为什么港剧评分普遍那么高?这是一部快工商业片,如果把它放在在今天,大概率会被指责粗制滥造,不加修饰,低俗无脑等之云云,但是,它是九十年代的作品,一个看电影很稀奇的年代,有了早期的评价,自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用,影片中的人物,也不会想到,他们在往后的香港电影界,乃至内地电影界,会是神一般的存在,多数港剧在今天的评价都很高,演员阵容是一方面,更大一方
为什么港剧评分普遍那么高?这是一部快工商业片,如果把它放在在今天,大概率会被指责粗制滥造,不加修饰,低俗无脑等之云云,但是,它是九十年代的作品,一个看电影很稀奇的年代,有了早期的评价,自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用,影片中的人物,也不会想到,他们在往后的香港电影界,乃至内地电影界,会是神一般的存在,多数港剧在今天的评价都很高,演员阵容是一方面,更大一方面是港剧,填补了早期内地电影市场的空缺,让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上,让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事,你说整蛊专家里的演员,在今天,那个没点耐读的故事呢?这就成就了港剧带有情怀的经典性特征,那么,换句话说,时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里,内地和香港在电影方面分庭抗礼,再到港剧的逐渐没落,与电影界的充分发展有着密切关系,人们素质普遍提高,对电影内容有着更高的要求,那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易,今天的电影或多或少都体现着人的价值,强调人文主义!如果,今天有谁想拍无厘头喜剧,那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了,更不可能赢得口碑和票房,这是很难的一件事,真的很难,今天内地的喜剧片依然在苦苦探索!《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展,但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量!在今天看来,八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰,即便到了二十一世纪,喜剧港片仍然无法被超越,即便有后起之秀黄渤,沈腾,徐峥...内地喜剧,千万不能想着超越前人,要自成一派,带有鲜明的自我特色,而非将《囧系列》一路推向悬崖。
整蛊专家,就在几周里应运而生,周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影,星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了,绝代双骄关之琳,邱淑贞,更是增加电影亮点,她俩用电影妆走在太古里,也是绝对网红的存在吧?该片的主线故事非常简单,就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难,最后成功迎娶白富美的故事,中间可以发笑的地方真的好多好多,很适合情侣观看!主演的刘德华,又被星爷抢了不少镜吧!很喜欢香港无厘头喜剧,就很自然,很自然的笑出来,没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈,其原因可能是今天的电影太精致了些吧,一碰即碎!片中的整人招式在今天仍然可用,而且很有效,今天人们的整蛊大都是针对手机,平板,电脑等电子设备,面对面的交流直接减少,对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求,不过,你不发觉现场的整蛊,更有魅力和张力么?整蛊在于逗乐,绝非整人,能够拿捏得恰到好处,就可称为艺术呀!
看电影的全程,
几乎没有离开过四字弟弟的眼神。
一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。
看电影的全程,
几乎没有离开过四字弟弟的眼神。
一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。
可以说,四字弟弟,奉献了一场影帝雏形级水准的表演。
还没看电影,在抖音上刷到电影的片段。
这几天绿地那事刷屏了,看到这种事就特别慌(本人单身,毕业的时候和女朋友分手),头上冒冷气,胸闷,我不能想象如果自己是男主我该如何处理,感觉就像一棍子直直戳在胸口,我估计很多男生都接受不了。哪怕女生告诉自己的丈夫爱上别人了,离婚吧,男生都还有平静下来的可能,因为那可能是自己做的不够好,大多
还没看电影,在抖音上刷到电影的片段。
这几天绿地那事刷屏了,看到这种事就特别慌(本人单身,毕业的时候和女朋友分手),头上冒冷气,胸闷,我不能想象如果自己是男主我该如何处理,感觉就像一棍子直直戳在胸口,我估计很多男生都接受不了。哪怕女生告诉自己的丈夫爱上别人了,离婚吧,男生都还有平静下来的可能,因为那可能是自己做的不够好,大多时候男生会责备自己多一点。但是被自己爱的人背叛,想责备,想报复,可那是我爱的人啊。男主还爱女主,女主呢,还爱他丈夫吗。就那么一段时间对爱情和婚姻绝对的失望和恐惧。
为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了.为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了
为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了.为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了为了满足人民日报,我只有勇敢的站出来评分了,我不想一直被代表!既然被代表了,那我如您所愿!一分都高了
男1穿越回去就为了在凶手家门口哭晕过去,真素孝鼠。
男1努力回想了一集路线图,然后男2直接在男1房间墙上看到粘贴的新闻,也素孝鼠。
男2最后救小孩都时候就不能带一波人去或者报个警咩,甚至说把那破小孩堵死直接送回家。真素侮辱智商惹。直接站着被捅还不如脱了裤子勾引犯人惹。
最后结局既然穿越成了现实,男1真的应该去逝世。之前救不了内疚了15年,带着15年的智慧和
男1穿越回去就为了在凶手家门口哭晕过去,真素孝鼠。
男1努力回想了一集路线图,然后男2直接在男1房间墙上看到粘贴的新闻,也素孝鼠。
男2最后救小孩都时候就不能带一波人去或者报个警咩,甚至说把那破小孩堵死直接送回家。真素侮辱智商惹。直接站着被捅还不如脱了裤子勾引犯人惹。
最后结局既然穿越成了现实,男1真的应该去逝世。之前救不了内疚了15年,带着15年的智慧和讯息竟然救一了一个自己爱的人。
还有想问问男2,为什么你们一定要死一个?一起好好活着不行吗?excuse me???
为什么说艺术源自于生活,因为艺术的作用是表达人的情感,而人的情感诞生于生活。观《艺术也疯狂》观影感加影评优点电影节奏整体较好拍摄手法大部分到位片内BGM给予绝对好评不足台词部分缺乏感情电影结尾部分出戏演员的眼神有的时候没有给观众情感部分剧情没有交代作为一个新导演的处女作,这部电影已经很不错了。据内部人士透露,这部电影编剧存在不小的问题(电影台词可以表现出来),外加资金问题,电影拍摄周期问题。
为什么说艺术源自于生活,因为艺术的作用是表达人的情感,而人的情感诞生于生活。观《艺术也疯狂》观影感加影评优点电影节奏整体较好拍摄手法大部分到位片内BGM给予绝对好评不足台词部分缺乏感情电影结尾部分出戏演员的眼神有的时候没有给观众情感部分剧情没有交代作为一个新导演的处女作,这部电影已经很不错了。据内部人士透露,这部电影编剧存在不小的问题(电影台词可以表现出来),外加资金问题,电影拍摄周期问题。结合以上问题,客观来讲,拍出这样已经很不错了。论情怀和意义来讲,这部电影是一个商业气息很淡甚至讽刺艺术商业化的影片,细致描写了中国传统的师生情,亲情和少许爱情。表现出了艺术在当今社会不被人重视,被大量商业化(之前已经提过)有些传统艺术甚至被人遗忘冷淡(片中京剧唱腔已经表现)乡村思想和城市理念的不同和相融合,成人和青少年的思想的代沟和相互包容。我给这部电影八分,分值的确有些高,除了这部电影应得的。还有,是对艺术的崇拜;对老艺术家的遵命;对导演演员的鼓励;最重要的,我看到了中国电影的发展趋势和希望。
现代艺术与古典艺术最重大的区别在于,现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身,而现代艺术强调的是作品与观者的再生成,当艺术家完成一件作品时,作品并没有诞生,或者说,作品并没有被赋予生命,只有当作品面向观者的那一刻,作品与观者之间发生某种流动的联结,作品的生命才自此诞生。因此说,现代艺术是一种观念的艺术,观念的运动与联结
现代艺术与古典艺术最重大的区别在于,现代艺术将观者的主体纳入到了创作思考的范畴之中。古典艺术所处理的更多是创作者与创作本身,而现代艺术强调的是作品与观者的再生成,当艺术家完成一件作品时,作品并没有诞生,或者说,作品并没有被赋予生命,只有当作品面向观者的那一刻,作品与观者之间发生某种流动的联结,作品的生命才自此诞生。因此说,现代艺术是一种观念的艺术,观念的运动与联结构成了现代艺术。
《唐皇游地府》的创作就是典型的现代艺术。影片呈现了原始文本、影像与现实的三元结构,并借由观者主体的内在能动性,将这三者整合并加以驱动,形成了一种以主体为中心的自为旋转装置。主体在其中的位置至关重要,可以说,创作者将主体纳入到了创作之中,是典型的现代艺术创作方式。
影片的三元影像装置具体的运作模式是这样的,原始文本是影片的基底,最主要的支撑点。来源与中国古典四大名著中《西游记》的回目,在中国的民族共同体内部,已经有了整体的共识,是大众耳熟能详的文本,在民族文化内部已经从虚构变成了某种“真实”。于是,影片的影像是建立在这个原始文本之上的,原始文本支撑了影像的所有逻辑与合理性,这种文本与影像的互文关系也使得观者在观看过程中自行的去结构、去脑补影片。同时,影像所指涉的是现实的面向,现实的维度由影像自身进一步的延申出来。现代的场景,中间夹杂着纪实的影响,强烈的暗示观众去在现实当中去寻找对应物。影像基于过去,所面向的是当下。在这种原始文本、影像、现实的三元互动中,主体参与了整个作品的形成。
在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事
在我们脚下的热土,有两样东西风马牛不相及,舆论却又视它们一奶同胞,那就是电影和足球。比如国足踢得不好的时候,不看球的人也非要怼上来硬说两句,稍微踢得好那么一点,就开始大张旗鼓地表扬。这句话,把“国足/球”换成“国产电影”,把“踢”换成“拍”,一点儿都不违和。曹保平是一个擅长揣测动机和拿捏你情感线的导演,无论是《烈日灼心》一层层地揭露,还是《狗十三》直接把妥协推到你面前。如何合理地讲好一个故事,很值得许多其它高票房国产导演去北电上上曹教授的文学课。《追凶者也》也是,黑色幽默的外壳很好地遮掩了“我平生最恨奸商”的问题,既解释了张译的动机,又让你笑完之后在想这无非是现实中人人都可能遇到的事情——买到假货和豆腐渣房子,在这片热土并不是什么小概率事件。题外话的追凶者也之后,重点是曹保平的另一部包着黑色幽默外壳的《光荣的愤怒》。高级的幽默,在我看来必须带着一种绝望,在力图引出笑声之外,以作对生活中无意义和荒谬的反讽。黑色幽默的本质不在于搞笑,而是通过搞笑的张力来反映现实。
以我个人十分浅薄之愚见,《光荣的愤怒》包裹着两层现实。首先是村霸熊家四兄弟,这种因两千年皇权不下县的传统,导致乡绅所拥有的旧中国式家族权力,依旧在我们脚下这片热土倔强的存在着,尤其是西南西北这些边陲。这个世界上既没有成群结队的英雄,也没有单枪匹马的坏蛋。熊家四兄弟的团伙,有血脉纽带的牢固、又有“权力角色”的相辅相成,我尝试过大胆假设四个角色集于一人或者两人身上,总会感觉独木难支,唯一好点的合并就是把熊大和熊四安排成一个角色,可是事后那场黑色的冲突就缺少了角色。熊大做事冲动、虽是长子却又管熊三叫三哥,熊二是村里的会计掌握着村里的计划经济,熊三是村长自然大权在握,熊四虽然好色却是村里最大企业的老板自然掌握着村里的商品经济。黑井村全方位多角度地被熊家四兄弟把持着——一如我们每个人生活的热土。看似熊大的角色最无关紧要,但是身为长子的他突出了熊三在这个小权力中心的地位,以及承包了那场冲突中,“正义”方唯一的一场胜利。就是如此稳定的“权力”漩涡里,被丢进了一颗小石子——村支书。
他是个外人,熊三想把他拉拢成“自家人”,如果熊家兄弟是桃园三结义式的草莽群豪,或许你还会想有这种可能,可是“外人”想要填补进曹保平挖好的血脉坑,在潜意识里你就知道不可能,所以熊大才会“你都把人家整成敌人了”。所以角色的安排,以我愚蠢又浅薄的见解,刚好。说句不太重要的事,角色们的演出也十分出色。无论是王砚辉饰演熊三时举手投足间那种封建家长的气势,还是吴刚饰演的叶光荣无时不刻不半张着嘴的唯唯诺诺——这和鲜肉们只会眉头轻锁、鼻孔微张是两个维度的演技。其次是基层权力的交织。甚至最后打倒村霸,靠的也是外市的警察。熊家四兄弟之所以能如此在黑井村四手遮天,免不了要揭开些已经滋生的腌臜事,嗯,在现实主义里,说到滋生,不会是细菌,通常是腐败和官僚主义。叶光荣上镇里反映情况,却看见熊三跟镇长热情地拍着肩膀,路过的警察也与熊三热络地讨论几时喝酒,就连镇里的书记也一口否决:熊家兄弟是镇里树立的致富典型,你没的证据莫要乱说。水根说的才是真理:有人管,证据一抓一大把;没人管,你还抱着石头冲天啊?叶光荣说镇长像是电视里头《子夜》里的吴荪浦。镇长不知道这是谁,叶光荣解释了之后,他问:是我像他,是他像我。
他像你。
叶光荣咧着嘴憨笑奉承着。披着西服外套、架子十足的镇长是个憨包,他不晓得茅盾笔下的吴荪浦,一面雄心勃勃一面惟利是图,表面光明正义背地道德沦丧。如果熊家四兄弟是一棵树的四条枝干,那这棵树则深深地植根于吴荪浦的口袋。其实看到这里,我们已经要说:在我们脚下这片热土,这么一部片子能上映,已经值得庆祝了。曹保平说:
电影管理部门给《光荣》罗列的意见多达几十条,比如:怎么可以这样描写最基层支部书记,他会那么猥琐,他会那么鸡贼,会不择手段,靠欺骗人把四个村霸打倒么?而光天化日之下,又怎么可能会出现那样的乡村恶霸呢?我跟他们辩白,在我国一些偏僻地区,这些事实的确存在。他们就是不想让剧本通过,后来他们也跟我谈了话,说:这事其实挺简单的,如果你想让剧本在我们这儿通过,你想要的那点儿意思就都不能要了。我曾经也想过一个很不一样的结尾,表面买家具,其实一直是卧底的那个警察,最后从房顶上哐当一声掉下来,摔到地上又爬起来,说:“我是警察”,然后又摔到。或者哐当一声,不是掉下来个人,而是掉下来个钢盔,它在地上转了几圈才停住,但你肯定不能拍,因为特警戴的钢盔上有一个大国徽。纯粹作品而言,原来的结尾肯定比现在要好,现在这个结尾还是在我的电影轨道上,90%是我的。
其实看到结尾,明眼人都看得出来这是阉割过的结局。
叶光荣、水根、大旺、狗卵,如同当年熊家四兄弟一样,在土瓜的饭馆里吃着饭喝着酒就把会开了。区别只是他们付了钱。
土瓜看着手里的六十几块钱,咧嘴笑了。当然在另一个平行宇宙里,有个更为黑色的结局:光荣们吃饱饭,打了个酒嗝,丢下一句“先记着”。扬长而去。
印象最深的就是他说他喜欢自己待着。就是我不知到自己算不算追星,可能我追星的方式也不太一样。看了他的一些采访,包括这个纪录片,我理解的他,大概是他心里的话:爱我就不要和我说话。通过我的理解,我追星易烊千玺的方式,大概就是我见到他本人也不要去打扰他,甚至不要表现出认识他的样子,可能这就是我作为粉丝能为他做的吧,一种爱他的方式。
印象最深的就是他说他喜欢自己待着。就是我不知到自己算不算追星,可能我追星的方式也不太一样。看了他的一些采访,包括这个纪录片,我理解的他,大概是他心里的话:爱我就不要和我说话。通过我的理解,我追星易烊千玺的方式,大概就是我见到他本人也不要去打扰他,甚至不要表现出认识他的样子,可能这就是我作为粉丝能为他做的吧,一种爱他的方式。
一、ep1
(一)“我们如何爱上”
1.相似的自己(similarity)
尤其进一步发展成为“另一个自己”
依赖共生(co-exist)
2.移情(kill time)
3.成长的可能性(accompany)
4.彰显身份(identify)
(二)“我们的关系”
1.buddy(共
一、ep1
(一)“我们如何爱上”
1.相似的自己(similarity)
尤其进一步发展成为“另一个自己”
依赖共生(co-exist)
2.移情(kill time)
3.成长的可能性(accompany)
4.彰显身份(identify)
(二)“我们的关系”
1.buddy(共同成长)
2.parent(资金投入)
借由偶像,他们的梦想被展示出来,并且可能获得成功
从这个角度而言,偶像也是被展示的文化产品而已,并且是“镜面”的,每个人可以看到不同的自我
3.family(cure,treat)
4.lover(前三者共同组成的高阶亲密关系形态)
一种情感与金钱时间的交换,付出金钱、成本,换取有关成长、收获、梦想等的情感回报(这种回报似乎是单方的)
真正的粉丝从来都是深藏功与名,真正的粉丝从来不想跟偶像谈恋爱,真正的粉丝是偶像的另一个自己,你可以说他们是otaku,但是偶像的现在,是无数个otaku心中汇聚成的光(ep4)
二、ep2
(一)fans的社群生态(有好的fans community experience很重要)
1.fans的集聚效应gathering
(1)信息共享
(information exchange)
(2)同好交流
这种集聚在交流的同时,也会因为某些人的出现而产生攀比(比如瓜田),类似生物的求爱
事实上最佳的状态应当是门户开放,一旦有一方出现权利(话语权等形式)过涨,也会激发其他成员的竞争
同时粉丝的形象也会投射到偶像上
(3)内部团建活动
增强粉丝凝聚力的重要场合
延伸IP的重要使用场景
三、ep3
brand communication
1.直播生态
2.粉丝认同
(1)主动外界传播
存在宣扬亚文化的动机
(2)粉丝群体印象管理
3.商演
四、ep4
(一)经济分配
1.分配不公
粉丝唯一能做的是积攒人气
人气上升会提高收入
但不改变分配制度的话就难以为继
即使如此,经纪公司依然攫取更多利益
2.内部收入不均
偶像组合内人气不均,而且出于利益考量必然会存在主推。虽然有单曲收入,但也存在center单,除此之外指向性的握手券和周边也让内部差距更大
(二)准入制度
地下偶像让市场门槛变得很低
但其收入在前期高度依赖核心用户群体,收入有限。
(三)粉丝进入周期
1.萌芽期(地下偶像)
核心用户群,地区明显,利基市场
2.成长期(推入市场)
粉丝群体扩大,粉丝—偶像间距离扩大
(1)距离扩大的原因
投入时间与金钱比重的缩小(核心)
不再依赖于原本的利基市场,不在独属于某一群体(这也是很多人喜欢在萌芽期投入的原因)
3.成熟期(国民偶像)
4.衰退期(矛盾激化陷入解散僵局)
解散原因:
(1)偶像内部矛盾
①间接影响粉丝代理人战争
②不同价值取向和利益诉求(核心内因)
③流量等利益冲突(直接内因)
(2)运营能力
①影响利益分配
②无力缓和矛盾
(3)市场
外因的核心
五、
以粉丝的“人生历程”,描绘的“粉丝一偶像”的互动关系,但这种互动关系,类似于
粉丝自身投入(支流汇成入流,物质支援)→粉丝上位成功→粉丝产生通感(内心反馈)
【调节变量是粉丝进入的生命周期】
这种基于无数个自我堆积而成他人成功,获得自身的满意
①投入的限度
因为自己的梦想无法完成就过分投入到idol的成长?作为反馈可能更多是自己的内心生成物吧?
不谈选角、演技、只谈玄学剧情。
1.密室的发现。
不是装个隐藏门就叫密室。密室因为足够小,才能隐秘不被人发现。一个比主卧还大的房间怎么才能不被人发现。知道了房屋结构,真的没必要用铅笔墨去找一间这么大的密室。
2.80几个默默无闻的受害者。
不谈选角、演技、只谈玄学剧情。
1.密室的发现。
不是装个隐藏门就叫密室。密室因为足够小,才能隐秘不被人发现。一个比主卧还大的房间怎么才能不被人发现。知道了房屋结构,真的没必要用铅笔墨去找一间这么大的密室。
2.80几个默默无闻的受害者。
顺利迷奸80几个了还能逍遥法外,没一个报警的。编剧你安排十几个我觉得足够了。80几个受害者就这么乖乖的忍辱负重,你确定不是在侮辱女性?
3.受害者视频中的人和病例中的人无法全部对应?
整容不是变脸?整容之后80多人就认不全了,需要玄学画家还原。确定是这整容医院,不是变脸医院,刑警集体脸盲。这么不合理的剧情就为了突显主角玄学画工。
4.凶手整容的理由。
是我不了解建筑设计师专业吗?要靠脸吃饭,不整容、不漂亮就做不了设计师了? 编剧把给凶手安排到影视圈不好吗?
5.凶手杀人的理由是为了自由。
80几个姐妹都忍了,就你一个跳出来为了自由杀人。
6.最大的bug,凶手知道用视频制造不在场证明。但是却忽略从杀人现场出来的视频,还被保安抓到威胁。如果没有保安掉换视频的“突发事件”,凶手早就被抓了。
一部悬疑剧,剧情崩到这种程度,看3集足够了。
对豆瓣的影评很失望,以前还能看着豆瓣评分选剧看,现在......
转发 自观网 : 作为一个几乎不看电视的人,长假首日我突发奇想开始摆弄电视,打算约女朋友来家里一起看电影。电视盒子的推荐头条,赫然是一部之前从未听闻的抗美援朝战争电影——《特级英雄黄继光》。作为一个对相关影视作品较为关注的人,我努力回想这老宋体的古朴电影标题是否有过相关宣发,但是一无所获。于是便打开了前6分钟的试看。介绍相关历史背景的字幕,是大家所熟知的。而过往的军事影视剧往往有些令人失
转发 自观网 : 作为一个几乎不看电视的人,长假首日我突发奇想开始摆弄电视,打算约女朋友来家里一起看电影。电视盒子的推荐头条,赫然是一部之前从未听闻的抗美援朝战争电影——《特级英雄黄继光》。作为一个对相关影视作品较为关注的人,我努力回想这老宋体的古朴电影标题是否有过相关宣发,但是一无所获。于是便打开了前6分钟的试看。介绍相关历史背景的字幕,是大家所熟知的。而过往的军事影视剧往往有些令人失望之处,也让我对此类作品抱有很大的戒心——扮演黄继光的演员是个长脸,和雕塑、绘画形象上略有差别。开场时大量的奔跑镜头,是作为通信员的黄继光穿越美军的火力封锁线,虽然手持运动镜头拍摄很认真,给予我相当的身临其境感……但也能从炸点埋设与周边景物的互动,看出电影的制作条件并不是特别优渥。这部电影颇为独特之处,便是多条叙事的并行。这对编剧与导演要求颇高,如果转场生硬可能破坏全片的观感,而这部电影的多条叙事线的穿插与转场,非常成熟且恰当。伟大的中国人民志愿军战士,也是普普通通的中国人转变而来,这部电影将朝鲜前线的战斗,与黄继光在老家参军入伍以及训练相穿插,详尽介绍了黄继光的入伍动机,以及如何为永载史册的壮举做好准备。几乎每次看到电影里出现一个比较有戏份的人物,无需字幕介绍,我就能猜出来他(她)是谁,以及将会有什么样的剧情展开。
我的情绪,从最开始的戒备、疑虑,随着影片的展开,逐渐转为欣喜、感动——大哭之后,我无比振奋。作为战争电影,《特级英雄黄继光》无疑是优秀的,而作为以中国价值观讲好我们的故事,这部电影,是无论多少溢美之辞都无法描述的神作
(本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载)
好消息是,今儿要种草一个zqsg追CP绝不会烂尾的综艺。
坏消息是,我看上了有妇之夫……还一次性看上了三个。
真的很好奇,这种明星夫妻公费恋爱真人秀,通(狗)告(粮)费是给一份还是双
(本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载)
好消息是,今儿要种草一个zqsg追CP绝不会烂尾的综艺。
坏消息是,我看上了有妇之夫……还一次性看上了三个。
真的很好奇,这种明星夫妻公费恋爱真人秀,通(狗)告(粮)费是给一份还是双份——
《幸福三重奏》
豆瓣7.5
S3E10:当她望向窗外的巴黎铁塔一泻千里的时候,一时间液体流动的声音(sampling)和徐徐流淌的古典音乐的从属关系令人难以分辨,时间仿佛暂停,而液体和不可见的物体互动的声响成为了场景外故事的唯一线索。当滑稽的闹剧戛然而止,我开始抑制不住地拍手大笑。
在这座城市里,Van披上了另一层外衣--f
S3E10:当她望向窗外的巴黎铁塔一泻千里的时候,一时间液体流动的声音(sampling)和徐徐流淌的古典音乐的从属关系令人难以分辨,时间仿佛暂停,而液体和不可见的物体互动的声响成为了场景外故事的唯一线索。当滑稽的闹剧戛然而止,我开始抑制不住地拍手大笑。
在这座城市里,Van披上了另一层外衣--french accent,杂志封面女郎,法式卷发,以及和多个性别及取向多样的男性、以及和Alexander Skarsgard开放且具有[s]/[m]暗示的伴侣关系。“手食”一族和urolagnia都用上流人士的做派合理化着反伦理和社会的个人诉求,而Van如梦境一般的旅行被来自女性同伴最简单而又尖锐的提问唤醒。她的欧洲之旅如同是一场角色扮演以及自我挖掘最终和现实妥协的戏剧。
当最后Earn 收到一个完全不属于自己的包裹,合照再次落脚在S3E1在钓鱼船上出现、E3自杀的白人男子。剧情中的人物、面孔和场景跳跃式的引用,就如同是大梦初醒后对模糊记忆的咀嚼,又像是间隔某段时间后生活中突然被击中的deja vu。
争端故事的讲述看似以Earn、PaperBoi和Darius作为主线(甚至第十集看似和主角团完全无关的巴黎之旅,街头的墙上也出现了PaperBoi的巡演海报)。但针对Black & White的讨论以及从Van的角度切入对存在主义和边缘型人格的讨论,都以平行线的方式穿插、编织,最后融合成一张如专辑般完整的梦境故事。EP10 call back EP1,余音绕梁,意味深长。