稍微看了看背景，整个故事介绍，该讲或者该评论的，大家都在说，我就说说个人对人物性格的塑造吧。人物性格，很理想化，感觉电视里的人，性格都是全面性的，看不到缺陷，或者这就是电视的魅力，性格孤僻，但是情商和智商都不低吧，这其实就是一种矛盾，以矛对矛，以盾对盾，性格有些尖锐，生活中有吗，我想应该没有吧。比如，跳楼这一段，不是冲动吧，折断男生的手指，算是以柔克刚吧，表示人物智商还是很高的。有时候无理的打了人，也道了歉，有句话说出来了孤僻的人的心声“我跟当事人道歉了，跟其他人有什么关系，为什么要向大家道歉？”我觉得无论人物性格怎么塑造，这句话也许是一种我行我素，但不排除是一种独断，我挺欣赏这样的态度。

开始的投稿，只是想看看自己的价值观是否符合大众的口味，至于得奖，并没有放在心上，写作不但是爱好，而且也是为了那些真心喜欢这部剧作的人写的，并不是为了迎合大众（比如被打飞踢的第一个人江郎才尽了还在被逼无奈的写作），听到自己得了新人奖，只是得到大家的承认，并不是什么可喜的事情吧（我想她是这么认为的），同时，人物也从开始到最后成长了，不是吗，开始的时候她问那个被她飞踢的人小说写得这么无聊为什么还要写，最后那个落选的人小说写的无聊想死，但是也鼓励了他，也许那个时候她明白了，喜欢写，和写得好不好没有关系吧，自己喜欢就应该坚持，而不是被外界打败。

智商和情商比较高，那个记者从开始问的就是一个废话，八卦对于作家来说，就是废话，这不是娱乐，而是文学，八卦一些细枝末节，终究还是被揍了，活该，但从打那个跟她同期的男新人而后能够冷静道歉，跟着作者进入家里让他别做过分的事情，被朋友说了气话还是原谅朋友，都说明人物的智商和情商都不低吧，蛮佩服的。

喜欢这个人物的一些地方，为朋友打抱不平，遇事冷静，为自己的喜欢持之以恒，敢于向自己喜欢的作家握手，有什么说什么，直率。

看了那么多关于吸血鬼的片，以为自己会自动免疫，但是看了男女主的颜，全在我的审美上，又是无法自拔了。一口气看了五集，剧情也很紧凑，环环相扣。配角们也是很给力，不得不夸一下演员们的台词功底不错哦，如果没有后期配音的话，想学英语的也可看看。另外，牛津的建筑，乡村城堡，勾勒出一副经典的英剧场景。

前半部以為是「美國夢」主旋律的超長劇情版，可參照我國「自由民主富強」的社會主義核心價值觀宣傳片；後半部從現金流出問題，croc跟麥當勞兄弟撕逼開始，變成了一部「社交網絡」復古版。

「商業社會是狗咬狗、爾虞我詐。看見競爭對手倒楣，我會再去踩上一腳。你能做到嗎？」

出自Kroc的這個問題，信奉誠實經營，小心駛得萬年船的麥當勞兄弟無法回答。

那麼你呢？

當然不會幼稚到以為社會是有著獨角獸和棉花糖彩虹的palyground，然而也不會偏激到覺得一切黑暗到底只講利益。

可是這部並不算特別出彩的電影至少有一個地方成功了：描繪了一個活靈活現，追求成功的美國商人。

他野心勃勃，不擇手段，眼中只有自己，以至於毫不猶疑地拋棄了一直支qqq持他的發妻和生意夥伴。

在我淺薄的人生經驗裡，這是大多數男性特有的坦然的自私。只想自己想要的，為了爭奪資源可以忍受嘲笑和鄙視，但同時為了利益分歧也可以隨時跟所謂朋友翻臉，把做糊的漢堡包扔在對方身上，甚至放棄光鮮的俱樂部會員身份，與idal rich徹底決裂。

這有沒有讓你想起什麼？那個說著"I don't care what you guys want"的主管？那個偶爾咆哮的上司？

你想要什麼？就算再多艱難和否定，你想要的是什麼？

拋棄掉對他人看法的重視（或根本不去想），記住一件事：how can I climb higher on the social ladder？沒有人靠做一個爛好人成功。

當一個面目模糊，可憐兮兮的永遠站在角落裡的妻子，還是鬥志滿滿，只為自己考慮，拋棄無用情緒的Kroc,就看你的了。

非常喜欢这部圣诞上映的片子。导演佩恩在2017的年末以一个缩小人生尺度的概念大开脑洞。该片沾了一些科幻片灾难片的元素，却并不想就纯技术层面探讨人口与环境危机。

佩恩擅长将尖锐的社会讽刺融入喜剧中，绵里藏针地抨击社会万象。全片以生态和人口问题开篇，讲述科学家发明出将人体缩小至五英寸高的技术，以应对地球能源粮食的短缺以及日益庞大的垃圾处理等等生态问题。此处导演借男主病重的妈妈之口，抛出了第一个伦理批判，科学家聚焦于宏大的环境问题（集体和长远的维度）却不能开发出能治病（眼前的个人的尺度）的新药。

影片跳转到十年之后，技术已经成熟，地产商们从科学家们的救市方案中看到了利益点，开发了一整片看似楚门世界的微缩乐土。享乐主义消费主义的中年人和老年人们忙不迭地将自己送进一列单行的迷幻乐园快车，另一头是象征着精英主义的微缩版豪宅生活，是付费购买了下半场人生后的集体狂欢。现世的中年焦虑似乎都可以落点于穷这一个字上，而将自己的人生打包压缩，便可在另一半世界仍然以正常物质尺度运转的时候进行兑现，相应成倍地放大了在微缩世界的购买力。

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CCTV6的镇台之宝，个人心目中李连杰作品top1，再看它的生产年份，1994年在世界影史长河中绝对是个神奇的存在，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的代表作《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的无厘头集大成经典《国产凌凌漆》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》、成龙大哥也贡献了一部划时代的功夫经典《醉拳2》，而作为当时中国动作电影的绝代双骄之一的李连杰自然也不甘落后，携手袁和平拍出堪称动作片教科书的《精武英雄》作为对标，一片繁华，好不热闹！影片在剧情上并没有做太多的创新动作，但在动作理念上却是一次崭新的输出，尤其船越文夫与陈真的对话更是一种境界上的升华:“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生”。八爷对于本片的动作设计也颠覆了传统的武术，追求更接近实战的自由搏击，而中国传统武术讲究的是套路，见招拆招，重在强身健体，正如船越所说的:“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战”，而正是那些根深蒂固的传统观念也阻碍了当今中国格斗水平的发展，这也间接证明了李小龙的伟大。本片的历史地位也是由几场精彩绝伦的动作场面决定的，无论是陈真踢馆虹口道场、陈真与船越的理念切磋还是陈真决战藤田刚的压轴好戏均充满了天才般的设计，风格迥异，动作场面的质感、美感、技巧性及冲击力让人叹为观止，成就不可逾越的一座高峰。另外，中山忍饰演的山田光子是额外派发的福利，她满足了一个男人对女人的所有幻想，美丽、温柔、清纯、可爱，那句“我现在已经抛弃一切，你要养我一辈子哦”，让人毫无招架之力，温暖了所有时光。可惜她的中国银幕之旅仅到此一游。

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《追着彩虹的我们》这个剧名就蛮有意思的，很夏天很青春的样子。

故事好像是发生在十五、六年前——里面出现了新芽杂志社（应该就是萌芽杂志社吧），当时我还在念小学，对那个时期基本没什么记忆，但这部剧看起来却丝毫没有任何时间上的隔膜感。

想了想，大概是因为时间虽然不一样，但剧中描绘的青春情谊却是可以超越时间的长度和厚度而存在的。

第一集就够让人好笑的了，它用了一个影视剧里蛮常见的梗：男女主外出，在酒店被迫住一间房。编剧给陈暮光和时泛团设定的原因很坦荡也很让人出其不意：就是穷、就是没钱、住不起。

当时看见在嗑瓜子的酒店前台，我还以为她要一吐瓜子皮，悠悠地来上一句：我们这儿只剩一间房了。

幸亏没有，感谢编剧！

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（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

几个人劫持银行里面的人质，然后没有原因的就和一个国家开始谈判，这在现实中是不可能的实现的，没有任何一个国家会选择和几个恐怖分子谈判，现实中只会给他们一点时间投降。美国也好，俄罗斯也好都有过人质劫持事件，最后都是武力解决的，一个国家如果和恐怖分子去谈判，才是对这个国家信誉最大的威胁。更何况动用一个国家的全部资源所组成的电子信息部队，竟然还不如教授从第三国找的网吧技术男

不愧是小女花不弃2.0，一样的套路，甚至有过之无不及。男主就是一个引流的工具人，没有完整故事线，戏份非常少，还不如配角多，但是毕雯珺演技有进步，演得还不错。剧情很糟糕，逻辑性很差，编剧七拼八凑各种狗血悲惨桥段来强行煽情，强行让好人通通领盒饭。妆造审美不行，看了那么多剧，没见过这么丑的头套，全靠毕雯珺颜值撑着，所有男演员的眉毛画得都很灾难，仿佛是根据同一张眉卡涂的，还有那一堆芭比粉服饰，女的穿穿就算了，男的也穿，辣眼睛。女主人设也不行，圣母傻白甜，有小聪明但行事高调固执，前几集简直灾星附体，对她好的角色通通因她而死，创业居然做山寨高仿，感情方面前期感觉在养鱼，对待男主男二男三的示好帮助都接受，拜师也是强人所难，扛不起大女主。唯一好看的片段就是男女主为数不多同框发糖的片段了，毕雯珺真的很苏，男女主谈恋爱的戏真的很甜，到目前为止，最好看的也就是第2集，第17集，第21集和第24集。女二男二的戏份真的又长又臭，完全不想看。

看了一些原声花絮，真的觉得毕雯珺很敬业，原声台词其实也挺不错的，可惜最后剧方没用原声，没想到是真的把一只活的蛐蛐放在他鼻子上反复拍就为了那一秒的镜头，恐高但是吊威亚吊很高了也咬牙坚持。还有21集那个针灸好像是真扎他脸上和手上了，看着都疼。只能说这部剧辜负了他的付出，第一次女装，荧屏初吻，第一次演傻子都在这部剧。

希望毕雯珺之后不要再遇上这种专坑男主的剧了。从毕雯珺播出的几部剧都可以看出他演戏有天赋，每一部都有进步和突破，演员之路会越走越稳的，继续加油吧！

最后分享一些我觉得还不错的镜头：

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本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧

电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手

那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了

没想到他真就没有反转的展开了下去

范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好

其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”

这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障

但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转

这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看

总评 7 / 一个温柔的故事

下文将包含剧透

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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此，人类渴望突破时空的局限性，有一种“保存生命的本能”。

《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。

整部影片的观感并不是虐心和催泪，也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨，而是以平静沉稳的影调和叙事节奏，带给观众舒心淡然的情感体验。随着故事发展，观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中，体会与遗忘对抗的感觉。

观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的，但在影片中，病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。钓鱼回家路上的不知所措，忘记很多但是忘不了“鱼味”，留言簿唤起的时空交谈，等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。

展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换，影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计，把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑，再通过“相遇”完成时间线交汇，营造出双线并行的感觉，为最后的反转进行了铺垫。

这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。

主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩，观众可以很好地进入故事和情绪之中。

【歌唱】

“啊 雨水我问你

谁人为爱赌生死

你敢讲我就陪你去

阮淋着冷冷的雨水

无奈你已经无惦阮身边

不知你置叨位

甘有将阮放忘记

阮只有藉雨水来想你”

这段片中反复出现的歌曲中，有被这几句词深深地触动到。

这首歌出现在影片的各个部分，同样的曲调却承载着不同的情感。

【吃鱼】与【书店】

这两个场景及其中发生的故事，是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。

不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼，都不再是记忆中的味道了。“食物”再一次成为回忆的载体，找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。

“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载，其所指更加明确。多年前的人习惯于将心思写在纸上。郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念，跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。【山林】【环岛】

【海滩在哪里】

从进山开始，故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快；寻找海滩未果，寻找身旁人不在，回忆开始重叠和混乱。

影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。

在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中，往往会尝试通过影片结构或镜头语言，来对其精神状态进行模拟，从而增强影片的感染力。《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破，借此辅助表现角色的状态变化。前段时间中秋档的佳作《妈妈！》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景，同时多次出现“水”这一意象，将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。

《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色，随着大量叙事碎片被整理和重组，某种悬疑感掺杂其中。多次被路人预知的问路，笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”，种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人，同时他为了抵抗遗忘，想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。

谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象，很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。虽然是两部不同的影片，但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。

“她也许是过眼云烟，也许会陪我一直走下去。”

“她永远在我的心中。”

【我永远活在与她相爱的记忆中，我再次同她旅行】

这真的太浪漫了。

说到缺点，这部影片在节奏方面的问题非常明显。需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念，这是可以理解的。但是前半部分的节奏实在是太慢了，慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。

影片开场是熟悉的“老人生活”段落：起床，洗脸，用餐，与老友交谈，之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻，寻找和留存回忆。

上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌，吃鱼，书店留言，环岛录音，这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜，这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中，虽然起到了一定的情绪铺垫作用，但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。

保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力，很遗憾地没能得到足够圆融的处理。

最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。

碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究，时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。

总是会觉得惋惜和遗憾，涂们先生走了，电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。

很平淡，从叙事手法，节奏，各方面，本来想用拖沓，也搞不清楚是不是为了走账洗钱搞出来的电影，不清楚不能乱说，只能说平淡。

天天背着枪到处逛，也不知道背了啥，背了个寂寞？

也不知道要讲什么，感兴趣的喜欢浪费生命的从头看，感兴趣的不喜欢浪费时间的分别从第一分钟看一分三十秒，第一百分钟看三分钟，对全剧就能有一个准确而前面的了解，不耽误剧情展开

这首先是一部非常完美的戏中戏电影。为了准备拍戏，导演对女主角李圆满进行武术训练，但由于要选用的男星正巧是圆满的前任导致其意欲放弃。就在圆满打算离开剧组靠别武术老师的时候，儿子宇宙被劫持；圆满在找寻儿子的过程中和歹徒搏斗最后被扔进海里，又冲到岸边，失去记忆。在好心人阿南的帮助下开始回忆自己的身份……

直到一声“Cut”，观众才发现李圆满已经在演戏了—— 至于什么时间影片从客观视角转换为所要拍摄的电影视角，并没有任何提示；可以是儿子被劫持的时刻、可以是告别师父的时刻、甚至可以是导演告诉她男主角是谁的时候……也许一开始就是也说不准。观众甚至有理由期待影片再出现一次“cut”，李圆满——也就是导演陈翠梅——忽然坐到监视器后，同样一批剧组人员围上来，分析刚刚拍摄镜头的问题。当然，这一部分完全没有必要呈现，这一画面已经狡猾地被导演传递到老练的观影者脑海里。

结尾处导演走到圆满走过的海中栈道上，通过和刚才圆满一样的远景挥舞棍棒，然后丢到海里。 这一影片中导演/演员的对位关系，就已经表明两者身份互换的戏里戏外关系：在不同关系中，演员和导演的关系是互换的。结尾处导演走到圆满走过的海中栈道上，通过和刚才圆满一样的远景挥舞棍棒，然后丢到海里。 这一影片中导演/演员的对位关系，就已经表明两者身份互换的戏里戏外关系：在不同关系中，演员和导演的关系是互换的。

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如花这个人物形象塑造的非常成功，我很喜欢，这部剧总体来说还不错，剧情安排勉强还可以，打满分完全是冲着祝绪丹。剧中，我非常讨厌文初这个人，连自己心爱的女人都不相信，你还配的上她吗，当然最重要的是他居然吻了我老婆，所以这个人物我打一分都嫌多。贝澈还行吧，不过和如花不配，方洛最好，下雨的时候他去帮如花收画这个情节我记得最清楚

剧情，人设这些大家都安利过的我就不多说了，我主要想夸一夸这部剧的台词，好久没在古代背景下的剧里看到过这么简练自然又能精准表意的台词了，丝毫无赘余，也不故作晦涩，更不像现在许多编剧仿佛为了展示文采，一句话能说清的事情非要花里胡哨地铺陈成一大段，还添进去不少用错了的成语和诗词，当然，有一些不明所以的观众为此而买账叫好也是这种现象愈发普遍的原因之一。总之，还肯有编剧好好研究时代背景，好好让人物像正常人一样说符合他们身份的话，我真的感激到热泪盈眶。如果觉得我夸得太过可以去看看第三集男二审舞姬，第七集男主审杀手，以及第八集男主与宣宗皇帝请旨前往西南寻父，谈话间汇集前面诸处草蛇灰线，牵出西南异动，与寻父双线合拢。以上几处对话皆为短短几个来回，但遣词造句十分精准漂亮，言简意丰，又非常符合人物身份，上位者有上位者的威严，聪明人也有聪明人的特色，绝无其他剧里滥俗且千篇一侓的无意义交谈。当然，其它地方的台词随便挑一处也都可圈可点，晓畅优美，古意盎然。

另外，虽然很多人也都科普过了，但还是能看到一些打一星的短评里说宦官怎能差遣禁军贻笑大方云云，我就承接这梅开不知多少度再科普一遍，唐德宗后禁军一直处于宦官掌控之中，这是史实，而本剧背景为宣宗朝，请一星小伙伴们张口即来前哪怕查一查百度也好。

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再夸一发！台词读音也都很准！（虽然很基本但现在好多剧都做不到）叨扰、夤夜之类的都读得很准！目前还没发现有读错的

「不喜勿喷」 讲真我jio得衍生剧拍的并没有正剧好??。看衍生剧可能就是为了tk吧……那个魔鬼滤镜，导演你想拍德州风，但也不至于全是暗黄色吧，真的视觉疲劳，我想看一点鲜艳的东西??。还有那俩的镜头太少了, 六集过去了还没个交代。??其次，总感觉剧情少了点波澜，拍的没有9-1-1正剧那么精彩??，少了点关于社会现实和人性讨论……总之，有些看不出感动（不像我在看《紧急呼救 第二季》时那种眼泪迸出）等3.16冬歇期结束⑧。希望接下来的四集能打我脸（手动狗头

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报歉我又来找存在感了，看了这样一部烂剧感觉就好像吃了一只死苍蝇一样槽心，如果再不让我像砣屎一样恶心一下NC粉怎么对的起我家乡的父老乡亲啊你们说是不是？这一次我真的要批评一下那些成天嚷嚷着烂尾烂尾的“习惯性烂尾党”，我说你们是烂出惯性来了吗哪部都喊烂尾？这部剧它能叫烂尾吗？这部剧它配叫烂尾吗——烂尾是对那些一直表现良好，结尾差强人意的精品剧说的好伐？！而此剧由始至终尿性使然令人食欲不振消化不良精神崩溃还烂你七舅老爷的尾啊！这特么叫承前启后一脉相承将狗血进行到底好不啦！我说金编你和男主多大仇？杀父夺基也不至如此啊！连最后点题这事儿都让他哥给代劳了，欲戴王冠必承其重？谁戴的王冠？又特么谁来承重？还可以再跑题一点儿吗？脑洞大的同学不妨脑补一下这样一个画面：男主哥（语重心长、恩威并重略带傲娇）：“你的王冠！”男主（回眸一笑百媚生，吐舌眨眼剪刀手）：“是你的王冠！”整个剧组为了陪男女主玩爱情连连看，家破的家破，人亡的人亡，分手的分手，友尽的友尽，我说难道配角就没有人权吗，别拿配角不当干粮！唯一比较发人深省的就是男主爹这个渣男终于遭到了应有的报应，年轻时到处风流妻妾成群，年老了老婆反目瘫痪在床无人尽孝不说，小儿子还带着小女友蹦哒着来气你，真是太惨不忍睹了，渣男渣爹你们自己看着办吧！从头到尾男主除了谈恋爱整一废物蛋，无事秀恩爱，有事找男二，每天闯点小祸，隔尔气气爸妈，真是一无是处的令人发指啊！我看你才是真?女主吧，小粗腿其实是为了掩人耳目对不对（哥伦比亚大学同妻俱乐部欢迎你！）结尾女二和学长虽说没挑明，但好歹也有那么个意思，可男二就惨多了，我说金编你给人家一个交代会屎么？难不成你要他要为了女主（的小粗腿）抱着守宫砂一辈子吗，这也太残忍了吧！最后不得不承认这部剧确实是把狗血洒的姹紫嫣红落英缤纷，真真是直戳花（N）季（C）少女的G点！难怪人家要成天嚷嚷“又找回少女心了麻麻”呢！话说少女心几毛钱一斤，双十二半价吗？

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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