首先改编版完成度很高,为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备,没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了,虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……
一个预警:如果因为电影而对原作感兴趣,请做好风格完全不同的心理准备,如果说原作是轻巧调皮的
首先改编版完成度很高,为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备,没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了,虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……
一个预警:如果因为电影而对原作感兴趣,请做好风格完全不同的心理准备,如果说原作是轻巧调皮的爵士乐,那电影就像是强烈的速度金属摇滚。我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸,但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑,这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w
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原作《瓢虫》(中文版叫《疾风号》)是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品(伊坂老师的作品比较多类型,尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理,因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质),原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰,有刺激才叫人生。 ”。以下是台版的故事简介:
一列東北新幹線列車上,今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。一群殺手因緣巧合全搭上同台列車,展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。
家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥,帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……
伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲,按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》(吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……)
接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。我只是顺着印象随讲随扯,只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。因为阅读原作也有些年头,难免对一些配角和剧情记忆模糊,如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前(。)写的书评:「我们将会消灭,孤身一人」(剧透有)
首先,原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品,人设很有漫画感,第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化: 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー
其中井田版是中规中矩的漫画改编,大須賀めぐみ(港版译大须贺惠)则跟伊坂老师相当真爱数次合作,waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉(在瓢虫中对应伪双子)为主角的故事(也可以当成平行世界),后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场(我称之为伊坂宇宙)。同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图:
比动漫好不少,根本不是一个等级的。
我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版,结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺,一个通过努力成为了舞伎,一个留在舞伎房当厨师的故事,怎么看都并不治愈啊,甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围,甚至每集的关注点都在介绍美
比动漫好不少,根本不是一个等级的。
我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版,结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺,一个通过努力成为了舞伎,一个留在舞伎房当厨师的故事,怎么看都并不治愈啊,甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围,甚至每集的关注点都在介绍美食上。
然而这部剧一上来就营造了另一种氛围,两个女孩背井离乡,约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋,却找到了自己的另一份热爱,终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助,终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉,我觉得才是这个故事该有的样子。
但是,后面有几集又会让我产生那种不适感,就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样,让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑,怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集,如果是真的,那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下,仅凭两集就营造出了更深刻的气氛,并且也不会受其他集的影响,真的太牛了。
可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的,这部剧也一直在强调,小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼,才决定来到京都学艺的。然而我在想,小堇在被艺术震撼的时候,知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐,也仍然需要在表演结束后陪酒吗?为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢?为什么艺伎不能只跳舞,只钻研艺术呢?这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因?
在剧集的最后,小堇成为了年轻的艺伎,被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇,被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到,里面的艺伎似乎都没有姓氏,只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的,可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽,所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想,她是不是也被这个名字困住了,她现在的造诣是以百子的身份获得的,离开了之后她就不是百子了,那她又是谁呢?影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们,不能用自己的名字呀?
最后,作为小森林系列影片爱好者,看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心!两个人似乎都是本色出演呢,桥本爱的艺伎扮相超级惊艳,她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了,和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp,很不错!
评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉,恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧,似乎也并没有强调女性元素?但是无论如何,是一部适合冬天的剧。
对于创作了《小鸡快跑》、《无敌掌门狗》以及电视系列动画片《小羊肖恩》的阿德曼动画公司与尼克·帕克而言,如何表现英国人对足球的无限热爱,成为这部《无敌原始人》最基础的创作思路。阿德曼动画公司被誉为世界顶尖的“定格动画”制作者,而尼克·帕克近10年来再执导筒的首部影片,《无敌原始人》可谓诸多光环加身。
对于创作了《小鸡快跑》、《无敌掌门狗》以及电视系列动画片《小羊肖恩》的阿德曼动画公司与尼克·帕克而言,如何表现英国人对足球的无限热爱,成为这部《无敌原始人》最基础的创作思路。阿德曼动画公司被誉为世界顶尖的“定格动画”制作者,而尼克·帕克近10年来再执导筒的首部影片,《无敌原始人》可谓诸多光环加身。
君住长江头,我住长江尾, 上中下游共进退,一损俱损,一荣俱荣。
2亿年前,长江从唐古拉山发源,自西向东汇入东海,蜿蜒万里,惊涛澎湃,孕育了悠久璀璨的华夏文明。但随着经济社会的快速发展和两岸的人类活动影响,长江流域的生态环境也受到了一定的污染和破坏。希望这样的纪录片,能够唤起我们对于母亲
君住长江头,我住长江尾, 上中下游共进退,一损俱损,一荣俱荣。
2亿年前,长江从唐古拉山发源,自西向东汇入东海,蜿蜒万里,惊涛澎湃,孕育了悠久璀璨的华夏文明。但随着经济社会的快速发展和两岸的人类活动影响,长江流域的生态环境也受到了一定的污染和破坏。希望这样的纪录片,能够唤起我们对于母亲河的呵护。
01
长江病了,而且病得不清
长江涵养着占国土面积1/5的沿江生态,带给沿岸4亿人民灌溉之利、舟楫之便、鱼米之裕。然而一段时期以来,“大招商”“大开发”给长江生态系统敲响阵阵警钟:化工围江成势、工业废水偷排、非法码头林立、非法采砂泛滥、河湖湿地萎缩……习近平总书记痛心地说:“‘长江病了’,而且病得还不轻”。
据统计 长江经济带的废水、化学需氧量、氨氮排放总量分别占全国的43%、37%和43%,生态系统格局变化剧烈,农田、森林、草地、河湖、湿地等生态系统面积减少,上游水土流失严重,中下游湖泊萎缩、湿地生态系统功能退化,长江需要医治的地方并不少。
“当前和今后相当长一个时期,要把修复长江生态环境摆在压倒性位置,共抓大保护,不搞大开发。”2016年年初,习近平总书记在推动长江经济带发展座谈会上强调。“长江大保护”的概念大约可以追溯到这次座谈会上。长江大保护也是基于长江经济带战略而提出来急需完成的一项严峻的任务。
其实,关于长江的保护,很早就开始了。一些非政府组织一直在默默关注。
为了保护这条中国的母亲河,在过去30年里,WWF(世界自然基金会)在长江流域陆续开展了100多个保护项目,总计资金投入3500万美元。通过与中国政府的合作,他们推动建立了66个野生大熊猫自然保护区,使全球71%的野生大熊猫和57%的大熊猫栖息地得到保护。
同时,他们还推动长江中下游40个自然保护区建立了湿地保护网络,164万公顷湿地得到有效保护。 WWF积极倡导流域综合管理,恢复河湖生态,确保饮水安全和环境流。其推动建立的长江论坛,为政府、国际组织、学术机构提供讨论长江保护与发展的平台。
为了我们的生命长江,如今越来越多的机构参与其中,四方奔走。这部纪录片也是在这样的背景下应运而生我们赞美长江,我们依恋长江,我们更要保护长江。长江大保护,刻不容缓!
一份简简单单的自造手工品,它里面蕴含的是我们对生活的创意想法。我们享受的是制作的过程和成果带给我们的骄傲。现在条件下的我们能很便利快捷地获得产品,我们也可以能够自己动手思考去设计改造我们生活的小乐趣物品。所以我们也不要一味被动地只接受市场给我们的东西,我们生活应该要有自己创造的小确幸。
A simple self-made handicraft, which contains o
一份简简单单的自造手工品,它里面蕴含的是我们对生活的创意想法。我们享受的是制作的过程和成果带给我们的骄傲。现在条件下的我们能很便利快捷地获得产品,我们也可以能够自己动手思考去设计改造我们生活的小乐趣物品。所以我们也不要一味被动地只接受市场给我们的东西,我们生活应该要有自己创造的小确幸。
A simple self-made handicraft, which contains our creative ideas about life. What we enjoy is the pride brought to us by the production process and results. Under the current conditions, we can easily and quickly obtain products, and we can also think by ourselves to design and transform small fun items in our life. Therefore, we should not blindly passively accept what the market gives us. We should have our own small happiness in life.
能把环保题材发挥的的如此深刻的导演真的是凤毛麟角,且这部片子的优秀不单单体现在题材上,在叙事和角色性格塑造上都相当的饱满,在影院情绪被带动落泪了好几次,而且片子的笑点和彩蛋也很多,开场一分钟不到就完全融入了这部作品,能看出来片子的每一个细节都很用心,感觉这将成为中国的又一个大IP,真的希望这样有诚意的导演和团队越来越多,强烈安利各位国漫粉去观赏,对了,建议带上纸巾,这片子泪点真的挺多的。
能把环保题材发挥的的如此深刻的导演真的是凤毛麟角,且这部片子的优秀不单单体现在题材上,在叙事和角色性格塑造上都相当的饱满,在影院情绪被带动落泪了好几次,而且片子的笑点和彩蛋也很多,开场一分钟不到就完全融入了这部作品,能看出来片子的每一个细节都很用心,感觉这将成为中国的又一个大IP,真的希望这样有诚意的导演和团队越来越多,强烈安利各位国漫粉去观赏,对了,建议带上纸巾,这片子泪点真的挺多的。
这类小电影里面有很多非常优秀的作品,这部《封仙册之铁扇罗刹》就是!我们对女团之类的艺人,一直觉得是非专业的团体,尤其是演电影,不是她们的强项。但这次林思意的表现非常惊艳,竟然把投资这么小的电影演绝了!从头到尾一袭红衣,镶金边走金线,神气仙气都绝了!整部电影都没让我看够!林思意一个人扮演五个角色,所谓三生三世的三个不同女孩,还加上一个被灵石附体的角色,还加上一个最终
这类小电影里面有很多非常优秀的作品,这部《封仙册之铁扇罗刹》就是!我们对女团之类的艺人,一直觉得是非专业的团体,尤其是演电影,不是她们的强项。但这次林思意的表现非常惊艳,竟然把投资这么小的电影演绝了!从头到尾一袭红衣,镶金边走金线,神气仙气都绝了!整部电影都没让我看够!林思意一个人扮演五个角色,所谓三生三世的三个不同女孩,还加上一个被灵石附体的角色,还加上一个最终成铁扇公主的角色,一共五个角色!虽然电影只有1小时20分钟,无法将每个角色都诠释得丰富完美,但戏份全都出来了,非常难得!尤其让人惊艳的是从头到尾的多场打戏,惊艳了电影,成为这百年电影中的珍贵镜头!实在让人意外!最为浓墨重彩的一场打戏——林思意扮演的三个女孩互殴,自己跟自己打——恰好我的电脑因为网速慢而卡顿——有幸让我一帧一帧看完整个打戏——简直是每一个肢体动作都是专业武术,衣袂飘飘,真气激荡——实在让人惊艳——不是替身哦——我说的全部都是露脸的镜头——真不知林思意小朋友怎么会有这么高的武术悟性!!!——真感觉林思意入错行了,应该做武术专业——那两柄双剑,一柄唐横刀,一柄汉龙泉!!!——双剑分阴阳,刀守剑为攻,奇门出遁术,无绽破八方——貌似是影视作品里第一次两种神剑交锋!!!——真是我中华古代文化与科技的盛宴!无它!让我们看到了一个流淌着精灵性情、武术天赋的普通女孩的坚持与努力!让人感叹我中华女性,汉家女孩,那娇小的身躯里竟然蕴藏着这么大的潜力。。。最后,我还是照例呼吁一下,因为演员工作特殊,又要爬高,又要摸黑,又要打滚,又要淋雨,还要保持美丽,所以,呼吁所有小成本电影追加200万的投资,作为生命安全、和身体健康的保障,在开拍前一次性全部发放,主角20万,配角5万,就比如这部电影,就有配角生着很严重的疾病——我久病成医,能看出来!很多小成本电影里的演员都是在抱病演出,都是在拿身体、健康去硬扛简陋的拍摄环境、与粗暴的拍摄方法!实在是不人道!实在有悖于电影这种高级文明的产物!实在让我们观众在获得轻松与愉快的同时又于心不忍!如果我们不人道的对待演员,那么导致的后果就是有背景的和无背景的演员之间、主角与配角之间互相倾轧,搞得电影行业成为逆水行舟!在这样的大环境下,还能克服个人病痛,打造出视听盛宴,真是感谢众多的艺术工作者,实在让人大感意外!叹为观止!最后的最后,真实的电影名字应该叫《牛魔王与铁扇公主前传》。
房车,公里,森林,河畔and大海,两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者,哦,欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的,他们自带思考模式,对爱情,生活,社会以及心理学多有涉猎,他们对关系,感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行,一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻,自然的状态里面闯入这件
房车,公里,森林,河畔and大海,两个同样24岁并且体型单薄穿什么都好看的哲学爱好者,哦,欧洲尤其是德国的青年的阅读量是出了名的,他们自带思考模式,对爱情,生活,社会以及心理学多有涉猎,他们对关系,感情等的根源问题的探讨特别适合在漫长且优美的公路旅行中进行,一切轻轻悄悄的发生着。对于在人生旅途中有那么个同样对周围的一切充满疑惑并努力探寻真理的人在一个偶然的时刻,自然的状态里面闯入这件事真的是件小确幸。
当然片子象很多的旅行的片子一样,有着终极目的(大海),把我们人类的情感和生活的终极目标又是什么呢-通过正视自己内心的不确定还是那个无法语言描述的自我和我们各种状态下的自己组成team达到平衡,合作来应付以后的生活-一切看上去言之凿凿的论点并无意义,然而探索的过程才是真正的本质。
与两个小青年的旅行干货挺多,结尾确实对他们在一起有点小期待,当女孩在夜晚轻轻的开着车回到了等着夜晚无人的西班牙小镇的场景出现,还是有些小感动的。生活还要继续,旅途也还要继续。
两星绝对是冲着皮克斯的招牌和技术给的。
短片里深深体现了华裔主妇在异国无法融入生活把全部感情投注孩子身上,夫妻感情也不和睦,无沟通不家务。但这也绝对是以偏盖全了,它不能代表中国的父母子女的关系,仅仅只是导演自生活的一种描述,然而这种不和谐的描述被加在《超人总动员2》前的强迫观影,我不得不感叹导演为切入中国市场强大推手。我孩子看正片电影前的觉得很恐怖
两星绝对是冲着皮克斯的招牌和技术给的。
短片里深深体现了华裔主妇在异国无法融入生活把全部感情投注孩子身上,夫妻感情也不和睦,无沟通不家务。但这也绝对是以偏盖全了,它不能代表中国的父母子女的关系,仅仅只是导演自生活的一种描述,然而这种不和谐的描述被加在《超人总动员2》前的强迫观影,我不得不感叹导演为切入中国市场强大推手。我孩子看正片电影前的觉得很恐怖,这个女导演你真牛。
开始李尔王命令女儿们说说有多爱他,我就笑了,你这个老头有点问题啊
这部剧的文本我算是熟悉的,好像小学就看过了,是我看的第二部莎剧。不过看文字版不觉得,果然实体化之后,感觉大家一本正经瞎搞,和荒诞剧也差不多了。当然也可能这不是剧组的本意,因为台词和场景都裁了一点,本来还说得过去的狗血就显得很荒诞了。
接下来老国王带着一堆迷彩服少年(暴力团)打猎,就是中二少年呱噪的既视感
开始李尔王命令女儿们说说有多爱他,我就笑了,你这个老头有点问题啊
这部剧的文本我算是熟悉的,好像小学就看过了,是我看的第二部莎剧。不过看文字版不觉得,果然实体化之后,感觉大家一本正经瞎搞,和荒诞剧也差不多了。当然也可能这不是剧组的本意,因为台词和场景都裁了一点,本来还说得过去的狗血就显得很荒诞了。
接下来老国王带着一堆迷彩服少年(暴力团)打猎,就是中二少年呱噪的既视感。为啥这个国王就这么中二呢。
被大女儿怼了之后还是硬气的,有一点国王的威严,但是转头又嘤嘤嘤,对小丑说我怕是要疯啦!感觉超可怜的
见了二女儿之后又超软萌,嘤嘤嘤撒娇,解果二女儿居然不给做主,还联合了大女儿,把老国王的迷彩服暴力团慢慢裁掉了。一百个不行只能留五十个!五十个有点多了!其实一个也很多!在两个女儿中徘徊的老国王迷茫、痛苦、无助,明显可以看到权力向两个掌握实权的女儿倾斜,老国王变成普通老头。这种关系性的变化只能在剧版看到,文字版看不到动作和眼神,是很难体会其中的意味的。
过去老头儿是国王啊,大权在手啊,一言九鼎啊,即使是荒谬的要求也很有分量,一朝放权居然就不如鸡了(其实国王也好啥也好,本来就是个渺小的人类,没有了权力,你以为除了影子你还是啥),老国王之前是被权力腐蚀出了一种我很厉害的感觉,飘了,结果这下受不了了,崩溃了
然而不仅他崩溃,连天气都崩溃,下起了暴雨,暴雨的时候劳苦大众又无处避雨,也许这个暴风雨有神秘意义吧,比如国家分裂国王遇难啥的,毕竟这是部文艺复兴剧。然而关键是老头儿就遇到埃德加假扮(?)的傻子了,反正两个人都是弱小,无助,可怜,很荒诞地一见如故。这个埃德加从头开始就很怂,也许他的傻有真实成分吧,从没有想过埃德加是这样的埃德加。总之给两个人当傻子的演技点赞。
再看到认真演戏、认真宫斗的两个女儿,还有认真夺权的私生子爱德蒙,居然认认真真考虑迷彩服暴力团夺权的可能性,认真讨伐那些造反的人,还有因为姐姐没有赡养老人认真侵略英国的三女儿,总觉得十分违和。喂,你们这个画风就不对啊,这是部荒诞剧啊,你们没有认识到生活本身的荒诞才是真理,你们这样认真生活(夺权)是没有好下场的!
当然这个剧的结局众所周知,是团灭的大悲剧。
不过我觉得私生子死前那句,让我们三个到地下做夫妻吧,很有一种从头黑到尾,很黑色很大boss的感觉。所以我不懂为什么要憋一口气嘱咐大家去救李尔王,是人之将死其言也善?一口气能憋那么久吗?这里是有点烂的。
但是真正的结尾其实像《爱德华二世》一样,正直的埃德加活着,政局基本稳定,大家含着泪搞重建吧,也是文艺复兴剧的标配。但是在这个不怎么样的世道,一切都被权力腐蚀的世道,的确是没有什么希望。这是挺绝望的一部剧,结局有摇摇欲坠的感觉。李尔王和埃德加的演技不错,这部剧算是立住了。
总之,这么看下来李尔王这部剧真的很难,黑色,荒诞,主角性格有重大缺陷,李尔王和埃德加两个重要人物都装疯卖傻,很难让演员体会到角色身上的理性,把它戏剧化是非常困难的,因为演员会使劲想这个人物为啥会这样,但是又不能理解原因。古代人可能就不会这么纠结,他们应该很容易接受这个世界不怎么样这个设定。莎士比亚能写这个剧,证明他当时是可以排上舞台的,他的剧团在当时肯定有演员胜任李尔王和埃德加这样的角色。而不是随便谁就可以把它排好。然而这却一直是认为莎剧不适合排演的理由。要从自身找问题啊。
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
导演:侯杰
主演:傅泓鸣;任柯诺;张进;喻言等
上映时间:2018年12月7日
剧本其实还算可以,但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以,但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以,但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以,但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。
剧本其实还算可以,但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以,但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以,但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。剧本其实还算可以,但是剧情和结尾的确没安排好。编剧和导演应该仔细研究下。
一
科幻片是我比较喜欢看的一类电影类型。
这类电话一般来讲看起来比较轻松,因为观众总会想这都是讲未来的事,又不会实际发生在现实生活,纯粹是天空行马的想象。同时也正因为只当作未来的故事,观众们思想上就不会有太大的压力,图个新奇或者乐子。要是都像王家卫大导演拍的
一
科幻片是我比较喜欢看的一类电影类型。
这类电话一般来讲看起来比较轻松,因为观众总会想这都是讲未来的事,又不会实际发生在现实生活,纯粹是天空行马的想象。同时也正因为只当作未来的故事,观众们思想上就不会有太大的压力,图个新奇或者乐子。要是都像王家卫大导演拍的《东邪西毒》,这样的文艺片没人看得懂,而且导演拍的时候也未必知道自己在拍个什么故事!
当然喽,不少科幻电影其实是影射现实世界的,其中有不少像《阿凡达》这样的既好看又叫座的电影,而且大师们在里面夹带的私货也不少。“私货”这个俏眼儿只有懂的人才看得懂,拍的人与看的人思想产生共鸣,不禁会心一笑;只是大多数的观众看电影就是看一个热闹,实在不用深究太多的。
从这个意义上说,本片《太空异旅》故事情节简单得过分了。
二
地球人要殖民外星球。考虑到路途遥远,宇航器狭小的密闭空间等客观因素,殖民机构决定通过人工生殖三十个孩子,然后从小就把他们封闭在如宇航器这样的有限空间内生活,让他们适应小空间以及很小的社会组织形态。在孩子们七八岁左右的时候,先遣队终于出发了,指挥官是一直陪伴他们成长的由科林.法瑞尔扮演的军官。他们作为接力一代,注定是要死在旅途中,
在途中,随着孩子们成年,荷尔蒙的激增使得几个男孩越来越叛逆,他们想给枯燥的生活添加点不一样的内容。要知道这第一批的孩子注定只是接力一代,他们生于容器,长于容器,最后也要死于容器,看不到任何能够离开这个大罐子的希望。谁不希望人生有点色彩呢?
不过,恶作剧越开越大,平静的局面变得失控,不仅如此,指挥官还被坏男孩谋杀!本来团结的群体分裂成了两派,男主角、女主角虽然因为共同的理念凑成一对,但是他们的生命也受到了坏男孩的威胁。狭小的空间让他们无处可逃!可是小小的诡计让坏男孩消失于外太空之后,飞船上秩序就恢复了。
民主和自由,从来就是西方导演讲故事的大补药。不管在什么地方,什么环境,包治百病。
二十几个人的小团队,一人一票,任何事情全体通过,然后执行。于是飞船上从此再无纷争,大家顺利地渡过了旅途。当他们白发苍苍时,一颗蓝色星球出现在他们的眼前。
好吧,西方再一次成功了!
三
讲真,这些年来,看了不少英语片。不得不说,意识形态还是挺严重的!西方导演们对于他们这一套政治制度的宣传是不余遗力的,夹带的私货千篇一律,民主和自由嘛!
人性中的暴力和专制最终战胜不了这些西方人认可的普世价值。你看,本片中这一艘太空船是不是跟当年英国殖民者踏上美洲大陆的“五月花”号很像呢?他们是新世代的五月花号!
其实,人类社会就是这么吊诡!
最有效率的、最能抵抗危险的团队并不是这样一人一票来进行决策的团伙,反而是二三强人领导的集体。原因无他,一人一票所谓的民主决策过程太慢了,组织成本太高,往往不能够及时对于外界的危害作出有效的反应。君不见,类似这样的团队在早期斗争中基本都不能存活下来么?往往还没有等到作出决定,威胁就吞没了他们。
人类社会的根基均是建立在暴力上的,一定要正视这一点。
这么讲起来,原来,这也是一个关于“乌托邦”的故事呢!
西方有乌托邦,中国有桃花源。对于未来,总是让人充满想像!
死亡,一个我们避讳的话题。最近台湾著名节目主持人傅达仁在家人的陪伴下选择了安乐死,这种选择对我们来说是感动、震撼,对傅达仁来说是对死亡的直视和生命的尊重。其实认识死亡,尊重生命是我们早该学习的事情,或许我们可以以平和的态度看待死亡,勇敢地直视死亡。两年前一部根据话剧改编,豆瓣评分8.1分的电影就向我们揭示了这个道理—《那般良夜》
死亡,一个我们避讳的话题。最近台湾著名节目主持人傅达仁在家人的陪伴下选择了安乐死,这种选择对我们来说是感动、震撼,对傅达仁来说是对死亡的直视和生命的尊重。其实认识死亡,尊重生命是我们早该学习的事情,或许我们可以以平和的态度看待死亡,勇敢地直视死亡。两年前一部根据话剧改编,豆瓣评分8.1分的电影就向我们揭示了这个道理—《那般良夜》
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看完S2 EP3过去也十多个小时了,心中的愤怒和疑惑还是不曾消减,为了让自己能够尽快平静下来,决定尽量不带主观感情色彩的评价一下EP3和P'Meen(真是没想到那么心潮澎湃的第一季都没让我写下一个字,居然为了EP3的不吐不快写这么一篇长文。。。)
1. 剧情设置和商业考量
看完S2 EP3过去也十多个小时了,心中的愤怒和疑惑还是不曾消减,为了让自己能够尽快平静下来,决定尽量不带主观感情色彩的评价一下EP3和P'Meen(真是没想到那么心潮澎湃的第一季都没让我写下一个字,居然为了EP3的不吐不快写这么一篇长文。。。)
1. 剧情设置和商业考量
首先,从严谨角度出发,说明一下EP3这集剧情的锅一定是P‘Meen导演的。作为第二部的导演,P‘Meen也同时是EP1到EP3每一集三大编剧里的第一顺位编剧(详情请去看EP1-EP3片尾director和screen writer名单)。作为导演和第一编剧,能够最大程度的影响整个故事的主旋律和基调、摄影的巧思和整个剧的色调。
如果大家有看过B站强大的up主翻译的长达三个小时的第一部的导演P‘Boss、第一部的摄影P’Tang和第一部花絮纪录片导演P‘ES(也是第二部的花絮纪录片导演)在泰国朱拉隆功大学戏剧专业参加的深度以爱1讲座,就会知道一部片子的导演对一部片子的全部影响有多大(顺便说一句,看过以后对P‘Boss的敬仰之情又上升了10086个级别)。
(链接在此(强烈推荐有耐心和对电影导演、摄影和剪辑的同学看一下这个3小时的视频):【【中字】20201124朱拉隆功大学《以你的心诠释我的爱》专题讲座(更新完毕)-哔哩哔哩】https://b23.tv/Ju4ndu )
那么回过头来说,对于一部S2换了导演的剧来讲,S2的商业目的到底是什么其实是非常关键的。如果为了有更受欢迎且更加广泛的观众群,那么商业角度应该1)先巩固S1这批观众,即充分考虑到S1观众的兴趣和口味,以及2)适度创新,找寻新的角度,拓展新的可能观众群。Nadao作为一个商业化的机构不可能不知道这个逻辑,但与此同时,Nadao也是一个喜欢培养新人导演以及鼓励创新的地方,所以应该是给到了P‘Meen充分的自主权和决定权。这本来是件好事,但显然P’Meen的商业逻辑就是想重新拍一个S1,从各大访谈来看,他完全没有提到对S1做了深入研究,以及对S1的观众喜欢什么进行充分的思考。我们尊重他作为一个导演的权利,但是!这个剧叫做以爱2,而不是新以爱1,承接和连续性应该是非常重要的!但看起来P‘Meen并不太在意这件事,在访谈中没有过多讲述对S1的看法,编剧逻辑也仅仅提到了对BK及PP IG的浏览和一些自身经历,硬生生地制造了一个全新的剧目,对于第一部的人物底层逻辑和价值观连续性的呈现比较薄弱。最关键的是,作为一部商业剧集的S2,他忽略了重要观众群,也就是第一部观众的口味。要知道,以爱1之所以这么成功,一定是吸引了一批非常着迷于纯爱、以及相信爱情、相信永远的观众,那么这批观众想看什么,难道不应该是P’Meen充分考虑的事情吗?这样一批观众,会想要看什么狗血的出轨小三鬼迷日眼心猿意马什么爱情不会永远不变只会慢慢变化慢慢消亡这种桥段???根本不会啊!这么简单的道理P‘Meen不可能想不明白,那结论只有一个,就是他就是要做自己,且认为没必要参考以爱1,而直接拍一个新以爱1,走自己的路让别人说(骂)去吧。
(什么是好的S2?这里参见我心目中神级偶像剧S2 Top1推荐,台版恶作剧之吻2,瞿友宁导演的神作。剧情连续性极强但矛盾焦点又很新颖,没有任何狗血的情节但仍然赚足观众的眼泪和掌声)
2. 导演的价值观
再来,一个电视剧的编剧和剧情想传达的东西,充分体现了导演的价值观。首先要讲一句,价值观本身没有对错,只有你认可不认可,我也充分尊重导演本人的价值观。下面来分别看一下以爱1和以爱2的导演价值观。
在以爱1中,P’Boss导演有讲过,他整部电视剧想回答的问题只有一个,那就是“德到底能否接受自己喜欢欧这件事?”,这也就说明导演想探讨的主题是“自我认知“、”自我成长“和”爱为何物“这三件事。而最终给我们的答案也显而易见,就是”加深自我认知“、”完成自我成长“以及”爱是接受自己和接受对方“。另外,导演在剧情和配角设置(丹、柏石、德的哥哥)上,都在传递人性最善良、最包容和最温柔的闪光点,输出的也是极为正面的价值观。这也是为什么大家会对第一部如此念念不忘的地方。
那么回头看以爱2,P‘Meen一早就讲过,他整部想回答和探讨的问题也只有一个,那就是”爱是不是永远不变的?“,这说明导演想探讨的是”对爱的持续性的怀疑“、”对爱的本质的探讨“、”自我成长和爱情成长的矛盾性“以及“人性的复杂性和社会的现实性“。而根据目前演到EP3的3集来看,导演的答案是“感情是流动的“、”接纳另一半的变化是有难度的“、”自我成长和爱情成长是具有一定矛盾性的“以及”人性是复杂的,社会是现实的“。而在配角刻画和人物群像方面,对于善良、包容和温柔这些价值观,在第一集德的妈妈菩萨行为之后,也刻画甚少。以爱2更多传递的是人物的”持续变化“、“多面性”以及”爱情成长和自我成长的持续矛盾性“,以及”人物需要逐渐认识到社会是现实的“这些意识形态,以及”人与人之间的沟通是欠缺的“(参见学姐和德的沟通,德和欧的沟通)。
Again,不去质疑P’Meen导演的价值观,但很明显的,P‘Meen和P’Boss对于世界和人性的观察角度和底层世界观都是有很大的差异的。这就是为什么以爱2的观感和以爱1差别这么大的原因了。所以退一万步说,即使EP4和EP5传递的结论最后是“即使感情是流动的但真爱最终可以穿越时间”这类的话题,但导演想表达的东西也再不会是真善美这些了,而对我个人来讲,这是巨大的缺憾。
最后关于导演风格,我想说即使是出轨这件事,也有这一万种的拍法。即使底层价值观是永远不相信爱情,也可以拍出让观众舒服的表达方式。比如伍迪艾伦导演,所有作品的主题都由爱、背叛、出轨、死亡和悬疑构成。但黑色幽默和讽刺的叙事风格也完全不会让观众出现真实的生理不适或者长久的观后恍惚。因此,即使是同一个故事,也总会有更值得讲述的角度和方式。
延伸一句,我不成熟的理解中,P‘Boss作为LGBTQ+的一员(仅个人臆测),更知道这个群体敏感和细腻,以及如何刻画感情流动时的细节,也更知道纯爱和理想主义对于这样作品的重要性和社会教育意义。而P’Meen大概并不属于这样的群体(也仅个人臆测),没有更多的共情机会,也没有充分考虑到怎样的剧情能够更加具有社会意义上的延伸和教育意义,相反在目前展示的出现诸多非LGBTQ+或不理解这个人群的人对于这个群体的一些刻板印象(Stereotype),尤其是EP3,甚至有些可以完全被别有用心者解读为丑化这个群体感情忠诚度的人设和桥段,着实让人遗憾。
3. 结语
我想,即使之后看完EP4和EP5,大体上应该是不会再写些什么东西了,而对以爱1这部剧的热情短时间内可能也会受到一些影响。不过,曾经以爱1给的那么多神奇的时刻、悸动的瞬间和与导演和演员高度共情的美好时刻,是真实发生过的。
普吉岛的夏天永不停歇
我爱的少年 即使不再热恋
眼里的光和心中的爱
也永不消减
假设有一个传统的汽车公司,汽车公司从开始研发,测试,生产制造,上市,售后等等一系列环节构成了汽车这个产品的生命周期,在这生命周期的每一步,都有庞杂的数据,而且所有的步骤都要被记录以方便后续的研究和改进。在公司开始研发前或者期间或者投放上市后,公司相关部门比如市场部会进行市场和用户调查,了解用户的需要跟反馈,以便提供更好的产品与服务,还有之后的改进。这是一个传统商品
假设有一个传统的汽车公司,汽车公司从开始研发,测试,生产制造,上市,售后等等一系列环节构成了汽车这个产品的生命周期,在这生命周期的每一步,都有庞杂的数据,而且所有的步骤都要被记录以方便后续的研究和改进。在公司开始研发前或者期间或者投放上市后,公司相关部门比如市场部会进行市场和用户调查,了解用户的需要跟反馈,以便提供更好的产品与服务,还有之后的改进。这是一个传统商品的开发过程。汽车公司希望开发出最好的产品,这样他们就可以获得更大的效益。这个过程大家通常比较熟悉而且听起来也是合情合理。
科技公司的产品也有类似的过程。一个很大差别在于用户几乎在产品还没成型,仅仅是测试的时候就被参与其中,用户与这个产品全部互动的数据都会被记录以作为产品研发与改进的基础。而这一差别会造成很多的问题,传统行业获取用户的数据往往基于问卷或者电话或者邮件等等,这些方式在用户回答时已经知道自己提供的信息会被用于该公司的产品研发,所以用户是知情且同意的。科技公司所记录与收集的数据发生在用户与产品交互的所有过程中,其实用户并不知情自己的数据会被用于该产品的开发,更不用说同意。同时传统产品所需要的用户信息往往比较公开,比如喜欢什么车型,几口人用等等,这些信息涉及到的私密性比较低。但是科技产品所需要的绝大多数是用户相对比较私密的信息,比如你搜索了什么,你对哪个人感兴趣等等。科技公司所涉及的用户的知情权与隐私权是一个已经浮出水面多年的法律与道德问题,各方力量斡旋多年在寻求解决方案。
这一系列过程在影片里被称为监控,而且为了使监控这一概念更具说服力,影片设计了一些场景,比如以人来模拟产品背后运作的过程,好像对每个用户都有一套设备来监视他做了什么看了什么,甚至于他在想什么。以影片中的模拟场景来看,这的确是监控,而且这非常吓人。但是以脸书每个月大约30亿的活跃用户来看,根本不可能会对于每个用户有一个团队来通过很多大屏幕来监视其一举一动,来揣测他的心思。所以这个比拟是失实而且夸张的,完全不符合纪录片的原则。同时揣测他人心思会涉及到猜对或者猜错,这一环节被渲染到所谓的背后的模型会精准预测到用户的心理,甚至去改变用户。换句话说用户赤裸地处在一个危机四伏的敌在暗他在明的毫无防备的世界里,随时可能为人鱼肉。假如剔除掉这些场景模拟,与传统产品的开发过程进行对比的话,其实所谓的监控本质就是记录和收集数据。记录与收集也让人很不舒服,因为这涉及到用户的知情权与隐私权,这都需要科技公司尊重,但这远没有被监控听起来那么让人不寒而栗。监控一词奠定了这个“纪录片”的基调,就是让人恐惧。为了让恐惧这一情绪可以更强烈,影片找了形形色色的人来讲述科技公司如何在做“人类期货”的交易。通常记录片为了公正客观,会采访众多不同角度的人,众多不同的观点相互碰撞的过程中就会暴露其中某一观点的局限与弊端,而这一局限可以被别的观点所解释和完善,同样这个观点的问题又会被别的观点修复等等。这样观众会看到一个比较完整的画面。
Netflix背后有一系列模型,这些模型计算着如何给潜在用户打广告,给用户推荐,以及让用户订阅等等。从这个层面来看,Netflix也是一家如这部影片中描述的科技公司。事实上,它就是一家科技公司,而且它还是一家顶尖科技公司。Netflix不同于其他科技公司的很大一点在于,其他科技公司作为一个平台,它的产品本身是不生产观点的,它的观点是来自于平台上不同用户的不同观点。但是Netflix是出产影片的,所以它是生产观点的,不止如此,它还在生产情绪。这部影片里Netflix的观点与情绪就是科技公司在监控你,而且这是非常可怕的。客观的记录被强调为主观的监控所以从一开始它就没有预留给用户自己思考的空间,而且在这个观点与情绪之外,这个影片作为Netflix的产品它并没有像其他平台一样引入多方的观点与情绪,给予用户自己判断的空间。相反地,Netflix深知恐惧和焦虑可以在用户中快速传播,从而成就它的产品,它反倒在利用这一点。所以Netflix在这个产品里站在道德制高点上抨击着其他科技公司的种种行为,而在暗处它其实在做着同样甚至更糟糕的事。