众所周知，5分，此乃公认的烂剧。可神马也抵挡不住有感情，大概是去年我又重新看了一遍，居然看到结尾还是能流下眼泪。在98年的我的眼里，吴倩莲就是女神，任贤齐就是大侠。重看之后发现吴倩莲芳姿依旧，任贤齐只是在装萌。倒是李立群演的欧阳峰，再也找不着能够超越了的。其实它把原著改了多少，我根本不在乎。我没看过原著，这部烂剧对于我来说就是原著。权当另一个故事来看好了。我当年是死心塌地地YY着小龙女啊。。每次一听到那两首主题曲就激情澎湃、热血沸腾、豪情万丈、笑傲江湖。不过真是要拿出来对比，也不觉得有多差。比起张纪中版的，起码不优柔造作。任贤齐演得糙，却是淳朴；吴倩莲不漂亮，却是干净。现在的古装电视剧无非就是大张大合大起大落，争着抢着要把自己打造成史诗，结果一点儿人情味儿也都找不到了。台湾人拍电视剧讲究效率，高圆圆拍苏有朋版《倚天屠龙记》时各种跟不上节奏以至于几度想放弃。可最后拍出来了不也拍得有模有样么？我也义无反顾地爱上了那部《倚天屠龙记》，就因为那高圆圆的凄楚，就因为贾静雯的水灵，就因为片头曲MV的装逼，就因为片尾曲MV的感人。一两处真诚而智慧的渲染就足以让我动容，从来就不期待古装电视剧能做得多像艺术。回到这版《神雕侠侣》上，几个演员真是把台湾人民最可爱最真实的地方演了出来。李立群像个孩子般的疯癫，孙兴的装深沉老好人，季芹的无理取闹哭哭闹闹，夏文汐的装慈母却又小肚鸡肠……这时候再换个台看到刘亦菲白衣楚楚如天女下凡，借着柔焦向天空喷去一口毒血，简直无法不倒胃口。如果那就是艺术那就是帖切，我还是宁愿追求被乱改一气的低俗。

乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨，但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》，乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》，他总是能剑走偏锋，从老题材中开发新的叙事思路。

《不》依旧延续了他一贯的风格。

这部乍看之下让人摸不着头脑的电影（一个字的电影少见，何况还是拿一个充满否定含义的词汇作为片名），在北美公映后的票房表现相当不错，首周即以4400万美元的成绩力压阿汤哥和小黄人新片，成为北美当周（7月22日）的票房冠军。

无独有偶，当年的《逃出绝命镇》也有过类似的“票房奇迹”。

1.3亿美元的票房不但将那部涉及种族议题的电影送上当年的热门话题，还让主演之一的丹尼尔·卡卢亚一时间成为风头无俩的人物，参与到多部好莱坞制作中（《黑豹》《犹大与黑弥赛亚》《皇后与瘦子》）。

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1 福建古建老宅作为拍摄场地 比复原搭建的更具有文化质感。

2 薛良在仙霞关处用琵琶大曲《十面埋伏》来提醒郑成功李卫已经设下了鸿门宴。

3 清军凝视万人折时，郑夫人扔掉兵器把万人折拿回来而数位清兵并没阻拦击杀。

4 明朝遗民在金门军士与荷兰船队遭遇战中受伤时救治伤兵的气概和炮台下停放的十数个棺材（这是我看电影多年第一次见这样的细节，如果制作方在大手一些 更好的表现军民同仇敌忾的骨气会更完美）

5 应该是受限于成本，所以战争场面都不会太久，但是最后攻入荷兰城堡时的战斗放在国内外都可以算是上作，尤其是登墙战的场面。

6 冲锋船上的大铁钉，这种在三国演义中就出现过的东西在国内的粗制滥造的影视作品中依然罕见。

7 薛良在何斌回福建时候被扣押在水牢里，足见剧本是比较扎实的，不然对反派的刻画必然如同抗日神剧里一般平面化，低智化。

8 郑成功的蟒服有做旧处理吧？最后和荷兰人签协议的时候蟒服看起来有半旧的质感，给人感觉是好好保存了十几年的衣服。

9 盖大印的一个仰拍镜头，应该是盖在玻璃上拍摄的吧？视觉冲击挺大的。

10 导演安排了爱新觉罗玄烨在郑成功出兵的时候和群臣讨论的镜头。

11 钱谦益此人只闻名不见面，他投降了代表晚明士族的落败和明王朝武力虽然尚存但是精神上早已屈服于满清。

综述，我认为《英雄郑成功》算得上是制作精良剧本扎实的作品，如果手脚大一点，再多花点工夫去拍一下明民亡国后的情感还有荷兰鬼子在台湾的所为，已经对郑成功的刻画不要太过刻意的话，那段历史如果还能再次成片，真的就是一部史诗级的战争片了。

本片虽是悬疑片，但却带有美国式黑色幽默；影片看似都是一些小人物的情节，但却讲述了很多道理。小人物大道理。

女主因家里被盗报警，但警局不愿受理，这是否也侧面映射了这个国家政府部门的办事无力。 在超市里购物者不小心弄掉东西不会拾起；邻居对于女主家被盗的冷艳旁观，这些都反映了这个社会、这个国家的没有人情味。

但是这些人看似正常，而男主，她的邻居看似不正常的小人物，却可以理解和支持她，甚至为她付出生命。

电影后面有钱人那家的女主，明知他们不是警察，却邀请他们进来聊天，因为一个人在家太无聊。这里也表现出社会阶层划分也是明显。没钱的女主会因丢失了奶奶留下的遗物而四处寻找，而这家有钱人因为坐拥着社会大部分好的资源而过度浪费，最终落入那么惨的下场。

就像那句话“有的人死了，但他还活着，有些人活着但他已经死了。”

电影另一方面，我觉得也可以从一个比较积极的角度看待。就是无论生活有多操蛋，只要努力活着，生活就会充满希望。

穿越劇除了步步驚心我沒看過其他的 雖然看之前我稍微看了一下介紹 但是在看得時候我前面有大概七八集跟著時空錯亂??但是當我看到張志剛的第一眼 我竟然不爭氣的笑了????孫棋龍雖然是一個不折不扣的富二代 但他把他那股任性到處搞事的性格演得淋漓盡致 張志剛這角色可能是因為跟大勛花的一本正經樣覺得不搭 但是我說真心的 他演得很好演技杠杠的??????

如果，片尾没有点出郑先生的幻觉，单就描绘路上发生的种种以及爱情的信念，我也蛮喜欢的，毕竟这种老少搭配的文艺，总会伴随着寻觅和体味答案的过程……当阿灰的身影消失在海滩，那个迷糊的老头突然让我动容，原来，郑先生所念叨的过往、重走的路线都是思想指引下的身体力行，那里无人陪伴，只有假象背后的纯真……昏迷三年的男主，记忆里没了阿灰，如今面临再次失去的可能，他很害怕，害怕脑袋里只剩自己，害怕某个瞬间开始，再也想不起那时的爱情，想不起幸福的模样……没事，即便忘了，身体也会重复你我的故事……

开局一架架尸体往里运， 开始倒叙 ，我以为多大场面，甚至幻想比第五集还大，结果就不提了。肖恩如果真死了，就是因为大鳄拿香农和丹尼威胁艾略特，我实在无法接受，无法接受，无法接受，凭什么呀？不要说服我他们感情有多深，痛失妻儿的事情说事，除非我住院没有脑子我信。他是卧底，他是警察。睡了黑千金只能说是意外之喜，为了这个吗的脸都不要了，对艾略特一点没感觉。我都没明白他目标是啥了，这样叙事，难不成打算跟香农远走高飞咋滴！

当然，为了场面，保持水平，还是要等第二季的。

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

已经看过院线点映版的《平行森林》了。

作为一部真正的低成本电影，一共投资一百万元，拍摄过程仅用十四天，全片没有任何大场面大镜头，特效值无限接近零，整部电影一共就三个角色。

按理说这部电影不太可能受到当今娱乐文化审美的认可——一不打擦边球，二无流量，三无特效，今天的人们普遍喜欢的都是快速杀杀杀，突突突，迅速把故事给爷讲清楚，爷没时间也没耐心跟你磨叽。

但是电影一开始的运镜就立刻马上抓住了我的眼球，很难想象，完全在国内制作的一部如此质朴的作品，竟然在剧本、细节和编排上，不输给任何一部我看过的好莱坞低成本商业片。可以看出，国内的电影制作，已经初步有了百花齐放的趋势。全片看下来，除开屈指可数的极个别镜头和桥段略尴尬和出戏以外，不论是拍摄手法，叙事结构，还是三位演员@演员赵小东 @唐小然Doris @刘蔚森 的演技，都对得起电影这两个字。

如果一定要一句话评论，那可以用中国低成本电影的典范和教科书来形容《平行森林》。@电影平行森林

怪奇宅影评：其实也没什么好说的…说是恐怖片，算是怪谈片，每个小故事也没什么创意，除了那个发霉的房间个人觉得还行。伊藤老师的痕迹较重。所有的恐怖元素就靠低频音效，闪烁灯光，昏暗场景设置。亏我还把灯都关了，氛围拉足了来看

但最后又是邪教，邪教教主还类似丧尸，一下子就把格调拉低了。。。总分5分，给个3分。给的是环境布景…

原文请见：吐槽|《我是余欢水》里还有正常的女性吗？

家属看得津津有味，我却对近些年风靡的“中年男人危机”这套故事逻辑无感。

当然了，该剧也有值得称道的地方。第一，叙事节奏没问题，不注水、不拖拉，直入正题，将中年男人余欢水在家庭、职场、社会中遇到的危机穿插展开，剧情紧凑，高潮迭起。第二，男主演技精彩，微表情到位，情绪转换自然，给角色本身加分不少，丝毫看不出以前角色的影子。第三，个别片段的黑色幽默映射社会现实，好笑中带着讽刺，笑点不尴尬。

我知道这是个赤裸裸的大男主戏，女性角色都是配戏的。但是！编剧和导演是不是对女性有什么误解？里面的女性角色是在给女性群体拉仇恨的吧。

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视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Us4y1p7Qs

可能有人会问，为什么我隔了那么久才更新，这是因为去年我被征服者康绑架了，他还叫我给他打50块钱请他吃疯狂星期四，一旦他统一宇宙就封我做地球球长，我刚刚才逃出来。

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因为和“金秘书为何那样”一样都是社内老板&员工恋爱，会被拿来比较很正常。

但是男主有多个地方和金秘书雷同，比如发型，甚至自恋时的口头禅（比如“像我这样优秀的男人”）。

···

其实男主一开始好像没有自恋设定，如果要和金秘书区分开来的话可以更细腻一点，更会观察女性一点。因为金秘书里的男主走的是自恋+自以为是的路线，不关心人。

（当然这是编剧的工作，我只是看的时候这么想想而已）

其实优秀自恋男主我是挺喜欢的。而且也只有优秀自恋的人，被爱情打脸的时候才更心痛。毕竟平时都自作主张，爱情来的时候更迁就自己心爱的人，反差有。

男主服化道上面也都像得离谱，剧的前一半连弹幕里都说姜社长发型都和金秘书的李英俊一模一样，后期男主换发型了，不用发蜡了，是听见群众呼声不好意思了嘛？但还是觉得发蜡更帅。哈哈。

其实这种甜剧……我觉得大家都不介意再看一遍翻版金秘书的，在这方面CP糖含量比人物独特性来得更重要（我是这么认为的）。

这也是流星雨、恶作剧之吻、道明寺可以翻拍这么多国版本却仍然火爆的原因。甜的框架和走向大家都心知肚明，只是想看不同的人不断地走这条甜的路而已。

···

然后是女主。女主的颜和性格我都喜欢，尽管弹幕里看见有人说丑，我倒是觉得很自然，祈祷她不要整容。

虽然是剧情的关系，女主显得有些神经，但不妨碍她的美丽，或许可以这么理解：她都如此神经了还这么美丽，她如果不神经的话我们根本受不住。

以及她长得真的很像……石头姐吴谨言黄霄云邓家佳孟佳大S程潇应采儿胡意旋上野树理惠善秦岚……（我在豆瓣的讨论帖里复制了一些名字，有一些我都不认识，但我觉得像石头姐）

···

最后说下剧情。整个故事我并不是很喜欢，也不够甜，我看完之后一直在思考为什么。

虽然我看甜剧讲求的就是“没道理”+“直给”，但是当一部甜剧放到一堆甜剧里进行比较的时候，我看到了它的缺陷。

爱不够深刻。

那些经典甜剧的爱虽然没啥道理，但编剧还是竭尽所能安插了一些常态下不可挣脱的限定，比如浪漫满屋（对不起暴露年龄了，房子契约限定）；鬼怪里的鬼怪新娘（神级限定）；My girl （合作限定）；太阳的后裔（真·并肩作战限定）。

在都市职场剧中，“金秘书为何那样”金微笑给李英俊打了9年的工，近10年的感情真的很难被颠覆，比起社内相亲这里的因为有趣而一见钟情，显然金秘书那对CP就甜得更稳一些。（金秘书那对还有孩童时期，青梅竹马的浪漫约定，也有从小就面对震撼悲剧的共同经历，虽然很扯但是爱的砝码很多啊！）

这也是为什么我在看社内相亲时仍然有不安定感。虽然社内相亲里的申小姐是和姜社长在食物产品制造上有着共同的梦想……但这个连接点我还是觉得薄弱了一些。

一见钟情+共同的事业追求……hmmm多少薄弱了一些。

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最后夸夸，这部剧男1女1 男2女2 男3女3都配得很好而且戏份量划分令人舒适，甚至男1男2还有点小gay情也真是意外之喜了呀（估计漫画里也是给观众提供这部分甜粮的）。

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喜欢的，但不会看第二遍，期待男主女主都出新作品叭！等着了！

对不起，我写这篇评论是发泄用的，戾气爆表，不小心走进来的只能对您说声抱歉

有这么句话，能者多劳。

说这话的不是蠢就是坏。

蠢是赶紧去要饭的蠢，坏是占便宜没够的坏

有这么一种老板，公司养一群闲人，可着一个有能力的折磨；看不顺眼的他不辞，升职俩字儿他不会念，上到策划报表下到端茶厕所都得你来；心情不好拿员工出气，遇到追责往员工身上甩锅；不找负责人训话专挑做事的拍呼。事情办好了都是他领导有方，办不好就是属下无能。“这事你问我了吗？这事还要来问我！？”他要什么不知道但等你做出来就知道他不要什么了；朝令夕改一天3变，对是他定错也是他定；自己永远没错，你厉害？你厉害为啥你当不了老板？天天效率挂嘴边，你丫不参与效率翻100倍！不想想自己公司靠谁在撑，真是吃准了不会跑是吗？

部门经理坐个办公室就拿自己当根葱了，每天不找底下员工别扭就没法凸显他是管理层；在老板面前他永远是为公司着想的那个，出了问题甩锅比谁都快，谁都有锅反正就他没错；赤胆忠心就看他，关键时刻掉链子。老板还得美其名曰忠心无价。

新人没经验需要带，出了事就怪你为啥不把关。WQNMLGB谁特么不是新人过来的？凭什么我要自己边挨骂边摸石头过河，他就成天有人给擦屁股？同是刚进公司，当初怎么没见你这么温柔？也罢，都是爷新惹不起，人家大不了撂挑子走人，留下的屎还特么得自己擦…

累死累活一天天，下班还得赶工作，为啥？真没人做啊……

这剧后面最好多来点喜剧元素，不然砸电脑的心都有… 我特么想放松，不是看自己日常回放！

这部剧还可以吧。每个演员的演技也都值得肯定。不仅仅是普及了很多法律知识，也点明了亲情的重要性。毕竟在利益面前，不是所有人都能保持理性。虽然有人曾被利欲熏心，不过好在最后悔改了，结局很圆满。其实我们每个人心里都有善良的一面，重要的是你是否能让善良战胜邪恶。希望每个人的心中都住着一个天使，让它带着我们感受人生的美好。