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自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


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2022.06.07 正值高考，偶然刷到此纪录片，此纪录片记录了北京十一学校的三个不同性格的孩子的高中生活….是真实又美好….是感触深刻… 十年前，2012年，北京十一学校就采取走班制，学生采用导师制管理，学生可以选择自己想学的兴趣班和课程，学生与老师之间的关系亦是师生，亦...  (展开)

    暗算的前两部，听风与看风，我在这几天，断断续续地，好不容易才看完了。应该说，这本电视剧非常精彩，而我又有大把的时间，应该像以往一样，先一口气看完才对，像牛吃草一样，然后回过头，再悄悄地细细反刍；没想到的却是，电视里那种浓烈的悲剧色彩，以及一些宿命感，却让我时而疼痛，时而感叹，不得不常常中止下来，费了很大力气去平静自己。

     一、 阿炳。

     乌镇。一个典型的江南小镇。小桥流水。封建而传统。阿炳的母亲是个裁缝的女儿，与一个过路军官私通而珠胎暗结，她不顾家人反对，未婚而生下阿炳，而她的家人觉得丢脸而都离开了乌镇，留下她一个人抚养孩子。若干年后，裁缝的女儿也已经变成裁缝，靠手，以微薄的收入来养活自己与阿炳。而阿炳则由于小时候的一场大病，而烧坏了眼睛，并且智力可疑，只有他的耳朵，听力好的出奇地好。甚至能从声音里分辨出公狗母狗，以及它们的老幼，以及血缘关系，也能从声音里，听出一个人的大概品性。作为一个私生子，又是一个残疾人，在乌镇那么一个地方，他自然是备受白眼，嘲笑，善意或者恶意的玩笑，只有母亲是他唯一的，强大的港湾，是唯一对他好，不会使坏的人。

   蒋介石一直梦想反攻大陆，往大陆派送了许多间谍，特务，而他们之间便用电台联系。国内为了随时掌握情况，以应付老将，消灭特务，一直由701研究所监控着电台，破译密码密文。在老蒋的一次电台静默行动，所有被鉴控的电台居然全部失去了鉴控。国家下达了死命令，命701里的人，限期内找出电台。因为单靠701里的现有研究人员，破译员，以及抽调过来的人员来重新工作，进展慢，研究所里的铁院长，安在天安付处长决定招幕民间英雄。几番波折后寻到了阿炳。

   阿炳把他对他妈的信任部分转到了安在天身上，在安在天的连哄带骗，精心照顾下，阿炳凭着超乎想象的听力，以及过人的记忆，阿炳帮701室找出将近四分之三的电台，其速度，效率令其他人惊叹不已。几经波折后，阿炳帮701破译了敌方所有电台，成为了701的英雄……据说，在那个年代，英雄是至高无尚的。阿炳也像常人一样结婚了，没有经过恋爱，而直接娶了一个正常人--林晓芳。阿炳想要个孩子，不过，他却以为只要和林晓芳睡在一块，自然就有孩子了，搂抱，亲吻就可以了。结婚一段时间内，因为林晓芳一直没怀上，阿炳便以为林没有生育能力，威胁要休掉她，并叫她一定要给他个孩子。林则以为是阿炳没有生育能力，在害怕之中，她应了药房老李的勾引，苟且，并怀上了，十月分娩而生出一个宝宝。只是阿炳凭敏锐的听觉，从孩子的第一声啼哭中，听出孩子的生父是老李，而备感屈辱。按他自己的说法，最终他像一个乌镇男人一样，触电自杀了。留下无尽的悲叹。

    作为一个残疾人，这基本是一种通常的现象，似乎是所有残疾人的通病，因为其某方面能力的缺陷，而自小被灌于排斥，嘲弄，而其自身，非常容易形成阿德勒所谓的个人自卑情结。应该说，阿炳外表冷膜，不苟言笑，惯以用失神的眼睛注视着虚空，看起来跟木头差不多，他的内心却无比敏感而又脆弱。本来，残疾小孩子，从心理学来说，可以用母亲大量的爱，过量的爱来使其矫正，然而，阿炳妈也只是一个普通的女子，固然很爱很爱阿炳，并且两人相依为命，并给了阿炳最大的关怀、信任，只是，在那一整个年代，教育缺乏，而乌镇又实在是一个过于传统的小镇，阿炳根本得不到正常的素质教育。从而导至，阿炳不仅外表上是个残疾人，内心深处也是。并且智力水平有限，缺乏基本的判断能力。

   任何一个具有自卑情结的人，当他一直饱受自卑的折磨时，那肯定是痛苦的煎熬，必然会有意，或者无意之中要通过一些努力，而让自己置于某种心理平衡之中。所谓阿Q精神也是其中办法之一。当然，也有很多人在自卑情节的刺激下，一直努力从而成为伟人的，比如罗斯福。对于阿炳，他则把他的所有世界，建立在于他无比灵敏的听觉上，用耳朵来看见尘世，并看见别人所不能看见的世界。听力是阿炳所有的信心来源，是他唯一的尊严，经不起任何怀疑。一旦有人对其产生怀疑，他就暴跳如雷，觉得别人都是坏人，骗子。 而由于自小也被镇上的人作弄惯了，有时当然只是善意的玩笑，但对阿炳来说，却仍然觉得是种欺骗，他的心中，除了母亲，就从来对其他人没有足够的信任感。在阿炳的世界中，也像一个小孩子一样，认为世界中只有好人与坏人，有着直接的是非观，也觉得，像他母亲那般对他的人就是好人，否则就是坏人。

    安在天初到乌镇的时候，小孩子带他去找阿炳，并做猜人游戏。阿炳听出安在天是个外地人，不是本镇里的人，小孩子却说不是，阿炳便开始神经质地发作起来，大叫别人是坏人，骗子，说他们从小都骗他，要回家找他妈。只有大家都认同地说别人是坏人，阿炳是对的，他才平静下来。在701的时候，阿炳由于生活不能自理，而由小胖照顾。小胖刚进门的时候，拿着刀打算给阿炳削苹果，而阿炳在睡梦中却只听见磨刀声，误以为小胖是来来割他耳朵的，而暴叫起来。这个除了阿炳心中充满对世界的不安全感以外，更是因为阿炳固然能够听见许多别人不能听见的东西，却由于没有整体观感，也不免有时候需要瞎子摸像，应该说，阿炳永远都需要一个真正爱他，关心他，并且懂的他的人的正确指引。阿炳把他的部分信任转移给了安在天，认为他是个好人，并大部分时候对他言听计从，只是，安在天毕竟不是他妈妈，在很多情况下并不能完全代理，于是也才会有在阿炳结婚以后便不和阿炳住一块，也不会在生子上面给予阿炳足够的建议。

    从听力这方面来说，阿炳确实是个奇才，天才，701好好地开发了他的听力，并完成了盖世的所谓功业。并把阿炳造就成一个英雄，并赋予他无上的光荣与权力，让阿炳生活得看起来很光辉。这便是悲剧的来源。必然的悲剧。作为一个某方面很突出，却是在生活上都无法自理，并且缺乏正常的判断力的人，或许更适合默默无闻，而不能放在大注热切的关注目光中，英雄本身就是无尽的孤独的，需要承受许多。或者，阿炳就只能当作一件工具，一个武器，而非给予至上的光环，看起来这似乎对阿炳的不公平，事实上却也是一种很好的保护。有些幸福，由于个人本身身心的关系，而注定无法承受。给了阿炳英雄的称号，待遇，这是对阿炳本身的不负责任。作为一个英雄后的阿炳，活在别人的尊敬中，自己当然也会不知不觉地膨胀起来，不可一世起来。更可怕的是，周围的人也居然愚昧地跟着他乱转起来。于是也才会有了他横穿警卫连，来城里去买东西，而被特务抓去的意外，幸而被完好的救出来。

    只是。在生活的不断推进中。阿炳犹如一个瞎子在高空线索中行走。只要他所信任的人稍微引导不当。必然会从上面摔下来。阿炳的悲剧。具有性格上、能力上的必然性。从某一意义上，阿炳死在他超强的听觉能力上。离开了乌镇，离开了他母亲，他必然遭遇意想不到的困难，痛苦，意外……

    突然想起，庄子里的一段话，借以结尾。“庄子行于山中，见大木，枝叶盛茂。伐木者止其旁而不取也。问其 故，曰：“无所可用。”庄子曰：“此木以不材得终其天年。”

    二、黄依依

     黄依依在电视剧里刚刚出现的时候，就很有意思，食堂里，安在天在买粥，馒头，当他转身的时候，黄依依很戏剧性地撞了他一下，把他的粥打翻了。镜头的瞬间，可以看见黄依依脸上有坏坏的邪气的笑容，温和的眼睛。而她的穿着，也格外引人注目，在那个灰色的年代，女人通常都没有颜色没有形状，而她却打扮整齐，还披了条围巾，用白纱把头发扎了起来，挂着侧胸前，显得可人而又不失大方，很有现代感。用鹤立鸡群来形容她，绝不过分。

    那时，安在天到数学研究院里招人，对里面的人要进行一次测试，而由于院长没有把黄依依当成候选人，黄依依感觉非常不服气，倒是来劲了，毛遂自荐，非要安在天要他。因为黄依依出色的经历，在美国诺伊曼下面曾经工作过，又曾经在苏联呆过，并且她心理素质很好，又具有非常强的数学天分，对数字，密码很敏感，安在天对她非常感兴趣。又或许，多少还是有些异性相吸吧，毕竟黄依依是个外表出色，富有才华，而又个性丰富的女人。数学研究院里的院长极其反对，觉得黄依依思想腐坏，经常乱搞男女关系。这在那个灰色的年代，男女关系问题，无异于以另一种方式，判了一个人在事业与政治上的生涯的死刑……安在天却以伯乐独到的眼光，仍然是一意孤行，在众多候选人中选择了黄依依。安在天认为，在密码这个充满狡诈，阴险，邪恶，惨无人道的世界里，一个桀骜，野性，充满邪气的人，更容易生存下去。

    一切故事便从此开始。

    破译工作本身充满了波折，很是辛苦，而那胜利，看起来又似乎遥不可及。而黄依依独特的行事态度，一开始遭到了同事的指难与排斥。她不按时上班，从不在办公室加班，对别人的批评很直接，藐视所谓的组织……而黄依依个性张扬，好强争勇，好表现是出了名的，似乎一直如此，与中国传统的谦虚美德格格不入。在美国，她为了吸引诺伊曼，想加入他的团队，就故意在课堂上，拿出具有浓厚东方色彩的算盘，在上面手指挥舞，如流水般，从而让诺依曼留心，并最终录取了她。安在天对此倒很谅解，宽容。觉得她却以天才般的方式，把思考寄于娱乐之中。唯一不假以颜色的，是漠视黄依依的赤裸裸的真诚的爱情。黄依依给他写情书，诉说，大胆地直接地表达自己的情怀。对黄依依来说，爱才是她的一切，是她的力量来源。而在最初，本来是在美国的破译工作曾经给她留下阴影，她却因为一方面是组织的压迫，更多方面却是因为对安在天的爱慕 ，才促使她来到701研究所。她把安在天从数学研究院里带走她进701，看成一场爱情的私奔……把破译，演算看成对一个爱人某种示爱，证明方式。而这一切，似乎却要结束了。

    在不断遭到安在天的拒绝之后，在一个本来就喜欢、习惯的环境中，感觉无比孤独，压抑的时候，黄依依因为一个看似的意外而又充满必然的醉酒以后，而和一个有夫之妇-——老汪好上了，从而远离了安在天。又因为组织上对老汪的处理，为了解救自己及老汪，而开始致力于破译，演算之中，最终经过大家共同的努力，终于破译成功。黄依依成了大功臣。她当初被聘请进701时提了两个要求一是离开701，二是带走一个人；她现在可以顺利地执行了，只是当初她想带走的人是安在天，现在却换成了老汪，他由于跟黄依依的关系，而被从培训中心主任打回原形，黄依依觉得很亏欠他。只是在将走的时候，才发现老汪居然又跟一个寡妇好上了。黄依依出人意料地继续留在了701研究所。因为同情张机要员的可怜遭遇，他因为机要文件丢失，老婆孩子都被贬回农村去了，黄依依给他物质上资助，又帮他把他老婆孩子调回来。只是张机要员的老婆是个泼妇，误会他们两个人的清白关系，大吵大闹没有结果以后。居然某天在医院洗手间碰见黄依依，痛骂黄依依一顿之后，在黄依依还在厕所蹲着的时候而把她一推，让她磕着了后脑勺，从而成为了植物人。抢救无效，在安在天照顾一段时间后，不久以后与世长辞。徒留无边无际的黯然神伤。

    从黄依依身上，常常让我想起其他的一些优秀女性，比如王小波笔下的线条，东爱里面莉香，只是她们的结局是如此不同。从整体来说，黄依依死在时代的压迫之中，在那个个性太千篇一律的时候，她居然如此与众不同，并且特立独行。木秀于林，风必摧之，而已。

　按照弗洛伊德的假说，人的身上有两种本性，一个自我建设，也就是自我保存，另一个便是自我毁灭。黄依依当然首先是一个生命力丰富的人，富有建设性。剧中，也只有她经常以鲜艳的颜色出现，虽然到后面慢慢灰暗，渐渐跟别人一样。同时，黄依依身上却同样有非常强的毁灭精神。在她的爱情表白无数次遭到拒绝之后，她借酒消悉。更因为醉酒，而跟老汪发生了关系。假如第一次是意外，是像陷在某个陷阱里，此后的第N次，同居，鬼混，把老汪当成安在天的替代品来爱，绝对是自我的放纵与堕落。而老汪的懦弱与无耻，更是证明了黄依依潜意识中的一种伤害……她就是要让安在天鄙视她，但同时，她却也知道，她心底里永远抹不去安在天的身影。于是她试图逃离这一切。老汪的朝三暮四，让黄依依的逃离也落空了，黄依依便选择了自杀，假以解脱一切。或许，假如她再多点坚持，安在天在解了自己的心结后，自然大有与她结合的希望。或者即使不那么自暴自弃，而选择另一个正常点的青年，只要单身，善良便行，黄依依即使生活感觉没那么幸福，也能勉强过一生。只是……

   黄依依的另一个个性特点，特立独异，或许更是整个悲剧产生的根源……比如，黄依依除了热爱生命之外，还极其富有同情心，所谓的良心。主要表现在，因为受她的牵连，而致使老汪被撤职，去放羊，而黄依依却倒开始对他不离不弃。她并不像别人那么样以尘世中的得失来计较。更表现在，她同情张机要员的经历。无私地给予他们一家物质与工作上的帮助。只是，她是如此地心安理得地活在自己的世界里，而从不解释自己的任何行为，于是世人开始流言四起。在尘世中，谁会无缘无故地对一个人这么好呢，反正当时的人们是想不通的。不知道什么叫人道主义精神。更出于她曾经的不良行为，而又认为她跟张好上了，从而才有张妻刘丽华的大吵大闹，间接谋杀。

   黄依依只是生错了年代。那个时代太压抑，人们都被洗脑了，动侧以思想腐化来禁止个性，兴趣爱好，而各人性格中又缺少宽容。而普通的心理现象便是，人们无法同化一些所谓的奇异的人之外，便将其毁灭。

   三、安在天

    安在天是一个非常优秀的人，具有无可置疑的高尚革命情怀、出色的工作能力，待人诚恳，做事稳重，为人隐忍，具有伯乐一样的眼光与胸怀，外表与内心看起来都坚如磐石，在那个时代的很多人心中，他简直像神一样那么威严、崇高。
 
    他似乎是生来就为密码而生。记得片头的时候，他自己说，一听见电报的嘀嘀声，便觉得那是最奇妙的音乐，可以让他心安定下来。而铁院长则形容他是长在701里面的一棵大树，深深扎根于701中，701的事业，是他作为一个男人全部的尊严，赖以生存的信念。他注定要为密码事业付出一切。传说中，巨人安泰力大无穷，却无法离开大地，而对于安在天来说，应该是无法离开密码生涯。
 
    在需要新的人才来帮助他们破译的时候，是他用伯乐独到的眼光，选择中了阿炳与黄依依，并且一直疑人不用，用人不疑，顶住了来自各方面的压力，出色地完成了任务，用大点的话来说，出色地捍卫了国家的安全，而两次立下一等功，也从处长直接升到副院长。而其本身，不单单只有伯乐人才的，同样也有对密码的天生的敏感度，深思熟虑，善于从别人意想不到的角度来把握事情。在破译敌人的静墨行动时，当阿炳过于相信自己的听觉，觉得再也没有其他电台的时候，当大家都对破译开始无从下手，迷茫的时候，是他与铁院长，居然从发报人的语气，习惯上着手，提出了新的思路方法，从而一举破译了敌方剩下的电台。而在破译台湾方面的密码时，在大家陷入困境的时候，他从人性、心理方面出发，提出，或许是斯金娜的密码本来是为美国方面设计的，只是突然又被转给台湾方面，而不可能自己给台湾修改密码，于是台湾方面自己来修改，从而导致出充许出错率增大，不符合标准；他的想法与建议，让黄依依的思维豁然开朗，对破译密码起了非常积极的促进作用。从这些方面来说，安在天具有伟大的领导才能，惯以高瞻远瞩，逆性思维，能够为属下提供良好的指导方法。而且，在为了一个共同目标而努力的时候，安在天是从来不计较功利的，他都直接把自己的所作努力，想法，直接贡献给黄依依，而不像其他科学工作者一样，为自己的成果斤斤讲较。安在天，按他自己的说法，是一个具有革命浪漫情怀的人，这种人通常具有出色的能力，坚定的意志，为了一个“伟大”的目标而不惜一切代价……而他曾经了为在安德烈下面好好工作，居然只用了一年的时间，就学会了快速地打算盘，而且打得比一直都在演算室使用算盘的人都要出色，都要快，甚至跟号称从三岁就开始、祖传的打算盘的黄依依也不相上下。这个学习过程，虽然电视里没有说明什么，但让人仔细一想以后，是深深感叹于他的学习能力与意志的，真是所谓的，能别人所不能了。
 
    然而安在天却有两个心结。对他的整个人格发展，对他的整个生活，应该有着不言而喻的，深刻的影响。一个是，他很长一段时间无法想通，为什么他爸爸既会在共产党的烈士名单中，又在国民党的烈士名单中；他也很怀疑，既然他爸妈这么相爱，而他妈妈又这么爱安在天自己，怎么他妈妈居然改嫁给另一个人。作为一个特殊的年代，而又为作为一个革命孤儿，特别是他选择了以密码为生命，或许，他从小都在受着剧烈煎熬。谁不希望自己有个光明的出身，有个伟大的父亲母亲，能够让自己更加直起腰身来面对人世一切呢。这种煎熬，或许是让他慢慢隐忍，很少表露感情的一个来源……当然，最后，他是终于得知了一切真相。而也终于原谅他的母亲。她母亲原来是为了获取更多的情报，而转而嫁给国民党的一个人，并最终把那个人发展成同志。安在天母亲在临死之前，在墙上刻了一长数字，其他人都以为是又是某个密码，饱含其他信息，破译了许久也无法想通，只有安在天一眼就看懂了，那是离开他母亲离开安在天，离开他父亲的具体日子，以每个日夜，每天来计算。古人是结绳记日，于他母亲，在思念的日子……安在天的另一个心结是，他在苏联执行任务的时候，几乎是亲手杀死他妻子，小雨。当时苏联特务劫持了小雨，用手顶着小雨的背后，而安在天在小雨的要求下，在自己的思想斗争中，为了迅速解决问题，不暴露身份而完成任务，射杀了苏联特务，只是，苏联特务在中枪的时候，自然反应地扣动了枪，也杀死了小雨。这是安在天无法原谅自己的地方，一种愧疚，一种毁灭性的自我折腾。知道了这个也就能很明白，为什么在碰见黄依依这么优秀，出色，可人的美女后，安在天明明受到了本性上的相吸，诱惑，却仍然若即若离，让人看了恨不得在他脸上打几拳……假如真的不喜欢，那又何必送跌打伤药，又何必在许多细节上为黄依依考虑……又何必在知道黄依依跟老汪好了以后，如此动之以色，暴跳如雷……假如真的喜欢，又何必装得如此冷漠呢。应该说，对小雨的愧疚，成了安在天无法消除的心结，自己打上去的，也只有自己才能解下来，他以此来对抗黄依依深切而真诚的爱情。在亲手埋葬小雨的骨灰以后，安在天的感情其实已经开始悄悄转变，要去接受黄依依的爱情，可是，此时已经事是人非了。物是人非，欲语泪先流，只恐蚱猛舟，载不动许多愁……在感情方面来说，安在天不能不说得上变态。明显的又一次害人。应该说，黄依依又是亲手被安在天杀死的，就像小雨一样，他用他的深情，又用他的隐忍，而让黄依依一步步走向毁灭，从这个方面来说，安在天绝对算不上很光棍。就一个变态。于是，在黄依依变成植物人以后，他主动选择了照顾她。于别人看来，这似乎是实在再也高尚不过的举动，事实上，这只不过是他自己赎罪的一种方式而已。借以减轻良心的折磨。
 
    安在天是暗算人物中最大的悲剧。只是冠于了所谓伟大的光环……用林芷汀的话来说，就是共产党培养出来一个国家机器……ZT

《疯狂婚礼周》的片尾曲还在肆意播放着，一年一度的亚当桑德勒盛宴却已经意犹未尽地滑向进度条的末尾。 很难说这个其貌不扬的中年演员有什么样的能力，能够使得他几乎赋予每一部快乐麦迪逊出品的喜剧片以一种奇特的气质。又或者不仅仅是他自家制片厂所投资的电影，而是纵观他演...  (展开)