分鐘,片中後半部主要也是以游擊隊與日軍的槍戰場面為主,日本與中華民國國旗的鏡頭也都在,因此顯然並非原來的三小時或是二小時二十分的版本。本片當時在香港上映的是哪一個版本仍須查證,但是可以確定的是,本片涉及種族對抗的主題,內容受到星馬電檢制度的大幅刪減,賣座甚受影響。

    由於這部影片在香港與東南亞票房非常不好,導致原本胡金銓要用同一批道具與服裝拍攝的第二部相同主題影片《丁一山》計劃被迫終止。胡金銓在接受訪談時表示邵氏公司要他「避開反日情緒和時事問題,拍一部商業性更高的電影」,胡金銓遂將第二部影片改為商業性高的武俠片《大醉俠》。

    從胡金銓第一部電影《大地兒女》與沒有完成的《丁一山》兩部影片來看,胡金銓在「意外」走上武俠片這個類型之前,他其實最早對於寫實類型還是比較有興趣。六0年代中期,台灣與香港電影受到007電影熱潮的影響,紛紛推出以女間諜為賣點的間諜片。香港電影由於英國殖民政府在冷戰時期刻意維持的政治中立政策,因此銀幕上的間諜片多為影評人何思穎所謂的「無間諜的間諜片」,如《女間諜第一號》( 1965 )、《藍色夜總會》(1967)與《特警009》(1967),劇情以打擊(男性)社會罪犯為主。台灣在當時同樣也流行間諜片,以台語片為大宗,而且幾乎清一色都是以抗日為背景,如《天字第一號》(1964)、《特務女間諜王》(1965)與《間諜紅玫瑰》(1966)。不過在這些間諜片裡,抗日只是模仿007間諜敘事類型所設定的方便歷史背景,雖然少數會在片中加入日軍轟炸與百姓逃難的歷史畫面(如《天字第一號》),均屬點綴性質,影片的賣點還是爾虞我詐的間諜行動以及密室機關設施。


    胡金銓《大地兒女》(1964)劇照1

    胡金銓的《大地兒女》在當時直接處理抗日議題,刻化在日軍佔領地方縣城後,小老百姓受壓迫的生活與感受,以及組織游擊隊英勇對抗,在六0年代的香港與台灣電影銀幕上均屬少見。胡金銓的第一部執導影片雖然在香港與東南亞票房失利,但是在台灣受到金馬獎高度肯定,拿下第四屆(1966年)金馬獎「最佳編劇獎」、「最佳剪輯獎」以及「最佳發揚民族精神特別獎」三個獎項。

    《大地兒女》將抗日融入一個有喜有悲的感情故事裡,是十分好看的一部影片。在幾個電影手法的層面上,都可以看到本片與胡金銓日後的武俠電影之間的關聯。以胡金銓在他的電影中善用的民俗文化與傳統戲曲來說,在《大地兒女》裡,我們已經可以看到胡金銓將傳統戲曲納入片中的精彩作法。日軍佔領文成縣後,以日華親善的名義要縣民參加晚會並表演。住在大雜院內的俞蘭先是京劇女伶,她上台選唱〈蘇武罵毛延壽〉的一段京劇,對著台下唱出:「毛延壽啊,你這個賣國的奸啊─賊!」影片用一個快速拉近的鏡頭,特寫台下一位身上掛了幾個大大的勳章,顯然是受日本重用的漢奸頓時受驚的反應。俞蘭仙繼續唱出:「未開言不由人牙根咬恨/罵一聲毛延壽你賣國的奸臣/你從前時君祿就該把忠盡/為什麼投番邦你喪盡了良心/我活是漢家的臣死,是漢家的鬼/落一個青史名標,萬古美名存/想這樣傷天害理豈無有報應/那時節,暗昧虧心,神目如電/千刀萬剮,狗奸賊一死/一旦就化灰存亡/罵奸賊罵得我牙根咬恨」。

    影片不斷在台上的俞蘭仙與台下好些顯然是漢奸坐立不安的觀眾之間來回正反拍。這個片段之所以精彩,正是這個一對多,小百姓對漢奸大權貴,原本不成比例的對比,因為一齣京劇裡的歌詞與唱腔所帶有的正義凜然,就足以震懾全場。比起透過劇情對白來指罵,胡金銓在片裡納入京劇表演,借古罵今,一句一句鏗鏘有力的罵詞,罵得痛快淋漓,讓電影觀眾也忍不住要一同叫好。

    胡金銓在《大地兒女》裡還借用另一個民間文化傳奇:關公剮骨療毒。在影片中,胡金銓所飾演的警察局長是十分正面的英雄角色,雖然戲份不重,但是卻令觀眾印象深刻。影片開始不久,觀眾就聽到巡警警告常二爺別為非作歹,因為「新來的局長可是個刺頭兒,不怎麼好辦」。在警察局內他告誡面有難色的屬下不論任何困難,「煙賭娼一定要剷除」,此時,鏡頭將丁局長與背後的國父遺像並置,隱喻這個認真執法公務員對於國家的重要性。


    胡金銓《大地兒女》(1964)劇照2

    日軍入城後,我們俞瑞與老三被安排送到游擊隊基地,此時觀眾才跟他們一起驚訝發現,丁局長就是游擊隊隊長。他此時手臂受到槍傷,一方面對著新到的百姓講話,告知他們不宜在回到城內,歡迎他們加入游擊隊。另一方面,因為基地內沒有醫生,在沒有麻醉劑的情況下,丁隊長以坐姿由兩位隊員壓住身體,伸出手臂由李老板的藥劑師兒子來取出子彈。丁隊長的伸臂不畏切膚之痛的坐姿,任何熟悉三國演義的觀眾都會立刻聯想到關公。黃仁對於胡金銓在本片中所飾演的角色所作的描述就是「不但疾惡如仇,而且忠義愛國,是現代關公的化身」。

    胡金銓在畫面安排上,除了讓丁隊長的關公形象獲得眾星拱月的凸顯外,丁隊長的後面也立著中化民國的國旗與他一起入鏡。讓關公的歷史形象有了現代國家英雄的意義。一如《龍門客棧》讓片中保護忠良的俠士們任務達成後立刻揚長而去,隱身銀幕遠方,《大地兒女》裡的丁隊長也是在抗戰勝利前就犧牲。在最後一次游擊突襲成功後,他讓游擊隊員都先行離開,但就在他與最後幾位隊員準備上車時,日軍部隊突然抵達,隊員在一陣槍林彈雨中皆身亡。大批日軍包圍上來,丁隊長坐在地上依舊拿起隊員的機關槍抵死掃射。此時攝影機以快速搖攝的方式,將鏡頭從丁隊長身上移至城頭上飄揚的中華民國國旗。電影學者張建德指出這是胡金銓演員生涯中唯一一次飾演英雄人物,認為「那個角色的死亡場面充滿英雄色彩」。然而,這個英雄色彩並非如《英烈千秋》所賦予張自忠將軍(柯俊雄飾)那種「個人英雄色彩」,而是歌頌所有為國犧牲保存了國旗所代表的國家命脈的大地兒女。

    對胡金銓的電影生涯而言,《大地兒女》有一個重要的歷史巧合:這是胡金銓第一部導演作品,也是他本人最後一部參與演出的影片。當時,胡金銓與邵氏的演員合約未了,他於是在本片中自導自演。《大地兒女》因此可說是胡金銓電影之路上演員與導演生涯重要的結合點,同時也是分界點。自此,胡金銓告別演員生涯,在爾後三十年的時間裡,為華語電影留下十餘部風格創新,藝術成就不凡的作品,成為一代名導。
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  • 豆友207873070
    2019/12/11 10:20:03
    导演编剧出来道歉!!!
    人设个个无脑 剧情每每坑爹 情节令人出戏不连贯!这是什麽样的拍摄手法?都看12集了毫无可以夸赞的地方!我是盗墓剧的粉,气到申请帐号来骂这部片! 道具淘宝爆款,特效五毛,整部片没有一个地方是合理的,只能说是王大陆耍帅燎妹剧。 导演估计是金晨腿控 只拍金晨美腿佔了不少...  (展开)
    人设个个无脑 剧情每每坑爹 情节令人出戏不连贯!这是什麽样的拍摄手法?都看12集了毫无可以夸赞的地方!我是盗墓剧的粉,气到申请帐号来骂这部片! 道具淘宝爆款,特效五毛,整部片没有一个地方是合理的,只能说是王大陆耍帅燎妹剧。 导演估计是金晨腿控 只拍金晨美腿佔了不少...  (展开)
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  • 八卦名探
    2015/2/3 16:11:13
    《好大一个家》:陈佩斯不灭的小人物情节
    文/沙河小子

    之所以看了《好大一个家》原因有三:其一、该剧是陈佩斯阔别电视多年复出之后自导自演的作品;其二、能登上央视的电视剧肯定不错、其三、记录小人物生活的电视剧一直是我的最爱。
     
    不知是什么原因,阔别电视多年的陈佩斯决定复出,以我的推测是随着年龄的增长如今的陈佩斯看开了一切,拍戏其实一直是他的最爱,实在没必要因为多年前的往事跟自己制气。活在当下就得尽情享受
    文/沙河小子

    之所以看了《好大一个家》原因有三:其一、该剧是陈佩斯阔别电视多年复出之后自导自演的作品;其二、能登上央视的电视剧肯定不错、其三、记录小人物生活的电视剧一直是我的最爱。
     
    不知是什么原因,阔别电视多年的陈佩斯决定复出,以我的推测是随着年龄的增长如今的陈佩斯看开了一切,拍戏其实一直是他的最爱,实在没必要因为多年前的往事跟自己制气。活在当下就得尽情享受自己所爱,陈佩斯能如今看开还不晚。
     
    和央视撕逼那还是98年的事情,那是的陈佩斯因在春晚表演《吃面条》等经典小品作品红透中国。他的小品往往都是以小人物为题材,具有明显的陈氏风格特征,其作品屡获大奖。可正在此时陈佩斯作品维权和央视打起了官司,虽然最后赢得了官司,但最终遭央视封杀。一个喜剧天才如此遭雪藏,陈佩斯放弃电视转战话剧事业。一直到现在的《好大一个家》陈佩斯再没和电视有过交点。
     
    我一直在想,如果当年陈佩斯没有遭央视封杀,他在喜剧上的成就会不会超越赵本山?小品王的称号会不会因此易主?只是这些都是如果,现实中没有如果。有人说陈佩斯任性,没事去招惹央视干什么。一般演员遇到这事儿就忍了,但他是陈佩斯,他不会忍。这也是他可爱的地方,坚持原则,坚持自我。

    有点扯远了,回到《好大一个家》这剧上来。该剧可谓是陈佩斯在远离电视剧多年归来时打造的诚意之作。多年之后,他最爱的还是喜剧,多年之后,他还是将视线放在了小人物身上。一如他很多年轻在春晚舞台上所呈现的一样。

    该剧围绕如今社会很热门的拆迁话题展开,小市民们为多要一套房子想尽了一切办法,结婚的、离婚的很有意思。看上去这样的方法很令人厌烦,但这就是小人物身上的典型特征。陈佩斯抓住这一点将其慢慢放大。另外剧中的男主人公尤老师(杨立新饰)是个很值得尊敬的人,照顾自己植物人妻子13年不离不弃,同时还照顾自己的丈母娘,为了家辞掉了工作。用现在时髦的一个词来说”满满的正能量“。尤老师身上的人格魅力恰巧是很多普通小人物们可贵精神的体现。
     
     在《好大一个家》中陈佩斯还亲自出镜过了一把演戏瘾,阔别电视多年陈佩斯的演技并未退化,这一次出镜陈佩斯应该演的十分过瘾。剧中他饰演大公司一品鼎盛的老板,多财、狡猾、好色、离异,典型的老板型配置。同时这次对陈佩斯而言也算是一个挑战,因为以往的他还没有饰演过这种角色。不过从剧中的表演可以看出这么多年来陈佩斯的演技并未退化,他成功将这一角色饰演的生动形象。

    总之此次回归电视,对于陈佩斯来说意义非凡。该剧正在央视热播,不可否认这是一部很不错的小成本电视作品,演员演得好观众爱看。时隔多年之后陈佩斯仍在继续着自己的小人物情节,能坚持如此之久实在是可贵。也许这才是一个艺术家真正令人钦佩的地方。

     
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  • 心情
    2022/10/21 16:36:04
    和剧评无关:无意中看了完整版,又重温了下和谐版,来记录下删减部分吧

    看完完整版,我更加坚定我最初的观感觉得是《大丈夫》的延续篇 哈哈哈。

    1、开场部分 梁家辉角色用餐时部分台词被修改、然后被假装防疫人员(曾志伟)的一群人接到车上时对白完全两个风格。以及后期吃伟哥镜头被删、曾志伟一伙人冲进来的对白也被改成‘你刮了胡子、 以及假扮大白给周秀娜采集核酸,还有和曾志伟反目后双方吐槽自己老婆这两处被删

    看完完整版,我更加坚定我最初的观感觉得是《大丈夫》的延续篇 哈哈哈。

    1、开场部分 梁家辉角色用餐时部分台词被修改、然后被假装防疫人员(曾志伟)的一群人接到车上时对白完全两个风格。以及后期吃伟哥镜头被删、曾志伟一伙人冲进来的对白也被改成‘你刮了胡子、 以及假扮大白给周秀娜采集核酸,还有和曾志伟反目后双方吐槽自己老婆这两处被删。其他还有被删部分,记不太清。

    2. 古天乐饰演的角色在房间内 询问 方力申、吴镇宇、林家栋等活动轨迹都有略微删减。

    3. 感觉整部电影 张智霖和张继聪的角色戏份被 删减的最多,比如酒店宣布隔离时,他们想从车库逃出,大白用“棍子套“套他们的追逐场面被删、两人隔离睡在一张床上醒来时删掉一点戏份; 两人在日晒后,小孩给力瓶精油 两人在房间给对方互相涂抹后背这段,个人觉得画面有点搞笑但内地版被删,另外就是两人觉得自己得了新冠在楼道里躲避一群测温人员的戏份被删,其它还有几处但记不清。

    4、成龙大哥的戏被删减,就是在卢惠光撞破玻璃后 ,还有一段酒店人员和成龙说 这些打破的玻璃很贵之类的 这段戏份被删减了。

    5.何国荣(就是那老外)饰演的角色在宣布酒店要封控、以及酒店解封后 部分镜头被删减。

    6.许冠文的角色和 何国荣差不多,基本都是宣布酒店封锁 和 解封后部分发言台词被删减。

    恩 能想起的就这么多,做个记录以便以后的我想知道删减了什么镜头查阅吧

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  • 一袋桔子
    2017/6/6 19:40:01
    好看的青春片

    影片讲述了一所百年名校的高三九班班主任带领全班同学在高考冲刺的最后阶段中发生的一系列决定学生命运的精彩故事。影片以四个学子在高考前面临的家庭、心态、情感等问题为主线展开故事,以高考的拼搏进取为背景,展现了学生校园生活的活力与激情。虽然影片以“高考”为背景,却又少提“高考”之痛。影片实际上用了很大篇幅在记录高中学生的生活,他们与老师的“对抗”,与家长之间的误会与摩擦,当然还有高中男女间懵懂的小

    影片讲述了一所百年名校的高三九班班主任带领全班同学在高考冲刺的最后阶段中发生的一系列决定学生命运的精彩故事。影片以四个学子在高考前面临的家庭、心态、情感等问题为主线展开故事,以高考的拼搏进取为背景,展现了学生校园生活的活力与激情。虽然影片以“高考”为背景,却又少提“高考”之痛。影片实际上用了很大篇幅在记录高中学生的生活,他们与老师的“对抗”,与家长之间的误会与摩擦,当然还有高中男女间懵懂的小爱恋。影片在讲述四个高考学生备战考试的背景下,有意抹去苦不堪言的题海战术、抹去中国独木桥式教育体制,而是将所有故事诉诸于“感”与“情”之间,看完有被感动到。

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  • anima
    2018/9/23 18:14:32
    漫谈《马男波杰克》背后的真实世界

    我打开第五季的网盘,本来想放纵自己颓废一整天,刷完却不知怎么备受鼓舞。我一直以为流行文化和思想是矛盾的两极,但是马男第五季是如此地前所未有的深刻,使人唯有严肃对待,反思自己的世界。这里,我并不是要覆盖到编剧所有的构想,只是举出一些引发我思考的点。

    我打开第五季的网盘,本来想放纵自己颓废一整天,刷完却不知怎么备受鼓舞。我一直以为流行文化和思想是矛盾的两极,但是马男第五季是如此地前所未有的深刻,使人唯有严肃对待,反思自己的世界。这里,我并不是要覆盖到编剧所有的构想,只是举出一些引发我思考的点。

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  • 娄霄鹏
    2020/8/14 15:19:44
    韩晓婷应该原谅刘涛吗?

    韩晓婷应该原谅刘涛吗?

    《刺》最后一集,韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅,意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。

    一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。

    “刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节,与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔,接着发生

    韩晓婷应该原谅刘涛吗?

    《刺》最后一集,韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅,意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。

    一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。

    “刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节,与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔,接着发生了大悲剧”的情节,齐头并进,仿佛同时发生了。观众看完之后,气愤之时,也许很难一下想起,其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起,韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”,然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的(拿错标书事件),当然也仍是懦弱,于是对她敲打、考验,直到刘涛挺起腰杆,敢于和张蓓蕾对抗(故意流标),并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰,从新世界离职后,终于想通了前前后后,彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心,两人电话约定,见个面,好好谈一谈。可以说,这时友情已经复萌了。然而也在那天早上,韩晓婷被张蓓蕾绑架,失约了。

    所以,在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时,两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏,这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些,对她宽容一点。如果忘了,再刷一遍剧吧:)

    二、韩晓婷在经历了这么多的苦难,从十年前到十年后,重遇故人,看心理医生等等,终于修复了内心的创伤,这时的她是通透世事,具有大慈悲的人。那些不值得原谅的,她当然不会原谅,所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛,她有着难以忘怀的美好的记忆,当年的友情不可多得,虽然后来失去了,但重新见到刘涛,辨别出她怯懦然而无害的本性之后,就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验,最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定,不会再逃避,更不会背叛,经过猛火淬炼的友谊更加纯粹,这时,韩晓婷是会原谅刘涛的。当然,她说的“早就原谅你”,不是说十年前,是说看到了刘涛的成长之后。

    而且,虽然十年前的悲剧,貌似是刘涛“招供”引起的,其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔,张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么?刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源,因为她悲痛自责,想要承担所有的责任,也许韩晓婷并不这么想,没有刘涛,该来的还是会来。

    三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程,其实她是变化最大的人物。小时候,她不起眼,永远是配角,懦弱胆小,不敢反抗,加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色,所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且,她并无主动害人之心,没有攻击性,只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球,是她也被压抑到了极点时的一次爆发,随即她就后悔了,下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时,是绝不敢动手的。十年后,如上所述,她经历了痛苦的成长,变得勇敢坚毅,不再做旁观者,敢于主动反击,这时她已变了一个人,可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人,一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人,我们想,是值得原谅的。

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  • 叶守谨
    2018/8/15 18:17:19
    这电影是烂片吗?客观的说,没有那么烂,也没有那么好,主观的说,我个人认为这是一部烂片

    玩豆瓣也好多年了,从来没参与过任何讨论,但是这次我参与了,而且非常积极。嬉笑怒骂也好,讽刺揶揄也好,表达了一些东西,但我还是想正经写点东西。

    如果豆瓣评分6.4,我根本不会评价这部电影,看完了也就看完了,当时骂两句街也就算了,或者分数7.4也可以,热门评价中肯客观不吹的没边,我也不会评价,我的动机很简单,我感觉受到了愚弄和欺骗,我希望能少一些被骗之后出

    玩豆瓣也好多年了,从来没参与过任何讨论,但是这次我参与了,而且非常积极。嬉笑怒骂也好,讽刺揶揄也好,表达了一些东西,但我还是想正经写点东西。

    如果豆瓣评分6.4,我根本不会评价这部电影,看完了也就看完了,当时骂两句街也就算了,或者分数7.4也可以,热门评价中肯客观不吹的没边,我也不会评价,我的动机很简单,我感觉受到了愚弄和欺骗,我希望能少一些被骗之后出来骂街的人。

    热评清一色的吹,说没有操作,你信吗?

    我其实是郭达斯坦森的粉丝,本来打开APP想买巨齿鲨的票,但是看到了黄渤的电影,出于对黄渤的信任,于是我放弃了郭达,买了黄渤。去豆瓣看了看评分和评价,感觉不错,就兴致勃勃去观影了。

    这电影是烂片吗?客观的说,没有那么烂,也没有那么好,主观的说,我个人认为这是一部烂片。

    别急。

    这部电影讲什么的呢,你很难用一句话来总结,当然很多优秀的电影都无法用简单的一句话来概括。可是当你试图在网上找寻答案的时候,才发现原来这部电影竟然有这么多标签:喜剧、荒诞喜剧、黑色幽默、人性探讨、寓言、社会演化、乌托邦、反靠乌托邦、魔幻现实主义、惊悚恐怖....未完待续。

    有些人明白这些词的含义,有些人明白一部分,还有些人不明觉厉,但这些词大致是形容一部电影的类型、主题、或者拍摄手法及技巧的。他们堆砌了如此多的标签,无非是想说,来看吧,这部电影真不错。

    这里面有一个逻辑问题,一部电影的好坏与他的影片类型,主题以及表现手法和技巧有关系吗?其实是没有的,比如,有一部电影运用了魔幻现实主义手法拍摄,表现了反靠乌托邦的主题,仅仅从这些标签中,并不能得出这就是一部合格的电影的结论。一部电影的主题是倡导世界和平还是反应小人物的琐碎生活,与这部电影是否优秀是没什么关系的。主题本身是没有高低之分的,一部表现底层人物的困苦与挣扎的电影可以高大上,一部探讨人性本质的电影也可能是个烂片。

    所以,不要用这些词混淆视听,评价电影也应该回归电影本身。

    电影是否合格的关键到底是什么,我觉得最起码要包括:自洽的逻辑,合乎电影本身逻辑的戏剧冲突,合格的演技、完整的故事等。达到这些标准,至少可以得到6分,达不到不及格。电影的评价是主观的,但主观不代表不需要遵循客观规律。按照这个标准,一出好戏显然很勉强。

    不管是什么类型的电影,一些基本的逻辑要遵循,比如一部科幻片,里面可以有外星人,有异形,有神灵都可以,但是如果宇宙飞船上的宇航员以前是个无业游民,对航天一窍不通,你就会觉得很出戏,这样的人是怎么当上宇航员的呢?这就是逻辑问题。当你脑海中有这样的疑问的时候,你就很难投入电影为你渲染的独立世界中。

    说几个比较严重的问题,关于演技我就不讨论了,以下包含剧透。

    一、人物设定与剧情冲突

    1.一个上市公司,老总和副总带领一个三十多人的团队团建,那么这三十人一定是公司核心层,这三十人可以说是公司的根本,不排除滥竽充数之辈,但大部分应该是行业内的人才,我们看看这里面有谁:意图靠买彩票中奖还债的屌丝男主角,会一点修车技术的男主角的弟弟,除了好看没啥特点的女主角,保安甲,一个质朴的大妈,风骚大胸妹子,几个毫无存在感的女职工,以及其他毫无存在感的甲乙丙丁,这样的一群人站在你面前,你很难相信他们是一帮上市公司的核心层。这里面甚至没有一个人具备上市公司高管气质。他们更像是一群来自社会各个角落临时凑起来的陌生人。

    其实我可以理解导演的这个设定,是想体现现实社会赋予的阶级差异与到了岛上剥离掉社会属性后的阶级反差,但是脸谱化的角色设定和单薄的人物关系,让这一设定没有达到预期效果。

    2.一个上市公司的三十多人核心团队,没有任何无线电设备和导航系统就敢出海。以至于上岛之后,无法进行任何求救措施。

    3.王宝强很快当上了头领,因为他会上树摘果子,会捕鱼,一定程度上体现了原始社会的特性,随后他开始变得野蛮和专制,并且开始坐享其成,其他人表现出了不同程度的臣服,但是,他既没有无可替代的技能(参LOST男主),也没有压倒性的武力,而其他人就这么臣服了,甚至于当王宝强殴打男主角的时候,一个个无动于衷,一个试图反抗的人都没有,甚至于连一丝义愤填膺的情绪都没有。

    这个情节让人极度不解和憋闷。我当时就在想,如果是我,我服吗?我不服,我至少要打一架试一试,因为王宝强这个角色没有立得住,哪怕是把王宝强换成演鲁智深(或者其他硬汉型)的演员,我可能就不会这么出戏,设身处地的想,我便能对其他角色的惶恐和无奈感同身受。

    4.王宝强是个海陆两栖的司机,退伍军人,那么他至少是有丰富出海经验的,应该经常能听到游轮的汽笛声。可以说他应该是了解海洋的,至少是了解附近海域的。但是在上岛之后,他的技能完全退化,甚至于听不出游轮汽笛的轰鸣声,误以为是怪兽。这帮人来自于一个沿海城市,竟然分辨不出远处轮船的汽笛声。

    5.以王宝强为首的一帮人抛弃人类的道德与尊严,选择了退化与蛮夷,并开始坐享其成,老板不服,决定单干,王宝强是气急败坏的,他有过殴打男主角的前科,此时他应该武力镇压老板,维护自己的统治权威才对,但他没有,他选择民主的方式,让大家投票,愿意走的举手,于是老板就这么轻松自在的拉起了一帮队伍开始单干。

    而不久后当宝强知道老板为首的一帮人发现了翻船的时候,气势汹汹带着小弟们赶了过来,见到如此多的生存资源和安逸的生存环境,竟然没有选择武力抢夺,而是听老板扯了一会扑克牌,然后气呼呼的走了。

    既然王宝强代表了野蛮的原始社会形态,他可以毫不留情对手下大打出手,以维护权威,但为何直面权利争夺时,他又如此疲软和“文明”?

    这几处足以说明电影的逻辑无法自洽,主题游移,角色反应无常,性格飘忽,让人不断产生分裂感。

    6.当老板带了一批人走后,不知道什么原因,王宝强这边开始挨饿了,果子也没了,鱼也没了 ,一帮人境地越来越凄惨,这里电影并没有交代为什么会产生这种变化,让人疑惑。而这群人却表现出了异常的团结,在饥饿面前,无一人私自投靠大船。

    7.男主角与老板的决裂非常突兀,因为之前老板忽悠他说可以带领他们离开小岛,所以当时分家的时候,男主角站在了老板一边,当他知道老板其实并没有离开小岛的打算之后,反应很激烈,这可以理解,可是不能理解的是,为什么他要离开大船,这么做的意义何在呢?离开大船就有办法离开小岛了吗?还是他并不认同大船的制度?或者只是为了推动情节,以便男主后面的回归?

    不出意料,这两人后面几乎饿死,竟然还回大船借渔网,还被人打的头破血流的,完全不能理解角色的动机。

    8.还有其他一些生硬和不合逻辑的地方,不一一列举。

    二、感情线

    女主角既没有独立的人格,也没有异于常人的勇气,她就是一个普通的办公室职员形象。在最初王宝强称霸的时候,她直接就屈服在了王宝强毫无来由的淫威之下,这种屈服之彻底,连老板准备单干的时候,她都没有动摇,当男主角带着一筐鱼回来找她的时候,她也没有动摇。

    这个毫无闪光点的角色,让男主角爱的死心塌地,为什么男主角会爱上女主角?电影有交代,男主角曾在人事部看大过女主角的证件照,于是就爱上了。这种爱让我完全不能体会到它的美,我觉得很肤浅,很没有说服力。

    一开始女主对男主是无感的,甚至是反感的,但是不知道怎么的,女主竟然组织了一场主动表白的大戏,开了个小型Party。这种变化处理的非常简略,让人完全不能理解为什么女主会产生这么大的变化。

    三、人物的升华

    一部电影,人物通过设定的戏剧冲突最后角色一定是有升华的,然而这部电影却另辟蹊径,三十多人在岛上生存了144天,最后老板依然是老板,职员依然是职员,司机还是那个司机,loser还是那个loser,盲从到透明的群众依然是那群群众。主角唯一的变化就是逆袭了个女神,从这个角度讲,这电影应该是爱情片,因为整场戏剧冲突最后的结果只是促成了男女主角的相爱。

    囿于篇幅,问题无法一一列出,最后:

    关于这部电影,热评里吹嘘最多的就是关于社会演化的内容,而这种常识性的历史知识,被这帮影评人反复吹嘘,竟仿佛成了极其深刻的人间真理,成了一个新鲜事物,似乎人们第一次了解到,原来人类社会是如此演化的,而这种演化是多么深刻和深奥。这是多么可笑的一件事。

    还有一些主观附加的各种延伸解读,更是让人哭笑不得,如果一部电影所有不合理和突兀的地方,都要靠细节解读才能自圆其说,那电影本身的作用是什么呢?电影大纲吗?

    细节解读是可以的,但前提是,即使抛开那些解读不看,你依然会觉得这部电影是完整的,是统一的,是自洽的,这一点可以参见电影禁闭岛,即使你不看解读,你依然能体会到这部电影的魅力,看了解读只是让你更好的理解这部电影的创作背景和表现手法,让你了解到在镜头之外,电影更深层次的东西。

    本电影,镜头之外除了被脑补出的镜头,其实是空洞无物的。既没有对人性更深的探讨,也不会让你更好的理解电影,因为这部电影本身拍的就已经很浅显,很浮于表面了。

    至于说,这电影其实是精神分裂症患者幻想出来的,这个观点看似新颖,其实更让人哭笑不得,如果岛上的事情全是一个精神病患者的幻想,那这部电影对人性的探讨,对社会演化的表现,都将变得毫无意义,彻底沦为一部故弄玄虚不知所谓的悬疑片,那称之为烂片就当之无愧了。

    很多人喜欢用魔幻现实主义来解释这部电影不合理的地方,烦请您百度一下这个词,看看是什么意思。

    提到魔幻现实主义,推荐王宝强的另外一部电影《hello树先生》。

    写这么多,只是想尽量客观反映电影的真实观后感,给没有去看的人多一个参考,或许有人看了我写的东西,对电影产生了浓厚的兴趣非要去看一看也说不定,所以啊,那些狂吹的人,某种意义上,咱们也算是殊途同归。

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  • 汪金卫
    2014/5/27 11:21:17
    《乐高大电影》:恶搞?其实是致敬
    本影评包含剧透,请谨慎阅读以下文字



     刚看了口碑超高的动画电影《乐高大电影》(口碑有多高?烂番茄96%新鲜度,IMDb:8.2 Top 250 #244,豆瓣8.3分)这也是我个人本年度看的第200部电影。可以说没有让我失望。尤其是其中丰富的细节,恶趣味的恶搞与认真的致敬。

          
    本影评包含剧透,请谨慎阅读以下文字



     刚看了口碑超高的动画电影《乐高大电影》(口碑有多高?烂番茄96%新鲜度,IMDb:8.2 Top 250 #244,豆瓣8.3分)这也是我个人本年度看的第200部电影。可以说没有让我失望。尤其是其中丰富的细节,恶趣味的恶搞与认真的致敬。

          首先,我们可以看到电影的细节丰富程度简直可以用眼花缭乱来形容。电影中的物体乃至人物、景色都是用乐高玩具打造的。而“积木大师”们每次风卷残云一般飞速把无数乐高积木搭建成厉害的载具、武器的动画都让人惊讶与震撼。就好像《变形金刚》系列电影的汽车人变身一般帅气。由于细节太丰富,观众难以面面俱到地看到每处变化。很多大场面里,观众甚至无暇顾及主角之外的细节。所以每次观影都会有新体验,新感觉,新收获。相信在电脑上看的我们也会忍不住反复地观看一些段落,不想错过每一处细节,并为自己看到了又一处精彩细节而惊喜。

          在电影中我们可以看到各种恶搞。无论是“不信啥就来啥”的蝙蝠侠,甘道夫邓布利多傻傻分不清,性格各异的正义联盟成员,还是悲剧的星球大战角色们。这些恶搞元素都非常成功。带来了出色的喜剧效果。而电影中各种反传统元素运用也充分表明了制作人员的态度:对俗套说no!于是我们看到了“先知”老爷爷俗套地说出了预言,俗套地揭示其实根本没有救世主,俗套地话没说完就领便当……却不俗套地以“吊线鬼魂”的形式复活,继续把没说完的话说完。而且这个老爷爷一点也不正经,经常干出让观众爆笑的事儿来。甚至可以说,这个不正经先知老爷爷由摩根·弗里曼配音这件事本身就是一个笑点!(自由人老爷爷说教梗

          除了恶搞外,电影深层次上其实充满了致敬元素。这也是电影最大的亮点。首先男主角由普通人,被女主角救赎后成为救世主拯救世界的设定和《黑客帝国》如出一辙。男主角和建筑工一边工作一边唱歌的画面在《金牌制作人》等无数好莱坞歌舞片里都有展现。男主角穿越隧道来到真人世界的画面像极了《2001太空漫游》的穿越星门。男女主角多次欲牵手的冲动在《WALL-E》中也有相似桥段。海盗王“金属胡子”在城市里奋战的画面在《变形金刚》电影版里遍地可见。而各路正义联盟超级英雄在城市中奋斗则也让人联想到《复仇者联盟》的经典长镜头……更不用说反乌托邦的设定和牌子上的“My eyes are watching you——by President”,是对以《1984》为代表的反乌托邦文学影视作品最为直接的致敬!(其实开场不久后的摩托车大战还让我想到了《最终幻想7:降临之子》的类似场面,不过觉得这个有点牵强~)

          其实《乐高大电影》这部动画片的主题依旧是反对极权崇尚自由的好莱坞套路,但难得的是加入了无数细节、恶搞与致敬。使其由乐高玩具衍生的商业广告片升华为难得一见的精品动画喜剧片。我们可以看到在皮克斯迪士尼梦工厂这些年精品动画的轰炸下,好莱坞动画水平的集体提升。可以说,即使是好莱坞流水线产品,也足以碾压(所有)中国国产动画片。乐高系列电影也出了很多部,如果按此势头发展下去,发挥无穷的想象力和创造力,乐高系列电影将迎来全面爆发的春天。
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  • 静静
    2010/8/15 21:24:41
    为什么七仔没有复活啊
    看海报,那么多七仔家族
    怎么看到最后没复活,就插曲了。

    不得不说,还是很有惊喜的
    动画片可以表现人所不能表现的东西

    感谢环保主题。

    里面有几个广告,我看出来了,像我这么迟钝的都看出来了。

    关于蛋挞头父亲的研究中心是怎么污染环境的,感觉没太懂,除了知道他需要大量能量,其他不知道。难道是用了大量的矿石了吗?

    千百个爸爸和
    看海报,那么多七仔家族
    怎么看到最后没复活,就插曲了。

    不得不说,还是很有惊喜的
    动画片可以表现人所不能表现的东西

    感谢环保主题。

    里面有几个广告,我看出来了,像我这么迟钝的都看出来了。

    关于蛋挞头父亲的研究中心是怎么污染环境的,感觉没太懂,除了知道他需要大量能量,其他不知道。难道是用了大量的矿石了吗?

    千百个爸爸和一个山寨蛋挞头爸爸
    符合克隆原则

    老板也没之前那么好
    爸爸没有死亡的情节。

    果真是
    和电影不同,但又有相同。
    感觉不同的多一些吧

    让我们在相同中笑,不同中惊奇

    2010年8月15日 天堂下载
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    3549336
  • 方聿南
    2014/5/26 17:52:43
    目标,特务,士兵,暗桩
    明眼人都能看出来,标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》,倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头,而是真心觉得,这两部片之间确实存在多处相似。上世纪东西方的冷战,尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期,是美苏间谍较量的高峰时段,是世界谍报活动的黄金年代。我一直认为,我国从抗日战争结束,到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期,是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。近十年来,我认真看完的国产剧只有一
    明眼人都能看出来,标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》,倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头,而是真心觉得,这两部片之间确实存在多处相似。上世纪东西方的冷战,尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期,是美苏间谍较量的高峰时段,是世界谍报活动的黄金年代。我一直认为,我国从抗日战争结束,到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期,是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。近十年来,我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》,其主要情节就大致集中在这个时期。可惜这段日子太短,否则以国人对政治智谋的钟爱程度,华语文学界肯定能出几个勒卡雷,陆德伦,克兰西这样的间谍小说巨匠。

    言归正传,看《一号目标》时,我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。那部电影我看了两部,又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。两部电影在很多方面,大有“同父异母”之嫌。情节均是围绕一个内鬼展开,那边圆场管人叫“鼹鼠”,咱们叫他“暗桩”;两个故事的立场正好颠倒,《锅匠》是要找内鬼,本片则是保护内鬼不暴露;周恩来就是圆场的乔治?史迈利,吕一然就是苏俄特务头子卡拉;故事起因也大致相同,都是某个大人物犯了错,人家是老总判断失误,导致布达佩斯传递情报失利,特工人员被害,本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记,导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党,而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一;史迈利设圈套,逮住鼹鼠,吕一然也布陷阱,但被周恩来和手下智破,无功折返,两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

    这两部电影,都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影,副作用就是理解障碍。《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会,《一号目标》也很考验理解力,半年多的时间跨度,超过10个主要角色,全在100多分钟里说清,整体而言算得上有条不紊,聚精会神的话,不难跟上,但也只能说清,做不到说透。角色出场时,也没法遵循常规的戏剧套路,用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景,要像老版《三国演义》一样不断出字幕。笔者这互联网泡出来的一代,要不是对民国史略有了解,根本来不及阅读那些竖排的字,也许年长一些的观众会有亲切感。影片转场很多,极少有超过一分钟的场景,还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段,都给人仓促之感,不够时间深入地体验情绪。戏剧冲突来不及深入时,常常借助配乐来助推一把,影院里不时轰然作响,比昨天看《X战警》还爆发。

    当然,归根到底,本片和西方谍战片还是有根本上的区别。开头烫金的立体大字一出来,配上那常伴红色经典的音乐,就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说,而是我国特色——主旋律。如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少,除了拍摄手法更商业,还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西,标志意识形态上的悄然转变。可以举片中的仪式为例子,有两场婚礼,共产党的中式和国民党的西式,婚礼是礼仪和文化的展示,象征意味非常强烈,影片是国共双方在美国调停之下的博弈,表面上,国民党的风俗更接近美国的西方文化,赢得胜利的盘面更大,但细看,马歇尔将军对京剧赞不绝口,并据此改变战略,而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱,则在说明,共产党骨子里比国民党更能认清局面,也更有资格赢得未来,在这里,只能替蒋公道一声惋惜了。(文/方聿南)
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