拍好一部以摇滚为关键词的商业片，又要保证够“摇滚”，又要保证有钱赚，绝非易事。可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠，但最终都没上岸，既无力迎战同档期对手，又不是一部有诚意的小众片。最后所呈现出的，不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片，一次失败的文化+商业合谋。

走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。

【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】

借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。

小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。这部电影也未能幸免。

《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。

然而，上镜≠致敬

大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。就个人经验，列举出一下几处：

-- 1. 窦唯、王菲及其他 --

影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。电影与现实对比如下：

☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。
★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。

☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。
★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。

☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。
★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。

★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。

以上是“抄袭”的部分，

下面是抹黑的部分。

片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。

另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。

另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？单纯强调这里是首都？


-- 2. 歌词 --

音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：

☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”
★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。

☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”
★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。

看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。

-- 3. 圈里 --

在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。

-- 4. 电影名 --

最后说到电影名上面。相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？谁英雄了？我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。那么，

我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。

不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。

——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？

完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。

另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。

最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。

进入下一部分：

【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】

作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。

对，是《匆匆那年》。《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。

细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。

对比如下：

☆ 《匆匆那年》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女主有打胎戏。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

★ 《摇滚英雄》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。

看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。

相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。

行文至此，这部分也不必再谈太多。

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其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。

总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。

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（图文完整版请移步微信公号：rocktheold）

打的太多了，看的很无聊，感觉为了打而打，后面有一段看的密集恐惧症，很不舒服，看的不够燃，悟空战力连小妖都打的那么费劲，这要悟空有何用？三藏和悟空的矛盾没设计好，导致后面看的很尬，不过场景挺美的，美术还可以，建模还可以，特效还可以，动作不行，剧情不行，观感很...  (展开)

——难免断章取义。

把意大利人乔托卡努杜和蔡明亮扯在一起似乎有些牵强，即使后者从援引《四百击》片末长镜，到受卢浮宫所托创作的这一部《脸》中构筑出由新浪潮遗族与特吕弗墓园代表的巴黎，或多或少地表现出了对欧洲电影浪潮的惦念，作为20年代电影先驱者的卡努杜仍然显得太遥远了。

先锋派与新浪潮作为影史最重要的变革之二，共通之处绝不算多，只是均于法国饱受好莱坞入侵之苦、本土电影商业化并陈腐之时发出了艺术的呼声。为先锋派指路的诗人卡努杜恰是这一呼声的发源，他浪迹巴黎时发表的《第七艺术宣言》第一次宣称电影是一门独立的艺术，不是戏剧，更不是商人的货品。他呼吁将电影这一真正高贵的艺术还于艺术殿堂，不仅以光影纪录客观的无限，更应于银幕重构艺术家心灵的成像。蔡明亮似乎从未商业胜利过，但他毕竟是一个创作者，很难说是否会完全同意这种观点。真正的创作者醉心于艺术的表达，实际上更加宽容，不需要像永不停止宣战的理论家们一样为捍卫自己的立场推出鲜明的言论（所以他“将电影送入美术馆”部分是无奈的尝试令人心酸）。但无论如何，世界首屈一指的博物馆决意开始典藏电影，卡努杜若活在当下，或许会高兴得跳起来。其胜利之处当然不仅在于此，而是蔡明亮对其电影探索的实现。

将他的作品与先锋派和新浪潮的经典之作一字排开，除了不完全体的《青少年哪吒》之外，很难在影像风格上找到任何相似之处。但如果将先锋派的一些关键词截出来，却能很粗暴地应用于这种作者风格，诸如反传统、反叙事、心理现实、强调造型。形式上的归纳特征因历史视野的不同、科学技术的不同已不再被重复了，但其思考过程与尝试的内涵却是可以移植现代的，从梅里爱、卡努杜、先锋派、新浪潮潜伏传承下来的电影精神、电影认识，并不会因时代变迁而被推翻，它甚至可以在一个东方人的作品中重焕光华。东方与西方的相会，如巴黎与台湾在《脸》中相会，于电影并不相碍，这门时空艺术是一种新的语言，更是环球性的语言。

卢浮宫的珍藏画作历经数百年在《脸》中活化，是电影对绘画的一次注视，对空间艺术的时间的赋予。卡努杜申明电影是造型艺术的“视觉的戏剧”，“当人们在任何时刻停止它时，都应当表现出绘画人物的那种意味深长的情态”，蔡明亮素来重视构图与光线的作用，在这部作品中更为显著。如同特吕弗《日以作夜》，他所拍摄的正是拍摄的过程——这也是被指出的“自传性”的一部分，导演在杜乐丽花园、卢浮宫水道，拍摄出绘画精神化形为人，或者说莎乐美、圣徒约翰走出画幅的演绎，画里画外戏里戏外镜里镜外均难以辨别了。因而绘画的情态，与电影的情态交融，每一镜都增添了复杂又天真的兴味。这其中冰窟里莎乐美俯吻浴缸中的“约翰”，导演小康贴近病榻上母亲的肉体则是电影最核心的两个场景，如同对挂的两幅画作，阴暗的台北与梦幻般巴黎从两个相似的动作-相近的情感延展开来。

体认到艺术玄妙外生活化质朴的一面，这部显得异常华丽、繁杂的电影，仿如被牵起主绳一抖，化繁为简，呈递出传统、普适的爱。母亲在世时两相疏离，直至阴阳两隔依恋已晚。死亡如水管爆裂无法疏堵，焚化时在异乡野林悲情无法排遣，学母亲剁肉馅。这一事件的描摹，几乎是蔡明亮作品中，最动人、细致、贴近于所有观众的一次，至亲离世后的整段幽微心绪点滴不漏。若要说回卡努杜，这也是他对电影作为有力量的人类通用语言的要求：“把艺术引向各种感情的渊源”。《脸》所流露的慨叹，确实是导演所述“镜花水月”四字，在高妙的形式设置之下，正是这一丝泛苦的心绪。

“真实世界与想象世界的并置”是蔡明亮见《婚礼》一画的领悟，使得其创作由《脸》到《郊游》，比之从前更上了一个台阶，真正触碰到时空艺术的时间和空间特性。《不散》中放映《龙门客栈》的银幕，也可以视作这种想象世界的一个雏形。石隽苗天在影院中与银幕上的自己相逢，陈湘琪与上官灵凤短短几个照面就写出银幕内外岁月留痕与“GOODBYE DRAGON INN”的怅思，台北的葬礼、杜乐丽花园的镜像树林，对特吕弗的追思，更展示出一种博大的真实。《郊游》则已自然而然天衣无缝，并不需要梳理分析，不同时间、空间的界隙被抹去了，心理真实却是连贯的。借用访谈中蔡明亮对《脸》中几位法国女演员的角色、小康对《郊游》三女的“鬼魂”的戏称，这三部作品可算是“幽灵现实主义”，仍然是“在生活的本身中寻找生活”。而被释放的时空得以凝缩，不至最终无可依托，大概得归功于结尾已臻化境的长镜头。

《脸》与《郊游》的那两个镜头，胜过千部电影，实在是不知从何说起。






原本是看书无聊写着玩玩，写着写着才觉得体会了一些，顿时觉得不该戏谑。不戏谑却又难以下笔，仍是前后不接。
半夜继父送母亲去住院，屋子又空又静，蔡明亮和小康在水池边逗鹿，整部电影的情绪轻轻一握，令人落泪。

我能说这部电影很有先锋性么？爱情+魔幻+武功+枪械+喜剧恶搞+刘德华郭富城两大帅逼，给我当年的冲击不是一般。导演也真有想象力。内容基本忘完了，只记得两天王对打，女魔头光腿剪刀脚秒变花痴。刘天王下跪玻璃渣。刘天王下跪时还故意帅逼的漏出左肩膀。那两年的香港电影真是高峰，仅91年就有黄飞鸿、倩女幽魂3、跛豪、纵横四海、雷诺，加上周星驰的逃学威龙、情圣、整蛊专家。91神雕侠侣完全在淹没状态。比较一下当年的大陆商业片吧，当时出了个双旗镇刀客就能进电影史，其实看着真不咋地。

这篇剧评可能有剧透 The Punisher的官方中文译名是《制裁者》，但是粉丝们还是习惯称其为《惩罚者》，称呼Frank Castle (aka. The Punisher)为罚叔。在Netflix上备受好评的漫威捍卫者联盟系列相继遭砍后，2019年1月18日上线的《惩罚者》第二季恐怕也将成为罚叔的谢幕表演。 在《夜魔侠》第二季中以...  (展开)

emm……一头雾水。 被微博上的小视频吸引专门找来看的，然而整个影片让人有些摸不着头脑，难道是表达的太隐晦了么。 人物的行为奇奇怪怪，就算按照醉酒来解释也有些逻辑不通。亏得一开始觉得高深莫测，以为怪物是主角心中负面情绪之类的一种具象化（韩国人做错了啥-_-||），然...  (展开)

我更愿意把它当做一部韩剧来看，因为里面的经典剧情和人物思维，有点过于oriental，所有的设定都是表面的美剧化，而且有些剧情和台词过于矫情，真正想表达什么模模糊糊的。但我不反对，它是一部营销很成功的青春剧，让人看上去会略甜略上头。我个人认为这部剧成功的关键有3点，...  (展开)

曾几何时唐人出过不少脍炙人口的经典之作，我童年时最喜欢的天地传说系列每隔几年还要拿出来重温几遍，湖南台时不时的用绝代双骄血洗暑期档。曾几何时大宇双剑之一的仙剑横扫大陆pc游戏界，而现在我让未开封的仙剑六在书架上默默发霉。一个月前重装电脑，竟毫不犹豫的卸载了全部的仙剑存档。我曾对这两家公司的热忱与爱，也大概也和电脑里的垃圾一样卸载重来了。

作为一个资深游戏粉和从事影视业的社会人，我觉得无论是游戏剧本还是电视剧本，两个都写得半斤八两。

仙剑的剧本质量基本上跟股票走向一样时好时坏，如果完全尊重原著来拍，恐怕也不会被少骂。记得网络盛行过一句：仙剑死女主。第一部赵灵儿把观众们感动的不要不要之后，仙剑之后的全部女主都毫不犹豫的走上了以死殉剧本的不归路。女主必死定律已经论为了一个套路，为虐而虐。仙剑五中的唐雨柔死得不仅尴尬，莫名其妙，让人觉得这是什么鬼之外，估计没有圈到多少正儿八经的眼泪。

我当时虽然已经预见了结局，心里仍是经不住想，女票和老爹二选一，难道就没有选女主的结局支线吗？姜云凡脑子里一定是有个洞，才会去救自己素未谋面的爹，而且最后爹还挂了。姜世离基本上只是被自己儿砸从鬼门关拎出来遛了一圈，其目的只是让玩家在结局打个炫酷的BOSS战。我后来算了算，这根本是用女票换经验值的买卖啊。

难道我太年轻，所以不懂这部旷世悲恋其中的深意？

游戏中的剧本硬伤其实不止这一条，一时也想不起来从何吐起，在这里就专注的说说电视剧吧。

——千篇一律的人设——

这个槽不少人已经吐过了，男主人设单薄，在我记忆中其存在感还不如连脸都没有的夏孤临强。我倒没觉得游戏里的姜云凡比剧版的好，只是在唐人秉持着仙侠剧所有男主的标配设定下，仍然是不负众望的成就了另一个活在李逍遥影子里的姜云凡。说来唐人剧开拍之前男主演都爱去胡歌那取经，无胡歌不仙剑这句话之前是个迷信现在是个诅咒，难道唐人觉得仙剑奇侠传之所以有那么多部，是因为主角都是第一部李逍遥的转世吗？那如果按照这个逻辑，要取经不是一贫的演员去取吗？

虽然说是吐槽，可我想要为该主演韩东君说一句公道话，因为他演绎的姜云凡尽管有着不少唐人给的出厂默认设定，总的来说也还是有自己的特色在。我私心里还是挺喜欢这个偶尔有点憨厚，偶尔有点冲动，不知烦恼为何物的纯真少年。咦？这么一说好像他还挺还原原著里的那只嘛？

——演技不够配音来凑——

记得仙五游戏刚拿到手的时候，我朋友和我说的第一句话就是，唐雨柔真是美到家了。游戏里的唐雨柔基本是中国社会眼中最完美的女性代表，一个字概括，就是仙，仙到没朋友。相信这张脸是很多外貌协会的游戏粉入坑的原因之一，虽然我觉得唐雨柔和所有仙剑女明明都长得差不多嘛……咳，而当我知道仙剑五请的主演是古力娜扎的时候，我仿佛看见了终极。

妈蛋怎么又是她【冷静的下跪

娜扎天生长了一副异域风情的脸，配上卷发，造型奇葩的马甲，画风不仅是不对，而是完全来自于另一个种族了。Excuse me？你说你来自江南？本土人？那你爹妈一定是有什么很重要的事没有告诉你……抛开造型不说，娜扎的演技很扎实，她从始至终坚持不懈的本色演出，仙剑五里的娜扎，同时也是天之痕里的娜扎，也是武神赵子龙里的娜扎，山海经里的娜扎，每一个动作表情都完美刻画了娜扎。尤其是仰起头噘嘴说话的那个动作。

唐雨柔是谁？好像是那个古力娜扎的配音演员，对，有演技的那位。

说好的体弱多病设定，而我只看到一个比男主都要生龙活虎的“病秧子”。说好的温柔大方设定，我只记得娜扎拒绝姜云凡和蘅绾绾时不耐烦的逼真（好像还翻了白眼），倒没感觉到多少江南女子的温婉。古力娜扎在该剧中唯一可圈可点的大概就是她演胖胖的时候，性格反转的我都怀疑是不是换了一个演员。先不吐槽这个变胖的设定有多生硬多不和逻辑，直观的拿胖瘦版本的性格来评判，我宁可胖胖和姜云凡谈一场恋爱。

——龙幽你睁开眼睛看看我啊！——

不知道是只有我这么觉得还是??郑元畅的死鱼眼有点严重啊。都说眼睛是心灵的窗户，龙幽的窗户常年被窗帘盖住一半，另一半的内心活动就只好依靠旁白和回忆杀了。包括游戏里最令人动容的确认龙溟死讯的剧情，原本最可以有闪光点和爆发点的片段竟然就这么波澜不惊的演过去了？郑元畅你这是认真的在拿工资吗？

龙幽该角色算是剧里比较讨喜的，智商高，善撩妹，还是个挂逼，专注助攻男主三十年。剧本只是交代了他一下姜云凡是你的金手指，你去照顾一下，结果龙幽就真的不务正业了整整大半部电视剧。不仅身体力行打杂兵和小怪，还当起了心理顾问。兄弟你还记得大明湖畔的幽冥界吗？

——最符合原著的是小蛮——

小彩旗的表现中规中矩，造型也颇符合原著，最主要是是四大主角之一唯一一个（目前还没）被烂俗桥段祸害的角色。不愧是唐人亲生的女儿。只是小蛮和龙幽的感情线来的有点莫名其妙，两个人分明没有太多独处的镜头，而小蛮突然之间就叫起了臭龙幽，突然就喜欢上了龙幽。想来剧中所有感情线都处理的差不多浑水摸鱼，我也就不继续追究了吧。

——陈丞澄你好，蘅绾绾再见——

姑娘你在盗墓笔记不好好呆着，到蜀山干什么？蘅绾绾这个人物出现的莫名其妙，爱男主爱的莫名其妙，死的也莫名其妙。她出现的意义简直就是为了给唐雨柔又一个作天作地作男主的机会。这种悲情的剧本，掌握的好就圈粉，掌握不好就是炮灰，很不幸的蘅绾绾就是第二种。

——我不相信这是李逍遥——

仙五刚出我得知一贫是李逍遥的时候，心里是崩溃的。看到剧里的一贫的时候，心里是拒绝的，而且崩溃。不是演员的问题，是当年对李逍遥有多少期待，看一贫的时候就有多少伤害。游戏一直秉持着一种爱看看不看滚的态度对付纠结这点的旧粉，而电视剧里也没有一丢丢想要挽回这点的迹象。百科放的消息是李逍遥当年没能阻止净天教引咎辞职，亲爹说这是李逍遥，他就是李逍遥。这个解释你接受了吗？反正我不是很能接受。

——年轻到不科学的蜀山七圣——

说到底蜀山七圣到底是个什么鬼，平均年龄似乎在三十上下，年纪轻轻的就能和前任蜀山掌门李逍遥平起平坐，你们都打过拜月神教吗？收集过金木水火土灵珠吗？老婆牺牲过自己拯救过天下苍生吗？这群人没有仙风道骨不说，嚷嚷着打死不收徒的人收徒比上街买菜还要随性。弟子们隔三差五闯祸捅娄子把门规往十万八千里甩，最重也不过是罚关了禁闭。我妈打我都没那么轻的好吗？

——我不想看你们谈恋爱你们能不能专注的拯救个世界——

仙剑出场人物有一个通病就是无论是谁都最好谈个恋爱，可以有单身狗，但是不可以有没谈过恋爱的单身狗。仿佛打怪是谈恋爱时顺带的剧本，连怪都要有个恋爱小剧场。他们一定要相爱，误会，分开，再相爱，误会，分开，最后死翘翘。敲黑榜，这个爱情故事教会了我们这些那些，明白了各种道理。不知道为什么主角们总能吸收这些示范题里最悲观的成分，然后又开始一番作天作地。一部二十集能讲完的故事被这么死拖硬拽到两倍长，全都在讲谈恋爱的一百种姿势！

为了给龙幽扯个三角恋，不仅把凌音的年龄从阿姨辈缩小到姐姐辈，还顺带拉低了人物智商。堂堂蜀山七圣之一背着师兄弟徇私枉法，被师侄撩，被安利，被拐骗，最后彻底失足（误）。我觉得同样的剧情可以在凌音不参合到三角恋之间的情况下达成，少撒点狗血，放过单身狗吧。

如果凌音和龙幽的感情线作为推动剧情还有一定的存在意义，采薇的改编就根本是编剧脑子被门夹了。原本一个路人小萝莉摇身一变女汉子，女汉子喜欢穷小子，穷小子喜欢大小姐。身处在食物链的最底端，说搞笑不搞笑，说悲情不悲情，那就只剩下尴尬了。这个角色直观的来说完全可有可无，如果在可有和可无之间能选择的话，观众们大概都会选可无吧。

——总结——

诚恳的来说唐人翻拍仙侠剧是大陆影视中最经验老道的，算是要资源有资源，要人脉有人脉。对比别的影视公司，拍的成品还算是比较有良心。虽然观众们一直嚷嚷着五毛特效不忍直视的打斗场面等画面硬伤，但是这些都是锦上添花的东西，真正硬伤的是剧本，是食古不化的烂俗桥段，是得赚且赚吃老本的心态，是拒绝聆听观众的声音，是一群艺术家死去的羞耻心。

主角一上来神经病一样不时自言自语，台词弱智，真想掐死编剧。这种低幼的故事，粗陋的画风，让本来已经不太喜欢动画尤其国产动画的区区更加阵阵恶心。这破故事还是抄袭了《星银岛》和《天空之城》。

谁去电影院看这种辣鸡谁就是猪。要哪个家长带自己的小孩子去看，该家长不是有病（弱智），就是个不负责任的父母，根本不理孩子的死活，简直是毒害自己的孩子，嗯，那孩子一定不是亲生的！

看了开头的解除劫机事件，真是太儿戏了，91年的片子，放在港产片，不可能那么糊弄，大概把内地观众看得过低了，想他们的欣赏水平就那样。也难怪，直到今天，还有很多国产烂片就靠明星、炒作营销和所谓的IP吸引到大批观众送钱，不说是这些观众欣赏水平低，而是他们很多目的就不是看电影，而是去凑热闹，看人（看电影里的爱豆，看身边陪着的人）。当然，还是有很多观众是真为好片而进电影院的。

中台合拍。那时候还有专业的中国电影合拍公司来协助他们。那几年很流行中台合拍，印象中胡慧中还拍过另一台湾导演的类似警花题材，也是中台合拍。

胡慧中的制服样子还是挺英气勃勃的，但故事渣，光看她不够用。有个像史泰龙的老外。

跨国缉毒、追捕，那时候题材放得很开，不用怎么考虑外交之类的问题，就是制作太敷衍。